欧洲古典名画欣赏(十一)

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卢浮宫馆藏名画集锦(14-17世纪作品)

卢浮宫藏
• BELLINI, Jacopo (b. ca. 1400, Venezia, d. 1470, Venezia) Madonna and Child Adored by Lionello d'Este c. 1450 Wood, 60 x 40 cm Mus閑 du Louvre, Paris
头角时就表明，他既吸收了贝亚托•安杰利科（1395年生于佛罗伦萨的维基奥镇， 1455年卒于罗马）所特有的人物形象伤感的风格，同时也吸收了多梅尼科•韦内齐亚诺（15世纪初生于威尼斯， 1461年卒于佛罗伦萨）在色彩和光线方面的教导。
《查理七世肖像》让.富凯
1445年 86×71厘米
圣母子作者：阿莱索•巴尔多维内蒂（Alesso Baldovinetti）（（14251499） 106X75cm卢浮宫收藏（约1426-1499）佛罗伦萨画家，并从事镶嵌和色玻璃
的装饰工作，颇受维尼契阿诺（Domenico Veneziano*）的影响。这是一位勤奋的画家，从15世纪中期开始在托斯卡纳首府活动。他在初露
《接受聖痕》
St. Francis of Assisi Receiving the Stigmata
作者：喬托 Giotto 年份：1290 年
原作材質：畫板 Wood panel 原作尺寸：314 x 162 cm
館藏處：法國巴黎市羅浮宮博物館
Louvre Museum, Paris 托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴,
作品名称：《圣玛丽·麦格达伦》
创作年代：1450 规格： 41 x 34 cm
作者：罗日耶.·范·德·韦登（1399-1464）

艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析

艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。

本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。

1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。

该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。

艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。

这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。

达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。

主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。

画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。

此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。

《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。

它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。

其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。

2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。

《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。

艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。

他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。

主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。

这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。

欧洲古典名画——动物和人

欧洲古典名画——动物和人
推荐理由:最理想的生活状态就是人类可以与动物和平相处。

似乎欧洲文化一直很提倡一种和谐思想,文艺复兴也好,革命运动也罢,总是在不段变革和突破种寻找自由、平等。

最理想的状态是不是当有一天世界平静了，没有了战争和分歧，没有所有的不平等，人们可以与动物和平相处？答案显而易见。

善待所有一切你能够平等对待的生命，早晚有一天，理想就会实现！。

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15～16世纪文艺复兴时期经典名画欣赏（1）

15～16世纪文艺复兴时期经典名画欣赏（1）圣母子、圣迈克尔和凯瑟琳的三联祭坛画（Triptych of Mary and Child, St. Michael, and the Catherine）扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）1437年德国德累斯顿，茨温格宫扬·凡·艾克是尼德兰最伟大的画家之一，他对油画艺术技巧的发展做出了杰出的贡献，被誉为“油画之父”。

三联祭坛画的中间是圣母子，左侧是天使和圣迈克尔，右侧是凯瑟琳。

整幅画面以坐在教堂宝座上的圣母子为画面的视觉中心，由于使用了完美的前景透视法来绘制教堂内部的各种事物，所以构成了一个完整空间的幻觉感，让观者无法分清楚是二维的画面还是三维的真实教堂空间。

该作品给观者造成幻觉的主要原因在于透视和光线的合理运用。

所有的柱子都按照中心透视法绘制，其投影点就在画面的中心，也就是圣母子的形象上；而一些细节的处理，如圣母子头上的华盖和背后的帷幕，都与底墙有着一段距离，柱子之间的花纹地毯也起到了视觉引导的作用，使得画中的人物宛如置身于真实的空间之中，同时用这种方法来突出画面的主角—圣母子。

扬·凡·艾克完全依靠自己的视觉经验，令画面中的各种事物和人物都仿佛置于真实的环境之中，这得益于他对变化无穷的世界的耐心观察、对绘画技术精细的追求和对物体本身质感的细腻体验。

教堂里的圣母（TheMadonna in the Church）扬·凡·艾克（Jan VanEyck）约1438年德国柏林，德国国家博物馆使徒圣詹姆斯释放魔术师黑摩其尼（The Apostle Saint James the Greater Freeing the Magician Hermogenes）弗拉·安杰利科（Fra Angelico）1426—1429年美国田纳西州，肯贝尔艺术博物馆圣母加冕（The Coronation of the Virgin）弗拉·安杰利科（Fra Angelico）1434—1435年意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆弗拉·安杰利科是意大利文艺复兴早期的艺术家，于1420年进入多米尼加修道院。

西方美术作品鉴赏

一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。

这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。

它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。

端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。

从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。

它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。

无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

外国名画欣赏

加冕典礼外国名画欣赏
大卫
德拉克洛瓦
（1798-1863）法国浪漫主义的代表，他的画重视色彩和主观感情，喜欢激动人心的事件作题材。
外国名画欣赏 ——浪漫主义的狮子
1808年5月3日的枪杀 (枪杀马德里市外国民名）画欣赏哥雅
《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。
外国名画欣赏
➢印象派绘画
莫奈(Monet)
他在一天中的不同时间对同一主题进行写生，描绘出不同的光景与气氛，呈现出光与色的明度差异及鲜明感。
外国名到1982年，莫奈创作了24幅组画《干草堆》。在他看来，瞬息万变的自然光，无论它照亮空间还是照见事物，都使它“在”的地方，他到达的事物的表面，产生瞬息万变的效果。
外国名画欣赏
《哀悼基督》
作者有意把圣母表现得比他死去的儿子还要年轻，用圣母青春常在的形象寄托人文主义关于人性崇高和不朽的理想。人们很难相信这一杰作是出自一个二十四五岁的青年之手，米开朗基罗不得不在圣母衣带上刻下自己的名字，这是他唯一一次在自己作品上题名。
外国名画欣赏
达芬奇简介
他注视着干草堆，，田野在他的视角中慢慢地动荡起来。朦胧的雾气好象是从水面上蒸发起来的，太阳穿过层层薄雾在它身上流连逡寻。草堆仿佛在阳光里燃烧起来，莫奈笔下的色彩也在激情燃烧，这里仿佛要汇集世界上所有灿烂的颜色，它鲜艳无比，那种鲜艳，是能在眼前飞起来的鲜艳。莫奈不停的追逐着阳光，追逐着在阳光中开显着的事物，将事物在自然光中变化的瞬间，铸造成一幅作品中诗性的光辉。我抚摩着干草堆上跳跃的光斑，仿佛触摸到了莫奈粗糙的被强烈外的国光名线画照欣射赏的黝黑的皮肤。

西方世界100幅名画（高清）

西⽅世界100幅名画（⾼清）01乔托《犹⼤之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹⼤之吻》聚焦于基督和犹⼤之间⼼理交锋的瞬间。

基督坚定的⽬光回应犹⼤的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。

在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如⼀的怜悯。

乔托⾸次赋予形象鲜明的⼈性动机，以及传统绘画⽋缺的⼼理深度与逼真感。

02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画⾯描绘了《马太福⾳》⾥的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。

画⾯中央税吏正在索要纳税银，场景延续⾄画⾯左边，彼得从鱼⼝中取出钱币。

右侧，彼得交给税吏纳税银。

马萨乔将三个独⽴场景浓缩于⼀幅画⾯之中，赋予⾓⾊⼈性化的感情，同时在古典主义基础上加⼊了技法的⾰新。

03扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜⼀般的双⼈像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展⽰出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能⼒。

夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本⼈。

装饰性拉丁铭⽂写着：「1434年，扬·凡·艾克在此。

」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深⼊表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。

04保罗乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显⽰出直线透视法领域的突出成就。

前景是交战双⽅，后⾯是持⽭的队伍，地上横七竖⼋丢弃的武器盔甲。

背景经过⼏何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。

乌切洛⾸次在理性层⾯上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使⼆维空间艺术在视觉上趋于科学性，⽽且使东西⽅绘画的空间经营从此分道扬镳。

05波提切利《维纳斯的诞⽣》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的⽣殖器坠⼊⼤海，孕育出美⼥维纳斯。

世界名画赏析

•
画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。
《查士丁尼皇帝及随从》
• 这一幅镶嵌画挂在圣坛墙面的左侧(在圣坛两侧各有一幅镶嵌画，右侧是《皇后狄俄朵拉及其侍女》像)。查士丁尼作为拜占庭的皇帝，一心想恢复罗马帝国，曾制定《法典》，主张崇奉基督教。这幅镶嵌画，以黄色作底，上面用各种有色玻璃并杂以金块构成一组形象。查士丁尼大帝身穿紫红色长袍，袍上饰物金光闪闪，手捧着向教堂献金的宝盒。在他左边，是两个穿白地朱红色华服的贵族，再过去是年轻卫士。他们穿红、绿、橙紫和灰黄色服装，手持矛和盾；在查士丁尼的右边，是身穿白色和烟色服饰的大主教马克西米安，另有两个助祭者。靠后，在查士丁尼和马克西米安中间的人物，据推测是尤里亚与阿尔罕塔利亚。前后相叠共十二个人，恰巧是十二门徒之数，中间的皇帝俨然是耶稣的化身了。构图采用一条平线，人物都呈正面排成横列。这是一种举行仪式的场面，人物不仅高度相等，肩膀也一样宽。人物比例拉长，由于强调了形象的线条，画中人物象似踮着脚站着。画面效果尽管金碧辉煌，但形象十分呆板(这是中世纪基督教美术形象的共同特征)。艺术家并不注重人物的空间配置以及他们的解剖关系，他的任务是表现神圣化的皇帝威仪。除了人物的面部特征有所区别外，不论是什么身份的人物，都被统一在一种神志之中，唯色彩配置得较为明快，这也是拜占庭装饰艺术中最典型的代表作品之一。
பைடு நூலகம்
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【名称】查士丁尼皇帝和随从官员镶嵌画【类别】绘画、镶嵌画【年代】约作于公元547年【原属】意大利
二、中世纪绘画
《阿尔诺芬尼夫妇像》
• • • • • • • • 藏【画作名称】《阿尔诺芬尼夫妇像》【创作者】扬· 凡埃克 Jan Van Eyck（尼德兰）【创作年代】1434年【类别】油画【题材】风俗【规格】81.8cm×59.7cm 【材质】油彩【存藏处】英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）

艺术欣赏：欣赏十大经典的西方艺术品

艺术欣赏：欣赏十大经典的西方艺术品1. 蒙娜丽莎（达·芬奇）蒙娜丽莎是意大利画家达·芬奇创作的一幅肖像画，被誉为最具代表性的艺术之一。

这幅画以它微笑中透露出的神秘和内敛而闻名于世。

2. 星夜（梵高）星夜是荷兰后印象派画家梵高在1889年创作的一幅著名油画。

这幅画以其独特而夸张的笔触和色彩运用，呈现了一个风景如诗的星空夜晚。

3. 凡尔塞宫花园（蒙克）凡尔塞宫花园是挪威表现主义画家爱德华·蒙克于1910年创作的一副油画。

这幅画展现了凡尔赛宫花园中女性身姿与自然元素的流动和交织。

4. 大卫雕像（米开朗基罗）大卫雕像是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作。

这座大理石雕像以它优雅的姿态和完美的解剖结构而闻名，被视为艺术和人体塑造的典范。

5. 斐迪南· nemô桥（莫奈）斐迪南·nemô桥是法国印象派画家莫奈于1874年创作的一幅油画。

这幅画以其模糊、涂抹的笔触和淡化色彩，捕捉了巴黎城市风情中河流和桥梁的氛围。

6. 折断便壶（毕加索）折断便壶是西班牙艺术家毕加索于1907年创作的一件立体构成综合作品。

这件雕塑以独特和前卫的形态展示了他在立体艺术中对传统定义颠覆和突破。

7. 最后的晚餐（达·芬奇）最后的晚餐是意大利文艺复兴时期达·芬奇绘制在墙上的一幅壁画。

这幅作品描绘了耶稣与门徒共进最后一餐时发生的场景，以其精细的细节和透视效果而著名。

8. 看似火热的土地（戈雅）看似火热的土地是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅于1819年创作的一幅油画。

这幅画描绘了一个沸腾、混乱和危险的场景，以反映战争对人类生活的摧残和破坏。

9. 创世纪（米开朗基罗）创世纪是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗在天花板上创作的壁画之一。

这幅作品以其由无数个肌肉丰满、动感十足的人物构成而闻名，展示了神与人之间的关系与互动。

10. 夜巴黎（凡高）夜巴黎是荷兰后印象派画家凡高于1888年创作的一幅油画。

艺术欣赏：西方古代绘画作品的欣赏点评

艺术欣赏：西方古代绘画作品的欣赏点评1. 介绍本文旨在探讨西方古代绘画作品的艺术欣赏，从中发现每幅作品独特的魅力和价值。

通过深入分析和解读，我们将了解到这些作品背后的意义、技巧和美学特点。

2. 学院派绘画学院派绘画是17至18世纪欧洲最重要的艺术运动之一。

它以经典主义理念为基础，强调艺术家对解剖学、透视和色彩的精确掌握。

其中著名的代表作家包括达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。

2.1 达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最具影响力的艺术家之一。

他独特的绘画技巧、精密而详尽的素描以及对自然界细致观察使他成为一位杰出的艺术家。

例如《蒙娜丽莎》展示了达芬奇完美捕捉人物神秘微笑和细腻肌理的能力。

2.2 拉斐尔（Raphael）拉斐尔以他优雅和和谐的风格而闻名，被认为是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。

他在历史题材作品中运用对比明暗和构图方面的技巧，创造出富有戏剧性和情感表达的作品。

《雅典学院》是他最著名的作品之一，它展示了拉斐尔对人物塑造和构图技巧的精湛运用。

3. 印象派绘画印象派是19世纪末至20世纪初法国最重要的艺术运动之一。

印象派艺术家以捕捉瞬间、拒绝传统规则，并强调色彩与光线效果而著名。

其中代表作家包括莫奈、马奈和德加。

3.1 莫奈（Claude Monet）莫奈被称为印象派运动的先驱之一，他以其充满光线效果和快速笔触的风景画而闻名。

《睡莲》系列是他最具代表性的作品之一，以其模糊的边界和忧郁的色彩营造出一种梦幻般的氛围。

3.2 马奈（Édouard Manet）马奈是印象派绘画中一位重要的前驱艺术家，他在作品中使用大胆的构图和鲜明的色彩。

《午餐在草地上》是他最著名、最具争议性的作品之一，通过展示日常生活场景引起了广泛的反响和讨论。

4. 总结西方古代绘画作品充满了文化、历史和艺术价值。

通过对学院派和印象派绘画作品进行详细点评，我们不仅可以欣赏到它们独特而精湛的技巧，还能理解其背后所表达的情感和思想。

西方经典绘画鉴赏与解析

西方经典绘画鉴赏与解析绘画是艺术的一种形式，是一种通过视觉表达思想、情感和美感的手段。

西方经典绘画作为世界艺术史上的重要组成部分，具有丰富的艺术内涵和深远的影响力。

本文将对几幅西方经典绘画进行鉴赏与解析，探索其中的艺术背景、创作技巧以及艺术家的意图。

一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作品，也是世界上最著名的绘画之一。

这幅肖像画描绘了一个微笑而神秘的女性，给人一种灵动而深邃的感觉。

画面布满柔和的光影，使得人物更加立体感和真实感。

芬奇在这幅作品中运用了多种绘画技法，如色彩的渐变和明暗对比，给人以立体感，同时使用了特殊的透视法，使画面更具空间感。

艺术家通过精细的细节描绘，使得蒙娜丽莎的神情生动且富有表情。

这幅画作的背景也是非常有意思的，表达了人与自然的和谐统一之美。

二、《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的作品，这幅画充满了戏剧性的表现力和强烈的情感。

画中的星空和光与色的运用展现出一种超现实的氛围，给人一种梦幻般的感觉。

梵高将自己对自然界的感知和内心的情感融入到作品中，创造出了一种独特的艺术语言。

在《星夜》中，梵高运用了明亮的色彩和短而粗糙的画笔笔触，使画面充满了活力和动感。

他通过对星星和月亮的强烈表现，表达了对自然的热爱和对宇宙的探索。

画面中的一棵树在月光的照射下显得异常挺拔有力，象征着生命的坚韧和力量。

三、《吶喊》《吶喊》是挪威表现主义画家爱德华·姆克的代表作之一，这幅作品呈现出一种极其强烈的情感和精神状态。

画中的人物似乎在尖叫和痛苦中挣扎，整个画面弥漫着一种不安和沉重的氛围。

姆克在画作中使用了夸张的形式和扭曲的线条，创造出一种非现实的形象，以强烈的画面效果表达了作者内心的焦虑和痛苦。

画面的色彩也是非常丰富和冲击性的，用鲜艳的颜色表达了作者对当时社会和人类存在的不满和控诉。

四、《吐舌头的嘘嘘女郎》《吐舌头的嘘嘘女郎》是美国波普艺术大师安迪·沃荷的代表作之一。

[共19部分]世界传世名画欣赏10

世名画中卷世名画中卷拉伊赫的代表作中，人物总是被置放于古典主义风格的背景之中。

此画承袭了普桑的绘画风格，通过人物的精心布置,以及风景与建筑物之间微妙平衡的掌握，昭示了一种强烈的精神内涵，流露出绵长而深邃的悲剧气氛。

洛朗·德·拉伊赫(1606～1656)是画家德·拉伊赫的儿子，早期绘画风格受矫饰主义画家乔治·拉德蒙特的影响，后来又追随古典主义，并部分受到普桑的影响。

中期作品又吸收了西蒙·武埃的绘画特点，最终成为法国巴洛克古典主义风格的代表画家，他的作品被称为具有“庄严、朴素、高贵”的情调。

此画故事来源于《圣经》：一个希伯来妇女为了自己的孩子能逃脱法老对希伯来婴儿的屠杀，将他装在蒲草箱中，放在尼罗河滨。

法老的女儿恰巧在河边洗澡，救起这个婴儿，收养了他，为他取名摩西。

此图中，法老的女儿占据了画的中轴线，她的左边是一群侍女。

画中人物造型有一种古代雕塑般的静止感。

画面由远及近分为三条平行的视觉层面，带有学院派的风格。

而人物的姿态、纯净的光线和生动的色彩对主题的烘托起到了至关重要的作用。

塞巴斯蒂安·布尔东(1616～1671)是法国画家。

早期在罗马绘画，专门模仿其他画家的作品，回到法国后，仍未形成自己的风格。

1652～1654年，他成为瑞典女王的宫廷画家，此后便主要从事肖像画的创作，并最终创造出一种抑郁而又浪漫的个人绘画风格。

法国拉伊赫布上油画纵104×横140厘米阿拉斯美术馆藏贝戴勒儿童之死法国布尔东布上油画纵119.6×横172.8厘米华盛顿国家美术馆藏救起摩西◎ 17世纪巴洛克名画◎ 17世纪巴洛克名画一五五一五四世名画中卷世名画中卷此画作于1688年。

17世纪下半期，法国在世界各地的征战中，往往都是胜利者，所以画面上的阿波罗自然隐喻的是路易十四——他曾被称作“太阳王”。

在画面中，夸佩尔在人物造型和色彩上将巴洛克的华丽炫目与学院派的古典雅致结合起来，在构图上以近似“×”形的布置取得视觉上的稳定感，并突出了中心人物阿波罗。

四十幅世界名画欣赏

四十幅世界名画欣赏1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。

史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析

史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析为了五一国际劳动节期间过得快乐，本人精心为各位劳动者选取史前、中世纪西方二十五幅绘画雕塑艺术作品。

赏画是一种美好的精神享受，能够给人带来乐趣，这种快乐是纯净的，是从内心迸发而出的。

对于艺术的欣赏自古不变，整个过程会明显地让人心情愉悦。

——题记西方真正意义上的绘画是从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派,历时六百余年的发展，展示出一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。

整体而言，西方绘画作为人类文化的重要部分，它是对世界文明的一种解释，是对社会发展的一种记录，它创造了一个带有意义的、具有审美价值的形式结构。

西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代晚期，这一时期的题材以动物为主，人物占了相当大的比例，植物形象只有极少几例，此外还有手印和几何纹样。

古希腊、古罗马时期是西方绘画史上极为重要的阶段，后代大多画作都以这一时期的神话故事和绘画手法为基础发展起来。

在漫长的中世纪，绘画主要以宗教的形式呈现出来。

这一时期绘画主要是在描述历史故事的教堂大窗上，以及五彩缤纷、光辉灿烂的墙壁上被展示出来。

在意大利，由于卡瓦里尼、乔托及其后艺术家的努力，使得壁画成为当时意大利绘画的主要发展形式，一些诸如大教堂之类的建筑使得壁画画家得到了大块的墙面。

另一方面，由于绘制多翼式祭坛画日益增多，木板绘画也并驾齐驱，壁画因而得到进一步发展。

这一时期绘画的特征也主要是以神为中心，把人的肉体视为罪恶的根源，画中人物表情痛苦，鄙视尘世，向往天堂，充满禁欲主义气氛。

本章中我们将展示史前至中世纪时期最具代表性的作品，以飨读者。

史前、中世纪西方名画主要有：《阿尔塔米拉野牛》《狩猎图》《宴乐图》《戏牛图》《手提捕获物的年轻渔夫》《贝列突袭西谛斯》《采花的少女》《女诗人像》《狄奥多拉皇后与侍从》《最后的审判》《亚当与夏娃》《逐出乐园》《面包师夫妇》《犹大之吻》《阿诺菲尼夫妇》《干草车》《最美时祷书》《宝座圣母像》《巴黎圣母院》《比萨斜塔》《耶穌钉刑》《奥古斯都雕像》《古埃及家庭和乐图》《掷铁饼者》《米罗的维纳斯》等。

外国名画十幅赏析

外国名画十幅赏析
1.《蒙娜丽莎》（达·芬奇）：世界上最著名的绘画之一，展现
了一位神秘女性微笑的面容。

2.《夜巡》（雷姆布兰特）：荷兰黄金时代著名画家创作的油画，描
绘了一个城市里夜晚的巡逻队。

3.《星空》（梵高）：表现了荷兰景色的著名油画，画面形象地呈现
了一片震撼人心的星空下的风景。

4.《岛上的下午》（高更）：描绘了一个寂静、孤独的热带小岛上下
午的太阳，展示了高更简约、强烈的表现主义风格。

5.《吊死蝙蝠》（戈雅）：这幅画展现的是一只吊死在树枝上的蝙蝠，这幅画刻画了无助和恐惧之感。

6.《圆舞曲》（德加）：精致的颜色和线条后现代的技术让这幅画面
看起来与众不同，随着舞蹈周围飘散的裙摆，使人浮想连篇。

7.《蒲公英女孩》（蕾切尔·鲍尔兹）：这幅画面展现了一个雪地上
的女孩，身穿精美的服饰，背景色调柔和，充满童话色彩。

8.《胜利女神》（山德罗·博提切利）：这幅画充满了力量感，展现
了一位三倍体的女神，象征着军事胜利与战争荣誉。

9.《卧室》（梵高）：这是一幅描绘荷兰阁楼卧室的画面，细腻的笔
触和温暖的色调让人感到温馨和安详。

10.《风景和静物》（毕加索）：这是风格明显抽象的艺术作品，对色
彩和线条进行了大胆的处理，在表现一件物品时往往并没有按照现实
来刻划，但仍有着鲜明的个性与美感。

[共19部分]世界传世名画欣赏11

中
卷
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世纪罗可可名画
雷诺兹的这幅作品画得极其优美。三姐妹以扮演三美神为名，实际上暗喻三姐妹的美丽如同三美神一样。画中
突出了三姐妹姣美的面目与丰满的胸部，用微妙的暗影处理她们的头、颈、胸，背景或明或暗加强了人物优雅的轮
廓，也增强了浪漫的情调。三姐妹的白色、橘黄、紫色的裙衣与她们各自的肤色、面孔，构成美的对比，显示出诗
世
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界
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传
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世
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名
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画
画
19 19
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世纪新古典主义名画
此画创作于 1800 年，正值颁发了废除奴隶制的法令，画家受此激励而作此画。画中描绘了一个黑人妇女的半
身像，这在 19 世纪法国绘画史中是绝无仅有的。肖像的画风严谨，模特儿采用古典式姿态，披着古罗马的白色裙
衫，上身裸露一乳房，头上缠一块白色头巾。这幅画可能是画室内完成的长期作业的成果。黑女人的形象健美、丰
一八
有些被印刷流行，成为挂毯、钟表、衣柜及瓷器的装饰图案。
○
朱庇特和卡利斯托意大利阿米戈尼布上油画纵 62 ×横 76 厘米圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
中
卷
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世纪罗可可名画
此画是画家成熟期的作品，画面洋溢着欢乐、奔放的气息。美丽的花神端坐在华贵的四轮车上，鲜花点缀着花
车与大地，仙女们尽情地跳舞，小爱神顽皮嬉戏，天空晴朗，阳光明媚，一片欣欣向荣。淡红色、金黄色、蓝色、
意大利深造。创作上多取材文学作品，也擅长插图艺术。吉洛特虽受到老师那种严格的古典画风的教诲，但由于法
国艺术的浪漫主义运动已经掀起，吉洛特和他的师弟格罗一样，成为法国浪漫主义绘画的先驱者。但从艺术表现的

欧洲十七世纪巴洛克绘画艺术二十二幅传世经典绘画作品赏析

欧洲十七世纪巴洛克绘画艺术二十二幅传世经典绘画作品赏析17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。

以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。

一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。

巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，巴洛克艺术的特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。

这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。

巴洛克美术的突出代表为弗兰德的鲁本斯和荷兰的伦勃朗。

鲁本斯所在的佛兰德（尼德兰南部）当时仍处在西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，宫廷贵族、富商和耶穌会对艺术的要求具有富丽堂皇的装饰风格，而伦勃朗所在的尼德兰北部地区，经过80年的独立战争于1581年宣布独立为荷兰，画家也摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，描绘题材丰富多彩。

两个不同地区的社会环境，造就风格不一的法兰德和荷兰巴洛克艺术。

另外，意大利的卡拉瓦乔、科尔托纳、西班牙的维拉斯奎兹，荷兰的哈尔斯、维米尔，法兰德的范戴克，法国画家普桑、拉突尔、洛兰和勒布伦等画家群，共同构建起灿烂的巴洛克美术。

古典主义画派是文艺复兴后，17世纪的法国开始出现的以复兴古希腊、古罗马艺术为旗号的画派。

以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

现实主义艺术：在１６世纪末１７世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。

这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。

卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。

具有鲜明民主主义思想色彩的卡拉瓦乔艺术的产生，正是与当时意大利的动荡时代有关。

１６至１７世纪，意大利人民的起义斗争连续不断，这种斗争也影响了一些出身于下层的艺术家。

世界名画鉴赏

世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。

他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。

在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。

2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。

此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。

人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。

在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。

画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。

因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。

名画鉴赏：法国名画《有舞者的风景》

072《有舞者的风景》是法国画家克洛德·洛兰的著名风景画作品。

克洛德·洛兰（1600-1682）是法国古典主义风景画的奠基人。

他出生于贫寒家境，从小没受过多少教育，13岁时随一些厨师流浪到意大利，向一个名叫A.塔西的人学画。

他在意大利悉心研究希腊罗马艺术，对古典艺术产生了强烈的兴趣。

1625年曾回故乡一次，1627年再次到意大利，此后，在罗马名声日振。

他的风景画颇受上层社会的欢迎，向他订画的人包括教皇乌尔班八世、西班牙国王腓力四世等。

克洛德·洛兰的作品既庄严，又具有柔和的抒情情调和音乐感，画面上光线十分微妙，古典主义与浪漫主义相互结合。

在《有舞者的风景》这幅画作中，地平线压得很低，高大的树木直达天际，从天空中斜射下来的阳光穿过树冠铺撒在草地上，经过一天忙碌的农人，正在草地上载歌载舞。

河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。

画面左下角有几只牛羊归来，为整个画面增添了生机和活力，闪耀着光辉的湖面一直延伸到远方的天际，使画面有了向远处延伸的视觉效果。

画面中人物所占比例虽小，却被衬托的无比鲜明，阳光撒在舞者身上，使人物形象光彩夺目。

整个画面辽阔而壮丽，给人以美好的遐想。

洛兰笔下的风景不是单纯的风景本身，而是为了衬托出前景人物和主题思想而有意设计安排的，这幅画最核心的是为了更好地表现风景和舞者的相互关系。

休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，舞者的欢乐使宁静的大自然充满生命的活力，这实在是一首田园抒情诗篇。

作品中牧歌式的景致和诗意，成为18和19世纪欧洲风景画家的创作灵感之源，虽然洛兰在风景画中常常借助于历史的、神话的和宗教的题材，但是他把这些题材置于次要地位。

克洛德·洛兰的风景画富有诗意，带有传统色彩，在风景中常常点缀一些神话或宗教人物。

他为了表现一天里不同时间的光线变幻，喜欢画早晨或黄昏的景色，尤其善于画逆光，在逆光里人物与建筑呈现出庄重的轮廓。