电影与文化讲义

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影视艺术讲义

影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。

影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。

不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（一）直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。

影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。

这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。

在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。

影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。

在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。

进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。

影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。

例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。

即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。

影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。

电影艺术的基本类型

电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。

电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。

电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。

“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。

第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。

直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。

二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。

非自然、非现实性形态。

“假定性是艺术家的伟大的同盟者。

”电影艺术的假定性：a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。

三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。

造型与叙事艺术。

“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。

电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。

”靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。

空间结构中的时间和时间链条中的空间。

04-电影艺术欣赏 ppt讲义

电影艺术欣赏韶关学院文学院邓年刚第一讲电影是什么电影是什么电影发展到今天，已经成为人们生活中不可缺少的娱乐和消遣方式，成为都市人的生活方式。

电影已成为一门值得认真研究的学问。

电影是一种用摄影机把人物、景物及其它被摄对象拍在胶片上，成为许多有连贯性的画格，再由放映机放映到银幕上，造成活动影像以供观赏的艺术。

——安德烈·巴赞电影是一种用现代科学技术（声、光、电、化、自动控制等）手段全面装配起来的集艺术、审美、大众娱乐功能于一体的媒介手段。

电影是自我与社会的对话。

电影是一种文化与其他文化交换讯息的方式。

电影是艺术，也是商业。

电影是国际间相互了解的媒体。

电影是什么电影是宣传工具。

电影是人们心理和行为活动的映射。

电影是人格魅力的展现。

电影是切去平淡无奇的段落之后的精彩人生。

电影是满足人类独有的窥视欲的工具。

电影是借别人的故事做自己的梦。

电影是什么◎第七艺术◎刘一兵◎北京电影学院文学系教授作为情感媒体的电影艺术◎观点：电影是传递情感的艺术媒介电影应当打动观众的情感自己先感动，再感动别人抑制住或抑制不住的情感情感要有抑制故事要有悬念电影是一种满足人们审美需要的崭新的艺术形式，它对人类思维方式的深刻影响，不亚于文字和印刷术。

电影作为一种语言符号形式，可以全面反映人类的物质世界和精神世界的方方面面。

电影广泛借鉴其他艺术形式的表现手段，又能充分表现和阐释其他艺术作品。

很多人从电影学会生活。

学会成为一种什么样的人。

学会如何遵守社会规范。

学会如何面对社会压力。

△佳片有约◆大嘴美女◎漂亮女人◎诺丁山◎永不妥协◎蒙娜丽莎的微笑◎生死时速◎黑客帝国◎朱莉娅·罗伯茨1990年，凭《漂亮女人》一夜成名。

2000年，以《永不妥协》成为第73届奥斯卡影后。

以八位数的酬劳成为好莱坞片酬最高的女星。

漂亮女人美丽活泼、沦落风尘的维维安风月俏佳人现代版的灰姑娘诺丁山新娘百分百1999浪漫爱情喜剧反串灰姑娘故事威廉塞克旅游书店老板安娜·史考特当红电影明星永不妥协2000艾琳-布洛科维奇有三个孩子的单亲妈妈为弱者辩护，与制造污染的大公司对抗，赢得3亿3千万美元的赔偿。

北京大学《世界电影史》讲义

第一部分：现实主义电影一、什么是现实主义1、恩格斯：除了细节的真实外，要真实地再现典型环境中的典型人物。

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。

现实主义作品的特点：第一，是细节的真实性第二，是形象的典型性。

第三，是具体描写方式的客观性。

二、电影的诞生关键词：1895年12月28日，一分钟电影，卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》《水浇园丁》、《火车进站》。

三、告别“伟大的哑巴”1、1927年，第一部有声电影《爵士歌王》。

2、赞扬的声音：向更真实的生活迈进了一大步。

3、反对的声音：好莱坞的制片商，由于技术改造的巨额费用；默片演员；持不同美学观念的艺术家，比如爱森斯坦、卓别林。

诗意现实主义电影一、什么是诗意现实主义电影？诗意现实主义是1930年代在法国诞生的电影流派，艺术家关注人生、展现残酷的现实生活。

影片整体风格阴郁。

以让•维果、雷诺阿、卡尔内、雷纳•克莱尔等导演为代表。

主要作品有《操行零分》、《游戏规则》、《大幻灭》、《雾码头》、《太阳升起》等。

二、诗意现实主义的时代背景一次大战后，对创作界最直接的影响就是大制片厂的破落，这为独立制片人兴起提供契机。

20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从第一次世界大战中苏醒过来，在生活中表现出一种放纵，在艺术上则是一次大解放。

30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。

三、诗意现实主义电影的特征第一，一次大战到三十年代，经济萧条，百废待兴，人民生活艰难，艺术家把对现实的悲观、对未来的迷茫情绪带到了自己的作品中，他们的作品充满宿命论思想和悲观色彩。

第二，作品主要内容是表现人们生存的压迫和艰难的挣扎。

第三，影片的镜头风格是阴郁、压抑。

第四，艺术家虽然表现了残酷的生活，但他们还是在影片中寻找一丝安慰。

在镜头语言上，也时有诗化处理，比如《操行零分》中的“扔枕头段落”。

第四，影片受左拉为代表的自然主义文学的影响，流露出近乎纪录片的朴素风格，真实、自然成为他们的追求目标。

中国电影艺术史课程教案讲义

中国电影艺术史课程教案讲义第一章：中国电影艺术概述1.1 教学目标了解中国电影的发展历程及特点掌握中国电影史上的重要阶段和事件理解中国电影艺术在中国文化中的地位和影响1.2 教学内容中国电影的发展历程概述中国电影的特点和风格中国电影史上的重要阶段和事件中国电影艺术在中国文化中的地位和影响1.3 教学方法讲授法：讲解中国电影的发展历程及特点互动法：引导学生讨论中国电影史上的重要阶段和事件展示法：播放经典中国电影片段，让学生直观感受中国电影的艺术风格1.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术的发展历程及特点的见解课后作业：学生对中国电影史上的重要阶段和事件的分析报告第二章：中国电影艺术的早期发展（1905-1949）2.1 教学目标了解中国电影艺术的早期发展阶段掌握中国电影史上的一些早期经典作品及其特点理解中国电影艺术在早期发展中的影响和意义2.2 教学内容中国电影艺术的早期发展阶段概述早期经典作品的介绍及分析早期中国电影艺术的特点和影响2.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术的早期发展阶段及特点互动法：引导学生讨论早期中国电影艺术的影响和意义展示法：播放早期中国电影片段，让学生直观感受早期中国电影的艺术风格2.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术的早期发展阶段的见解课后作业：学生对中国早期经典作品的分析报告第三章：新中国电影艺术（1949-1978）3.1 教学目标了解新中国电影艺术的发展阶段掌握新中国电影史上的一些经典作品及其特点理解新中国电影艺术在特定历史背景下的意义和影响3.2 教学内容-新中国电影艺术的发展阶段概述经典作品的介绍及分析新中国电影艺术的特点和影响3.3 教学方法讲授法：讲解新中国电影艺术的发展阶段及特点互动法：引导学生讨论新中国电影艺术的意义和影响展示法：播放新中国电影片段，让学生直观感受新中国电影的艺术风格3.4 教学评估课堂讨论：学生对新中国电影艺术的见解课后作业：学生对新中国经典作品的分析报告第四章：改革开放以来的中国电影艺术（1978-至今）4.1 教学目标了解改革开放以来中国电影艺术的发展阶段掌握改革开放以来一些经典作品及其特点理解改革开放以来中国电影艺术的创新和变革4.2 教学内容改革开放以来中国电影艺术的发展阶段概述经典作品的介绍及分析改革开放以来中国电影艺术的特点和影响4.3 教学方法讲授法：讲解改革开放以来电影艺术的发展阶段及特点互动法：引导学生讨论改革开放以来电影艺术的创新和变革展示法：播放改革开放以来电影片段，让学生直观感受电影的艺术风格4.4 教学评估课堂讨论：学生对改革开放以来电影艺术的见解课后作业：学生对改革开放以来经典作品的分析报告第五章：中国电影艺术的未来展望5.1 教学目标了解中国电影艺术当前的发展状况掌握中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考5.2 教学内容中国电影艺术当前的发展状况概述中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考5.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术当前的发展状况及未来发展趋势互动法：引导学生讨论中国电影艺术的创新和发展方向创意实践法：学生分组讨论并展示中国电影艺术的创新和发展项目5.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术当前发展状况及未来发展趋势的见解课后作业：学生对中国电影艺术创新和发展项目的分析报告第六章：中国电影艺术的类型与风格6.1 教学目标了解中国电影的主要类型及其特点掌握中国电影艺术的多样化风格理解不同类型和风格对中国电影艺术发展的影响6.2 教学内容中国电影的主要类型：如武侠片、喜剧片、爱情片、纪录片等各类型的特点和代表作品中国电影艺术的多样化风格及其表现6.3 教学方法讲授法：讲解中国电影的主要类型及其特点互动法：引导学生讨论不同类型和风格对中国电影艺术发展的影响案例分析法：播放各类型的代表作品片段，分析其艺术风格6.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影类型及其特点的理解课后作业：学生对中国电影艺术风格多样化的分析报告第七章：中国电影艺术的名导演与名演员7.1 教学目标了解中国电影界的名导演及其代表作品掌握中国电影界的名演员及其表演艺术理解名导演与名演员对中国电影艺术的贡献和影响7.2 教学内容中国电影界的名导演：如张艺谋、陈凯歌、王家卫等名导演的代表作品及其艺术特点中国电影界的名演员：如巩俐、张国荣、章子怡等名演员的表演艺术及其代表作品7.3 教学方法讲授法：讲解中国电影界的名导演及其代表作品互动法：引导学生讨论名导演与名演员对中国电影艺术的贡献和影响案例分析法：播放名导演与名演员的代表作品片段，分析其艺术特点7.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影界的名导演与名演员的理解课后作业：学生对中国电影艺术中名导演与名演员贡献的分析报告第八章：中国电影艺术的传播与影响8.1 教学目标了解中国电影在国内外的传播渠道和方式掌握中国电影艺术在国际上的影响和地位理解中国电影艺术传播的意义和挑战8.2 教学内容中国电影在国内外的传播渠道：如电影院、电视、网络等中国电影艺术在国际上的影响：如国际电影节、海外发行等中国电影艺术传播的挑战与机遇8.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术的传播渠道及其影响互动法：引导学生讨论中国电影艺术在国际上的地位和影响案例分析法：分析中国电影艺术传播的成功案例及其经验8.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术传播与影响的见解课后作业：学生对中国电影艺术传播挑战与机遇的分析报告第九章：中国电影艺术的国际交流与合作9.1 教学目标了解中国电影艺术与国际交流的现状与发展掌握中国电影艺术国际合作的重要项目和成果理解国际交流对中国电影艺术发展的意义和作用9.2 教学内容中国电影艺术与国际交流的现状与发展趋势中国电影艺术国际合作的重要项目和成果：如电影节、合拍片等国际交流对中国电影艺术发展的影响和作用9.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术与国际交流的现状与发展互动法：引导学生讨论国际合作对中国电影艺术的意义和作用案例分析法：分析中国电影艺术国际合作的重要项目和成果9.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术国际交流与合作的见解课后作业：学生对中国电影艺术国际合作重要项目和成果的分析报告第十章：中国电影艺术的前沿话题与未来发展10.1 教学目标了解中国电影艺术当前的前沿话题及其讨论掌握中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考10.2 教学内容中国电影艺术当前的前沿话题：如数字技术、网络电影等中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考10.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术当前的前沿话题及其讨论互动法：引导学生讨论中国电影艺术未来发展的趋势和可能性创意实践法：学生分组讨论并展示中国电影艺术的创新和发展项目10.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术当前前沿话题及其讨论的理解课后作业：学生对中国电影艺术创新和发展项目的分析报告重点和难点解析重点环节1：中国电影艺术的发展历程及特点需要重点关注的内容：中国电影的发展历程、特点和风格，以及在中国文化中的地位和影响。

《影视文化与影视艺术欣赏》讲义教案3影视语言要素-镜头、声音、色彩

第三讲影视语言要素：镜头、声音、色彩第一节、影像、画面与镜头一、影像“电影究竟是什么？”这个问题伴随着电影百年来的发展，人们对此作过形形色色的回答。

其实，最简单的说：电影就是活动影像的艺术。

如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料等一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是影像的艺术，是运动的造型艺术。

视觉造型性是影视艺术最基本的特性，也是影视艺术最基本的语言系统，而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素便是：影像、画面和镜头。

（链接视频《巴顿将军》片头）（一）、影像内涵影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。

在此以前，一切工作只是准备性活动。

写作剧本是文学性活动，生产准备是行政性活动。

而一旦摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。

从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙。

（二）、影像的两大特性与绘画、雕塑以及舞蹈、戏剧等传统艺术不同，影视艺术的造型元素不是可以触摸的实体，而是看得见却摸不着的光影。

这一特性决定了它具有两个基本特征：逼真性和幻觉性。

（1）、逼真性影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。

尽管镜头前的客观现实往往是被有意安排的，比如说影视画面中的人物是由演员扮演的，场景也是大多是人为设定的，但胶片和磁带上的影像却都是来自于摄像机对这些客观物像的记录。

所以，在这点上，影视影像比其他艺术都更为逼真。

它拥有文学所没有的直观，绘画、雕塑所丧失的运动，音乐所缺乏的造型，并突破了戏剧的时空局限，在所有艺术中，只有影视可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态再现出来。

（2）、幻觉性影视的影像本身实质上却又是一种幻觉，我们在银幕或荧屏上看到的活生生的一切，实际上只是一些光影。

电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉的，摄制在电影胶片上的每一个画格都是静态的，银幕上运动的影像是一种幻觉，是由人的“视觉暂留”获得的运动的幻觉。

电影和文学的交融与间离

电影和文学的交融与间离1905年丰泰照相馆拍摄《定军山》，开始了中国拍摄电影的尝试工作。

1923年，《孤儿救祖记》成功上映，结束了这种尝试。

故1905至1923年被认为是中国电影发展的尝试期。

［1］（P4）五四新文学运动对中国文学及其他的艺术都产生了巨大影响，为展现新文学运动对中国文学和中国电影的特别影响，笔者另撰专文论述新文学运动中电影与文学的关联。

在尝试阶段，中国电影的发展面临诸多的困难，电影体制建设既毫无基础，又无据可依；另一方面，电影人才极度缺乏。

幸运的是，与电影有着极亲密关系的文学雪中送炭，为它提供了不可缺少的支援。

在整个尝试期，中国电影与文学都呈现着极为密切的交融态势。

但与此同时，电影因为自己的独立品性和追求等原因，又表现出诸多与文学的间离之处。

一、电影指称与文学的交融与间离电影从其诞生起，就受到人们的极大关注。

但在1905年到1913年间，直接探讨电影的理论文章极为少见。

值得注意的是一篇译文，这篇文章发表于1912年的《东方杂志》，注意到了电影与文化和文学关系。

该文系TY生译自日本京都法学会杂志第七卷第四号。

文章指出，影戏有许多社会用途。

如学校教授自然科学及历史、地理、心理诸学科，若以影戏利用之，则生徒易于记忆，知识便于注入。

还可以用于道德、伦理以及教育方面。

欧美诸国，每于影戏易幕之时做广告，可见其也有益于商业。

其他如保存历史材料，也以影戏最佳。

所以它也有益于历史。

但是，影戏也易于作伪，很可能使后世史学家无法辨析。

［2］该文最后指出：影戏者实将来文学上之有益的史书。

电影是从国外引入的一种艺术样式，在英语中，有三个单词指称它，即film，movie，motionpicture。

在中国电影史上，从中国近现代期刊对电影的指称看来，其主要的称谓有：影戏、活动影戏、影剧、影片、电影等。

1921年以前，刊登电影相关文章的刊物非常少，其中刊登过相关文章的主要有《东方杂志》、《进步》、《清华周刊》、《妇女杂志》等。

电影讲义

△一般指横摇。即左摇或右摆
摇镜头的拍摄要求：
①运动的目的性
②摇摄速度与视觉感受上的微妙变化（正确设计，精心控制）
③摇摄过程中的适时与和谐
＊在拍摄运动物体时，起幅落在物体前面，让运动物体逐渐进入画面，接着跟着物体运动（最后镜头不动，让运动的物体出画面）
慢摇：摇的速度比人眼观察事物的速度慢些
水平方向
按移动方向横移（左移、右移）
竖直方向——升降
按移动的方式——跟移、摇移
移镜头也是获得长镜头的一种重要表现手段，可以丰富画面的表现形式，获得特殊的视觉效果。
电影技术讲义
时间：2009-01-16 02:55:52 来源：梦幻DV网作者：
画面造型三要素
1．拍摄距离
指拍摄点至拍摄对象的距离。
在拍摄方向和高度不变的条件下，改变拍摄距离，会产生不同画面范围的景别。
即：远景、全景、中景、近景、特写
①远景（LONG SHOT）
①使画面纵向空间被压缩
·能使纵深运动的物体长时间被保留在画面上
·能使远近景物会聚重叠，增加“数”的概念
②可加快横向运动物体的运动速度
③可虚化背景，强化主体
④可进行虚焦拍摄
⑤可作推焦或拉焦效果（推焦：前实后实；拉焦：后实前实）
⑥拍摄人物有较好柔化效果
⑦偷拍与远调功能
△使用长焦距镜头拍摄，需配备一个好的三脚架
（3）用于突出某一物体的细部特征，揭示其含义
注意：特写不要把下框放在下巴边缘
△鉴于其空间感不强，运用较灵活，常用于转场时的过度画面
2．拍摄方向
以被摄体为中心，在同一水平线上围绕被摄体四周选择拍摄点

影视美学讲义总结大全

影视美学第一讲早期电影美学理论（一）电影心理学的出现雨果·闵斯特堡（1863—1917），德国著名的心理学家，受聘于美国哈佛大学担任教授并兼任哲学系主任。

其著作《电影：一次心理学研究》（1916），首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。

闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，分析和解释了电影影像的深度感和运动感，提出机械地复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。

闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。

除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动使观众产生了一种独特的内心体验，得到了银幕具有纵深感的印象。

银幕上的这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特的心理体验造成的深度。

电影银幕上出现的其实只是一幅幅逐格显现的静止画面，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的“视觉滞留”现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。

闵斯特堡认为，从心理学角度来看，电影并不存在于胶片之上，甚至不是存在于银幕之上，而是存在于观众心理之中。

闵斯特堡明确指出，为了理解电影的作用与效果，必须求助于心理学。

鲁道夫·阿恩海姆（1904—1994），原籍德国的著名心理学家，二战时移居美国。

阿恩海姆是重要的格式塔学派成员。

在其专著《电影作为艺术》中，阿恩海姆从格式塔派心理学（或称完形心理学）的立场出发，十分周密地分析了无声电影的艺术手段的一系列特点，严厉驳斥了电影不是艺术的错误观点，详细地论证了电影并不是机械地记录和再现现实的工具，而是一门崭新的艺术。

（二）电影文化学的出现在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹（1884—1949）堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。

巴拉兹在对各艺术门类进行比较研究之后提出，每一门艺术都应该有自己的理论和自己的美学。

2016年北京电影学院中国电影史考研辅导班讲义笔记

全心全意因才思教2016年北京电影学院中国电影史考研辅导班讲义笔记建国初期电影创作出现的蓬勃发展的繁荣景象，很快衰落下去，进入“荒年”。

当年，除决定拍摄《南征北战》之外，几乎再没有一部影片投入拍摄值得重视的影片：《中华女儿》年第五届卡罗维发利国际电影节上，荣获“自由斗争奖”《白毛女》第六届卡罗维发利国际电影节上，特别荣誉奖《钢铁战士》“和平奖”《我这一辈子》《我们夫妇之间》《赵一曼》（石联星荣获第五届卡罗维发利国际电影节演员奖），《新儿女英雄传》《翠岗红旗》《上饶集中营》等。

重点导演艺术家：凌子风、翟强及其《中华女儿》王滨、水华及其《白毛女》石挥及其《我这一辈子》成荫、汤晓丹及其《南征北战》第二次：1956 年前后的发展原因：①在电影理论、电影创作指导思想方面，进行了一系列的学习和讨论第一次电影剧本创作会议和电影艺术工作会议第二次全国文学艺术工作者代表大会，批评“左”的错误倾向，倡导社会主义现实主义创作方法，观摩苏联影片有《夏伯阳》、《马克辛三部曲》全心全意因才思教从组织上更加重视优秀电影剧本的创作工作，培养一支电影剧作创作队伍由于党的方针政策的正确以及主管宣传、文化、电影工作的领导同志的启发和引导，加之学习苏联和资本主义国家中进步电影的经验，思想逐渐解放活跃②借鉴外国电影，继承我国传统公映了意大利新现实主义影片“双百”国庆十周年献礼先后举办“日本电影周”、“法国电影周”、“苏联电影周”加强电影国际交流：苏联学习蔡楚生、司徒慧敏等同志组成电影代表团，聘请苏联专家和乔治萨杜尔我国进步电影传统，三四十年代电影重印放映③“双百”方针的提出毛泽东《论十大关系》“百花齐放、百家争鸣”的方针，1956，文化部电影局在北京召开制片厂厂长会议，“舍饭寺会议”。

据此，长影和北影试行以导演为中心，自由组合、自选剧本、自负盈亏的“三自一中心”的改革方案艺术特点：①向生活的各个方面拓展继续沿着现实主义道路前进。

题材内容看，反映现实生活的方面更加丰富深入。

电影摄影技巧：影视艺术学讲义（144页）

导论：影视艺术学的学科定位与体系构架第一章影视艺术总论第一节“第七艺术的诞生”第二节“语言的自觉”：电影艺术走向独立艺术之途第三节“综合性”：影视艺术与其它艺术（戏剧、文学、美术、电视综艺节目的综合性等）第四节影视：从文化的角度看（影视艺术的多元文化性、影视艺术的“文化”革命）第二章世界：影视艺术的影象本体第一节影像的本质辨析第二节影象与意识形态第一节影象作为文化的象征第三章影视艺术的创造主体第一节影视艺术的创作过程和集体创造性第二节影视编剧第三节影视导演第四节影视表演第五节摄影机的创造与场面调度第四章影视艺术的形式构成和语言本体论第一节镜头与画面第二节声音与音乐第二节影视艺术的语言辩证法：剪辑与蒙太奇、长镜头第三节电影的叙事/造型、时间/空间第四节电影艺术的风格形态和类型电影第五章影视艺术的接受主体与批评话语第一节影视艺术的接受心理第二节影视批评的方法和流派第三节影视鉴赏与影评实践第六章中外影视艺术简史第一节世界电影艺术的发展历程第二节中国电影艺术的发展历程结语：电影艺术：在现实与历史的“多元决定”中参考书目：《影视鉴赏》，彭吉象主编，高等教育出版社，1998年；《艺术的意蕴》，陈旭光，中国人民大学出版社，2000年；《认识电影》，[美]路易斯贾内梯，中国电影出版社，1997年；《西方电影史概论》，邵牧君，中国电影出版社，1984年；《中国电影史》，陆弘石等，文化艺术出版社。

影片观赏及评析：中外经典名片十多部（略）。

电影艺术学概论导论：（电）影视艺术学的学科定位与体系构架什么是电影？什么是电视？什么又是影视艺术和影视艺术学？这些都是关系到这本书的“正名”和“定位”的重要问题。

电影无疑是今天我们日常生活中现实的一部分，是与我们当下的生存密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象——一种如法国著名电影理论家克里斯丁麦茨所赞许的“总体社会事实”，“一种涉及许多方面的整体------”。

不仅如此，电影还是一门有着特殊的魔力的新兴艺术样式，它后来居上而在当今的社会文化中独占鳌头，匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹称之为“具有最大影响力的现代艺术”；“我们世纪最富有群众性的艺术”。

电影钢的琴讲义

钢的琴一、电影简介1、导演：张猛辽宁籍电影导演，舞台美术专业出身，代表作品《耳朵大有福》《钢的琴》，善于对社会底层人物形象的发掘和塑造，同时也能够展现出社会环境对个体的人的最直观影响。

张猛也是赵本山的御用编剧，红遍中国的春晚小品《昨天、今天、明天》、《红高粱模特队》、《三鞭子》、《卖拐》均出自他之手。

2、演员：王千源，秦海璐3、上映时间：2011年4、创作背景：90年代中国东北老工业基地的衰落与破败背景之中，展现了人们在大浪潮的推动当中遗失了自我存在的价值，刻画了当时人们内心的细腻情感和生活状态。

1980年代末的东北，国营企业随着私有经济开放，美其名的经济改革，其实是一场上百万的工人沉默下岗的失业战争。

二、影片分析1、影片内容概述影片讲述了在90年代的中国东北工业城市里，陈桂林为留住女儿的抚养权，完成自己对女儿音乐梦想的期许，想要给女儿一架钢琴，他尝试借钱，偷琴，直到最后陈桂林异想天开的找来了自己过去在钢厂的伙伴，发挥各自最熟悉的技能，铸造了一架“钢”琴。

2、双重叙事线索影片表面上是一个落魄无奈的父亲与有钱的母亲争夺抚养权的故事矛盾，而其中又暗含了在大环境下的人们那种无奈的心境。

影片通过两条主要的线索相互交织，相互影响。

第一条线索，也是本片的主要线索，就是陈桂林为了女儿的抚养权，要为女儿弄到一架钢琴，最终成为造一架钢琴的故事线。

另一条线索是铸造厂的两根烟囱，工人们联名呼吁保留，最终却还是化作一地尘土的故事线索。

这条线索在影片中看似是比造钢琴更为荒诞的，但这条线索所讲述的故事，在影片中是更为深刻的，这两根烟囱经历几十年岁月，伴随几代工人的劳动、成长和生活，是城市地标，是记忆参照，更是过去时代光荣与梦想的见证。

这条线索断断续续的出现在影片的主线“造钢琴”当中。

3、由双重的故事线索探讨影片的双层主题在影片双重故事线索的影响下，我们可以轻而易举的找到影片所要表达的双重的主题。

简单的归纳可以称其为“家庭”主题和“时代”主题。

中国传媒大学电影学考研辅导讲义-真题解析

正是在联邦影业公司引发的武侠、功夫和武打影片的创作热潮中，由制片人、影片发行商黄卓汉1967年创办的第一影业机构，也拍摄了《大疯侠》、《独臂双雄》、《独臂拳王大战血滴子》、《中原镖局》、《杀戒》、《真白蛇传》、《吕四娘闯少林》、《肥龙功夫精》、《套房出租》、《楼上楼下》、《枫林小雨》、《菜市场怒汉》、《誓言》、《痴情杀手》、《傻丁有傻福》等以100多部以武打、动作类型为主的故事影片，成为1979年以前台湾制作故事影片最多的电影机构之一。

而由胡成鼎、李行、白景瑞和陈汝霖共同创办于1969年，白景瑞担任董事长、李行担任总经理的大众电影事业公司，在武侠、功夫和武打影片之外独辟蹊径，先后拍摄过《今天不回家》（1968）、《母亲三十岁》（1972）、《母与女》（1970）、《秋决》（1971）、《小城故事》（1979）、《早安台北》（1979）等文艺片，获得观众欢迎和舆论赞赏；尤其是导演李行在官办电影机构“中影”的支持下根据作家琼瑶的小说连拍《婉君表妹》（1965）和《哑女情深》（1965）造成票房轰动之后，琼瑶自己也于1966年跟丈夫平鑫涛合组火鸟影业公司，拍摄影片《月满西楼》和《幸运草》；1976年再与平鑫涛合组巨星影业公司，自兼监制、编剧、作词，拍摄了《我是一片云》（1976）、《奔向彩虹》（1977）、《月朦胧鸟朦胧》（1978）、《一颗红豆》（1979）、《雁儿在林梢》（1979）等一批“琼瑶电影”。

官、私共营的制片机制，为1949年至1979年间台湾电影的繁荣，提供了较为理想的运作环境；也在很大程度上促进了台湾电影文化的多样性与丰富性。

三、百家蜂起、类型初兴的香港电影如果将观影经验纳入电影史的范畴，那么，香港电影几乎与大陆电影的历史同步。

从1896年法国卢米埃尔兄弟派技师前来香港放映电影并拍摄一些风光素材，到1913年黎民伟自编自导香港第一部影片《庄子试妻》；从1923年5月黎氏兄弟正式创办民新影片公司，到1930年10月联华影业制片印刷公司在香港成立；从1937年7月抗战爆发后华南电影界赈灾会组织的抗战影片拍摄，到1941年12月日军侵占香港后香港影业的停顿；从1945年8月日本投降后香港电影的复苏，到大中华、永华、大光明、南群、南国等影业公司的成立以及《各有千秋》（1946）、《某夫人》（1946）、《风雪夜归人》（1947）、《大侠复仇记》（1948）、《国魂》（1948）、《清宫秘史》（1948）、《火葬》（1948）、《恋爱之道》（1949）、《结亲》（1949）、《野火春风》（1949）、《珠江泪》（1949）等一系列影片的拍摄，1949年以前的香港电影已经拥有了一定的发展规模，并积累了相当丰富的经验和教训。

电影艺术欣赏讲义(一)《天堂的孩子》

1988年，马吉德•马吉迪终于得到了独立拍片的机会，他的银幕处女作是纪录片《a day withpows》。1992年，他开始了他的第一部故事片创作，这部名为《手足情深》的电影在伊朗获得了伊朗法吉影展最佳编剧奖。1993年，马吉德•马吉迪以《the last settlement》一片摘取了第9届伊朗青少年电影节中最佳影片金蝶奖的桂冠。1995年，他的《父亲》获得多个国际影展的奖项，他也开始进入国际影坛。
[演员背景]
本片演员都是非职业演员，导演为了符合剧情需耍，特别在德黑兰最穷苦的地区寻找片中的男主角，过程长达数月。饰演阿里的小朋友本来个性就很灵巧，妹妹莎泣本来的个性也是害羞内向，所以均演出自然，不矫揉造作，达到儿童电影最基本也是最重要的要求——自然、纯真。
[剧情简介]
本片的背景在伊朗境内一户贫困的家庭里，主角阿里是一位九岁的男孩，父亲在清真寺里帮人倒茶水赚取微薄的工资，母亲卧病在床，照顾刚出生的婴儿，妹妹莎拉是个可爱又喜欢帮母亲做家务的女孩。
于是，日子就又在每天的飞奔、换鞋、迟到、挨骂、忍辱、哭泣中度过。
有天，意外地，莎拉竟在同校同学的脚上看到了她的粉红皮鞋！正当兄妹俩理直气壮地想要讨回自己的鞋子时，却发现同学的父亲是位“瞎眼老伯”，靠着脖子上挂着的零售木盘，沿街叫卖讨生活！阿里和莎拉四目相觑，一句话也没说地掉头离去。
阿里和莎拉的父母亲虽然没受高等教育，但他们真诚坦然、质朴谦抑；生活再不宽裕，母亲仍会常常接济邻近的贫苦人家；父亲所得再微薄，也不会利用机会盗用所经手的公家之物……这样的身教，使兄妹俩知道要体恤他人、代他人着想，所以，如果有人比他们更需要那双鞋子，他们怎么忍心去要回来呢？
阿里建议两人共穿他的破球鞋，天哪！阿里的破球鞋沾满了尘垢不说，还松松垮垮的，怎么穿？但泪眼婆娑中，莎拉仍是万般无奈地接受了阿里的恳求。

影视美学讲义1

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儒家美学思想与影视艺术
儒家美学形成了中国艺术的积极入世传统文以明道，文以载道：艺术成为承载社会人生价值和意义的工具，社会政治的传声筒。强调艺术的教育、教化功能。强调艺术的经世致用的功能。倡导情理结合，美善统一，内容和形式兼顾的艺术原则坚持艺术家的忧患意识和责任意识：孔子提出”君子忧道不忧贫”的思想，宋代张载的“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的思想都是知识分子关怀国家民族的命运的表现，“国家兴亡，匹夫有责”是这一责任意识的推广。曹丕当年提出文章为“经国之大业，不朽之盛事”，从一开始中国电影就承担了相似的功能。拯救民众，启发民智，改良社会，排斥电影的娱乐功能。表现人生，批评人生，调和人生，美化人生（侯曜）电影补充家庭教育，学校教育，社会教育的不足（郑正秋）
儒家美学思想与影视艺术
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1。孔子的：“仁者，爱人” 达到爱的的人学思想奠定了儒家 • 途径的是美学善即美，美即善的 • 孔子所说的思想，儒家的思想是以血缘亲情和超越这个亲情 • 依于仁，的爱达到社会和谐的美学 • 据于德，思想。儒家的仁学思想后 • 兴于来积淀为人性善的主流思 • 《诗〉，立想，即三字经里的“人之 • 于礼，成初，性本善”的观念。 2。儒家的思想强调社会于乐。游于艺。孔子闻《韶》三月不知肉性，集体性：”克己复礼” 味，他贬《武》扬《韶》集中表现了是对个体的要求和限制，他的道德理想主义思想，和美善统一强调礼的秩序，强调为了故，二者皆可抛。” 的思想，他对“文质彬彬”，乐而不整体的利益牺牲舍弃个体自由是个体性的，淫，哀而不伤的强调，是艺术的中和仁是社会集体性的。原则，不能走极端的原则，儒家美学的利益，舍生取义，杀身儒家的仁是一切德带有对美的形式要求的轻视和忽略的行的总和，其顶峰特点，它是强调思想内容的重要性的伦理美学，也缺乏美学的严谨性和完是爱。整性。这是我们要注意的地方。 • 成仁与西方思想有共同的 • 地方，裴多菲的“生命诚可贵，爱情价更，若为自由