影视艺术的基本表现手法
《影视艺术概论》课件
探究影视艺术对社会、文化和个人的影响，以及其在人们生活中的重要地位。
第二章 影视艺术的制作流程
1
基本流程
介绍从创意到上映的影视制作过程，包括
剧本创作与分析
2
剧本创作、预制、拍摄、后期制作和发行。
揭示剧本创作的重要性，以及对剧本进行
分析以确保情节、角色和主题的一致性。
3
拍摄、后期制作与配乐
讲解影视作品在流派之间 的交叉和融合，以及对影 视艺术的创新和发展的影 响。
第五章 影视艺术的评价和鉴赏
基本尺度与标准
探讨对影视艺术作品进行评价 与鉴赏的基本尺度和标准，如 剧情、表演、技术等方面。
历史与文化背景
分析影视艺术作品与历史、文 化背景之间的关系，以及它们 对作品解读的重要性。
鉴赏方法与技巧
《影视艺术概论》PPT课件
影视艺术在现代社会中扮演着重要角色，本课程将从全面的角度介绍影视艺 术的概念、制作流程、艺术手法、类型与流派、评价和鉴赏等内容。
第一章 影视艺术概述
定义与特征
探讨影视艺术的定义以及其独特的特征，如时间、空间、声音与图像交织的表现形式。
历史演变
回顾影视艺术的历史发展，从早期无声影片到现代数字化制作的蜕变与进步。
提供观众进行影视鉴赏的方法 与技巧，如观察视觉与听觉元 素，解读主题与隐喻等。
结束语
1 未来与发展
展望影视艺术的未来发展趋势，如新技术、新媒体对影视创作的影响与可能性。
2 影视艺术的作用
探讨影视艺术在现代社会中的作用，如传递信息、启发思考、推动社会变革等。
3 艺术与商业的平衡
讨论影视艺术中艺术价值和商业价值的平衡，如何在商业化环境中保持艺术创作的独立 性。
影视艺术讲义
影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。
影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。
不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（一）直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。
影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。
这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。
在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。
影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。
在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。
进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。
影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。
例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。
即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。
影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。
电视节目制作第六章 电视画面的艺术表现手法
形的线反映到拍摄中就表现为轴线关系.
拍摄机位的选择
• 轴线原则 为了保证被摄对象在电视画面空间中相对稳
定的位置关系和同样的运动方向，应该在轴线 的一侧区域内设置机位、安排运动，这就是轴 线原则。
• 越轴 是指摄像机拍摄过程中越过了关系轴 线或运动轴线，到轴线的另一侧进行拍摄。
拍摄机位的选择
• 以轴线一侧180度角 的范围内为同轴范围 超过180度即为越轴 范围
• a:前景可以帮助主体表达主题。 • b:利用前景渲染气氛，点明时间、地点
特征。 • c:利用前景加强画面的空间感。 • d:利用前景虚化，突出主体。 • e:利用前景均衡画面。
• 前景镜头 • 《霸王别姬》片段
背景
• 背景是指被摄主体的后面，用来衬 托主体的景物。
• 用来强调主体是处在什么环境之中， 背景对于突出主体形象，及丰富主 题内涵都起着重要作用。
• 拍摄角度—方向
• 方向是指摄像机选择被摄体的某一个面作为 构图的内容。选择被摄体不同的面进行拍摄， 就是采用不同的拍摄方向。不同的拍摄方向会 产生不同的画面效果。
• 正面方向
斜侧面方向
• 侧面方向
背面方向
• 正面方向 • 正面方向是指摄像机与被摄体呈面
对面的状态。这个方向能基本表现被摄 体的全貌，主体突出而醒目。
《如果爱》
推摄的两种方法
• 向前移动摄像机,使摄像机逐渐靠近
表现对象
• 摄像机机位不动,使用镜头变焦距的
方式来获得推镜头的效果
推镜头拍摄中应该注意的问题
•注意明确的目的 •注意时机的把握 •注意构图的调整 •注意焦点的调整 •注意速度的把握 •注意幅度的把握
• 推镜头
拉镜头的表现功能与作用
电影表现手法都有哪些
电影表现手法都有哪些?影视业务学习 2009-05-30 14:07 阅读1 评论0字号：大中小电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。
它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。
景物描写，可用于转换时空。
通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。
景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。
电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。
细节可以担负一切剧作功能。
电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。
生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。
电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。
这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。
以形传神。
【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。
从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。
电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。
戏剧影视文学中的艺术风格与表现手法
戏剧影视文学中的艺术风格与表现手法戏剧、影视和文学作为人类表达情感、传递思想的重要媒介，通过艺术风格和表现手法来塑造不同作品的独特魅力。
本文将探讨戏剧影视文学中的艺术风格与表现手法，从中探索其背后的内涵和影响。
一、戏剧的艺术风格与表现手法1.古典风格古典戏剧以希腊悲剧为代表，强调英雄主义、命运的不可抗拒以及人性的悲剧冲突。
古典戏剧往往使用古代神话和历史事件作为素材，通过高峰冲突和庄重的对白来展现故事情节。
2.现代主义风格现代主义戏剧以切割、碎片化的叙事方式和意识流的描写手法为特点，塑造出混沌、不确定的世界观。
同时，现代主义戏剧关注社会问题和个体身份认同，通过戏剧的自我反思和解构来达到思想上的冲击。
3.浪漫风格浪漫主义戏剧强调个性化的情感表达和对幻想世界的追求。
它经常描绘超凡的英雄形象和浪漫的爱情故事，通过情感的冲突和戏剧性的情节来引发观众的共鸣。
4.现实主义风格现实主义戏剧追求真实的表达，以日常生活为素材，揭示社会问题和人性的复杂性。
现实主义戏剧往往采用自然主义的表演和社会政治的批判来体现现实生活的残酷和不完美。
二、影视的艺术风格与表现手法1.黑色电影风格黑色电影是一种以阴郁、压抑的气氛和扭曲的情感表达为特点的影视风格。
它通常描绘犯罪、冷血和无助等主题，运用暗灯光、对比明暗等技巧来表达人性的阴暗面。
2.实验电影风格实验电影追求突破传统叙事方式和影像语言的限制，不拘泥于传统的剧情结构，尝试新的表现手法和艺术观念，以达到对观众思维和感受的冲击和启发。
3.纪录片风格纪录片以真实的方式呈现社会现象、历史事件或个人故事。
它采用现实主义的手法，强调真实记录和目击者的视角，通过事实和真实的片段来传递信息和观点。
4.科幻风格科幻电影通过构建未来世界和科技场景，突破现实世界的局限，探讨科学、技术和人类的关系。
科幻电影常常运用特殊效果和虚拟场景来创造奇幻的艺术效果。
三、文学的艺术风格与表现手法1.现实主义风格现实主义文学追求真实、客观的表现，通过细腻的细节和生动的描写来还原现实生活。
《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案章节一：影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法：讲授法：讲解影视艺术的基本概念和特点比较法：分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容：影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二：影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法：讲授法：讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法：分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三：影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法：讲授法：讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法：欣赏代表作品，分析其艺术特点教学内容：影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四：影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法：讲授法：讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法：分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容：影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五：影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法：讲授法：讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法：欣赏优秀影视作品，进行评价和批评教学内容：影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六：影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法：讲授法：介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法：研究经典影视剧本，分析其创意思维练习法：让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容：影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七：影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法：讲授法：讲解导演的角色和职责观看与分析法：观看著名导演的作品，分析其构图和调度技巧实践法：进行导演相关的现场练习教学内容：导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八：表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法：讲授法：介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法：观看优秀影视作品，分析演员的表演技巧实践法：进行简单的表演练习教学内容：表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九：影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法：讲授法：讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法：观看影视作品，分析摄影和照明的艺术效果实践法：进行摄影和照明的现场练习教学内容：影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十：影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法：讲授法：介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法：展示后期制作软件的基本操作观看与分析法：观看影视作品，分析后期制作的效果教学内容：影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一：影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法：讲授法：介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法：观看影视作品，分析声音设计的效果实践法：进行声音设计的相关练习教学内容：影视声音的基本元素（如对话、音效、音乐等）声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二：影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法：讲授法：讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法：观看优秀影视作品，进行审美和批评实践讨论法：探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容：影视美学的核心概念（如影像、声音、叙事等）影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三：当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法：讲授法：介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法：分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法：探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容：当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四：影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法：讲授法：介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法：观看影视作品，分析其传播效果调查法：调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容：影视作品的传播途径和方式（如电视、网络、电影院等）影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五：影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法：讲授法：介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法：梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法：探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容：影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节，涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。
影视常见表现手法
影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式，通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力，并传达故事情节和情感。
以下是一些常见的影视
表现手法：
1. 连续剪辑：连续剪辑是指通过快速切换不同的画面，来表达
情节的发展和动感的效果。
这种手法常用于动作片和快节奏的场景，可以增加紧张感和刺激感。
2. 缓慢镜头：通过减缓画面的速度，缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间，让观众更加关注细节和情感。
这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。
3. 手持镜头：手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。
相比
于固定的镜头，手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角，让观
众更身临其境。
4. 抖动镜头：抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。
这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景，可以增加观众的紧张感和焦虑感。
5. 变焦镜头：变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。
这种手法可以在不改变相机位置的情况下，改变观众对画面的焦点和关注点，增加戏剧效果和意义。
6. 镜像镜头：镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。
这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立，以及故事中的转折和冲突。
以上是一些常见的影视表现手法，不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。
影视手法的运用可以增强观众的观影体验，使影片更加生动和有趣。
影视色彩基调的表现手法
影视色彩基调的表现手法
在影视艺术中，色彩基调是指一部影片或某个镜头画面色彩的总体倾向。
它通常由影片的主题、情感和风格所决定，并通过色彩的运用、对比、强调等手法进行表现。
以下是一些影视色彩基调的表现手法：
1. 色彩的运用：
在影片中，不同的色彩有着不同的象征意义。
例如，红色通常代表热情、爱情、革命等；蓝色则常常被赋予冷静、理智、和平等含义；而绿色则常常代表自然、生命、希望等。
通过运用这些色彩，可以传达出影片的主题和情感。
2. 色彩的对比：
通过对比不同的色彩，可以强调影片中的某个元素或者情感。
例如，在黑白片中，可以通过对黑白两色的对比来强调某个镜头的重点。
而在彩色片中，则可以通过冷暖色调的对比、明暗对比等手法来表现画面的层次感和深度。
3. 色彩的强调：
通过强调某个色彩，可以突出影片中的某个元素或者情感。
例如，在某个镜头中，可以通过增加某种颜色的饱和度、亮度或者色相来强调某个物体或者人物。
4. 色彩的暗示：
通过暗示某种色彩，可以引导观众对影片的理解。
例如，在表现回忆或者幻觉时，常常使用蓝色或者绿色调；而在表现黑暗、邪恶等情感时，则常常使用黑色或者深色调。
5. 色彩的统一：
在一部影片中，可以通过统一色调来表现影片的整体感和风格。
例如，在表现浪漫、唯美等情感时，常常使用柔和、温暖的色调；而在表现紧张、刺激等情感时，则常常使用冷硬、对比强烈的色调。
在影视艺术中，色彩基调的表现手法是多种多样的。
通过灵活运用这些手法，可以创造出独特的视觉效果和情感体验，使观众更好地理解和感受影片的主题和情感。
影视欣赏的名词解释
影视欣赏的名词解释影视欣赏是指通过观看电影和电视剧来欣赏和体验艺术的一种方式。
它是一种广泛受众的文化活动，通过影视作品传达情感、思想和审美观，丰富观众的视觉和精神体验。
一、影视艺术的特点和表现手法电影和电视剧是现代人们广泛接触的一种艺术形式。
它们可以通过影像、声音、剧情、表演等多种手段来展现故事，并透过这些手段向观众传达情感和思想。
影视作品通常具有表演、拍摄、剪辑、音效等方面的专业性，并可被分为不同的类型，如动作片、喜剧片、爱情片等。
影视作品还包括纪录片、动画片等形式，可以满足观众不同的欣赏需求。
二、影视欣赏的美学影视欣赏涉及到美学的概念。
美学是研究艺术美和审美体验的学科。
对于影视欣赏来说，观众对于影视作品的审美体验主要表现在对影像、音效和剧情的感受上。
影像是影视作品的核心元素之一，它可以通过色彩、构图、灯光等来传达情绪和表达主题。
音效则能够为观众带来听觉上的享受，增强影视作品的真实感。
剧情是影视作品的骨架，它通过故事、人物和冲突来吸引观众的注意力，并引发情感共鸣。
在影视欣赏中，观众的美学意识和审美观念也起到了重要的作用。
不同的观众可能对于影视作品的审美要求有所不同，有些人追求情感上的共鸣，有些人注重剧情的逻辑性，有些人则更关注电影的艺术性。
因此，影视作品的欣赏是一个主观的过程，不同观众可能在审美上有着不同的喜好和体验。
三、影视欣赏的文化价值影视欣赏不仅仅是一种娱乐活动，它还具有深刻的文化价值。
影视作品作为一种艺术形式，能够反映出社会的现实和历史，传递并延续人类的文化遗产。
经典的影视作品透过其独特的视角和叙事方式，使观众对历史和文化有更深入的了解。
同时，影视作品也可以通过对社会问题的反思，引发观众对于价值观和道德观念的思考。
整个影视产业也在背后支撑着相关职业群体的生计，对经济和就业的贡献不容忽视。
影视欣赏还能够促进文化交流和互动。
随着全球化的发展，各国的电影和电视剧逐渐走向世界舞台，人们可以通过观看和讨论国际影视作品来了解不同国家和文化的特点。
影视艺术的表现手法
影视艺术的表现手法影视艺术的表现手法由两大元素构成，即视觉元素和听觉元素。
视觉元素是影视艺术传达生活和艺术内容的中心元素，包括画面、镜头和蒙太奇。
由于影视能逼真地再现现实生活，因而在影视作品中最富于再现力的是视觉画面。
连续的画面运动是影视区别于其他艺术的最大特征。
在影片《罗马假日》中，通过对男女主人公游玩画面的动态化，给观影人区别于旅游照片的一种身临其境的感受。
影片中一种重要的元素也是属于艺术上的一种重要元素即色彩。
色彩的基本要素分为色饱和度，色温和明度。
其实色调是画面通过组织配置形成的色彩倾向，是一组色彩关系所形成的整体特征。
在影片《黄土地》，以温暖的土黄色为基调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳感觉。
结合陕北文化中的色彩含义，即包含凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。
在影片的末尾，光线渲染了一种悲感交集的气氛，主人公的愤怒与无奈通过这一强烈的色彩冲击表达了出来。
影视画面主要是通过摄像机的镜头拍摄记录下来的，因而镜头的运用对画面有着直接影响。
影视“镜头”是拍摄的特定时空下的现实，在揭示现实生活过程中，常常通过镜头的空间描述，从无限广阔的生活空间中进行采撷，充分发挥银屏的空间功能，如《黄土地》中多次出现的一些空镜头，这些镜头为我们展示了陕北的景。
主观镜头表现的是角色的视觉，常常带有创作者的主观色彩，也是强加给观众的视觉，迫使观众暂时站在角色的立场上，和角色一起去体验，从而与影视片中的人物产生相似的主观感受，并对影片产生高度的参与意识，因此主观镜头的设立十分重要，这可以引起观众的共鸣，提起观众的兴趣。
听觉元素分为人声，音响和音乐。
人声在表达情感、交流信息方面发挥着重要的作用。
进入影视艺术领域的人声主要以对白、旁白、独白等形式出现。
影视中的对白是人物之间直接用语言交流思想、表达、传递信息的语言方式，是影视声音中的主要成分。
影视中的对白在情节发展中，同规定情景中人物的具体行动相联系，揭示出人物采取某种行动的内在动力。
影视美学的复习资料
影视美学的复习资料一、基本概念1、影视美学：是一门研究影视艺术形式、内容、创作规律及其与社会文化、时代精神相互关系的跨学科的综合性学科。
它涉及到哲学、美学、社会学、心理学、艺术学、影视学等多个领域。
2、影视艺术：是一种融合了视觉与听觉、时间与空间、动态与静态的综合性艺术形式。
它通过影像、音效、表演、剧本等手段来传达思想、情感和价值观。
3、影视语言：是影视艺术的基本表现手段，包括镜头语言、音效语言、表演语言等。
4、影视批评：是对影视作品的分析、评价和解读，旨在帮助观众理解作品的意义和价值，同时促进影视创作的进步。
二、影视美学的特点1、视觉优先：影视美学强调视觉优先，即通过图像和画面的表现来传达信息和情感。
2、叙事性：影视作品通常具有叙事性，通过情节的展开来吸引观众的注意力。
3、真实感：影视作品追求真实感，通过逼真的表演和场景来让观众产生共鸣和情感共鸣。
4、多样性：影视作品涵盖了各种不同的类型和风格，从浪漫爱情片到战争片，从喜剧片到科幻片，应有尽有。
三、影视美学的复习要点1、掌握基本概念：了解影视美学的基本概念和范畴，如影视艺术、影视语言、影视批评等。
2、分析影视作品：选择一些经典的影视作品进行分析，从中学习如何运用影视语言和技巧来表现主题和情感。
3、时代背景：了解不同时代背景下的影视作品所反映的社会文化现象和价值观。
4、提高审美素养：通过观看优秀的影视作品，提高自己的审美素养和对影视艺术的鉴赏能力。
5、掌握批评方法：学会运用正确的批评方法对影视作品进行分析和评价，如文本分析法、比较分析法等。
影视美学的复习资料一、基本概念1、影视美学：是一门研究影视艺术形式、内容、创作规律及其与社会文化、时代精神相互关系的跨学科的综合性学科。
它涉及到哲学、美学、社会学、心理学、艺术学、影视学等多个领域。
2、影视艺术：是一种融合了视觉与听觉、时间与空间、动态与静态的综合性艺术形式。
它通过影像、音效、表演、剧本等手段来传达思想、情感和价值观。
《影视艺术美》课件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术的美学特征 • 影视艺术的表现手法 • 影视艺术的文化内涵 • 影视艺术的鉴赏与批评
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
影视艺术的定义
影视艺术是一种通过电影、电视剧等 影像媒介，运用画面、声音、表演、 剪辑等多种元素，创造具有审美价值 的动态影像艺、情 节、角色、视听细节等 方面进行深入分析和解
读。
比较与对比
将不同影视作品进行比 较和对比，发现它们之 间的异同点和优劣之处
。
参与讨论与交流
与其他观众或专业人士 进行讨论和交流，分享
自己的见解和感受。
影视艺术批评的标准与原则
内容真实性与艺术性
影视作品应真实反映生活，同 时具备艺术感染力和审美价值 。
详细描述
演员在影视作品中通过细腻的表演，将角色形象生动地呈现出来，使观众能够深入地理解和感受到角色的内心世 界。优秀的演员能够通过自己的表演，赋予角色独特的魅力和生命力，为作品增添更多的艺术感染力。
情节美
总结词
情节美是影视艺术中故事情节所展现出的审美价值，通过情节的展开和转折，引发观众 的情感共鸣和思考。
剪辑技巧包括镜头的切换、转 场、音效的配合等元素。
剪辑技巧可以突出主题、强调 情感、引导观众的注意力，使 影片更加流畅、紧凑和有节奏 感。
剪辑技巧还可以通过特效的运 用、画面的调整和声音的处理 等手段，增强影片的表现力和 感染力。
特效技术
01
特效技术是影视艺术中通过特殊的技术手段来创造和表现效果的技术 。
影视艺术鉴赏与批评的意义与作用
提高审美水平
通过影视艺术鉴赏与批评，提高观众的审美 水平和艺术素养。
影视艺术
影视艺术影视艺术的代表便是电影，电影既是时间艺术，又是空间艺术，它是以视觉来感受时间运动的，所以它的表现层面更多，张力更大，给人的冲击力和感染力更强烈。
电影对时间艺术和空间艺术的综合，使它获得了创造新的艺术形象的可能性。
通过多重时空的交叉组合，通过声画对位构成新的叙事结构，通过声音显示画外空间，以及对时空的压缩与延伸，使电影语言越来越丰富，越来越自由，不仅扩展了电影表现手段，同时也加大了电影内涵的容量。
蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。
蒙太奇一词，原是法语montage的译音。
这本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。
引申在电影方面，就是剪辑和组合。
这是电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音(包括对白、音乐、音响)组成影片的方法与技巧。
正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录(包括影象声音和色彩)转变为创造性的艺术。
苏联电影艺术大师普多夫金普指出?把各个分别拍好的镜头很好地联接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动――这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。
就画面来说，一个镜头说明一种含义，两个镜头接起来，会发生另外一种效果，许多镜头连接起来，成为一组合或系列又发生一种新的效果，能产生它们独立存在时所没有的意义，或具有了更为丰富深刻的意义，对观众有着一种特殊的感染力。
在影片故事发展过程中，通过平行蒙太奇把两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，起着彼此促进互相刺激的作用。
推动故事情节的发展。
或者通过对比蒙太奇把富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等进行对比，显示出一种新的效果，更具有感染力。
总是在剧情发展的关键时刻出现，从内容到性质完全一致的镜头画面，反复进行也是影视艺术常用的表现手法之一称为复现式蒙太奇。
反复出现的镜头，在关键人物的动作线上，够突出了主题，感染观众。
激发观众联想力。
除此之外，在影视艺术中还用到很多蒙太奇的表现手法。
影视鉴赏知识点总结
影视鉴赏知识点总结影视作为一种艺术形式，深受大众喜爱，并且在现代社会中扮演着重要的角色。
对于观众来说，影视作品给人们带来了无尽的娱乐和启迪，而对于学习影视制作和鉴赏的人来说，掌握一些基本的知识点是十分重要的。
本文将针对影视鉴赏的相关知识点进行总结，包括影视语言、影视剧本、影视摄影、影视音乐、影视表演等方面，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。
一、影视语言1. 影视语言的特点影视语言是指影视作品中所采用的语言表达方式，它具有以下几个特点：（1）视觉性强：影视作品是一种视听结合的艺术形式，因此具有强烈的视觉性。
通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等手法，影视语言可以产生直观的视觉效果，从而深刻地触动观众的感官。
（2）故事性强：影视作品通常以故事为载体，通过情节的安排和人物的塑造来传达观念和情感。
因此，影视语言具有很强的叙事性和戏剧性。
（3）抽象性强：影视语言可以利用符号、象征和隐喻等手法进行抽象表达，通过意象的呈现来传达深层次的思想和情感。
2. 影视语言的表现手法影视语言的表现手法包括以下几种：（1）镜头语言：包括镜头的大小、角度、运动和变焦等，镜头语言通过不同的镜头运用来表达情感、烘托氛围和展现故事。
（2）音效语言：包括声音的大小、音调、音色和音乐的运用等，音效语言通过声音的处理来渲染氛围、引起情感共鸣和强化表达。
（3）剪接语言：包括镜头的连接顺序和时间长度等，剪接语言通过镜头之间的关联来构建故事情节、激发观众的联想和产生反差效果。
3. 影视语言的应用影视语言的应用需要根据具体的情境和要表达的内容来选择合适的表现手法。
在影视创作中，要根据剧情的需要和观众的感受来精准地运用影视语言，以达到最佳的效果。
二、影视剧本1. 影视剧本的结构影视剧本是影视作品创作的基础，它的结构包括：（1）情节结构：包括情节的起承转合和高潮的设置，情节结构要紧凑有序、合理连贯，以引起观众的兴趣和悬念感。
（2）角色结构：包括角色的设定、性格特点和情感矛盾，角色结构要鲜明饱满、丰富多变，以产生情感共鸣和心理张力。
影视艺术的基本表现手法
2019/10/21
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蒙太奇
什么是蒙太奇？
来自法语，原为建筑学词汇 本意为建筑学上的装配、安装、组合的意思。 借用到电影艺术中是指画面、声音的组织结构方式。
蒙太奇是电影创作的思维方式，也是导演的创作方式
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蒙太奇
蒙太奇手法处处都有
比如：诗歌创作中的蒙太奇 《天净沙·秋思》 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。
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一、画面
影视画面： 是指通过电影摄像机或电视摄像机，
记录在感光胶片（电影）或磁带（电视） 上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视 觉形象。
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一、画面
1. 影视画面的内容：主要由人物形象、自 然和社会环境的物质状态构成。
2. 影视画面的形成：由镜头运用、空间造 型来共同创造。
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组合二
蒙太奇
库里肖夫效应：展示蒙太奇的叙事表意功能 苏联著名男演员莫兹尤辛 一个没有任何表情的特写镜头 一口棺材
观众纷纷夸赞男演员的杰出表演 观众看到了他悲痛万分
2019/10/21
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组合三
蒙太奇
库里肖夫效应：展示蒙太奇的叙事表意功能 苏联著名男演员莫兹尤辛 一个没有任何表情的特写镜头 一个小女孩
最重要的造型元素包括构图、光、色。
第一.构图 即指影像的构成。 具体而言，是指人、景、物之间位置关系以及形、光、
色的配置关系。
构图是“听不见的旋律”，不仅传达一种认知信息， 还传达一种审美情意
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画面---造型
最重要的造型元素包括构图、光、色。
影视编剧艺术
影视编剧艺术一、格式：（一）分场景格式：1.场景是剧情发展的构成单位。
罗伯特麦基解释说：一个场景即是一个缩微故事——在一个统一或连续的时空中通过冲突表现出来的、改变人物生活中负载着价值的情境的一个动作。
2.在写分场景剧本时通常要有场景标头，即在每个场景前用黑体表明地点、时间、内外景别，有的还表明场景序列号。
（二）小说格式：有的剧本虽然分了场景，但场景内的写法还是跟小说一样。
如谢丽虹和成浩编剧的电视连续剧《外来妹》。
（三）分镜头格式：分镜头格式就是把场景进一步划分为镜头。
二、题材：狭义的题材是指作品中能够表现主题思想的社会生活，它是艺术家从现实生活中获取的、经过艺术加工写进作品的具体材料。
广义的题材主要是指针对作品的表现对象，如工业题材、农业题材、军事题材、现实题材、历史题材、爱情题材、商业题材、公安题材等。
（一）古与今，分别指向历史题材与现实题材。
1.现实题材影视作品的最根本特征是要求立足于客观事实，正视现实，忠于现实，描写现实生活中本来就存在或可能存在的事物，揭示其存在的矛盾和本质规律，表现作者真切的感受。
讲究写实性和逼真性。
2.历史题材影视剧是“历史”和“剧”的结合。
有点侧重于历史，即所谓的正说；有的侧重于剧，即所谓的戏说。
（二）大与小，主要针对题材的意义而言。
1.重大题材的电视剧也就是主旋律电视剧：1987年提出。
三、人物：（一）种类：1.主要人物、次要人物和辅助人物定义和特点主要人物是各种矛盾冲突的焦点，对推动剧情的发展起着重要作用。
次要人物在推动剧情发展和表达主题方面的作用仅次于主要人物，但绝不是主要人物的点缀和陪衬，而是有着自身独立的审美价值。
辅助人物所占篇幅最少，所处位置最不起眼，召之即来挥之即去，如仆人、丫鬟、流浪汉、赌棍等，他们的作用是烘托气氛或者交代环境。
2.圆形人物和扁平人物圆形人物的性格有多个侧面并且不断发展变化，无法预测。
扁平人物性格单一且无发展变化。
福斯特所说的这二者类似于典型人物和类型人物。
电影的表现手法
电影的表现手法电影的表现手法景别运用特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物胸部以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用声音：包括人声、背景音乐、音响人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具人物：视觉的中心，意念的载体景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比声画对应：有什么画面，就有什么声音声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想色调：分为冷色调和暖色调冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
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观众纷纷夸赞男演员的杰出表演 观众看到了他慈父般的情感
2021/4/17
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蒙太奇
神奇的蒙太奇效应
库里肖夫效应的结论：
造成观众情绪起伏反应的不是单个的镜 头内容，而是几个画面之间的组合和排列。
影片结构的基础就是镜头的组合和排列。
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画面---造型
最重要的造型元素包括构图、光、色。
3.光的亮度
强光：被拍摄物明亮清晰、轮廓和细节分明 强调画面的中心、明亮、欢快、积极
弱光：被拍摄物阴暗模糊、轮廓和细节不明显 表现或压抑、或悲剧氛围
2021/4/17
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画面---造型
最重要的造型元素包括构图、光、色。
4.光调---光影的基调
高调：画面曝光强烈、阴暗对比鲜明，往往用来制造 夸张、强烈的效果，如喜剧场面
环境基本被忽略 观众注意力更强 可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化
如“颜色憔悴、形容枯槁”
2021/4/17
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一、画面
特写：放大局部，突出特点 是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部
所构成的画面 如人的面部，甚至于只有眼睛 突出特定局部 创造强烈的视觉效果
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一、画面
景别的使用和变化对影视作品的风格、节奏 和效果产生直接影响。
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画面---造型
背光：光源在后面
被拍摄物几乎全部淹没在阴影中，造成一种神秘感或 者阴冷感，可用来表达阴暗、丑陋等形象
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画面---造型
底光：光源在下面
画面呈现一种违法日常视觉习惯的反常感，使得被拍 摄物有变形感，往往用来表达恐惧、狰狞的效果
2021/4/17
最重要的造型元素包括构图、光、色。
第一.构图 即指影像的构成。 具体而言，是指人、景、物之间位置关系以及形、光、
色的配置关系。
构图是“听不见的旋律”，不仅传达一种认知信息， 还传达一种审美情意
2021/4/17
33
画面---造型
最重要的造型元素包括构图、光、色。
第二.光 画面上的光源。分为自然光源和人工光源。
最重要的造型元素包括构图、光、色。
硬光：指光源比较集中，有明显的方向性 布光不均匀、画面区域分割明显 效果强烈，具有视觉冲击力
如：表现紧张、恐惧、焦虑的气氛
2021/4/17
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画面---造型
最重要的造型元素包括构图、光、色。
2.光的方向 前置光：光源在被拍摄物前面 侧光：光源在侧面 背光：光源在后面 底光：光源在下面 顶光：光源在上面
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画面---造型
2.色彩的变化 如：用红色、蓝色交替使用，表现大都市的灯红酒绿 用彩色和黑白交替，区分现在时空和回忆时空
2021/4/17
45
画面---造型
3.色调 如：“红高粱”以红色为基调，红润的脸、红盖头、
红轿子、红高粱地、红高粱酒。表现生命的热情、 亢奋的节奏、壮丽的风格
2021/4/17
2021/4/17
50
组合二
蒙太奇
库里肖夫效应：展示蒙太奇的叙事表意功能 苏联著名男演员莫兹尤辛 一个没有任何表情的特写镜头 一口棺材
观众纷纷夸赞男演员的杰出表演 观众看到了他悲痛万分
2021/4/17
51
组合三
蒙太奇
库里肖夫效应：展示蒙太奇的叙事表意功能 苏联著名男演员莫兹尤辛 一个没有任何表情的特写镜头 一个小女孩
2.表现和创造功能---主观表现---表意功能 可表达特殊的人生体验、人文倾向、审美理想等
2021/4/17
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画面---造型
造型通过摄影造型、美术造型、演员造型 来完成的。
摄影造型：取景、光线、色彩等 美术造型：布景、服装、化装、道具等 演员造型：外形、动作等
2021/4/17
32
画面---造型
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一、画面
所谓远景：人所处的环境，人消融于环境。 这种镜头一般用来介绍环境、渲染气氛、
展现场面。让观众通过远景画面来了解影视故 事的空间状态和感受宏观场面。 影片的开头和结尾常用远景。用远景来交代大环境， 用远景来结束故事，将观众带出。
如诗歌景观：白日依山尽，黄河入海流 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门
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蒙太奇
什么是蒙太奇？
来自法语，原为建筑学词汇 本意为建筑学上的装配、安装、组合的意思。 借用到电影艺术中是指画面、声音的组织结构方式。
蒙太奇是电影创作的思维方式，也是导演的创作方式
2021/4/17
47
蒙太奇
蒙太奇手法处处都有
比如：诗歌创作中的蒙太奇 《天净沙·秋思》 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。
2021/4/17 14
2.焦距 焦距的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视
关系。使得影视影像产生不同的视觉效果。
不同的焦距可将镜头分为：标准镜头、短焦距镜 头、长焦距镜头
2021/4/17
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标准镜头：焦距为40-50毫米的镜头 接近于人的肉眼感觉和视野 强调对现实物象的还原 常规影片采用的镜头
光—通过质量、方向、亮度、光调来产生造型作用
2021/4/17
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画面---造型
最重要的造型元素包括构图、光、色。
1.光的质量：柔光和硬光
柔光：指光源比较分散，方向性较弱的布光 布光效果比较均匀、和谐。 效果柔和自然，画面区域区分模糊
如：表现欢快、自然、明亮的气氛
2021/4/17
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画面---造型
可将远距离物象拉到近处，使深度空间被压缩为 平面空间
视野小，景深感小
变焦镜头：焦距不断发生变化，镜头不断推拉。
焦距的使用造就不同的影像和气氛、不同的电影 风格。
2021/4/17
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3.镜头运动：运动的镜头（相对于固定镜头） 镜头的运动形式主要有：推、拉、摇、移、跟
2021/4/17
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3.镜头运动：运动的镜头（相对于固定镜头）
2021/4/17
9
一、画面
所谓中景：个体，环境中的个别 是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面。 如人物膝盖以上部分 如犹抱琵琶半遮面
被拍摄主体成为画面构图的中心，环境成为 背景，被淡化
主体和环境之间的关系更加密切和直接 观众的注意力指向被拍摄主体
2021/4/17
10
一、画面
所谓近景：主体的个别 是指由被拍摄主体的局部所构成的画面 如人物肩膀以上的部分
光的方向不仅仅是简单的照明作用。它可以突出局部， 中心突出，对比鲜明，产生强烈的感情效果。
2021/4/17
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画面---造型
前置光：光源在被拍摄物前面
被拍摄物阴影少，没有清晰的轮廓，造型平面化，较 为僵化呆板
2021/4/17
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画面---造型
侧
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一、画面
镜头的运用对画面有直接影响。 产生影响的四大元素： 1.景别 2.焦距 3.运动 4.角度
2021/4/17
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一、画面
1.景别 景别是对画面内容的一种控制和创作。 是指镜头与被拍摄物体距离的远近而形
成的视野大小的区别。
分为：远景、全景、中景、近景、特写
2021/4/17
3 2021/4/17
一、画面
影视画面： 是指通过电影摄像机或电视摄像机，
记录在感光胶片（电影）或磁带（电视） 上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视 觉形象。
2021/4/17
4
一、画面
1. 影视画面的内容：主要由人物形象、自 然和社会环境的物质状态构成。
2. 影视画面的形成：由镜头运用、空间造 型来共同创造。
如：汽车的激烈追逐
2021/4/17
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跟：摄影机与运动着的被拍摄物保持基本相同距 离的纵向运动
可跟踪被拍摄物体 观众能够细致观察被拍摄主体的运动变化
如：坠楼画面 跳水画面
2021/4/17
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镜头的运动可结合5种基本形式，让镜头的表达 更加丰富。
镜头运动需要借助于：支架、升降机、轨道、以 及汽车、甚至是飞机等机械手段来完成
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画面---造型
变化的造型---给观众带来画面的运动感
造型是什么？ 所谓造型是指，在特定视点上，通过形、光、色等空
间元素来表现人、景、物，塑造视觉形象。
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画面---造型
造型的功能
1.再现和复制功能---客观表现---叙事功能 还原真实的空间现场，如人物形象、物体形状、环境
状况等
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摇：摄影机位置固定，但镜头借助三角架做出上 下、左右或旋转运动
可随意改变拍摄角度、拍摄对象 可对拍摄对象进行追踪 具有更多的自由度和灵活性
如：拍摄酒吧里年轻人的劲舞
2021/4/17
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移：摄影机做出上下、左右运动 可扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化 当与物体同时运动时，可造成强烈的运动效果
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一、画面
2.对影片和观众以及人物的情感距离的影响 近景系列给观众的视觉刺激强，可“强制”
观众走近电影和人物的作用。-逼近感 近景系列还可以制造暧昧、亲密的感情气氛
或者紧密的利益关系的感觉。-亲切感、 亲密感
远景系列呈现宽广的空间、开阔的视野，观 众对电影及人物的心理距离较远，有一种 超然感、旁观感。
2021/4/17
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短焦距镜头：焦距小于40毫米，又称广角镜头。
比标准镜头广，可达180度的视角范围 被拍摄对象被横向扩张，近景有变形感 画面景深变大，前景和后景对比鲜明 可强化场面的宏伟，可增加运动的速度感 如：勇敢的心（造成一种磅礴的气势和恢弘的风