4-初中美术《花鸟画》

1.题目:《花鸟画》

2.内容:抒情与写意---中国花鸟画

要点提示或建议:

(1)中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

(2)中国花鸟画有象征和寓意的功能，以植物、动物的神态，抒发个人的人生感悟。

(3)五代时期的花鸟画出现黄筌、徐熙两种不同风格的代表性画家；宋徽宗时期是花鸟画的黄金时期；到了明代又发展出以徐渭为代表的写意派，更强调借物抒情。

(4)考生可选择一至两个知识点进行试讲。

3基本要求:

(1)写出教学过程的主要步骤；

(2)配合教学内容板书(可根据需要,适当板绘) ；

(3)教学过程中设计提问；

(4)试讲时间为10分钟左右。

答辩题目

1.请简单介绍一下《墨葡萄图》？

2.请简单介绍中国花鸟画的历史发展？

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师播放周敦颐《爱莲说》音频，请学生仔细聆听音频，并说出感受：莲花遗世独立，笔直洁净立于水中，从中体会到品德高尚；学生回答之后，教师继续引导发问：这些优美的情景可以用我们之前所学的哪种形式来表现呢？学生答出花鸟画后，教师揭示课题。

活动二：直观感知

1.引导回忆花鸟画的概念：花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

2.展示花鸟画作品《写生珍禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《墨葡萄图》，引导学生观察得出：花鸟画的具体分类为：工笔、写意。

3.教师出示宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》，请学生观察并思考，画面中所表现了什么内容？给你以什么样的感受？

学生回答，教师总结：芙蓉花从画面左中处出枝，一只锦鸡立在枝头，正回首翘望右上角那翩翩的彩蝶，左下角有斜伸的几枝菊花；以及运用瘦金体的文字部分。生动、有趣、诙谐。

活动三：形式分析

1.教师引导学生继续观察作品《芙蓉锦鸡图》，请学生前后四人为一小组进行讨论：作品的具体艺术特色有哪些？可以从笔法、色彩等方面分析。

学生讨论并尝试用自己的语言归纳出：

色彩：艳丽丰富、典雅艳丽；在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂；所以也使人感觉雍容华贵的气氛。

笔法：果敢、有力；锦鸡头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。

造型：生动、细节生动；两只蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧；左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比；锦鸡羽毛斑斓华贵，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。2.教师继续引导学生寻找作品《芙蓉锦鸡图》中特定的某物蕴含着的作者的情感。

学生回答，教师总结：“鸡”通“吉”，象征吉祥；锦鸡在古代被认为是文武双全的象征，在此作品中宋朝皇帝赵佶画芙蓉锦鸡，有借物寓意、抒写情怀的寓意。从而进一步得出花鸟画具有象征性和寓意性。

活动四：总结领悟

请学生以四人为一小组总结花鸟画及欣赏花鸟画《芙蓉锦鸡图》的具体角度。

学生回答，教师总结：花鸟画通过对于植物、动物等的描绘来表达出艺术家对于生活的看法以及对生活的期望。芙蓉锦鸡图正是体现了宋徽宗赵佶这些看法。整体生动、艳丽、似乎给人一种颤动的感觉，更显出柔美之感。

活动五：比较鉴赏

教师展示《写生珍禽图》、《墨葡萄图》等作品，请学生以前后四人为一小组探究其艺术特点，进一步深化对花鸟画艺术特点的理解，并巩固鉴赏花鸟画的角度和方法。

《写生珍禽图》：墨色：淡墨写形，浓墨点染；色彩：朴质简逸；造型：禽鸟、花草形神兼备，羽毛的松软感表现的淋漓尽致。体现出作者对于自然观察到位。

《墨葡萄图》：笔墨：粗狂、豪放；以草书入画；通过串串葡萄倒挂枝头与诗句入画，烘托出作者怀才不遇的苦闷之感。

活动六：小结作业

1.请学生充当小老师汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。可以从造型、色彩、笔法等角度进行欣赏，这样创作出来的作品，既有象征意义，同时还有一定的寓意，可以借物抒情，表达个人情感。

2.课后请学生搜集查阅资料，花鸟画的三种画法。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.请简单介绍一下《墨葡萄图》？

【参考答案】

明代晚期花鸟画出现了水墨大写意的艺术高峰，而徐渭则是大写意的代表人物。

画面中老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴。以水墨写葡萄，点画枝叶，信笔挥洒，不求形似而得其神似，并在画作中作以诗句，烘托了作者怀才不遇的苦闷之感。

该作品是一副纸本水墨大写意花鸟画。构图奇特，似不经意，却造成动人的气势。在技法上，以粗犷、豪放为其情调，且以草书之法入画，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。

作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。

2.请简单介绍中国花鸟画的历史发展。

【参考答案】

唐代，花鸟画独立成科，已能注意到形态结构，形式技法上也比较完善。薛稷画鹤、韩幹画马、韩滉画牛等。

五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以黄筌、徐熙为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅是表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。

北宋的花鸟主要继承五代的传统，早期以黄筌的风格为主导，基本上以“勾勒填彩”法。到了南宋，画院一半以上画家画花鸟画，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上的一个高峰。

元代花鸟画受宋代文同、苏轼影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，以倪瓒、吴镇、王冕为代表，表现文人的“士气”。

明代，徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。

清代，以四僧、扬州八怪等为代表，八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在徐黄异体中得以综合与发展，为花鸟画独辟蹊径。

近现代，吴昌硕、齐白石等大师的出现独成高峰，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的位置。