第十周 中国古代戏曲鉴赏+京剧

或独白的总称，是一种诗歌化、 音乐化的戏剧语言。一般的剧种 所用念白与剧种所在省份的地方 音大致相同。京剧念白有京白、 韵白之分，前者用湖广音、中州 韵，后者用北京方音稍加变化。 昆曲则用韵白或苏白。
做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等
表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是 舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式 性的动作，大都写意。
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什么是曲调、曲词、宾白、科介？
• 曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧中人物的唱词；宾 白，是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分 对白、独白、旁白带白（插在曲词中说白）等；科介，是 剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。三者交相 配合，推动情节的发展，科画人物形象。其中曲词和宾白 是人物语言。鉴赏古代戏曲的语言，主要是品味曲词和宾 白。
《拜月亭》－－关汉卿 《西厢记》－－王实甫 《墙头马上》－－白朴 《倩女离魂》－－郑光祖
元杂剧的四大爱情剧
戏曲作家和作品
①课本所选古代戏曲的几个作者：《窦娥冤》
——元朝关汉卿；《长亭送别》选自《西厢记》——元朝 王实甫；《闺塾》选自《牡丹亭》——明朝汤显祖；《哀 江南》选自《桃花扇》——清朝孔尚任
四大名旦简介
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
• 元杂剧剧本由科、唱、白组成。科是戏剧里人物的动作和 表情，唱就是唱词，白是人物的对白或独白。
• 一本杂剧只限一个脚色唱。由正旦主唱的称为“ 旦本”， 由末旦主唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。
• 元杂剧的主要角色是未 ( 男子 ) 、净 ( 花脸 ) 、旦 ( 女角 色 ) 、丑 ( 小花脸或花脸 ) 。
• 什么是戏曲？
• 戏曲，是以演员表演为中心，以唱、 念、做、打等手段为基础，融文学、 音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的 综合性舞台艺术。主要包括宋元南戏、 元杂剧、明清传奇，以及近代、现代 的京剧和各种地方戏。
中国古代戏曲发展脉络
宋
元
明
清
元
代
清
代
南
杂
传
花
戏
剧
奇
部
戏剧的起源与形成
先秦时期的戏剧胚胎 “戏曲”包括言语、动作、歌舞故事等基本元素，究其性 质则属于戏剧，而戏剧本质无疑是装扮表演。装扮表演起 源于人的行为模仿本能。 先秦时期装扮表演寄生于三类文化活动中，依时间先后分 为三种：舞蹈、宗教祭祀和俳pái优。这种装扮模仿虽不同程 度具备了戏剧的基本素质，但还处于自发而不是自觉的低 级阶段，也缺乏对故事情节的演述。因此，只能算是戏剧 的萌芽或孕育阶段。
( 5 ) 马致远：《汉宫秋》
孔尚任 ( 清代 ) ：戏剧《桃花扇》
京 剧
—国之瑰宝
京剧唱腔
京剧唱腔的种类颇多，二黄和西皮是京剧的主要唱 腔。
二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳 定、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、 感叹、悲愤、压抑的情绪。
西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是 一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、 激动、高昂及愤怒的情绪。
丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 分文、武丑等。
白色——代表阴险、疑诈、 飞扬、肃煞的人物形象。
如：曹操。
黑色——表现正直、无私、 刚直不阿的人物形象， 如：包公
蓝色——表现刚强、 骁勇、有心计的人物 性格，如：窦尔敦
金、银色——表现各种神 怪形象
红色——表现忠贞、英勇的人 物性格，如：关羽
人物服饰的写意──长袖善舞
用一个“圆场”表示地点的变化， 可用“急三枪”的曲牌表现一个 原来曾提过的丰富内容，这便是 “无话则短”，因这些内容没必 要交待，与人物塑造和情节表现 无益。
用段长达二十分钟的“慢板”来抒发 人物的内心情感；也可让大将在胜敌 后，用大段“枪花”或“刀花”表演 来抒发他（她）获胜后的喜悦。这便 是“有话则长”，内容对人物塑造和 情节表现有益。
你知道京剧中的 四大行当吗？
四大行当
生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生、 武生、小生 、红生 、娃娃生。
旦：女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、 刀马旦、武旦、彩旦。
净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男 性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”主要 分为文净、武净两大类。
元杂剧和明清传奇的区别
（1）杂剧体制的通例是四折一楔xiē子， 不标折目；传奇不称“折”而称 “出”，并加出目，出数不定，多是 四五十出的长篇。传奇没有楔子，第 一出是“家门”，又叫“开场”，由 副本说明创作意图，介绍剧情概况， 它不是剧情的组成部分。开场之后， 第二出才是正戏。开场用的是词牌而 不是曲牌。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但 角色增多，分工更细。杂剧的主角是 末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇 也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大， 曲调更丰富，角色分工更细致，形式 更自由灵活，因此更便于表现生活。
怎样欣赏中国古代戏曲
1、怎样欣赏虚拟的动作。通过选择、提炼和 夸张的舞台动作表现生活。
• 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明 中叶后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角.以南曲 为主，兼用北曲，曲调较南戏有增加，并逐步形成了按 宫调联套的南曲体系,剧本曲词典雅，体制庞大，名篇 佳作不胜枚举，是戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟， 多用昆曲演唱 。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、 清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
南戏，中国戏曲最早的表现形 式，形成于南北宋之交的浙江 温州（古称永嘉）一带的民间， 时称温州杂剧或永嘉杂剧 。 融和南方民间小曲、说唱等艺 术形成。以体制庞大、曲词质 朴为特点，初具戏曲的艺术特 征。剧目多表现民间故事。南 戏为明清戏曲的发展奠定了良 好的基础。代表作是元人高则 诚（高明）的《琵琶记》。
2、怎样欣赏动作的程式。赋予表演固定或基 本固定的格式。
3、怎样欣赏古代戏曲的语言。 ①曲词的抒情性。
②欣赏曲词的音韵美。
节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的 音乐美，因情赋声、以声传情。
③体会借景抒情的艺术手法。 4、怎样欣赏古代戏曲的创作手法。
古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手 法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望 或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活， 引人入胜。
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，中国戏曲史的重要时 期，以元曲闻名于世，影响最 著者，唯北杂剧（亦称元杂 剧）。以质朴自然胜，后世戏 曲文学无出其右者；关（汉 卿）、王（实甫）、白（朴）、 马（致远）等作家，使北杂剧 成为一代文学。北杂剧表演显 示出戏曲形成之初的朴实和浓 郁的民间气息。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期，戏曲舞台主要表现为民间 化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行， 后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台有了来 自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔 以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也 称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲 艺术自宋元南戏以来的又一次重要的变革， 即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束 了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时 期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
• 内容上特别强调抒情、传神、整体美。
综合性指“唱、念、做、打”
唱：是戏曲演出中剧中人物进行
内心情感抒发或叙事的主要方式， 根据不同的剧种，采用不同的音乐 形式。就唱词而言，一般可以分为 两种类型，一为曲牌体，如昆曲、 高腔等；一为板腔体，如京剧、评 剧、各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中人物间的对白
打：指戏曲中对点头场面
的表现手段，也叫“开 打”，有时表现两人的对 打，有的则是集体的战争 场面。戏曲的开打具有极 强的舞蹈性、程式性和表 现性，也多写意而非写实。
写 意 性
离形而取意，得意而忘形
舞台布置 的写意── 一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
公忠者雕以正貌， 奸邪者刻以丑 形”，其目的在 于“盖亦寓褒贬 于其间耳”（清 末王国维语）。
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
中国南曲系统海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的合称南戏四大声腔。 中国戏曲声腔的发展源远流长，海盐腔贯南戏四大声腔之首 南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、 旦为主，展开剧情，其他角色皆为配角。
生:戏中的男主角，一般扮演书生、秀才、状元之类的人物。 旦:戏中的女主角，所扮演的人物一般都为青年女子。 净:净本有正净和副净之分，南戏中只有副净。副净出于唐代参军戏中的参军这一角色，故他所扮演的人物 一般也都具有滑稽打诨的特征。 丑:在戏中所扮演的人物大致和净所扮人物相同，也是插科打诨一类的人物。 末:末也有正末和副末之分，而南戏也只有副末。副末在戏中一是用以开场，二是扮演次要的男性人物。副 末与副净相对，盖源于唐代参军戏中的苍鹘gǔ，故也带有插科打诨的特征。 外:南戏中的外，扮演老年男子，或老年妇女。
元明清著名的戏剧作家及作品：
《(救1风郑) 光关尘祖汉》：卿、《：《倩《单女窦刀离魂娥会》冤》》、《望江亭》、
高则成：南戏《琵琶记》
( 2 ) 王实甫：《西厢记》
施恩：南戏《拜月亭》
( 3 ) 纪君祥：《赵氏孤儿》
汤显祖 (Baidu Nhomakorabea明代 ) ：戏剧《牡丹亭》
( 4 ) 白朴：《墙头马上》、《梧桐雨》
李玉 ( 清代 ) ：戏剧《清忠谱》
黄色——代表枭勇、凶 猛的人物，如：宇文成
都
绿色——代表顽强、暴躁的人 物形象。如：武天虬qiú
紫色——表现刚正、 稳练、沉着的人物
京剧四式
唱指歌唱 念指具有音乐性的念白 做指舞蹈化的形体动作 打指武打和翻跌的技艺
京剧的伴奏（场面）
京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场” 板、单皮鼓、大锣、铙、钹bó等，称为“武场”
②元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；
其作品分别是：《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、 《梧桐雨》
③元末明初“五大南戏”《：琵琶记》和“荆刘拜
杀”（即《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、 《杀狗记》）
④“南洪北孔”“：南洪”即洪昇，浙江杭州人，
传奇《长生殿》；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇 《桃花扇》。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科， 但不像杂剧那样通常由一个角色唱到 底，而是各种角色都可以唱，可独唱、 对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科” 而称“介”；重要人物上场时光唱引 子，继以一段定场白，每出戏有下场 诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌 联套的方式，所不同的是：杂剧每折限 用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限 只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用 北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创 造了“南北合套”的方法。例如《哀江 南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮， 南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐 风格各异。
脸谱的象征意义总体来 说是“红忠白奸”，奸 诈多疑如曹操者多勾白 脸，忠勇似关羽者多涂 红色。性情暴躁者多勾 蓝脸，刚正无私者多用 黑脸，喜兴者勾笑脸，
愁苦者勾哭脸。
表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑 戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造 相关的方面。戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲 舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰 性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。 戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚 上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。
中国戏曲表演特点:综合性和写意性
• 表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是 唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手 法、眼法、身法、发法（头发）、步法。
• 艺术表现手法具有两大特征：虚拟性——景 物、动作一般是虚拟的，戏剧舞台的时间与 空间非常灵活，不受限制；规范性——即程 式化，把日常生活中的一些动作加以夸张， 使之节奏化、美化，成为一种规范的东西， 约定俗成，沿用下来。
小结：中国古代戏曲以丰富的思想内容，多样 的艺术手法，独特的艺术感染力，在中国文学艺 术史上写下了辉煌的一页，为世界文学艺术增添 了光彩。我们作为中华民族的子孙，应当了解她， 欣赏她，热爱她，把她发扬光大。
元杂剧的四大悲剧
《窦娥冤》－－关汉卿 《汉宫秋》－－马致远 《梧桐雨》－－白朴 《赵氏孤儿》－－纪君祥