导演基础理论与技巧教学大纲

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导演基础教学方案15

电视导演基础教学方案（第16周）第十一章拍摄中的导演工作一、教学目的：理论最终目的是指导实践。

导演基础理论的教学最终要用于创作实践。

本章就是将导演理论指导创作实践的具体体现：导演如何在现场指导拍摄。

二、教学要求：本章主要介绍电视剧和某些电视文艺有语言类表演的节目中导演如何进行现场指导工作。

三、教学时数：4学时四、教学内容：不同形式的电视节目，导演在现场拍摄中，如何进行工作有一定的区别。

下面，我们就几种最典型的导演现场拍摄方式介绍给大家。

第一节电视剧的拍摄方式一、单机方式（电影式拍摄方式）单机拍摄方式又称ENG方式。

ENG是英文Electronic News Gathering的缩写，意思是电子新闻采集。

在70年代以前，全世界的电视新闻、纪录片和文艺类节目和电视剧（现场直播除外，因为直接将电视信号发射出去），为纪录拍摄素材，全部用16毫米摄影机进行摄制，制作周期长、工序多，那怕是一分钟的新闻片，在拍摄之后也要经过洗印，将负片冲洗后印成正片，还要用手工剪接，之后要配音和做整个编辑合成工作，一次性费用高。

如果是拍彩色胶片，一般电视台没有冲洗设备，要拿到中央电视台或电影厂去。

这种拍摄方式，完全和电影厂的制作方式相同。

到70年代，发明了电子摄像机和录像机系统，设备投入虽然高，但每一次使用费用相对低廉，最主要的优点是时效快，拍摄后影像直接记录在录像带上，马上可以看到拍摄结果，经过简单的编辑制作就可以播出，时效快，特别适合新闻节目的拍摄，所以被称为电子新闻采集。

由于摄像机录像机系统制作水平的不断提高，其清晰度和色彩还原在70年代后期已达到制作文艺节目和录制电视剧的技术要求，所以ENG方式也用来制作一些高档次的电视节目。

由于单机拍摄，还是电影式拍摄方式。

下面我们就看一看在拍摄现场，导演是如何指挥单机进行工作的。

（略）从上面一场假设戏中，我们可以发现单机拍摄的电视节目有这么一些特点，象我们前面谈到的单本电视剧的电影式的拍摄方法：1．拍摄无先后顺序：在一部戏中，后面的场景的戏可能先拍；在一场戏中，后面的镜头也可能先拍。

《导演基础知识》课程标准

《导演基础知识》课程标准开设学期：第二学期总学时：16课时(1学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业限定选修课、理论课。

（二）课程作用本课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。

依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生初步掌握影视剧导演能力。

二、课程理念与设计思路（一）课程理念以课题的形式整合、提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。

（二）设计思路进行适当的校外相关实践场所的观摩活动，提高学生学习热情，开阔学生思维，更有利于理论结合实际的学习。

不断总结和完善教学内容，更新思路，不断学习其它先进的教学成果，丰富教学内容，使课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。

三、课程目标（一）素质目标以具体的剧本为对象，以模拟规定场景的拍摄为载体，掌握导演创作的一般技巧，学生可与本专业相结合，综合理解并运用导演相关理论知识和技能。

（二）知识目标了解导演对文学剧本的选择与处理原则，掌握导演阐述的创作技巧，理解视听元素的要求，掌握视听元素运用技巧。

（三）能力目标具备良好的沟通表达能力与协作精神；具备一定的从日常生活中发掘艺术创作素材的能力；具备较好的驾驭视听语言、结构画面以及场面调度的能力；初步具备从作品中发现美、欣赏美、进而能创造美的作品能力。

四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。

具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。

（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。

实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。

（三）教材要求本课程所选用的教材，其内容应满足本专业标准和本课程标准的要求。

电影导演专业课程表

电影导演专业课程表电影导演作为一门专业课程，为学生提供了广泛的知识和技能培训，旨在培养出具备扎实的电影理论基础和富有创新能力的导演人才。

下面是一个为学生设计的电影导演专业课程表，旨在全面提升学生的专业素养和实践能力。

第一学年第一学年的课程主要注重培养学生对电影基础理论和技术的了解，并进行相关实践操作。

1. 电影概论：介绍电影的起源、发展和影响力，讲解电影制作的基本流程和要素。

2. 影像语言：学习电影影像的起源和发展，了解摄影、剪辑、音效等基本概念和技术要点。

3. 剧本写作：学习基本的剧本写作技巧，包括构思、角色刻画、故事结构等内容。

4. 摄影技术：学习摄影的基本原理和技术，在实践中掌握不同拍摄手法的运用。

5. 导演基础：讲解导演的基本工作职责和技巧，引导学生进行相关实践操作。

第二学年第二学年的课程增加了对电影风格和艺术表达的探讨，培养学生的独立思考和创作能力。

1. 电影史：深入探讨不同时期和地域的电影发展，学习分析经典电影作品的方法和技巧。

2. 影视美学：学习电影的审美原则和艺术表达，了解不同电影类型的特点和魅力。

3. 剧本创作：进一步提升剧本写作能力，引导学生创作具有个人风格和观点的作品。

4. 导演实践：进行实践操作，指导学生进行短片或微电影的拍摄和后期制作。

5. 影视法律与伦理：介绍与电影制作相关的法律和伦理问题，培养学生的合规意识。

第三学年第三学年的课程注重培养学生的专业实践能力和团队合作精神。

1. 大师导演研究：深入研究国内外电影大师的作品和风格，学习借鉴他们的创作经验。

2. 拍摄实训：组织学生完成一部中篇或长篇独立电影的拍摄和制作工作。

3. 后期制作：探讨电影的后期制作流程和技术，培养学生对影像剪辑和音效设计的理解和运用能力。

4. 导演工作坊：模拟真实的电影拍摄环境，带领学生进行角色创作和指导实践。

5. 毕业创作：指导学生根据自己的创意和兴趣完成一部完整的电影作品，展示专业水平和创作能力。

导演基础(整理)

电影导演基础1.电影的发明1.我国古代的灯影戏，曾被电影史学家认为是电影发明的先导。

2.电影的真正发明，是根据英国人彼得.马克.罗格特发现的“视觉暂留”原理。

3.1894年，美国发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”。

4.1895年，法国人卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映的电影机，并放映了《工厂大门》、《火车进站》等影片，标志着电影时代的开始。

2.世界有声片•1927年，世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士歌王》真正诞生。

•1935年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》出现。

•1935年，三色的彩色系统才被发明，终于拍出了第一部真正的彩色影片《名利场》。

•从此，彩色和声音都作为艺术元素被纳入到电影的创作中去。

•电影的发明可以说是划时代的进步。

3. 电影传入中国•1896年8月11日，一名法国人带来了一部电影短片，在上海徐园的游乐场中放映，人们观后称之为“西洋影戏”。

•1898年之后，陆陆续续有意大利人、俄国人、葡萄牙人相继来华放映电影。

•1899年，西班牙商人雷玛斯在中国放映了第一部带有故事情节的短片。

•1905年上海建起了一座可容纳250人的电影院，即“虹口大戏院”。

•1905年秋，由北京丰泰照相馆拍摄的戏曲片《定军山》，成为中国第一部电影。

4.第七艺术1911年，意大利诗人乔托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术，为电影跻身于艺术的殿堂，确立电影的艺术地位铺平了道路和奠定了基础。

由此，“第七艺术”就成可电影艺术的同义语。

卡努杜认为：电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融合之后，改变了它所综合的各种艺术的原有材料和独特的个性，引起了原有艺术元素的质的变化，形成了一门崭新的艺术。

它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。

电影的神奇与魅力，产生了大量的“影迷”群落。

早期电影尽管受到排斥，但它飞速的发展，有识之士的参与，艺术雨露的滋润，使它迅速成长起来。

导演基础理论技巧

导演基础理论技巧导演基础理论技巧电影是一门语言艺术，它包含了许多元素，如故事、摄影、场面调度、运动、剪辑、表演和声音等。

导演需要掌握这些元素，才能创作出成功的电影作品。

电影的语言元素电影的语言元素包括故事、摄影、场面调度、运动、剪辑、表演和声音。

这些元素相互作用，共同构成了电影的艺术表现形式。

新闻电影新闻电影记录的是不能重复的动作或事件，而且是事件的一个局部。

事件不受电影制作者控制，可以通过加入旁白使事件相对完整。

纪录电影1895年，第一部电影《火车进站》诞生，是以纪录目的的。

纪录片不像新闻电影，它记录的是一连串的在共同动机下所发生的事件。

可以打破事件的连贯性记录，一系列的事件通过不同的形式或顺序来重复表现。

例如___的《中国》。

剧情电影剧情电影也就是我们常说的电影形式，事件也许是真实的，但每个情节都是经过详细的设计和排演的，最终目的是为模仿真实。

事实上我们所看到的是比真实更为丰富多彩的方案，故事是电影的灵魂。

电影的其他元素都是为讲述故事而服务的，例如《阿甘正传》。

故事的叙事方式故事的叙事方式有古典模式、现实主义叙事、形式主义叙事、非剧情叙事等类型。

古典模式是铺垫（提出问题）——冲突——解决。

现实主义叙事强调生活化、原始化，例如影片《之城》和《黑暗中的舞者》。

形式主义叙事强调风格、幻想、美感，例如___的《伸冤记》。

非剧情叙事不说故事，不重剧情，例如纪录片。

类型电影类型电影指的是特定形态的电影，例如战争、科幻、爱情、动作等。

类型电影一般针对特定的观众。

缺点是易于模仿。

摄影电影摄影包括镜头、画面、景别、拍摄角度、镜头的长度和声音等。

镜头是电影构成的基本单位，是电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断。

不同的画面、景别、拍摄角度和镜头长度可以呈现出不同的效果，例如大远景、远景、全景、中景、近景和特写等。

仰角和俯角是常用的拍摄角度，它们可以呈现出不同的情感、意义和效果。

例如仰角可以使角色高大有威胁感，强调英雄主义，如《花木兰》单于出场；俯角可以使动作感觉缓慢，具有沉缓呆滞的意义，高角度镜头会呈现画面人物的困境、无力感及拘禁的情况，角度越高越显示致命的毁灭，减少被摄物的重要性，使其显得无害及卑微。

《影视导演基础》—课程标准(2013.01.25)

《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。

依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。

学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。

三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。

能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作。

（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1)掌握导演的基本职能与工作流程；2)掌握前期文案工作的创作方法；3)掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4)掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5)了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6)了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7)掌握场面调度的方法与技巧。

2、过程与方法目标：1)通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2)通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3)运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4)通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5)运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6)运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7)通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。

导演基础 - 副本

《导演基础》伴随着春天的脚步，《导演基础》又开始了新一轮的教学工作。

上学期有我开辟了专业课博客《我的课堂我做主》，这里需说明一下：博客的名称是第一人称的口吻，这个“我”指的可是你们啊——同学们做课堂的主人，但我身为教员，引领的职责不可推卸。

所以，利用这个平台，我将根据教学内容在此发布一系列的教学文件。

大家有什么要求和建议，也欢迎反馈给我。

关于本课程的教学目标，可以说《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发，以及对导演操作技能的掌握和演练，全面阐述了导演影视作品的要领，是高等院校广播电视编导专业的一门专业基础课。

下面是关于本课程及教学计划、要求的简要说明，算是开场白吧先谈一谈对这门课的认识。

这门课我已接手三年，教了三个来回，每次都在调整，除了去年实在没时间外，讲义每年都更新，其依据是根据学生的反映和要求，及我对对这门课的认识。

电编专业的课程设置出自何人之手，有何科学依据，未知。

课程的教学范围、目的、计划、大纲及教材的要求，均没有任何说明，因此，其教学的随意性，可能是各个专业中是罕见的。

因此，教师教什么，怎么教，为何教，全凭教师自己揣测和把握。

这门课的特点，一是双重性，即理论与实践的结合。

因此课程的设计则根据这个特点。

第二是综合性。

我对这门课的认识，简单地说就是两个字：整合。

我把《导演基础》定位在整合上，首先因为授课对象是本科或专接本三年级下半年的学生。

对于他们来说，骨干专业课已基本学完，已形成了一个大致的专业知识的结构，他们所需要的，正是对所学各门课程的一个整合。

《导演基础》正是以影视导演艺术为切入点，对本科学生之前所学习过的若干专业课程的整合，如“影视艺术概论”、“中外电影史”、“视听语言”、“导演分析”及各类制作技术课程。

当然，对于专业教师的我来说，也是对自身专业知识积累的一个整合。

比如，之前我讲授过的《电视写作》、《影片分析》、《中外电影史》、《导演分析》、《纪录片创作》及影视欣赏类的公选课，还有虽没讲过，但一直在学习运用的《视听语言》等，都整合在《导演基础》的讲义之中。

导演艺术教学大纲

导演艺术教学大纲一、教学目标本课程旨在培养学生对导演艺术的基本认识和技能，使其能够运用导演技巧和理论知识进行剧场表演的指导和管理。

具体目标包括：1. 熟悉导演的基本职责和工作内容；2. 掌握导演的创作方法和思维模式；3. 学习导演的表演指导和剧本分析技巧；4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力；5. 提高学生的舞台管理和演员指导能力。

二、教学内容1. 导演的基本概念和职责- 导演的定义和分类- 导演在舞台剧、电影、电视剧中的不同作用2. 导演的基本技能- 剧本分析和解读- 角色设计和塑造- 舞台设计与视觉效果- 演员排练与指导- 舞台管理和剧场运作3. 导演的创作方法- 导演如何理解和表达剧本的主题和内涵- 导演如何激发演员的潜能- 导演如何调动团队的合作热情和创造力4. 实践教学- 学生将分成小组，每组选定一部短剧，由一名学生扮演导演，其余学生扮演演员、舞台设计师等角色，完成一次完整的剧场表演三、教学方法1. 理论学习- 通过讲解、讨论、案例分析等形式，让学生了解导演的基本理论知识和技能要求2. 实践操作- 结合实际剧场表演，让学生在实践中理解和运用导演的技巧和方法3. 小组合作- 鼓励学生分组合作，通过团队合作互相学习、互相促进，提高整体表现能力四、教学评估1. 作业评定- 每次课程结束后，学生需完成相应的作业，包括剧本分析、角色设计、排练方案等，教师将根据作业内容评定学生的成绩2. 实践表现- 学生进行剧场表演时，教师将根据综合表现评定团队和个人的表现，如导演的指导能力、演员的表演水平等3. 期末考核- 学生将组织一场完整的剧场表演，由专业评审团评定表演质量和学生个人表现，作为最终成绩的重要依据五、教学资源1. 教材- 主要教材：《导演技术与艺术》、《舞台剧导演实践指南》等- 辅助教材：《导演解析经典影片》、《舞台设计基础教程》等2. 设备- 剧场舞台、灯光音响设备、排练服装道具等3. 人员- 导演专业教师、舞台设计师、演员、编剧等六、教学进度安排1. 第一周：导演概念和职责2. 第二周：剧本分析和角色设计3. 第三周：舞台设计与视觉效果4. 第四周：演员排练与指导5. 第五周：舞台管理和剧场运作6. 期末：剧场表演及总结七、总结通过本课程的学习，学生将全面掌握导演艺术的基本理论知识和实践技能，提高表演团队的整体素质和水平，为未来从事导演、演员、舞台设计等相关工作奠定扎实基础。

《导演》课程标准(高职)

《导演》课程标准(高职)引言本文档旨在制定《导演》课程的高职标准，以确保学生在导演领域获得必要的知识和技能。

该课程包括导演的基本理论、技术和实践，旨在培养学生成为优秀的导演人才。

学科目标- 理解导演在电影、电视剧及其他视觉艺术作品创作中的重要性；- 掌握导演的基本理论和技术知识；- 能够运用导演技巧进行影视作品的创作和导演工作；- 培养批判性思维和创造性解决问题的能力；- 培养团队合作和沟通技巧。

课程内容1. 导演的基本理论- 影视艺术的基本原理和概念- 剧本分析和解读- 视觉语言和视觉叙事- 影像美学和摄影技术- 音效和音乐在影视作品中的应用2. 导演的技术知识- 摄像机使用和操作技巧- 灯光设计和运用- 演员指导和表演技巧- 剪辑和后期制作流程- 手部动作和拍摄角度的运用3. 影视作品的创作和导演工作- 制定创作计划和预算管理- 导演与编剧、摄影师、音乐人等的合作- 演员的选拔和指导- 拍摄过程的组织和管理- 剪辑与后期制作的监督教学方法- 理论引导与实践结合：通过理论讲解和案例分析，激发学生的创作思维，并结合实际操作进行练和实践。

- 小组合作研究：学生分组进行实际导演项目，培养团队合作和沟通技巧。

- 班内外活动结合：组织学生观看电影、参观电影制片厂等，增加实践经验和行业了解。

考核方式- 课堂表现：参与讨论、展示作品等- 个人作业：剧本分析、摄影作品、影像作品剪辑等- 导演项目：根据要求组织并完成一部完整的影视作品- 考试：综合评估学生对导演理论和技术的掌握程度总结通过本课程的研究，学生将获得导演的基本理论和技术知识，培养批判性思维和创造性解决问题的能力，并具备进行影视作品创作和导演工作的能力。

该课程将为学生在导演领域打下坚实的基础，使其成为有潜力和才华的导演人才。

> 注意：本文档为创作过程中的辅助内容，具体内容以相关教育部门发布的正式文件为准。

《类型电影研究》课程教学大纲

《类型电影研究》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
本课程以导演学为基础，从专业基础角度全面系统地介绍影视导演工作的任务和在电
影及电视节目创作中的作用；
通过本课程学习，使了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性；
通过本课程学习，培养学生掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力；
4.通过本课程学习，培养学生影视导演的思维方式和创作方法，初步确立学生的导演思维方式、团队协作意识，为今后从事影视导演工作打下坚实的理论基础；
5.通过本课程学习，培养学生导演工作中的动手能力、自主创新能力、人际交往能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1.郝建.类型电影教程．复旦大学出版社，2011。

2.石屹．电影类型片解读．北京大学出版社，2017。

2.主要参考书
1.郑树森.电影类型与类型电影．江苏教育出版社，2006。

2.托纳斯沙茨．好莱坞类型电影．世界出版集团，2009。

3.聂欣如．类型电影原理．复旦大学出版社，2019。

2024年导演统考大纲

2024年导演统考大纲导演统考是指导演专业学习的一项重要考试。

它旨在考察考生在影视创作和表演艺术方面的综合能力和才华。

以下是2024年导演统考的大纲内容。

一、理论知识导演是一项综合性的艺术，考生需要掌握相关的理论知识。

这包括但不限于导演的历史、理论和流派，电影和戏剧的基本原理，剧本结构、剧情发展和角色刻画的理论基础，以及导演与其他创作人员（如编剧、演员等）的协作关系等。

二、剧本分析和解读考生需要具备深入分析和解读剧本的能力。

他们应该能够理解剧本的情节、主题、人物关系和背景，从中提取出核心要素，并将它们转化为具体的影像语言和艺术表达。

考生还需要能够通过剧本理解故事的叙述结构和情感起伏，从而决定如何呈现和组织影片的视觉元素和表演。

三、导演的视觉构思导演在拍摄过程中需要决定影片的视觉语言和表现形式。

考生应该能够提出独特的并与剧本相契合的视觉构思，包括摄影、美术、服装等方面的安排。

他们需要考虑到尺寸、画面构图、摄影技巧、色彩运用等因素，以塑造影片的独特氛围和风格。

四、导演的表演指导导演需要与演员合作，指导他们的表演。

考生应该具备有效的表演指导能力，包括但不限于对角色心理的分析和把握、情感和动作的准确传达、对演员的情绪引导等。

考生还需要展示他们与演员合作的能力，以达到最佳的表演效果。

五、习艺成果展示导演是一个实践性的职业，考生需要展示他们在实践中的习艺成果。

这包括但不限于导演的短片、音乐视频、纪录片等作品。

考生的作品应该能够展现他们在导演技巧、故事叙述和影像语言等方面的才华和创新。

六、附加要求除以上内容外，考生还需要具备基本的组织和管理能力，如团队协作、时间管理、预算控制等。

他们还需要了解行业趋势和市场需求，以及影片的发行与销售等方面的知识。

以上是2024年导演统考的大纲内容。

导演是一项综合性的职业，需要学生具备广泛的知识和技能。

通过这次统考，希望能够选拔到优秀且有潜力的导演人才，为中国电影事业的发展做出贡献。

动画-0601《导演基础》教学大纲

《导演基础》教学大纲一、课程名称：导演基础/Artistic introduction二、课程代码：三、课程类别：专业课程与专业方向课程四、课程性质与教学目的：《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练，是高等院校编导专业的一门专业基础课。

本课程希望通过“讲授基础理论，观摩分析影视作品，学生完成文字与实习作业，课堂讨论”的形式，加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。

五、学时/学分：40/2."5六、先修课程：动画原理动画脚本写作七、适应专业：动画设计专业方向八、教学内容及要求：第一章动画片导演1-1了解动画片导演1-2理解导演的职责和任务1-3掌握导演工作的三个阶段重点：导演的职责和任务难点：导演工作的三个阶段第二章筹备阶段导演的任务2-1了解导演收集创作素材2-2理解导演阐述2-3掌握导演确定美术风格和完成画面分镜头台本重点：导演确定美术风格和完成画面分镜头台本难点：导演确定美术风格和完成画面分镜头台本第三章导演画面台本创作3-1了解画面视距的设定和运动镜头的处理3-2理解电影手法与电影技巧的运动3-3掌握创作要点和技术规范以及动画片画面分镜头台本选段重点：电影手法与电影技巧的运动难点：画面视距的设定和运动镜头的处理第四章绘制拍摄阶段导演的任务4-1了解美术设计的各项工作4-2理解原画动作设计创作4-3掌握动画制作的流程重点：动画制作的流程难点：美术设计的各项工作，原画动作设计创作第五章后期工作阶段导演的任务5-1了解样片剪辑和修改补戏5-2理解全片录音和双片审查5-3掌握动画片的后期制作重点：动画片的后期制作难点：全片录音和双片审查第六章动画导演影片创作6-1了解动画片《哪吒闹海》的创作6-2理解动画片《雪孩子》的创作6-3掌握动画短片《白色的蛋》的创作重点：动画片的创作难点：全片录音和双片审查九、学时分配：章次一二三四五六总计课堂教课33333520习题课实验课堂讨论1111116小计46886840十、考核方式考试（成绩比例：考试60%+平时30%+考勤10%）考试评分标准为：优秀、通过、不通过三档制计分。

导演的戏剧理论和技术知识

导演的戏剧理论和技术知识导演是戏剧创作和演出的核心角色之一，他们承担着将戏剧作品搬上舞台并呈现给观众的责任。

为了完成这一任务，导演需要具备扎实的戏剧理论基础和丰富的技术知识。

本文将介绍导演在戏剧创作中所需要掌握的理论和技术知识。

戏剧理论是导演的基础，它包括了戏剧的历史发展、戏剧的类型、戏剧的结构以及角色塑造等方面的知识。

导演需要了解不同时期、不同地域的戏剧发展史，了解各种戏剧类型的特点和表现形式，以此为借鉴和灵感，创造出具有独特艺术风格的作品。

此外，导演还需要了解戏剧的结构和构成要素，例如情节、角色、对白等，以便在创作过程中能够正确而有效地组织这些元素，使作品具有艺术的完整性和表现力。

角色塑造是戏剧中非常重要的一环，导演需要对不同角色进行深入的研究，理解他们的性格特点、心理活动和行为方式，以便通过演员的表演将这些角色栩栩如生地呈现给观众。

在戏剧的创作过程中，导演还需要掌握一系列的技术知识。

首先，导演需要具备丰富的审美意识和艺术视野，对音乐、舞蹈、美术等艺术形式都应该有一定的了解和欣赏能力，以便能够将不同艺术元素巧妙地融入到戏剧中，提升作品的艺术水平。

其次，导演需要具备扎实的舞台艺术知识，包括舞台美术设计、灯光设计、音效设计等方面的技术。

这些技术的应用能够为戏剧创作提供有力的支持，创造出丰富多样的舞台效果。

再次，导演还需要了解演员的表演技巧和训练方法，以便能够与演员进行有效的沟通和指导，引导演员将自己的才华和潜力充分发挥出来。

除了理论和技术知识，导演还需要具备良好的组织和管理能力，以便能够高效地组织创作团队，并协调各方面的资源和工作。

导演还需要具备敏锐的观察力和分析能力，以便能够准确地把握剧本的核心思想和表现手法，并将其转化为具体的舞台呈现。

同时，导演还需要具备创新意识和冒险精神，敢于尝试新的表现手法和创作风格，以便能够推动戏剧的发展和创新。

综上所述，导演需要在戏剧创作中掌握扎实的理论基础和丰富的技术知识。

导演基础课程标准

《导演基础》课程标准课程名称：导演基础适用专业：广播影视节目制作专业建议学时：30一、课程性质、设计思路1、课程的性质、特点及与其他课程的联系本课程针对广播影视节目制作专业学生开设，旨在培养并提高学生的影视导演创作能力。

课程以教师讲授、精品影视作品观摩、讨论法结合学生分组实践拍摄微电影作品的方法，对影视导演部门的工作职责、工作流程、影视导演创作手法、影视导演专业术语等进行综合介绍，同时结合理论和知识的教学，选取部分中外经典影片从专业的角度进行分析和评论，最后以学生分组拍摄影视作品对本门课程知识进行全方位的梳理。

课程融知识性、理论性、启发性和鉴赏性于一体，以达到帮助提高学生影视导演创作能力之目的。

本课程是在完成《视听语言》、《摄影基础》、《摄像机原理与使用》、《影视剪辑》等专业基础课的学习基础上进行。

通过对以上课程的系统学习，以为学生打下了良好的专业知识基础。

同时结合联合作业实践的微电影作品拍摄，使学生对影视导演相关知识有一定的了解，在此基础上进行本课的系统学习，使学生在系统理论知识扩充的基础上，开启创作思维、提高创作技能。

2、设计思路本课程是依据广播影视节目制作专业的专业性质进行设置。

其总体设计思路是，依据高职教育“教学做”一体化的模式，让学生在影视导演课程的理论知识的引导下，根据项目任务的驱动，不断提高实践动手能力，发展职业能力。

课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

项目设计以学习模块为线索来进行。

教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源。

本课程教学课时是64课时，其中理论教学30课时，实践教学占34课时。

教学效果评价采取形成性评价与终结性评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。

二、课程教学目标广播影视节目制作专业课程体系，是要培养适应当前影视市场发展需要，熟练掌握广播影视节目制作创作规律的应用技能型人才。

导演课程教学大纲设计模板

---课程名称：导演艺术与实践课程代码： 0123456授课教师： [教师姓名]授课时间： [每周几，几点至几点]授课对象： [专业班级及年级]课程学分： [学分]课程简介：本课程旨在培养学生的导演素养，包括剧本解读、导演构思、现场调度、后期制作等技能，使学生能够掌握导演的基本理论和方法，提高学生的审美能力和创作能力。

课程目标：1. 理解导演的基本理论和方法。

2. 能够独立解读剧本，进行导演构思。

3. 掌握现场调度技巧，提高导演实践能力。

4. 熟悉后期制作流程，提升作品质量。

课程内容：模块一：导演基础理论- 第一节：导演的职责与角色- 第二节：剧本解读与分析- 第三节：导演构思与分镜头脚本- 第四节：导演艺术风格与流派模块二：导演实践技能- 第一节：现场调度与演员指导- 第二节：镜头运用与画面构图- 第三节：场景设计与美术指导- 第四节：录音与剪辑基础模块三：后期制作与作品完成- 第一节：后期制作流程- 第二节：剪辑技巧与节奏控制- 第三节：色彩校正与调色- 第四节：音效设计与混音教学方法：- 讲授法：系统讲解导演理论和方法。

- 案例分析法：分析经典导演作品，提炼经验。

- 实践操作法：现场拍摄、剪辑，动手实践。

- 互动讨论法：小组讨论，交流学习心得。

考核方式：- 平时作业（30%）：包括剧本解读、导演构思、分镜头脚本等。

- 实践报告（30%）：包括拍摄日志、后期制作总结等。

- 作品展示（40%）：最终导演作品的质量评价。

课程资源：- 教材：《导演艺术与实践》- 参考书籍：《电影导演手册》、《电影剧本创作》- 网络资源：相关电影网站、导演论坛等课程日程安排：（此处列出详细的课程进度表，包括每节课的主题、课时安排、作业要求等）注意事项：- 学生需提前准备好教材和参考书籍。

- 鼓励学生积极参与讨论和实践，提高导演技能。

- 注意时间安排，确保课程进度与教学计划相符。

---请根据具体课程需求和教学环境，对上述模板进行相应调整和完善。

导演基础课件

“重要的是要引导观众进入情况，不能让他们置身事外，隔岸观火，要完成这个一点要求，必须将动作分解成细节，然后由一个细节跳到另外一个细节，如此一来，每个细节都能吸引观众的注意力，进而展现心理层面的意义。” ——希区柯克
第五章导演与演员
一、表演艺术的特性（1）通过演员自身进行创作来完成的艺术演员自身魅力演员对角色的理解演员对角色的创造（2）导演对演员的表演具有重要的指导作用导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在一起导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间
第四章悬念
3、结构设置悬念：顺叙，事件和动作基本按照时针的顺序进行，但情节的进展又是无序的，常常会节外生枝推理：倒叙，动作和情节的演进与发展是按照严密的逻辑顺序来完成的，由结果回溯原因
第四章悬念
4、观众的期待视野悬念：将观众关注的重心放在故事的结尾，不到最后时刻，人物的命运走向将十分不明朗，观众保持高度紧张推理：将观众关注的重心放在事件推理过程的逻辑趣味，因为人物命运已经确定，观众与推理者同样保持思考的状态，并一起享受这个思考的过程
第二节电视的崛起
一、电视与电影之比较 1、电视与电影的传播物质材料不同磁带胶片 2、电视与电影的观赏方式不同家庭艺术集体观看 3、电视与电影的审美媒介不同屏幕银幕
第二节电视的崛起
二、电视与广播的比较
1、制作手段不同：直播与录播 2、审美侧重不同：听觉与视觉听觉
第二节电视的崛起
希区柯克希区柯克第五章第五章导演与演员导演与演员一表演艺术的特性一表演艺术的特性11通过演员自身进行创作来完成的艺术通过演员自身进行创作来完成的艺术演员自身魅力演员自身魅力演员对角色的理解演员对角色的理解演员对角色的创造演员对角色的创造22导演对演员的表演具有重要的指导作用导演对演员的表演具有重要的指导作用导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在一起一起导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间第五章第五章导演与演员导演与演员二表情与脸谱二表情与脸谱表情就是感情的形象表情就是感情的形象表情的传达需要面部表情和肢体动作的有机配合表情的传达需要面部表情和肢体动作的有机配合人在表达感情的时候还会出现一种无表情特征人在表达感情的时候还会出现一种无表情特征的现象的现象演员要学会控制感情把握分寸给人物形象留演员要学会控制感情把握分寸给人物形象留下美感下美感演员的表演需要自然和生活化但不是平淡和乏演员的表演需要自然和生活化但不是平淡和乏第五章第五章导演与演员导演与演员三导演与演员的合作三导演与演员的合作11导演与演员的初次接触导演与演员的初次接触选择演员选择演员演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特演员的表演技能是否能够表现剧中人物演员的表演技能是否能够表现剧中人物影片商业运作的要求影片商业运作的要求要善于发现新人要善于发现新人第五章第五章导演与演员导演与演员22排演拍摄阶段排演拍摄阶段指导演员指导演员示范式示范式启发式启发式示范与启发相结合的方式示范与启发相结合的方式第五章第五章导演与演员导演与演员影视表演与戏剧表演不同之处影视表演与戏剧表演不同之处要进行间断表演要进行间断表演要反程序表演要反程序表演无对象表演无对象表演能在纷乱的环境中表演能在纷乱的环境中表演第六章第六章时间设计时间设计一时间的界定一时间的界定11放映时间