写意意境在油画中的表现
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现
油画是一种非常重要的绘画形式，以油彩为媒介，通过创作艺术家的笔触和技巧，表现出丰富多样的主题和情感。
在油画中，写意表现是一种常见的创作方式，它追求表现出艺术家的个人情感和主观感受，充分展现出创作者的艺术思想和创作意图。
油画的写意表现主要体现在以下几个方面：
第一，色彩运用。
油画的色彩丰富多样，艺术家可以通过色彩的选择和运用，表现出自己的主观感受和情感体验。
可以运用明暗对比的方法来表现出画面的层次和立体感，通过色彩的粗放和鲜明对比，来表现出画面的热情和活力。
色彩在油画中是非常重要的，它能够直接传达艺术家的情感和情绪，表达出画面所要表达的意境。
第二，笔触的运用。
油画的笔触是表现情感和主观感受的关键。
艺术家可以通过不同的笔触技法，来表现出不同的情绪和意境。
细腻的笔触可以表现出柔和和温婉的感觉，而粗犷和大胆的笔触可以表现出强烈和激情的感觉。
笔触的运用可以直接体现出艺术家的个人风格和创作态度，同时也能够给观众带来不同的情绪和感受。
构图和形式。
油画的写意表现也体现在构图和形式上。
艺术家可以通过不同的构图方式，将画面中的主题和情感表达得更加直接和生动。
可以采用大胆的剪裁和放大的方式，将主题放置在画面中央，突出表现出主题的重要性和独特性。
在形式上，艺术家可以借助线条和形态的变化，来表现出主观感受和情感体验。
可以运用流畅的线条来表现出优美和舒展的感觉，通过形体的变形和变化，来表现出不同的情绪和心境。
你是如何理解油画中的“写意”？
油画中的“写意”，是指画家在表现主题时，不拘泥于形式和细节，而是以简洁、生动的形式表达主题的情感和意境。
它与传统的写实风格相对，更强调画家的主观表达和艺术创造力，更注重表现画家的个性和风格。
在油画中，写意风格的运用十分广泛，它可以表现出丰富的情感和思想，也可以体现出画家的审美追求和艺术理念。
写意油画的特点是：画面简洁明快，笔触自由流畅，色彩鲜艳明快，构图灵活多变，形式和内容相统一。
写意油画的艺术魅力在于它能够突破传统的表现方式，打破形式的束缚，让观众更多地关注主题的情感和意境，而非形式的细节。
它能够让观众更加深入地理解画家的艺术思想和情感体验，更好地领略油画的艺术魅力。
在写意油画中，画家需要具备丰富的艺术素养和创造力，能够自由地表达自己的情感和思想。
他们需要通过自己的笔触和色彩来表现主题的情感和意境，将主题与自己的情感融为一体，达到情感共鸣的效果。
写意油画是一种富有创造力和艺术魅力的表现形式，它能够突破形式的束缚，让观众更加深入地理解画家的艺术思想和情感体验，更好地领略油画的艺术魅力。
它需要画家具备丰富的艺术素养和创造力，能够自由地表达自己的情感和思想，达到情感共鸣的效果。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种艺术形式，它通过使用颜料和稀释剂制作的糊状绘画材料在画布上进行创作。
它是一种可以灵活表现绘画主题和情感的媒介，提供了许多不同的绘画技巧和风格选择。
写意表现是油画创作中一种常见的艺术手法之一。
写意表现是指通过笔触的生动和自由来表现对象或意境，并通过色彩的运用来传递情感和氛围。
相对于细致入微的写实表现，写意表现更注重艺术家个人的理解和表达。
它强调对主题的把握和抽象表达，追求形象的简捷和灵动。
在油画的写意表现中，笔触的运用是非常重要的。
艺术家可以通过粗糙的笔触来创造出表面纹理和质感，以表现物体的形态和结构。
当绘画树木时，艺术家可以使用长而松散的笔触来表现树枝的分叉和树叶的摆动。
而在描绘水面时，可以利用快速而短暂的笔触来模糊和流动地表现波浪和涟漪。
通过控制笔触的变化和力度，艺术家能够在画面中营造出丰富多样的氛围和情感。
色彩的运用也是油画写意表现的关键之一。
色彩在油画中具有丰富的表现力和情感传递的能力。
艺术家可以通过对色彩的选择和运用来创造出不同的氛围和情感。
使用浓郁的暖色调可以表达出喜悦和温暖的情感；而使用冷色调则可以创造出冷静和压抑的氛围。
通过对色彩的层层叠加和透明度的控制，艺术家能够在画面中表达出光影的变化和空间的深浅。
除了笔触和色彩的运用，写意表现还可以通过构图和形态的处理来实现。
构图是指艺术家在画面中摆放物体的位置和比例的安排。
艺术家可以通过放大或缩小物体的比例，改变其位置和角度来达到表现的效果。
通过对物体形态的处理和变形，艺术家能够强调其特征和表现其动态。
写意表现是油画创作中富有个性和创造力的一种表现方式。
它不拘泥于物象的形象描绘，而是通过松散、简略的笔触和随意的色彩组合来表达主题的情感和意境。
它注重艺术家的感受和创造力，使观者在观赏时能够感受到艺术家的情感和思想。
油画的写意表现是一种自由灵动的艺术手法，通过笔触、色彩和构图等方面的处理，艺术家能够表达出主题的情感和意境。
油画毕业论文试论油画风景写生中的意境营造与意象表现
油画毕业论文试论油画风景写生中的意境营造与意象表现摘要：本文论述了油画风景写生中的意境营造和意象表现，并探讨了这两个方面在油画创作中的重要性。
通过分析一些经典的油画作品，以及对艺术家们的创作思路和方法进行研究，我们可以发现，意境和意象在画面中的描绘和表达起着至关重要的作用。
本文还探讨了一些常见的意境和意象的表现方式，并提供了一些在油画创作中运用的实用技巧和建议。
第一章概述1.1 研究背景油画作为一种重要的视觉艺术形式，一直以来都受到艺术家和观众的高度关注。
其中，油画风景写生在艺术创作中占有重要的地位。
而在油画风景写生中，意境的营造和意象的表现是非常关键的因素。
1.2 研究目的本论文的目的是探讨在油画风景写生创作中，如何有效地营造意境和表现意象，并通过分析一些具有代表性的作品和艺术家的经验，揭示其中的创作技巧和方法。
第二章油画风景写生中的意境营造2.1 意境的概念意境是指作品中所表达的情绪和精神状态，它与主题、色彩、构图等要素密切相关。
在油画风景写生中，意境的营造可以通过多种手法实现，如色彩运用、构图布局、笔触表现等。
2.2 油画风景写生中的意境营造技巧（1）色彩运用：运用不同的色彩搭配和调和，可以在画面中营造出不同的意境。
比如，运用明亮的色彩可以创造出欢快和生动的意境，而运用冷色调则可以表达出寂寥和安静的感觉。
（2）构图布局：通过合理的构图布局，可以在画面中凸显出主题，并进一步加强意境的表达。
例如，采用对角线构图可以增强画面的动感和张力，而平衡对称的构图则可以表现出稳定和宁静的意境。
第三章油画风景写生中的意象表现3.1 意象的定义意象是指在作品中出现的具有象征意义的形象或符号。
在油画风景写生中，艺术家经常通过意象来表达对自然界的理解和感受。
3.2 油画风景写生中常见的意象表现方式（1）自然界的元素：如树木、水流、山岭等，它们常常被用来描绘大自然的美景和壮丽场景。
（2）天气和光线：如阳光、阴雨等，通过描绘不同的天气和光线状况，可以表达出不同的情感和意境。
意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现
176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。
“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。
“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。
[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。
①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。
作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。
很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。
油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。
其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。
赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。
20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。
[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。
浅谈油画风景中意境的表现
浅谈油画风景中意境的表现油画风景作品是艺术家对大自然的一种表达，也是艺术家对大自然中的景色进行再创造和表现的过程。
而意境则是油画风景作品中所表现的一种情感和氛围。
在油画风景作品中，艺术家通过色彩、光影、构图等等来营造出独特的意境，使观者产生联想和共鸣。
色彩是表现意境的重要手段之一。
油画作品中的色彩明暗、饱和度的运用能够直接影响观者的感受和情绪。
在夏季的风景作品中，艺术家常常运用明亮的色彩，如绿色、黄色、蓝色，以及光影交错的效果，营造出清新、明快的意境。
而在冬季的风景作品中，艺术家则会运用冷色调，如白色、灰色、蓝色，以及暗淡的光影效果，使观者感受到冷冽、寒冷的意境。
通过对色彩的运用，艺术家能够将自己对风景的感受和情感转化为作品中的意境，与观者进行情感的传递和共鸣。
光影的表现也是营造意境的重要手段。
在油画风景作品中，艺术家常常通过对光影的处理，来营造出不同的氛围和感受。
在黄昏时分的风景作品中，艺术家会将夕阳的余晖洒在大地上，通过明暗对比来加强作品的层次感和渲染出浪漫、温暖的意境。
而在暮色降临的风景作品中，艺术家会将夜幕笼罩在作品中，通过暗淡的光线和对比强烈的明暗色调来传递出悲凉、寂寞的意境。
通过光影的巧妙处理，艺术家能够将作品中的氛围传递给观者，引起观者的共鸣和思考。
构图也是表现意境的重要手段。
油画风景作品中的构图决定了作品中景物的布局和各个元素之间的关系，也直接影响了作品的表现力和意境的传达。
艺术家可以通过构图的安排，使作品中的景物有一种层次感和节奏感，以营造出特定的氛围和意境。
对称构图常常被用来表现庄重、宁静的意境；透视构图则可以营造出广阔、壮丽的意境；对角线构图则可以表现出动感和紧张感。
通过巧妙的构图处理，艺术家能够将自己对风景的感受和情感转化为作品中的意境，与观者产生共鸣和情感的交流。
油画风景作品中的意境是通过色彩、光影、构图等手段来表现的。
艺术家通过对这些元素的运用，将自己对风景的感受和情感转化为作品中的意境，与观者进行情感的传递和共鸣。
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
论油画的写实性与写意性的关系
论油画的写实性与写意性的关系写实性是油画创作中重视客观事物精确描绘的表现手法。
其起源可追溯到文艺复兴时期，当时的艺术家通过严谨的透视和解剖学的知识，完美地还原了客观世界的形态和结构。
在写实主义时期，艺术家们借助光影的处理和颜色的运用，将观察到的事物以细腻真实的方式呈现在观众面前。
写实性的油画作品给人以强烈的现实感和心理的共鸣，观众往往能够在其中找到对生活的认知。
写实性并非油画创作的唯一追求。
在艺术家们日渐丰富的表现方式中异军突起的就是写意性。
写意性注重艺术家对客观事物的主观把握，更加注重形式的变化和情感的表达。
写意性的油画作品往往以形式简练、笔触流畅的方式呈现，它不仅展现了艺术家直接表达对事物审美感受的能力，更在形式和技巧上提出了独特的要求。
写意性的油画作品给人以思考和联想的空间，观众通过艺术家的笔触和色彩的使用，可以感受到一种超越形态的意象与情感。
写实性与写意性并非相互独立，而是相互关联、相互促进的。
在油画创作中，艺术家可以根据作品的主题和表现目的，灵活运用写实和写意的表现手法。
有时候，写实性的描绘可以使观众更直观地感受到艺术家的情感，而写意性的处理可以给作品带来情感的深层次，使其更具有思考性和表达性。
在笔触和色彩的运用上，写实和写意的技巧也有着互相借鉴和融合的趋势。
艺术家可以通过对客观事物细致入微的描绘，达到对情感和意境的表达；写意性的笔触和色彩的运用也可以通过一定程度的变形和夸张，使作品更富有观赏性和艺术性。
在现实生活中，写实性和写意性也并非划分分明，而是相互交织的。
我们可以发现，在现实主义的作品中，往往也蕴含着艺术家对客观事物的个人见解和审美感受，而在写意主义的作品中，也可以找到对客观事物的清晰描绘和精准表达。
这种相互融合的关系展示了油画创作的多样性和开放性，也为观众提供了更广泛的审美体验和艺术交流的可能性。
写实性和写意性是油画创作中两种重要的艺术表现方式。
它们既有各自的独特魅力，又可以相互融合，互为补充。
论油画的写实性与写意性的关系
论油画的写实性与写意性的关系写实性是指艺术作品对现实世界的观察和描绘程度。
在油画中，写实性体现在绘画技法、色彩运用和细节描绘等方面。
写实主义艺术追求对真实世界的还原和再现，通过精确的线条和细致的色彩描绘，呈现出逼真的效果。
写实性强的油画作品往往给人一种真实感和观念上的认同感。
写意性则追求的是对主观情感和个人表现的表达。
写意主义艺术主张艺术家对物象的随意发挥和个性化的表达，突出表现艺术家的个人情感和想象力。
写意性强的油画作品往往更加注重表现艺术家的思想和感受，而非客观世界的准确再现。
写实性和写意性在油画中的关系可以说是互相依存、相互影响的。
在一幅油画中，写实性和写意性常常共存，并在艺术家的创作中相互交织。
艺术家可以通过写实性的表现手法去描绘客观事物的形态和细节，以达到更好的表现主题和意境的目的。
艺术家也可以通过写意性的手法去发挥个人的创造力和想象力，以及表达内心深处的情感和思想。
写实性和写意性的关系并不是对立的，而是相互支持和促进的。
在油画的创作中，艺术家可以根据自己的观念和表达目的来选择写实性和写意性的程度。
有些艺术家更加偏向于写实性的表现方式，他们注重于对物象细节的观察和表达，通过精确的技法和细致的描绘来创造出逼真的效果。
而有些艺术家则更加偏向于写意性的表现方式，他们更加注重对主观情感和个人表达的追求，通过简练的线条和大胆的色彩运用来表现出意境和情感。
需要注意的是，写实性和写意性并不是绝对的二元对立关系，而是灵活多变的。
在一幅油画中，艺术家可以兼具写实性和写意性的表现方式，通过运用不同的画风和技巧，创建出独特的艺术形式。
创作风格和表现手法可以因艺术家的个人喜好、表达目的和创作环境的不同而有所差异。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种绘画艺术形式，以油料为媒介进行创作。
它具有浓郁的色彩和质感，可以表现出丰富的光影效果，给人以独特的视觉享受。
在油画中，写意表现是一种常见的艺术手法，通过简洁的线条和色彩的运用，表达作者对事物的主观感受和情感体验。
写意表现在油画中是一种夸张和抽象的方式，通过捕捉事物的主要特征和形象，强调感觉和情绪的表达。
与细腻的写实风格相比，写意表现更加注重形式的简化和尺寸的夸大。
它不仅强调对形象的塑造和结构的掌握，还注重色彩的运用和表现力的发挥。
在写意表现中，艺术家可以通过加强线条的变化和笔触的自由度，让作品更具有张力和动感。
在油画的写意表现中，色彩是非常重要的因素。
色彩可以传递出情感和意境，通过对色彩的运用和组合，艺术家可以表达出对事物内在品质的理解和感悟。
在写意表现中，艺术家通常会运用大面积的明暗对比和强烈的色彩对比，以突出主题和形象的表现力。
他们可以选择具有鲜明特点和丰富层次的颜色，以创造出独特的视觉效果和艺术魅力。
除了色彩的运用，线条在写意表现中也起着重要的作用。
通过线条的变化和笔触的自由度，艺术家可以表达出对事物形态和结构的理解。
他们可以运用直线、曲线、粗线和细线等不同类型的线条，以创造出不同的视觉效果和表现力。
通过线条的弯曲和交叉，他们可以表达出物体的形态、动感和变化。
线条的运用和组合可以增强画面的表现力和艺术感，使观众更加直观地感受到艺术家的情感和意境。
写意表现在油画中还可以通过构图和造型来表达。
构图是指在画面中布置物体和元素的位置关系，通过运用对称、平衡、重复、层次等构图原则，艺术家可以使画面更加有趣和有序。
他们可以通过对比大小、远近、明暗等差异来创造层次感和空间感，以突出画面的主题和表现力。
造型则是通过形状、比例、线条等手法来表达事物的形态和结构。
艺术家可以通过夸张、变形或简化的手法，创造出独特的形象和形态，以更好地表达他们的情感和意境。
油画的写意表现是一种以简练的线条和鲜明的色彩来表达作者主观感受和情感体验的创作方式。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种重要的绘画形式，具有丰富的表现力和艺术价值。
油画的写意表现是指艺术家通过快速、自由的笔触和色彩运用，传达出自己对主题或对象的感受和体验。
下面就浅谈一下油画的写意表现。
首先，油画的写意表现主要体现在对形象的刻画上。
传统油画中，艺术家在绘制形象时往往追求准确的细节和逼真的造型，通过精确的线条和层次感，刻画出尽量真实的形象。
而写意油画则强调艺术家的主观感受和表达，不拘泥于形象的细节，更注重形象的整体印象和氛围的表现。
艺术家通过自由的笔触和色彩的运用，凭借他们对形象的理解和审美，创造出具有个性和感染力的形象。
其次，写意油画的写意表现也体现在色彩运用上。
色彩是油画中非常重要的元素，能够直接影响作品的氛围和情绪。
在写意油画中，艺术家注重色彩的表现力和情感的传递，不拘泥于客观的色彩，而是根据主题和自身感受选择和调配色彩。
写意油画的色彩鲜艳、明快，具有强烈的个性和冲击力，使观者能够直接感受到艺术家的情感和表达。
第三，写意油画的写意表现还体现在构图和笔触上。
在构图上，写意油画往往采用简化的手法，不强调准确的透视和比例关系，而是通过简单的形状和布局来传达意境和主题。
艺术家可以随意进行画面的放置和组合，强调画面的整体感和艺术的效果。
在笔触上，写意油画注重笔触的自由和表现力。
艺术家可以运用粗细不一、快慢有致的笔触，表达出各种质感和形象。
这样的笔触使得画面充满了生命力和活力，更能够表达出艺术家内心的感受和体验。
总之，油画的写意表现是一种自由、开放的艺术形式，能够让艺术家表达出自己独特的思想和情感。
写意油画通过形象的刻画、色彩的运用、构图的布局和笔触的表现等方面，传达出艺术家对主题或对象的感受和自己的艺术追求。
它与传统油画相比，更加强调个性和创造力，更能够触动观者的心灵和情感。
通过不断地探索和实践，我们可以发现油画的写意表现具有无限的可能性，为我们展现出多元化和丰富化的艺术世界。
油画风景中“意境”的主要表现特点
油画风景中“意境”的主要表现特点作者：沈泓来源：《美术界》2013年第03期意境的深远和格调的高低固然与绘画技法的差异有关，但更重要的则是作者思想情感、艺术素养的差异而导致的。
艺术素养是长期的修养，是逐渐积累并不断丰富完善人的综合艺术素质。
一、构图与风景画中的意境构思是意境产生的前提，构图则是意境的框架，构图能产生意境之美，它也是为了能使画面达到更好的审美效果，而审美则来自心中对自然的理解和作者情绪的写照。
我们往往在看到美好的大自然时，就产生了一种情感，为了表达情感就要进行构思、构图。
那么就意在笔先了。
考虑采用哪种构图形式，以达到画面的生动感。
例如直线为静、曲线为动、方形为静、圆形为动，山为静、水为动，房为静、人为动等自然界的生命活力，都是由动静变化组成的。
构图还有一个重要特征是简约、含蓄，它也是表现构图与意境统一的重要特征。
庄子说：“言者所以在意，得意而忘言。
”所以构图的简约含蓄是意境的重要体现。
从形式语言上说，构图与意境的统一就是构图的形式语言和意境的结合。
所以不同的构图形式会给人产生不同的意境感觉。
我们说横向水平式像平原一样的构图给人一种安静平静的感觉；而曲折迂回的s型构图“似往已回，如幽匪藏。
水埋漩涡，鹏风翱翔”，不慌不忙地揭示着空间的深度和广度，还显示着优美的动感，因而也有了相当的抒情意味；直横式构图是直与横本身的张力加上直与横并置形成截然不同的对比，若再加上对直与横的块面的形式化处理，极易造成奇绝明朗的意境；品字型构图使画面达到沉着、稳重、能使画面孕育出闲适的氛围；三角形构图则又给人产生强烈的稳定感。
从构图的规律和法则净化画面中的各种构成元素，如区分物象均衡、对比、节奏、变化统一、主次、虚实、前后、藏露等巧妙的经营位置，以虚求实，以真求无，无限寓于有限之中营造象外之境。
在这个过程中触景生情，以情观景，寄情于景，最后达到情景交融，以景传情的妙境。
二、色彩与风景画中的意境意境并不神秘玄奥，它是文艺家们的思想感情与描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界。
浅析意象油画表现语言特征
浅析意象油画表现语言特征
意象油画是一种以形象符号、图案和色彩为表现手段的绘画艺术形式，它以具象的形式表现出艺术家内心世界的情感、思想和审美追求。
意象油画具有自由、抽象、表现、象形化、形式华丽等特征，下面将对意象油画的表现语言特征进行浅析。
意象油画的表现语言特征之一是形式自由。
相比于传统的写实绘画，意象油画在形式上更加自由、抽象，它不受客观事物的束缚，允许艺术家通过主观表现来构建自己的艺术世界。
艺术家可以根据自己的审美情感和艺术追求，以自由、非传统的形式来表现主题和意境，打破了传统绘画形式上的约束，展现出更加多样化、个性化的艺术表达。
意象油画的表现语言特征还包括抽象性。
意象油画常常具有一定的抽象性，画面中的形象和图案并不是以完全真实的形态呈现，而是通过艺术家主观的表现方式和艺术语言来加以抽象、简化和夸张。
抽象性的表现形式使得意象油画更具有审美张力和表现力，同时也更富有想象力和深度，给观者留下更多的联想空间和思考空间。
意象油画的表现语言特征还包括丰富的象形符号。
富有意象性是意象油画的一个重要特征，艺术家常常在画面中运用各种象形符号来代表情感、思想和审美追求。
这些象形符号既可以是传统文化中的图案、符号，也可以是艺术家个人创造的象形符号，通过这些象形符号的运用，艺术家能够更好地表达和诠释自己对世界的理解和感悟。
意象油画的表现语言特征还包括形式的华丽。
意象油画往往具有较为华丽、丰富的形式感，画面中的色彩、线条、构图等元素都经过了艺术家精心的设计和构思，使得画面更加丰富多彩、充满张力。
艺术家通过对形式的处理和组合，使得作品更加富有感染力和表现力，引人入胜。
浅谈油画的写意与色彩
浅谈 油画 的写意 与色彩
王 黎 明 （ 肃 省 西 北 民族 大 学 美术 学 院 ７ ０３ ） 甘 ３００
摘 要 ： 油画 艺术在 中国走 了一百年 多年的历程 。从不 自觉到 自 觉的过程 ，意味 着西方油画语 言在 中国土壤 上的拓展 ，使 油画的表现 语 言更接 近 中国人 的 审美意趣 。油画 中的写 意与 色彩 ，彼此相 互关 联 ，相 互影响。写意性油画吸收 中国传统绘画 中写意 因素的重要性 。 写 意性 油 画无 疑 是 构 建 中 国 油 画 民族 风 格 的 又一 重 要 方 式感情 ” 。 Ｌ 没 有感 情 基 础 的 艺术 作 品 ，也 就 是 ２
说 连 自己都 感动 不 了 的东西 是 无法 打动 别 人 的， 只有在 感情 和 认 识 的基 础上 ，提 炼 、概 括 、升 华而 形 成 的立意 ，才 是 绘画 作 品所 需 ， 应 该 说 “ ”是 情 的升 华 ，情 是 “ ” 的基 础 ，艺 术 表 达 意 意 感 情 ，这种 感情 是 真 挚深沉 ，方可 以产 生强烈 的 艺术 感染 力 ，才 能 使欣 赏者 为 其蕴 涵 的艺 术魅 力 所吸 引 。并 与画 中意 趣 ，主观 思 想 ，相 互 交融 ，并 为其 画 外之 意 ，弦 外之 音所 陶 冶 。这就 是所 说 的意境 作用 。 意 境 是艺 术 的灵魂 ，是客 观 事物 精华 部 分的 集 中，加 上 人思 想 感情 的陶铸 。经 过 高度 艺术 加 工 ，达 到情 景交 融 ，借景 抒 情 ， 从 而表 现 出来 的 艺术 境界 。如 德 国画 家 弗里 德里 希 的 《 滨 的修 海 道 士 》和 俄 罗斯 画家 列维 坦 《 静 的墓 地上 空》 这不 仅 是一 般 的 静 抒情 诗篇 ， 它们 更牵 动 了人 们灵 魂深 处对 终 极关 怀 的追 求意 识 。 那 海 天茫 茫 的广 袤空 间 中 ，人显 得如 此渺 小 ，特 别是 一位 修 道士 （ 求终 极 真理 者 ）的 出现 ，撩 起观 者 心理 深处 的哲 理 性思 绪 ， 追 叩 问人 生， 宇宙 的意 义 和归 宿 。而在 列 维坦 《 静 的墓 地上 空 》 静 中暮 蔼残 阳 ，层 云低 垂 ，滚 滚流 失 的江 河 ，孤独 的教 堂 和零 落 的 十字 架 ，在 画面 为紫 的 色调 笼罩 下 ，似 在感 慨着 人 生苦 短和 人事 的兴 衰 ，进 而探 讨人 生 价值 的底 蕴 。并 把作 者 的惆 怅也 传 染给观 众 ，把 意境 推 向 了更深 的精神 方面 。 百年 的 中国油 画 轨迹 没有 离 开写 实 与写 意相 结合 的道 路 。 这是 从 不 自觉到 自觉 的过程 ，艺术 家在 用 油画 描 写中 国人 和 中国 的现 实 生活 时 ， 自然 会 考虑 如何 使 这种 外来 绘 画语 言 具有 与所 描 绘对 象 及其 文化 背 景相 适应 的新特 色 ，而 这种特 色 的 出现 便意 味 着 中 国艺术 家 的创造 ，便 意味 着西 方 油画 语言 在 中 国土壤 上 的拓 展 ，使油 画 的表现 语言 更 接近 中 国人 的 审美 意 趣 。 “ 墨 当随 时代 … … 。 ” 笔 艺 术 作 品应有 时代 性 ， 是鲜 活 的， 生动 的 。画 家的 理想 无法 逃避 现 实 ，要 把 当今社 会 的 思想感 情 融进 进 画 中，借 助绘 画语 言 表达 自 己的情 感 ，所 以写 意 即写 当今 时代 之 意 ，写现 实 生活 之感 。所 以 写 意性 油 画在 艺术 语 言上 则 以轻松 ，唯美 ，飘逸 为基 本特 征 ，在 艺 术 形象 上 不 管是 人 物 ， 景 。还 是 抽 象形 式 的 组合 ，则 总 是充 风 满 了诗情 画 意 ，给 人 以美 的享 受 。 在 写意 的 艺术 语 言里 ， 为能 达到 艺术 语 言含 蓄 内在 的意 境 ， 给 人们 更 多想 象 ，联 想 ，回味 的 延伸 。这 时 色彩 便是 它 的知 己 ， 色 彩层 次 具有 精致 的特 征 ， 能在 心灵 唤起 言 辞不 能表 达 的感 情 。
意境在风景油画中的运用
清 末 民 初 王 国 维 在 《 间 词 话 》 将 意 境 分 为 两 种 艺 术 类 人 中
型 。一 为 造 境 ， 有 我 之 境 。二 为 写 境 ， 无 我 之 境 。他 举 例 说 ， 即 即 “ 眼 问 花 花 不 语 ， 红 飞 过 秋 千 去 ” “ 堪 孤 馆 闭 春 寒 ， 鹃 泪 乱 ，可 杜
出 了一系列 诗 歌意 境 的创造 方 法 ， “ 境 说 ” 臻完 善。 使 意 日
的 风 气 已经 侵 入 了 美 术 界 。 文 化 多 元 化 和 技
术市场 化 ， 中国油 画艺 术带 来 了空前 的繁 荣 ， 给 同 时 ， 给 它 的 健 康 发 展 投 下 了 阴 影 。 术 家 为 也 艺 迎 合 市 场 需 求 的 浮 躁 心 态 ， 妨 碍 了 其 对 艺 术 的 执 著 和 深 入 探 索 ， 略 了对 精 神 内 涵 、 术 格 调 忽 艺 的 追 求 ；从 某 种 层 面 也 反 映 了 当 前 我 国油 画 艺
术 教 育 令 人 堪 忧 的 现 状 。” 靳 尚 宜． 望 画 家精 （ 希
神 振 作 一 点 『 ＿光 明 日报 》 ２ ０ 年 Ｏ 月 ２ Ｉ《 １ ，０ ７ １ ６
显 地 渗 透 于 艺 术 意 象 中 。 “ 我 之 境 ， 物 观 物 ， 不 知 何 者 为 无 以 故 我 ， 者 为 物 ” 指 创 作 主 体 完 全 消 失 ， 在 艺 术 意 象 的后 面 。 何 ， 隐 在
艺 术 品 中 ， 有 我 ” “ 我 ” 以 各 自独 立 又 相 互 渗 透 的 方 式 ， “ 与 无 ， 创 造着 各种 各样 的艺术 意境 。 中 国 画 的 意 境 ， 是 画 家 通 过 描 绘 景 物 表 述 思 想 感 情 所 形 就 成 的 艺 术 境 界 。 它 能 使 欣 赏 者 通 过 联 想 产 生 共 鸣 ， 想 感 情 受 思 到 感 染 。 对 中 国 画 家 来 说 ， 、 、 等 意 境 始 终 是 其 创 造 的核 虚 空 远 心 目 标 ， 国 画 中 有 一 个 重 要 的 理 论 — — “ 白 当 黑 ” 就 是 画 中 计 ， 画 时 要 考 虑 空 白的 作 用 。 白 的 地 方 不 是 无 用 的 ， 虽 是 虚 的 ， 空 它 但 它 与 画 出 的 实 的 地 方 相 映 ￣－ 构 成 了 虚 实 结 合 、 阴 时 比 的 －， ｊ ， 阴 关 系 。写 意 画 中 无 拘 无 束 的 线 条 ， 快 淋 漓 的 泼 墨 ， 意 而 动 的 痛 随 墨 点 ， 求真 实 ， 得 意趣 而 足 的着 色 ， 中极 富 个性 的线 条 、 不 但 画 笔 触 、 法 、 色 、 型 、 局 等 等 形 式 因 素 ， 是 为 追 求 意 境 的 墨 用 造 布 都
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现
油画是一种古老的绘画艺术，具有浓厚的传统和历史背景。
在中国的绘画艺术中，油画被称为“西洋画”，它与中国传统绘画有着明显的区别。
而在西方国家，油画则是一种重要的绘画形式，自文艺复兴时期便开始盛行，并且至今仍然广受欢迎。
写意是中国传统绘画中的一种绘画风格，它强调对形态、色彩和线条的大胆运用，以表现绘画主题的内在意境和情感。
写意画法强调形神兼备，以勾勒形象的动态、气韵、神态来表示主题之情感与思想，在中国绘画艺术的发展过程中占有极其重要的地位。
那么，油画的写意表现又是怎样的呢？
油画的写意表现着重于意境和情感的表达。
油画艺术不仅仅是在画面上展现物体的形态与颜色，更重要的是通过绘画手法来表现内心的情感和思想。
写意油画作品中，艺术家通常通过丰富的想象力与表现力，运用色彩和笔触来创造出一种独特的情感氛围，使得观者能够感受到画面所传达的情感和精神内涵，从而产生共鸣。
油画的写意表现可以让观者在欣赏作品的更深刻地理解油画家所要表达的情感和主题，因此写意成为油画表现力和感染力的重要手段。
油画的写意表现是一种极具个性和表现力的绘画风格，它强调了情感与意境的表达，突出了油画艺术的个性与魅力，同时也丰富了中西绘画艺术的交流与融合。
未来，希望更多的油画家能够在写意油画的创作中，发扬油画的传统与创新，创作出更加具有表现力和感染力的作品，为油画艺术的繁荣与发展做出更大的贡献。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现在油画的写意表现当中，画家常常通过捕捉事物的灵魂来达到艺术的表现效果。
这就要求画家具备较高的审美能力和对艺术造型的把握能力。
画家要善于捕捉事物的精髓，然后用自己的理解和情感来诠释和表达，从而达到写意表现的效果。
比如在绘画静物时，画家可以透过物体的形状和质感，来表达对事物内在的理解和感悟；在绘画人物时，画家可以通过夸张和变形来强调人物的性格和气质，表现出独特的个性魅力。
在油画的写意表现当中，色彩也是非常重要的元素。
油画具有丰富的色彩表现力，画家可以通过运用饱和度、明暗度、对比度等手法来营造具有表现力的色彩语言。
画家可以通过运用冷暖色彩的对比来表现出画面的气氛和情感；通过用厚重的色彩来描绘出物体的形态感和质感；通过用对比鲜明的颜色来突出画面的焦点等等。
这些都是油画所独有的表现手法，也是写意表现所需要的技巧。
在油画的写意表现当中，画家还可以通过构图的方式来表现自己的情感和审美情趣。
构图是绘画中的基本功，它关系到作品整体的美感和表现力。
在写意表现中，画家可以通过构图的安排来表现物体和空间的关系，突出画面的氛围和情绪。
在绘画风景时，画家可以通过巧妙的构图来表现出大自然的力量和魅力；在绘画静物时，画家可以通过构图来表现出物体的空间感和动态感等等。
构图是画面的骨架，它直接影响着作品的整体效果，因此画家在进行写意表现时，要重视构图的设计和安排。
油画的写意表现是一种具有中国传统文化特色的艺术表现方式。
它融合了中国绘画的写意精神和西方油画的表现形式，具有独特的魅力和表现力。
在油画的写意表现当中，画家可以通过笔墨、形象、色彩、构图等方面来表达自己的情感和审美情趣，赋予作品韵味和内涵。
油画的写意表现也是一种对传统艺术的创新和发展，它可以让观者感受到传统文化的魅力，也可以让现代艺术得到新的表现途径。
油画的写意表现具有非常大的艺术价值和发展潜力，值得我们去深入探索和研究。
浅谈油画风景中意境的表现
浅谈油画风景中意境的表现油画风景作为绘画艺术的一种形式，通过对自然景观的再现和艺术加工，表现出了丰富的意境和情感。
在这些作品中，艺术家们通过色彩、构图、线条等手法，创造了独特的意境，使人们在欣赏作品的也能感受到一种深刻的情感共鸣。
在这篇文章中，我将从色彩运用、构图设计和情感表达等方面来谈谈油画风景中意境的表现。
色彩在油画风景中扮演着非常重要的角色。
艺术家们通过对色彩的运用，营造出了不同的氛围和情感。
在描绘大自然的时候，他们会运用大量的绿色、蓝色和棕色等色彩，来表现出大自然的神秘和美丽。
而在表现季节变换的作品中，艺术家们则会运用不同的色彩来表现不同的季节气息，比如在春天的作品中运用明亮的色彩，而在冬天的作品中则运用冷色调的色彩。
通过对色彩的精细运用，艺术家们使得风景作品更加丰富多彩，同时也更能够表达出作品所要传达的情感和意境。
在构图设计方面，艺术家们也通过不同的构图手法来表现风景作品的意境。
比如在一些山水画中，艺术家们会利用远近透视，使得画面中的山水景物显得更加壮丽和宏伟。
而在一些描绘小景的作品中，艺术家们则会运用对角线构图或者黄金分割等构图原理，来使得画面更加和谐和美妙。
通过对构图的精心设计，艺术家们使得风景作品更加具有张力和节奏感，同时也更加符合人们对自然风景的美好想象。
在情感表达方面，艺术家们通过对色彩和构图的运用来表达出自己对风景的情感和心境。
在一些富有情感的作品中，他们会通过对色彩的渲染和运用，来表达出自己对自然景观的热爱和推崇。
而在一些超现实主义的作品中，艺术家们则会通过夸张和变形的手法，来反映出自己对自然的幻想和迷恋。
通过对情感的精准把握，艺术家们使得风景作品更加具有魅力和表现力，同时也更能够引起观众的情感共鸣和共鸣。
描写油画唯美意境的句子(精选两篇)
描写油画唯美意境的句子(篇一)1. 油画的笔触仿佛是一支轻柔的羽毛，轻描淡写地勾勒出唯美的景象。
2. 炫丽的色彩在油画上跃然纸上，给人以美的享受。
3. 柔和的光线在油画的表面折射，营造出迷人的氛围。
4. 油画中的每一幅作品都有独特的故事，让人沉浸其中。
5. 画家运用丰富的表现手法，将自然与艺术完美结合。
6. 油画的世界充满了奇幻与想象，让人感叹艺术的魔力。
7. 每一幅油画都是画家的心灵之作，透露出无尽的情感。
8. 油画中的细节如同小说中的描写，让人畅想无限。
9. 静谧的风景在油画中显得尤为宁静，让人感受到大自然的美好。
10. 油画中的人物形象栩栩如生，仿佛能跳出画布与我们对话。
11. 轻柔的水彩画质感让人产生一种温暖的感受。
12. 油画中的建筑物如同雕塑般真实，给人以力量与稳定感。
13. 一幅幅油画散发着独特的香气，仿佛能让人置身其中。
14. 油画的色彩与构图与现实生活相比更令人心旷神怡。
15. 油画中的自然景物仿佛是画家的秘密花园，只有让人心动的人才能进入。
16. 作品中的每一个细节都呼之欲出，点亮了整个油画的氛围。
17. 油画的质感让人不禁想要触摸画作的表面，感受其中的纹理。
18. 画家通过油画，记录了大自然的美丽瞬间，让我们永远珍藏。
19. 柔和的色调在油画中交织着，带来一种温暖与宁静的感觉。
20. 油画中的人物故事如同一出戏剧，引人入胜。
21. 油画的每一笔勾勒都是画家用心灵与手掌完成的艺术品。
22. 油画中的物品仿佛有了生命，散发着独特的魅力。
23. 油画中的绘画技法独特而精巧，让人无法抗拒。
24. 阴影与光线在油画中交错，打造出唯美而神秘的氛围。
25. 油画中的花朵绽放得如此绚烂，给人以无限美好的想象空间。
26. 油画中的人物笔下栩栩如生，仿佛能活动起来。
27. 画家通过油画表达了对世界的独特见解，引发观者的思考。
28. 油画中的景色如同梦境一般，迷离而真实。
29. 每一幅油画都是画家心灵的倾诉，让人感同身受。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现
油画是一种以油料为媒介进行绘画的艺术形式。
它的表现形式丰富，其中一种表现方式就是写意表现。
写意表现是表达油画作品作者个人感受和情感的一种方式，它注重艺术家情感的表达和主观意识的发挥，追求形式上的变化和个性化的表现。
写意表现在油画中有着广泛的运用，可以表现自然风景、人物、静物等各种主题。
在自然风景中，油画家可以通过运用笔刷的宽度、颜色的浓淡和运笔的速度等手法，来表现大自然的壮丽和美丽。
画家可以运用粗笔刷和大面积的颜料，来表现山川的雄伟和壮丽；或者使用轻柔的笔触和柔和的色彩，来表现湖水的宁静和清澈。
通过这些手法，画家可以凭借主观意识创造出与真实世界不同的表现效果，使观者能够感受到画家的情感和感受。
在人物绘画中，写意表现可以突出主角的个性特点和情感表达。
画家可以通过运用手法和色彩，来表现人物的生动和立体感。
画家可以用粗犷的笔刷和浓重的颜色，来表现一个勇猛的战士；或者使用细腻的笔触和柔和的色彩，来表现一个温柔的女性。
通过创造出不同的形象，画家可以让观者对人物形象产生不同的感受和联想，增加了作品的艺术感染力。
写意表现在油画中的运用，可以大大丰富作品的表现力和艺术感染力。
它需要画家充分发挥自己的创造力和想象力，通过形式上的变化和个性化的表现，来传递自己对事物的独特感受和思考。
观者在欣赏这些作品时，也需要积极思考并与作品进行互动，去感受画家的情感和思想。
只有这样，才能真正领会到写意表现所传达的深刻内涵和艺术价值。
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写意意境在油画中的表现
摘要：在油画创作中，西式的油画技巧表达可以与东方传统的国画艺术进行创新融合，尤其是传统国画中的写意技法更是运用范围广泛，可以让油画作品更具艺术感染力。
本文将从油画艺术与中国画的融合入手，着重分析写意技巧在油画艺术中的表现，期望给今后的油画艺术创作带来一定的灵感和动力。
关键词：写意表现；油画艺术；中国画艺术
一、引言
现代油画的创作在与中国画的融合过程中，中国画的写意技巧对于油画的创新有着很大的借鉴意义。
在这一相互融合的过程中，中国传统写意国画题材在油画艺术中逐渐表现出新的形式、新的内容以及新的结合，通过研究写意意境在油画艺术中的应用风格和方法，这对于油画艺术的创作都是有所帮助和借鉴的。
二、油画艺术与中国画的融合
（一）油画与中国画的关系
自从油画传入中国后，中国水墨画对于油画的影响不只是在于增加了一种新的表现技法，更重要的是国画的美学追求深深影响了油画创作，比如水墨画的写意性，虚实结合的
艺术，对表现对象“似与不似之间”的追求，注重对于创作者的主观感情的抒发，注重意境的营造等美学追求都影响了现代油画艺术的创作和审美追求。
由此可知，油画的艺术风格与水墨画有一定的共性，其人物造型、色彩及表现手法上都可以借鉴传统国画的艺术表达，这种结合可以使得整个油画作品的画面效果具有着轻巧、灵动的艺术效果，在形式上不仅拥有强烈的传统视觉审美，而且还可以实现了形式与意蕴的完美结合。
（二）中国画对于油画创作的借鉴意义
在中国传统艺术中，绘画中的各种造型都有着自然、浑然天成的特点，中国画注重意境的表达而非轮廓的勾画。
因此，现代油画创作在借鉴传统艺术的手段进行综合表现上，也可以有相应的这些特点，画面中的各种造型一般不会有明显的轮廓线，就仿佛在宣纸上的水墨效果般自然天成，通过这种技法表现出来的对象往往非常灵动，情韵丰富，意味深长。
三、写意技巧在油画艺术中的表现
写意作为传统艺术中运用非常普遍的一种艺术手法，它有意识的追求写生对象的意境神韵的表达，贵在一种精神境界的体现。
而这种写意手法在现代油画的综合技法表现上也有很强的借鉴意义。
写意技巧在油画艺术中的表现主要体现在两个方面，一个是写意的形式美表现，另一个则是写意的
艺术表现手法。
（一）写意的形式美表现
1.构图形式美
写意技巧的运用在油画艺术中产生的效果是图形、色彩、构图三者的结合。
在油画创作中，无论是画面中的各种造型、色彩亦或是构图都必须服从形式服务于内容这一点，同时也应注意作品的形式美感。
写意技巧运用在油画中，效果十分奇妙。
写意艺术中所呈现的点线面和黑白灰通过对比、排列、组合的方式融入到油画的创作当中，可以丰富整体的画面语言。
而不同的形式美运用也可为整个油画作品带来不一样的感受，如对称使得画面安静，均衡则在画面重心平均的状态之下给人平衡的感觉，在不对称中力求稳定，使画面灵活、运动。
例如，在图1中，这个油画作品就采用了均衡式的写意构图方式，整个画面突出小船与人物的造型设计，两个人在安静的风景中垂钓，别具一种生活风情，融合了写意的构图方式进行表达。
2.意境形式美
在传统国画艺术中，写意的形式美还表现在意境的营造上，不仅仅包含了画面情景，还注重个性、修养、精神的表现。
国画艺术的意境美表达不仅要求笔墨技巧上要娴熟精到，还要求挥洒自如、情趣盎然，重在形成一个花香鸟语、娴静悠然的大千世界，展现出颇具抽象意味的艺术境象。
具
体来说，油画作品要借鉴写意的意境形式美表现，就必须摒弃传统写实派油画的技法，在很多细节的勾画上要不拘一格，重在大的造型和神韵的设计，人物重在表现形态，风景则重在表现整体的氛围和层次，这样才能更好的营造出意境美。
（二）写意的艺术表现手法
1.对比表现
由于传统国画的颜色比较单一，为了加强绘画表现的层次与效果，对比成为了国画造型设计中经常使用的手法，而这种手法也对现代油画艺术产生了深刻的影响。
具体来说，在油画艺术的写意对比技法结合中，画面常常运用色彩对比、形式对比、虚实对比等对原始素材进行主观加工和创造，从而使得对象造型更为突出而达到强烈的视觉冲击效果。
例如，在图2中，这是一个典型的中西结合的油画作品，其画面效果运用了对比的写意手法?斫?行表现和衬托，或色彩对比强烈、或虚实相生、或山体形式变化多端，而这些对比的设计也使得整个画面具有很强的视觉审美性。
2.形神兼备
“形”指事物所具有的神情和形态，“神”指自然界宇宙间生生不息的生命力。
“形”和“神”都与“气韵”有关，因此有神气、神韵之说，它所表现的是一种精神气质、情味和韵致，形神兼备的艺术作品都被评价为具有“气韵”。
在
现代油画艺术中，人物画的设计也可以借鉴这种形神兼备的表现方式，可以使得画面效果比写实油画更具艺术感。
在具体的人物描绘中，不仅仅注重形态的表现，更要注重其神态的刻画，重在以一种栩栩如生的形态将其表现出来，达到形神兼备的效果，如图3。
四、结语
总之，中国传统国画对于油画创作有着非常重要的借鉴作用，能够奠定整个作品的风格和艺术特征。
在现代油画创作中，国画写意技法的运用可以让油画作品更具视觉表现力，无论是在绘画风格上的技法创新，还是在艺术手段上的技法借鉴与融合，都可以使得油画作品更贴近绘画主题，并探索出新的油画创作方式，促进现代油画艺术的发展与进步。
【参考文献】
[1]曾云黛.关于写意油画的意象研究[D].湖南师范大学，2012.
[2]蒋仲.浅谈写意油画风景与中国山水画的异同[D].湖
南师范大学，2011.
[3]马飞.论当代中国写意油画的“写”与“意”[D].重庆大学，2013.
作者简介：冯昌华（1984.10-），男，回族，昭通鲁甸人，职称：助教。
主要研究方向：油画语言研究，从事教育工作。