美术鉴赏の米开朗基罗
米开朗基罗《圣安东尼的苦难》-米开朗基罗12岁作品高清大图赏析
米开朗基罗《圣安东尼的苦难》-米开朗基罗12岁作品高清大图赏析《圣安东尼的苦难/圣安东尼的折磨》，1487-488年，意大利，米开朗基罗，木板油画，25x47cm，美国金贝尔艺术博物馆藏米开朗基罗《圣安东尼的苦难》3001x4104像素高清大图《圣安东尼的苦难》又译名《圣安东尼的折磨》（The Torment of Saint Anthony），经专家研究认为，米开朗基罗在1487年~1488年之间创作了这幅作品，当时的米开朗基罗才十二、三岁，确认为这位艺术大师最早期的艺术作品。
这幅木板上的蛋彩作品描绘悬在半空中的圣人被魔鬼打败的情景。
米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图012008年7月，这幅画作最初在苏富比伦敦拍卖会上出现。
当时这幅作品在拍卖目录上仅被标明“DomenicoGhirlandaio作坊作品”的字样（米开朗基罗曾经在这间作坊里当过学徒）。
伦敦苏富比拍卖行古典绘画负责人亚历山大·贝尔表示：“当时我们还没有足够的证据证明这是米开朗基罗的作品。
”美国商人亚当·威廉姆斯却相当坚定地以200万美元的价格买下了这幅画，然后送到大都会博物馆做鉴定。
经过鉴定后专家们都一致认为这是原作。
KIMBELL博物馆馆长听说了此事后立即来看画，并最终说服画主转手给KIMBELL博物馆。
虽然具体价钱没有被透露，但有业内专家相信应该不少于600万美元。
米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图02米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图03米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图04米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图05米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图06米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图07米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图08米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图09。
最后的审判赏析
悄悄，慢慢地沦陷在谷底深渊中。静 静地等待那最后的审判。感觉到一丝 一厘的气息游走在心尖，摸不透，去 不掉。毫无透息地包围着内心，开始 侵蚀。心，在滴血，血印染在身体上， 空气内。望着血液，我看到了自己， 茫然，无奈，痛苦。竟忽然对着自己 笑了起来。片面的自己，片面的笑容。 心又一次绞痛了，身体蜷缩在一块， 悠然闻到了寂寞的气息。找不到任何 感情的发泄，第一次开始无助，哭不 出，已经到了最痛的极端。
下面是关于这幅画的文学评论
一幅面具摆在面前，无 奈地戴上，看到了花花色色 的世界，我沉溺于其中，丢 失了灵魂。 无意，会被疼 痛惊醒，看到了内心。摘下 面具，气愤的撕毁，幻想另 一次的重身。走在逆路，注 定悲伤，违背了面具的意志， 开始审判。一生的冲破却成 了一生的结束，心，依然疼 痛，我，依旧孤寂，只是不 知道，我做错了什么。是否 因为注定，才没有了自己的 价值。最后的审判，是另一 轮回的寂寞，来来往往，还 是如此。
《最后的审判》尺度巨大，占满 了西斯廷天主堂祭台后方的整面 墙壁，描绘有400多个人物。他 们是以现实和历史中的人物为模 特儿的画面大致可分为四个阶层， 最上层是天国的天使，画面中央 是耶稣基督，下层是受裁决的人 群，最底层是地狱。 画面构图 是这样安排的：上方与天顶画相 接处两个半圆形画面是一些无翼 天使，他们正簇拥著基督受难时 的十字架等物，左面一组抱的是 十字架，右面一组抱的是耻辱柱。 耶稣下方八个吹号角的天使正在 唤醒死者宣示审判开始。画面正 中央云端闪电中站着身躯高大、 神态威严的救世主基督，他正举 起有力的右臂，表示审判开始。
《最后的审判》（The Last Judgement）是意大利文艺复兴大 师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗儒略二世为西 斯廷天主堂绘制的一幅巨型祭台圣像画。尺寸：1370 cm × 1200 cm
浅析米开朗基罗壁画的艺术特色
浅析米开朗基罗壁画的艺术特色摘要意大利文艺复兴时期出现了很多艺术家，他们创作出伟大的极具影响力和研究价值的作品。
在这些艺术家里，米开朗基罗算是一颗耀眼的明星。
他所创作的壁画发人深思，给予人各种启发和灵感，获得很多人的追捧和赞美，从他的作品里，我们可以领略到其壁画中生动形象的人物造型，透过表象我们还能感受到其壁画作品中充满的人文主义和丰富的宗教色彩。
米开朗琪罗的很多壁画作品都充满了宗教艺术特色。
当时的广大民众对新奇的事物极为渴望。
艺术家们通过创造各式各样的艺术作品来展示新思想，人的肉体以及精神美，从封建社会的神权里解放出来，用全新的面貌出现在历史舞台上，同时还从各个方面来渲染当时的人文主义思潮。
关键字：米开朗基罗；文艺复兴；艺术特色AbstractItaly Renaissance period appeared has a bright dazzling of outstanding artist, Michelangelo is one of his works, especially the mural painting gives people a spiritual shock, deeply attracted, endless praise from Michelangelo's paintings in the careful analysis, we can see the vivid characters in the murals through the appearance of shape, we also feel full of humanism the mural works and rich religious color. Michelangelo is full of artistic features of mural works influenced people at the time of the Renaissance, when people want new things, the artist through artistic creation to reflect human nature, new ideas, get rid of the shackles of feudal theocratic church thought, appearing on the history’s stage with a brand-new face, and at different levels show the characteristics of humanism.Key word:Michelangelo; The renaissance; artistic characteristics目录TOC \o "1-3" \h \z \uHYPERLINK \l "_Toc479100259" 摘要IHYPERLINK \l "_Toc479100260" Abstract. IIHYPERLINK \l "_Toc479100261" 一、文艺复兴的兴起1HYPERLINK \l "_Toc479100262" 二、米开朗基罗壁画的艺术特色2HYPERLINK \l "_Toc479100263" （一）、生动形象的人物造型2HYPERLINK \l "_Toc479100264" （二）、对人体的赞美与歌颂2HYPERLINK \l "_Toc479100265" （三）、丰富的宗教色彩3HYPERLINK \l "_Toc479100266" （四）、人文主义精神的体现4HYPERLINK \l "_Toc479100267" 三、米开朗基罗壁画的影响5HYPERLINK \l "_Toc479100268" 四、结语5HYPERLINK \l "_Toc479100269" 参考文献7HYPERLINK \l "_Toc479100270" 致谢8浅析米开朗基罗壁画的艺术特色一、文艺复兴的兴起文艺复兴运动是欧洲近代史上影响非常巨大的一场思想解放运动。
米开朗基罗雕塑作品赏析
米开朗基罗雕塑作品赏析专业：班级：姓名：学号：**********米开朗基罗的经典语录：•1、对好人行善，会使他变得更好；对恶人行善，他就会变得更恶。
•2、睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我！•3、“终于从大理石的牢狱中解放出来了。
”•4、完美不是一个小细节；但注重细节可以成就完美。
•5、我对艺术刚刚有点入门,却要死了,我正打算创作自己真正的作品呢!•6、想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神。
借助这些话，我们应该能大略理解以下罗曼·罗兰给予米开朗基罗的评价。
“不相信天才，不知天才为何物的人，请看一看米开朗琪罗吧！从没有人这样为天才所拘囚的了。
这天才的气质似乎和他的气质完全不同；这是一个征服者投入他的怀中而把他制服了。
他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。
这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。
”-------罗曼·罗兰一四七五年三月六日，米开朗基罗生于卡森蒂诺地方的卡普雷塞。
荒确的乡土，“飘逸的空气”，米开朗琪罗欢喜说他的天才是由于他的故乡的“飘逸的空气”所赐。
岩石，桐树，远处是亚平宁山。
不远的地方，便是阿西西的圣方济各在阿尔佛尼阿山头看见基督显灵的所在。
父亲是卡普雷塞与丘西地方的法官。
这是一个暴烈的、烦躁的、“怕上帝”的人。
母亲在米开朗琪罗六岁时便死了。
他幼时寄养在一个石匠的妻子家里。
以后他把做雕塑家的志愿好玩地说是由于这幼年的乳。
人家把他送入学校：他只用功素描。
“为了这，他被他的父亲与伯叔瞧不起而且有时打得很凶，他们都恨艺术家这职业，似乎在他们的家庭中出一个艺术家是可羞的。
”因此，他自幼便认识人生的残暴与精神的孤独。
可是他的固执战胜了父亲的固执。
十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室——那是当代翡冷翠画家中最大最健全的一个。
美术鉴赏
美术鉴赏以《创造亚当》看人看世界突然间的回想起了电影《2012》的那个画面——众人抬头亲眼目睹教堂顶端米开朗基罗的壁画《创造亚当》自上帝与亚当几乎接触的手指间一寸寸断裂，聚集在这里向上帝祈祷的基督徒们并没有等来他们期待中的基督再来的景象，他们等到的，只是圣彼得大教堂的轰然倒地和人们痛苦的哭叫声，这是何等巧妙地传达出宗教上的末世意味……《创造亚当》来自于梵蒂冈西斯廷教堂传世巨作穹顶画《创世纪》，这幅宏伟巨作的背后有着一段关于米开朗基罗的辛酸史——1508年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为西斯廷教堂绘制穹顶画。
米开朗基罗本来不愿从命，但他一旦接受就追求完美，决不“亵渎”艺术。
历经四年零五个月的时间，完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。
在这间短廊式的500多平方米的天顶上,他要完成全部壁画加上装饰,时间长达4年5个月,除了配制颜料的助手外,没有第二个人上去帮助他。
其绘画工程之浩大和艰巨性甚难想象。
当他走下脚手架时,眼睛已经毁坏。
事后,他连读信也要把信纸放到头顶上去。
那时,米开朗基罗不过37岁,可是那长期高仰脖子的艰苦作业,使他的脸容变得憔悴不堪,已俨然一个多病的老人了。
当我从这幅画了解到这个故事的时候，不禁感叹米开朗基罗的伟大！其实我们真是难以想象一个人怎么会创造出如此多和美轮美奂的作品来，还有他对于人体解构的了解甚至今日都无人匹敌，据说：为了了解人体结构，每到深夜人们就会看到一个弯曲的身影拖拽着一具尸体进入画室，而结果尸体就被解剖成一块一块的，能想象出那个场景么？一盏昏暗的蜡烛笼罩着，沉思的米开朗基罗和一推骨头和碎肉！我们应该感谢我们这个世界出现过他这样一位伟大艺术家！为后人留下的不仅是不朽的艺术品，还有他那种为艺术而献身的精神。
他曾说，他绘画时“不是用手，而是用脑”。
的确，在这幅画上我看到的不仅仅是几个人物这么简简单单，隐藏在这之中的含义我想每个人都有自己的体味和感受。
我也谈谈我的感受在整幅《创世纪》天顶画中，“创造亚当”是最引人注目的一幅画。
美术鉴赏の米开朗基罗
美术鉴赏论文--米开朗基罗【摘要】1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒19岁来到罗马，创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等26岁回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了《大卫》30岁奉教皇之命在罗马负责建造教皇的陵墓，1年后停工回到佛罗伦萨33岁又奉命回到罗马，用四年零五个月的时间完成了西斯廷教堂天顶壁画38岁创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》44岁～59岁创作了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕61岁回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了教堂壁画《末日审判》89岁逝世于自己的工作室中。
【正文】1、米开朗基罗简介（1）生平简介米开朗基罗〃博那罗蒂（全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰琪罗”、“米高安哲罗”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
与拉斐尔和列奥纳多〃达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
（2）家庭背景米开朗基罗的家族在中世纪曾显赫一时。
不过到其父是，收入微薄。
父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。
母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。
之后被寄养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。
事实上，这个家庭没有任何产生艺术家的可能条件。
尽管他在诗文上颇有才赋，但对于父亲给他安排的法语课却丝毫不感兴趣。
相反，他对绘画表现出异乎寻常的热情。
（3）时代背景米开朗基罗处在文艺复兴时期，这一时代给予艺术家前所未有的殊荣。
米开朗基罗十五六岁时被大公美第奇慧眼识中，从此每日与该时代最杰出的人物同席共餐，分享着自罗马奥古斯都大帝以来一切最显贵高雅的消遣。
他在圣马可修道院的美第奇学院作学徒时接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
【名画赏析】米开朗基罗《最后的审判》（下）
【名画赏析】米开朗基罗《最后的审判》（下）我们的未来于焉开始壁画《最后的审判》是从左上半月形开始绘制，往下方循序渐进。
从绘制手法来看，基督与圣徒等主要人物多以大图稿钻孔转印轮廓，画的较为精细；下方部分程序简化，效果有时接近草稿，较为简略。
还有些干笔是在画完几天后才加上的润饰。
米开朗基罗创作时通常不接受协助，但在草图阶段和1539年腿伤时期（注107），其学徒乌毕诺可能参与了绘制，故而部分品质有落差。
画中人物并非按透视法的比例安排，而是如中世纪概念—以人物的重要性来决定大小和位置。
因此上方的主神和圣徒实际比底层人物高大许多。
这也正好修正了视觉缺陷，即观者向上仰望时，画面上方的人物不会因高度而显得太小。
每一个人物都有各自的透视，每个群体都有自己的空间。
米开朗基罗采用昂贵的群青色作为天空（象征宇宙）的底色，并统整了整个画面。
如此，这些动势丰富又性质相异的人物群组，就被米开朗基罗整合成一个布局平衡、动势紧密又互相联带的有机体，画面就像一气呵成那样完整而气势磅礡，庄严而震撼人心。
上方的主神和圣徒实际体积比底层人物高大许多，一方面突显主要人物；一方面也正好符合了视觉修正—即观者向上仰望时，画面上方的人物不会因高度而显得太小。
就像米开朗基罗所有的作品一样，人体几乎是呈现主题的唯一元素；而且《最后的审判》中绝大多数人物是裸体的——人来时一身光，走时一身光，尤其在面对神的最后审判时，谁还能掩饰自己呢？而画中近400个人物，均以最生动的肢体语言和表情在不同情境的群组中恰如其分的扮演着自己的角色。
不论是拥簇著刑具（法器）的天使，庄严伟大的主神和天界的圣徒，堕落的罪人还是被牵引升天的复活者，米开朗基罗用尽了人所能想象到的各种视角、各种姿态的人体形象，包括翻转、升腾、倒挂等，其中不乏大胆前缩法的运用造成的视觉效果，加上刻画内心的各种神情，使得人物画达到前所未有的表现力。
[[3]]天使协助复活者升天，与邪恶拉锯。
天使（义人）千方百计的往上拉人、救人。
米开朗基罗的绘画风格和特点
总的来说，米开朗基罗的绘画风格充满了力量、雄伟和戏剧性。他以对人体解剖学的深入研究和精湛的技艺，创造出具有独特魅力和艺术性的作品，对后世艺术家产生了深远影响。
米开朗基罗（Michelangelo）是意大利文艺复兴时期的伟大艺术家，他以其独特的绘画风格和创作特点而闻名于世。以下是他的一些绘画风格和特点：
雄伟和雕塑感：米开朗基罗的作品常常表现出宏伟和雕塑般的形态感。他善于创造出具有力量感和体积感的形象，使其作品显得壮丽而具有张力。
解剖学和人体表现：米开朗基罗对人体解剖学的研究深入透彻，他准确地捕捉和表现人体的肌肉、骨骼和比例关系。他的人物形象生动逼真，展示出人体的力量和动感。
动态和紧张：米开朗基罗的作品往往表现出剧烈的动态和紧张感。他通过姿态、线条和表情等元素，传递出强烈的情感和冲突，使观者感受到作品中的紧张氛围。
高对比度和明暗处理：米开朗基罗善于利用强烈的明暗对比来营造戏剧性的效果。他在作品中运用明亮的高光和深沉的阴影，创造出强烈的光影效果，增强作的立体感和戏剧性。
外国名画赏析：《创世纪》
《创世纪》赏析《创世纪一》《创世纪二》《创世纪三》米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。
西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。
它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。
整个屋顶长米，宽米，平面达480平方米。
作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。
《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。
整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。
其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。
这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。
上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“器”。
亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。
他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。
他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。
上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。
他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。
他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。
他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。
此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。
我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。
在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。
西方美术鉴赏论文
米开朗基罗的绘画艺术特色及艺术影响系别：软件工程系班级：*****姓名：**学号*******摘要：米开朗基罗1475年生于佛罗伦斯卡普莱斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。
他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世记》天顶画和壁画《最后的审判》。
他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。
米开朗琪罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
人生之所以美好，不仅由于造化，还因为有艺术，艺术作为人们认识世界、把握世界的一种独特的方式。
主要是借助美的力量诉诸人的情感，使人在领略美的同时并为之陶醉，灵肉和谐，心地纯净，犹如从尘世飞升、而艺术家，正是发掘，表现和传播美的使者。
本文通过对艺术大师米开朗基罗部分作品的分析，试图走进大师的精神世界，领悟米氏艺术中所隐含的精神意义。
关键词：人文主义，人体美，力量，基督精神一、画家生平1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），他父亲是卡普莱斯市的自治市长。
母亲在米开朗琪罗六岁的时候就去世了。
米开朗琪罗13岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。
后又跟随多纳太罗的学生贝托多学习了一年雕塑，之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校（美第奇学院）”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。
《创世纪》-米开朗琪罗美学赏析
《创世纪》-米开朗琪罗美学赏析《创世纪》是意大利文艺复兴大师米开朗琪罗的著名作品之一，描绘了上帝创造世界的场景。
这幅壁画位于梵蒂冈西斯廷教堂的天顶上，被认为是文艺复兴时期最伟大的艺术之一。
整幅画面呈现出一种宏伟、神圣的气氛。
天空中浮现着一座安详之城，而天神却挥舞着手臂，威严凛然地把人造物落进地上，尽管人类还未存在于其中。
壁画的色彩鲜明、饱满，与清晰而生动的轮廓形成鲜明对比，在顶部的天庭与下部的地球中，强调了上帝和人类之间的联系以及信仰与创造之间的关联。
每个元素都被表示出来，但是的确不是平等的。
天堂和地球之间，有神圣、严肃、高尚的氛围，展现了受造物与造物主之间德高望重的关系。
广阔的天空中，白色和深蓝色的色调穿插在一起，创造了令人赞叹的艺术效果。
水是其中一个比较特殊的元素，因为它在人类神话和信仰中具有特殊的地位。
这里，它是温柔而行动的，配合了没有生命力的地球，形成了独特的艺术意境。
人们在欣赏这幅作品时，不仅可以轻而易举地感受到其中的神圣气息，还可以享受到绘画技巧带来的满足感。
米开朗琪罗的细致入微、风格独特，尤其是在人物造型和姿态方面，具有极高的艺术价值。
他将不同的图像元素组织成一个整体，使得天堂和地球之间的和谐搭配呼之欲出。
值得一提的是，该作品中所呈现的上帝形象是一件十分特别的事物。
上帝伸出手抚摸着亚当的手，两人的神圣形象相映成趣，而场景隐藏着对亚当与上帝之间的密切联结的暗示。
这种象征性意义富有启示性、有感染力、有深意，也是这一作品在文艺复兴时期崭露头角的重要原因之一。
因此，当我们欣赏这一作品时，我们可以发现由所面前的每一抚式的细节组成的一个艺术大师的设计，表现出一个伟大的创造者，他将自己的画布变成了一个神圣的、动人的世界。
《创世纪》是米开朗琪罗的杰作之一，其完美的组合和艺术处理，还在今天让人们兴奋不已。
作品的美学内涵深远而广泛，展现了神圣和人性的共济，驾驭了广阔的创造力，并充分体现了艺术家创意和天赋的极致。
梵高毕加索达芬奇米开朗琪罗作品赏析PPT
婉转的歌声 • 这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触使画面洋溢
勃勃的生气。麦穗顺着风向俯偃仔细观看会有一种 写实的感觉，同时又让人觉得在遥远的彼方有一种 虚无缥缈的憧憬
向日葵(Sunflowers)
梵高一生中共作了11 幅《向日葵》，有10 幅在他死后散落各地。 梵高最有名的作品是 这幅画有16朵的《向 日葵》。对于梵高而 言，向日葵这种花是 表现他思想的最佳题 材
生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的 《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走，这个消息震惊 了世界。商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大 的讽刺。后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十 三亿及一百二七亿日元卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的， 也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而 且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会 上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确 评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。
649信写道：“我的生 活，从根基上被破坏， 我的脚只能颠跛着走。” 这正说明当时他画下这 幅悲惨的画的心境
就在第二天，他又来到 这块麦田朝自己左胸开 了一枪，自杀身亡
奥弗的教堂 (The Church of Auvers)
在奥弗，凡高的画以深青色、藏青色为主。他一生中对于 社会的不理解所作的抗争，对于真善美所作的追求，还有 生存中的苦恼与欢乐，似乎都孕育在这天空的蔚蓝里凡高 由教堂开始，经过不同的时期，最后走到奥弗教堂，完成 了他生命和绘画的旅程……
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
1853年3月30日－1890年7月29日
《米开朗基罗》课件
米开朗基罗的创作
03
理念
对人性的探索
人性之复杂
米开朗基罗的作品常常深入探索人性 的复杂性和矛盾性，揭示人类内心的 挣扎和冲突。
人的尊严
人的自由意志
米开朗基罗的作品中经常出现对自由 意志的探讨，反映出他对个体独立思 考和选择的尊重。
他强调人的尊严和价值，通过作品展 现出人类在困境中不屈不挠的精神。
其他艺术形式
总结词
米开朗基罗还涉猎了其他艺术形式，如诗歌、音乐和文学等，展现出他全面的艺术才华。
详细描述
米开朗基罗不仅在雕塑、绘画和建筑领域有着卓越的成就，还涉猎了诗歌、音乐和文学等其他艺术形式。他的诗 歌作品以情感真挚、语言优美而著称，对意大利诗歌产生了重要影响。此外，他还对音乐和文学等领域有着广泛 的涉猎和独到的见解。
米开朗基罗从小跟随多梅尼科·吉兰达约学 习绘画，后来进入佛罗伦萨著名的圣马可 修道院，跟随多纳太罗的学生学习雕塑。
家庭状况
健康状况
米开朗基罗的家庭并不富裕，他的父亲是 一位法律公证员，母亲则是一位农妇。
米开朗基罗患有肺结核，这可能对他的健 康和创作产生了影响。
艺术生涯
01
02
03
早期作品
《圣母怜子》是米开朗基 罗早期的代表作，表现出 他对人体解剖学的深入研 究。
对现实的批判
社会不公
米开朗基罗的作品中对社会不公 和阶级压迫有所反映，揭示了当
时社会的阴暗面。
道德沦丧
他通过作品对道德沦丧的现象进行 批判，呼吁人们回归真实和善良。
人性弱点
米开朗基罗的作品中经常出现对人 性弱点的揭示和批判，提醒人们警 惕自身的缺点。
对宗教的反思
宗教信仰与人性
米开朗基罗的作品中对宗教信仰 与人性之间的关系进行了深入的
米开朗基罗作品欣赏PPT课件
雕像中，死去的基督脸上没有痛苦的表情， 横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂， 头向后仰，身体细长弯曲，表现出死亡时 的虚弱无力；圣母身着宽大的斗篷和长袍， 右手托住基督的身体，左手略向外伸开； 头低垂俯视儿子的身体。圣母的表情是静 默而复杂的，崇高的母爱与无声的哀痛皆 化作祈祷…
用来雕刻大卫的是一块名贵的大理石材，在数位雕刻大师中几经易手皆未 能物尽其用，直到等来了米开朗基罗，它的真正生命才从中释放。正如米 开朗基罗所说：我并未雕塑大卫像，他本来就在石头中，我只是把多余的 部分去掉。
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根据《圣经》加载，大卫 同歌利亚作战，随身携带 的工具有牧羊用的长棍， 一条投石带和五块光滑的 石子。
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十字架上的基督 Crucifix
1492年，木雕，142*135cm 意大利佛罗伦萨Casa Buonarroti美术馆藏 米开朗基罗17岁时作品，也是其唯一一件木雕作品。如此年少， 作品却如此成熟！ 这件作品所表现的耶稣完全裸体，受到了一些责难，但米开朗 基罗并不理会。
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烛台天使 Angel with Candlestick
当拉斐尔看到《创世记》后，由衷感叹：有幸活在米开朗琪罗时代！
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《创世记》之一 神分光暗
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《创世记》之二 神造日月
《创世记》之三 神分水陆
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《创世记》之四 神造亚当
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《创世记》之五 神造夏娃
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《创世记》之六 逐出伊甸
《创世记》之七 诺亚献祭
文艺复兴——米开朗基罗作品欣赏（下）
文艺复兴——米开朗基罗作品欣赏（下）《垂死的奴隶》《反抗的奴隶》1516年，米开朗基罗完成了尤利乌斯墓地的中心装饰部分：坐着的《摩西》雕像（存于今罗马温科利的圣彼得教堂）。
全像高2.37米，摩西双眼怒目而视，双臂青筋暴露，一副嫉恶如仇的神态。
这尊雕像深深打动着米开朗基罗，据说他曾拿着槌棒敲它的膝盖要他开口说话。
《摩西》1519年，米开朗基罗开始了另一个最大的项目：为他的第一位资助人美第奇一家建造墓地教堂。
他断断续续地为此工作了15年。
在这漫长岁月里，米开朗基罗遭到了一系列打击。
1527年，天主教中心——罗马受到了西班牙和德国侵略军的袭击。
整整9个月，这些士兵在城中烧杀抢掠，无恶不作。
这场悲剧结束了米开朗基罗早期作品的乐观主义氛围。
在接下来的3年中，他最喜爱的弟弟波纳托和父亲先后去世，55岁的艺术家感到自己又老又孤独。
1532年，米开朗基罗遇到了一生最喜爱的两人中的一人，一位叫托马索卡维列尔瑞的年轻意大利艺术家。
年老的艺术大师在托马索的年轻美貌中看到了一生都在寻求的艺术理想的化身。
然而对年轻艺术家的强烈的激情与米开朗基罗强大的宗教信仰发生着冲突，使他堕入精神危机的深渊。
经历了家园被侵略者蹂躏和个人的苦难，在1534年完工的美第奇墓地建筑中，可以明显地感觉到艺术家风格的变化：和他固有的雄伟坚毅的风格不同，突出了沉郁悲壮的气氛。
教皇朱利二世的陵寝晚年，辉煌长在1534年，美第奇墓地完工的同一年，59岁的米开朗基罗返回他取得最辉煌成就的地方——西斯廷教堂：新的教皇保罗三世要求他在神坛后的墙壁上作画。
他辛勤地工作了七年，终于在1541年他66岁时，完成了又一部骇世之作《最后的审判》。
《最后的审判》这幅祭坛画高14.6米，宽13.4米，描绘了耶稣基督审判众生灵魂的情景。
艺术家晚年对来世日益增长的关注体现于作品之中。
任何人，包括米开朗基罗自己，都没有在他对未来世界极端悲观的描绘中得到宽恕：他把自己绘成圣人巴塞洛缪手中拿着的一张被剥下的人皮。
美术家米开朗基罗的艺术风格与代表作品
美术家米开朗基罗的艺术风格与代表作品米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的艺术风格与代表作品为后世艺术家们所推崇和追随。
本文将深入探讨米开朗基罗的艺术风格，并详细介绍他的代表作品。
一、简介米开朗基罗（1475年-1564年），全名米开朗基罗·迪·洛多维科·迪·伯纳迪举·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico di Buonarroti Simoni）。
他是意大利文艺复兴时期的杰出代表之一，同时也是一位画家、雕塑家和建筑师。
米开朗基罗在绘画、雕刻和建筑等方面都取得了极高的成就，他的作品具有独特的艺术风格，以其精湛的技巧和深邃的思想而闻名于世。
二、艺术风格1. 雄浑、壮丽的形象米开朗基罗的作品常常给人一种庄严肃穆的感觉。
他擅长描绘强健有力的肌肉线条和雄伟宏大的形象，这一特点深深影响了后来的艺术家们。
例如，他的代表作之一《大卫》以其逼真的解剖结构和饱满的肌肉雕刻，展现了古代传说中英雄形象的力量和美。
2. 对人体比例的精确掌握米开朗基罗对人体比例有着极其精确的掌握，他深入研究人体解剖结构，并将其运用到绘画和雕塑中。
他通过对人体各部分比例的准确把握，使得他的作品呈现出和谐而完美的形象。
《创造亚当》是他的代表作之一，画中上帝和亚当的形象完美地符合黄金比例。
3. 情感的表达和叙事能力米开朗基罗的作品常常带有浓烈的情感表达和生动的叙事能力，通过雕塑和绘画，他能够将复杂的情感和故事传达给观众。
例如，《圣家族》中母亲的眼神中透露出的深情和儿子手指之间微妙的联系，展示了母爱的伟大和亲情的温暖。
三、代表作品1. 雕塑作品- 《大卫》：这座雕塑代表了米开朗基罗在青春期时的艺术造诣。
它以英勇挺拔的姿态和紧绷的肌肉凸显了大卫与巨人武装决斗的勇气和决心。
- 《创造亚当》：这幅作品位于西斯廷教堂的天顶上，描绘了上帝伸出的手和亚当触指相接的瞬间。
米开朗基罗的作品赏析
他设计了梵蒂冈的圣彼得大 教堂的穹顶，这是罗马天际
线的重要组成部分
这两个穹顶都采用了当时最 先进的建筑技术，并融入了 米开朗基罗的个人风格，成 为了世界建筑史上的经典之
作
除了绘画和雕塑，米开朗基 罗还涉足建筑领域
他还设计了佛罗伦萨的圣母 百花大教堂的穹顶，被誉为 文艺复兴建筑的典范之一
PART 4
著名的是《大卫》
雕塑作品
大卫
《大卫》是米开朗基罗最为著名的雕塑作品。这座雕塑 表现了以色列王大卫战胜敌人后拔剑庆祝的瞬间。大卫 的身材健美，肌肉发达，面部表情充满了自信和骄傲。 这座雕塑被誉为西方雕塑艺术的巅峰之作，充分展现了 米开朗基罗对人物形象和肌肉结构的精湛技艺
PART 3
建筑作品ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
建筑作品
2 他的艺术成就以绘画和雕塑最为突出，代表 作有《大卫》《创世纪》等
3
PART 1
绘画作品
绘画作品
米开朗基罗的绘画作品以宗教题 材为主，如《圣母怜子》、《基
督受难》等
这些作品在构图、人物形象、光 影处理等方面都有独到之处，充 满了悲壮、沉郁和神秘感
绘画作品
圣母怜子
《圣母怜子》是米开朗基罗最著名的绘画作 品之一。画中的圣母怀抱死去的基督，痛苦 地哭泣着，背景中还有天使和圣人。这幅画 充满了悲痛和母爱，同时也表现了米开朗基 罗对人物情感和光影处理的精湛技艺
诗人
诗人
除了艺术成就外，米开朗 基罗还是一位诗人
他的诗歌作品充满了对人 生、爱情、死亡等主题的
思考和感悟
他的诗歌作品被后人整理 出版，成为了意大利文学
史上的经典之一
PART 5
评价
评价
米开朗基罗是一位多才多艺的 艺术家，他的绘画、雕塑和建
雕塑鉴赏论文：米开朗基罗的雕塑特色
雕塑鉴赏论文：米开朗基罗的雕塑特色.txt雕塑鉴赏论文：米开朗基罗的雕塑特色米开朗基罗（Michelangelo）是意大利文艺复兴时期最著名的雕塑家之一，他的作品展现了独特的雕刻技巧和主题选择。
本文将对米开朗基罗的雕塑特色进行鉴赏和分析。
独特的雕刻技巧米开朗基罗以其精湛的雕刻技巧而闻名于世。
他的作品充满了生动的细节和丰富的纹理，展现了他对人体解剖学的深入研究。
米开朗基罗能够将理论知识与实践相结合，使他的雕塑作品栩栩如生。
他善于利用光影效果，通过对不同部位的阴影和凸起进行处理，创造出栩栩如生的形象。
同时，米开朗基罗的创作过程也展现了他与材料的默契。
无论是大理石还是青铜，他都能够充分利用材料的特性，并将其转化为令人惊叹的艺术作品。
他的作品不仅在形象上逼真，而且在材质上也表现出真实感和纯粹性。
主题选择的独具一格米开朗基罗的雕塑主题多样且独具一格。
他常常选择人体作为他创作的对象，通过塑造人体的姿态和肌肉线条来表达力量、美和情感。
他的作品中散发出一种独特的优雅和力量感，给人以深刻的印象。
另外，米开朗基罗还善于通过他的雕塑作品来表达人类内心的复杂情感。
他的作品中常常融入了对人生命的思考和对存在意义的探索。
通过他独特的表达方式，他能够引发观者们对于人类生存与存在的深入思考。
结论米开朗基罗的雕塑作品以其独特的雕刻技巧和主题选择而闻名。
他的作品既展现了技术上的精湛，又融入了对人类情感和存在意义的思考。
通过对米开朗基罗的雕塑特色的鉴赏，我们能够更深入地了解他的艺术风格和创作思想。
参考资料：。
美术史巨人 米开朗基罗作品
美术史巨人米开朗基罗作品美术史巨人米开朗基罗作品米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
圣母玛利亚大卫像米开朗基罗. 1475-1564,是意大利文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。
他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。
他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
非利士人( 现在的巴勒斯坦)入侵以色列时，牧童大卫去前线给哥哥们送饭。
敌方巨人哥利亚异常凶悍，国王扫罗许诺，谁能杀了哥利亚，就将王位让给他。
大卫请战，他用投石器和石子击中了哥利亚，三军涌上击败了非利士人。
后来大卫成了以色列的国王。
大卫是耶稣的祖先。
是以色列历史上最有名的国王，著有《诗篇》150篇，其子所罗门也是中东以有智慧财富著称的国王，著有《箴言》31章。
都在世界文学史上有很高的地位在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。
面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。
这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
雕塑分雕和塑两种。
塑是用泥巴先做成型，然后用石膏翻成阴模子，再用石膏翻成和原先的泥巴一样的成品，而雕就是直接拿工具在材料上操作。
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美术鉴赏论文
--米开朗基罗
【摘要】
1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇
13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒
19岁来到罗马，创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等
26岁回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了《大卫》
30岁奉教皇之命在罗马负责建造教皇的陵墓，1年后停工回到佛罗伦萨
33岁又奉命回到罗马，用四年零五个月的时间完成了西斯廷教堂天顶壁画
38岁创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》44岁～59岁创作了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕
61岁回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了教堂壁画《末日审判》89岁逝世于自己的工作室中。
【正文】
1、米开朗基罗简介
（1）生平简介
米开朗基罗〃博那罗蒂（全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰琪罗”、
“米高安哲罗”1475年3月6日－1564年2
月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘
画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时
期雕塑艺术最高峰的代表。
与拉斐尔和列奥
纳多〃达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
（2）家庭背景
米开朗基罗的家族在中世纪曾显赫一时。
不过到其父是，收入微薄。
父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。
母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。
之后被寄养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。
事实上，这个家庭没有任何产生艺术家的可能条件。
尽管他在诗文上颇有才赋，但对于父亲给他安排的法语课却丝毫不感兴趣。
相反，他对绘画表现出异乎寻常的热情。
（3）时代背景
米开朗基罗处在文艺复兴时期，这一时代给予艺术家前所未有的殊荣。
米开朗基罗十五六岁时被大公美第奇慧眼识中，从此每日与该时代最杰出的人物同席共餐，分享着自罗马奥古斯都大
帝以来一切最显贵高雅的消遣。
他在圣马可修道院的美第奇学院作学徒时接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
查理五世对他说过这样的话：“世界上不只有一位皇帝，但不会有第二个米开朗基罗。
”
2、米开朗基罗作品鉴赏
(1)绘画作品
«最后的审判»（壁画1700cm×1330cm 1536-1541 梵蒂冈西斯廷礼拜堂）
这幅画是米开朗基罗完成
西斯廷礼拜堂天顶画25年后，
再一次为这座教堂创作的另一
项大工程。
此画的创作历时6
年。
此时67岁的米开朗基罗已
尝尽了生命中的痛苦，深知社
会上各种人物的罪恶，悲愤幽
怨凝聚笔端，正直的艺术家要
以«末日审判»是自己进入天堂。
“最后的审判”内容取材于圣经故事。
画面背景是清透的蓝色空间，人物形象饱满生动。
整幅画面气势磅礴、场面宏大，众多的人物把画面分为天堂、人间和地狱三个空间。
世界末日来临之际，位于画面中央的是基督和圣母。
这位鄙视雷同的画家笔下
的基督年轻健壮，体魄像一位斗士，高高举起的手像是在下达最可怕的命令。
他是那样的严厉无情，以致圣母背过了身子，扭过头去不忍观看这一残酷的场面。
画面右侧是那些罪孽深重的人们正在被投入地狱，左侧则是善良的、遭受不幸人们的灵魂被带入天堂的过程。
画中人物神态各异：基督用手势表现了他坚定而决绝的态度；圣母是这幅画作里最温柔的一个形象；围绕着基督执行审判的使者们，聚精会神地凝视着基督等待着他的判决；那些被审判有罪的人们脸上流露出惊恐或绝望；而那些正在升向天堂的灵魂则一脸安静之色。
（2）雕塑作品
“圣殇”（大理石雕塑高174cm 1498-1499 梵蒂冈圣彼得大教堂）
米开朗基罗采用的是圣
母怜子的惯用样式，圣母承
负着爱的痛失。
他通过这组
雕像的人物关系，体现出非
凡的独创性。
基督无生命的
身体躺在母亲的膝上，圣母
将头稍稍倾向死去的儿子，
以失去了全部希望的茫然目
光注视着他，眼里含着撕裂人心的哀伤。
这位圣母形象把15世纪的温柔娇美抛到了身后，他的慈爱平凡使她更加纯洁崇高。
米开
朗基罗把圣母表现得如此秀丽，不仅没有减弱她为基督的死所表示的悲痛，相反，她的哀悼具有人间的普遍意昧。
这尊雕像的写实技巧也是令人称奇的。
米开朗基罗以娴熟的技巧，塑造了人物的正确造型，细致入微的圣母衣裙，基督的完美人体结构，都雕凿得楚楚动人，从而使观者能从逼真的外形上强烈地感受到人物的内心痛楚。
如果说圣母的美是直觉，而她的哀则是本质。
有人说这位圣母过于年轻美貌，而米开朗基罗的回答是：“这位母亲本是处女，众所周知，心灵善良可以是容貌清秀，而且老天也会为证明她的绝世纯洁而让她青春的润华长驻。
救世主则不然，他必须让人看到他身上一切属于凡人之处，体现出他的确遭受过人间的一切不幸。
”
【总结】
米开朗基罗作为一代大师，带给后人无穷的瑰宝。
米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情（这个完全可以最后的审判中那张人皮看出来，米开朗基罗在他的作品中融入了自己的感情与信仰）。
在米开朗基罗的壁画前伫立，会使你灵魂得到净化，使信教者便得虔诚，使一切邪恶变得澄清。
他的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
让人感到人的美与健康。
他的雕塑作品以写实的手法再现了人体的唯美与丰满，他在细节的刻画上处理得非常好，我们完全可以从他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（这个从圣殇的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是伤痛）。