导演基础理论与技巧 教学大纲
导演基础教学方案15
电视导演基础教学方案（第16周）第十一章拍摄中的导演工作一、教学目的：理论最终目的是指导实践。
导演基础理论的教学最终要用于创作实践。
本章就是将导演理论指导创作实践的具体体现：导演如何在现场指导拍摄。
二、教学要求：本章主要介绍电视剧和某些电视文艺有语言类表演的节目中导演如何进行现场指导工作。
三、教学时数：4学时四、教学内容：不同形式的电视节目，导演在现场拍摄中，如何进行工作有一定的区别。
下面，我们就几种最典型的导演现场拍摄方式介绍给大家。
第一节电视剧的拍摄方式一、单机方式（电影式拍摄方式）单机拍摄方式又称ENG方式。
ENG是英文Electronic News Gathering的缩写，意思是电子新闻采集。
在70年代以前，全世界的电视新闻、纪录片和文艺类节目和电视剧（现场直播除外，因为直接将电视信号发射出去），为纪录拍摄素材，全部用16毫米摄影机进行摄制，制作周期长、工序多，那怕是一分钟的新闻片，在拍摄之后也要经过洗印，将负片冲洗后印成正片，还要用手工剪接，之后要配音和做整个编辑合成工作，一次性费用高。
如果是拍彩色胶片，一般电视台没有冲洗设备，要拿到中央电视台或电影厂去。
这种拍摄方式，完全和电影厂的制作方式相同。
到70年代，发明了电子摄像机和录像机系统，设备投入虽然高，但每一次使用费用相对低廉，最主要的优点是时效快，拍摄后影像直接记录在录像带上，马上可以看到拍摄结果，经过简单的编辑制作就可以播出，时效快，特别适合新闻节目的拍摄，所以被称为电子新闻采集。
由于摄像机录像机系统制作水平的不断提高，其清晰度和色彩还原在70年代后期已达到制作文艺节目和录制电视剧的技术要求，所以ENG方式也用来制作一些高档次的电视节目。
由于单机拍摄，还是电影式拍摄方式。
下面我们就看一看在拍摄现场，导演是如何指挥单机进行工作的。
（略）从上面一场假设戏中，我们可以发现单机拍摄的电视节目有这么一些特点，象我们前面谈到的单本电视剧的电影式的拍摄方法：1．拍摄无先后顺序：在一部戏中，后面的场景的戏可能先拍；在一场戏中，后面的镜头也可能先拍。
《导演基础知识》课程标准
《导演基础知识》课程标准开设学期：第二学期总学时：16课时(1学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业限定选修课、理论课。
（二）课程作用本课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。
依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生初步掌握影视剧导演能力。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念以课题的形式整合、提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。
（二）设计思路进行适当的校外相关实践场所的观摩活动，提高学生学习热情，开阔学生思维，更有利于理论结合实际的学习。
不断总结和完善教学内容，更新思路，不断学习其它先进的教学成果，丰富教学内容，使课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。
三、课程目标（一）素质目标以具体的剧本为对象，以模拟规定场景的拍摄为载体，掌握导演创作的一般技巧，学生可与本专业相结合，综合理解并运用导演相关理论知识和技能。
（二）知识目标了解导演对文学剧本的选择与处理原则，掌握导演阐述的创作技巧，理解视听元素的要求，掌握视听元素运用技巧。
（三）能力目标具备良好的沟通表达能力与协作精神；具备一定的从日常生活中发掘艺术创作素材的能力；具备较好的驾驭视听语言、结构画面以及场面调度的能力；初步具备从作品中发现美、欣赏美、进而能创造美的作品能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
（三）教材要求本课程所选用的教材，其内容应满足本专业标准和本课程标准的要求。
电影导演专业课程表
电影导演专业课程表电影导演作为一门专业课程，为学生提供了广泛的知识和技能培训，旨在培养出具备扎实的电影理论基础和富有创新能力的导演人才。
下面是一个为学生设计的电影导演专业课程表，旨在全面提升学生的专业素养和实践能力。
第一学年第一学年的课程主要注重培养学生对电影基础理论和技术的了解，并进行相关实践操作。
1. 电影概论：介绍电影的起源、发展和影响力，讲解电影制作的基本流程和要素。
2. 影像语言：学习电影影像的起源和发展，了解摄影、剪辑、音效等基本概念和技术要点。
3. 剧本写作：学习基本的剧本写作技巧，包括构思、角色刻画、故事结构等内容。
4. 摄影技术：学习摄影的基本原理和技术，在实践中掌握不同拍摄手法的运用。
5. 导演基础：讲解导演的基本工作职责和技巧，引导学生进行相关实践操作。
第二学年第二学年的课程增加了对电影风格和艺术表达的探讨，培养学生的独立思考和创作能力。
1. 电影史：深入探讨不同时期和地域的电影发展，学习分析经典电影作品的方法和技巧。
2. 影视美学：学习电影的审美原则和艺术表达，了解不同电影类型的特点和魅力。
3. 剧本创作：进一步提升剧本写作能力，引导学生创作具有个人风格和观点的作品。
4. 导演实践：进行实践操作，指导学生进行短片或微电影的拍摄和后期制作。
5. 影视法律与伦理：介绍与电影制作相关的法律和伦理问题，培养学生的合规意识。
第三学年第三学年的课程注重培养学生的专业实践能力和团队合作精神。
1. 大师导演研究：深入研究国内外电影大师的作品和风格，学习借鉴他们的创作经验。
2. 拍摄实训：组织学生完成一部中篇或长篇独立电影的拍摄和制作工作。
3. 后期制作：探讨电影的后期制作流程和技术，培养学生对影像剪辑和音效设计的理解和运用能力。
4. 导演工作坊：模拟真实的电影拍摄环境，带领学生进行角色创作和指导实践。
5. 毕业创作：指导学生根据自己的创意和兴趣完成一部完整的电影作品，展示专业水平和创作能力。
导演基础(整理)
电影导演基础1.电影的发明1.我国古代的灯影戏，曾被电影史学家认为是电影发明的先导。
2.电影的真正发明，是根据英国人彼得.马克.罗格特发现的“视觉暂留”原理。
3.1894年，美国发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”。
4.1895年，法国人卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映的电影机，并放映了《工厂大门》、《火车进站》等影片，标志着电影时代的开始。
2.世界有声片•1927年，世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士歌王》真正诞生。
•1935年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》出现。
•1935年，三色的彩色系统才被发明，终于拍出了第一部真正的彩色影片《名利场》。
•从此，彩色和声音都作为艺术元素被纳入到电影的创作中去。
•电影的发明可以说是划时代的进步。
3. 电影传入中国•1896年8月11日，一名法国人带来了一部电影短片，在上海徐园的游乐场中放映，人们观后称之为“西洋影戏”。
•1898年之后，陆陆续续有意大利人、俄国人、葡萄牙人相继来华放映电影。
•1899年，西班牙商人雷玛斯在中国放映了第一部带有故事情节的短片。
•1905年上海建起了一座可容纳250人的电影院，即“虹口大戏院”。
•1905年秋，由北京丰泰照相馆拍摄的戏曲片《定军山》，成为中国第一部电影。
4.第七艺术1911年，意大利诗人乔托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术，为电影跻身于艺术的殿堂，确立电影的艺术地位铺平了道路和奠定了基础。
由此，“第七艺术”就成可电影艺术的同义语。
卡努杜认为：电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融合之后，改变了它所综合的各种艺术的原有材料和独特的个性，引起了原有艺术元素的质的变化，形成了一门崭新的艺术。
它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。
电影的神奇与魅力，产生了大量的“影迷”群落。
早期电影尽管受到排斥，但它飞速的发展，有识之士的参与，艺术雨露的滋润，使它迅速成长起来。
导演基础理论技巧
导演基础理论技巧导演基础理论技巧电影是一门语言艺术，它包含了许多元素，如故事、摄影、场面调度、运动、剪辑、表演和声音等。
导演需要掌握这些元素，才能创作出成功的电影作品。
电影的语言元素电影的语言元素包括故事、摄影、场面调度、运动、剪辑、表演和声音。
这些元素相互作用，共同构成了电影的艺术表现形式。
新闻电影新闻电影记录的是不能重复的动作或事件，而且是事件的一个局部。
事件不受电影制作者控制，可以通过加入旁白使事件相对完整。
纪录电影1895年，第一部电影《火车进站》诞生，是以纪录目的的。
纪录片不像新闻电影，它记录的是一连串的在共同动机下所发生的事件。
可以打破事件的连贯性记录，一系列的事件通过不同的形式或顺序来重复表现。
例如___的《中国》。
剧情电影剧情电影也就是我们常说的电影形式，事件也许是真实的，但每个情节都是经过详细的设计和排演的，最终目的是为模仿真实。
事实上我们所看到的是比真实更为丰富多彩的方案，故事是电影的灵魂。
电影的其他元素都是为讲述故事而服务的，例如《阿甘正传》。
故事的叙事方式故事的叙事方式有古典模式、现实主义叙事、形式主义叙事、非剧情叙事等类型。
古典模式是铺垫（提出问题）——冲突——解决。
现实主义叙事强调生活化、原始化，例如影片《之城》和《黑暗中的舞者》。
形式主义叙事强调风格、幻想、美感，例如___的《伸冤记》。
非剧情叙事不说故事，不重剧情，例如纪录片。
类型电影类型电影指的是特定形态的电影，例如战争、科幻、爱情、动作等。
类型电影一般针对特定的观众。
缺点是易于模仿。
摄影电影摄影包括镜头、画面、景别、拍摄角度、镜头的长度和声音等。
镜头是电影构成的基本单位，是电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断。
不同的画面、景别、拍摄角度和镜头长度可以呈现出不同的效果，例如大远景、远景、全景、中景、近景和特写等。
仰角和俯角是常用的拍摄角度，它们可以呈现出不同的情感、意义和效果。
例如仰角可以使角色高大有威胁感，强调英雄主义，如《花木兰》单于出场；俯角可以使动作感觉缓慢，具有沉缓呆滞的意义，高角度镜头会呈现画面人物的困境、无力感及拘禁的情况，角度越高越显示致命的毁灭，减少被摄物的重要性，使其显得无害及卑微。
《影视导演基础》—课程标准(2013.01.25)
《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。
依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。
学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。
三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。
能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作。
（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1)掌握导演的基本职能与工作流程；2)掌握前期文案工作的创作方法；3)掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4)掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5)了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6)了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7)掌握场面调度的方法与技巧。
2、过程与方法目标：1)通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2)通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3)运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4)通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5)运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6)运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7)通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。
导演基础 - 副本
《导演基础》伴随着春天的脚步，《导演基础》又开始了新一轮的教学工作。
上学期有我开辟了专业课博客《我的课堂我做主》，这里需说明一下：博客的名称是第一人称的口吻，这个“我”指的可是你们啊——同学们做课堂的主人，但我身为教员，引领的职责不可推卸。
所以，利用这个平台，我将根据教学内容在此发布一系列的教学文件。
大家有什么要求和建议，也欢迎反馈给我。
关于本课程的教学目标，可以说《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发，以及对导演操作技能的掌握和演练，全面阐述了导演影视作品的要领，是高等院校广播电视编导专业的一门专业基础课。
下面是关于本课程及教学计划、要求的简要说明，算是开场白吧先谈一谈对这门课的认识。
这门课我已接手三年，教了三个来回，每次都在调整，除了去年实在没时间外，讲义每年都更新，其依据是根据学生的反映和要求，及我对对这门课的认识。
电编专业的课程设置出自何人之手，有何科学依据，未知。
课程的教学范围、目的、计划、大纲及教材的要求，均没有任何说明，因此，其教学的随意性，可能是各个专业中是罕见的。
因此，教师教什么，怎么教，为何教，全凭教师自己揣测和把握。
这门课的特点，一是双重性，即理论与实践的结合。
因此课程的设计则根据这个特点。
第二是综合性。
我对这门课的认识，简单地说就是两个字：整合。
我把《导演基础》定位在整合上，首先因为授课对象是本科或专接本三年级下半年的学生。
对于他们来说，骨干专业课已基本学完，已形成了一个大致的专业知识的结构，他们所需要的，正是对所学各门课程的一个整合。
《导演基础》正是以影视导演艺术为切入点，对本科学生之前所学习过的若干专业课程的整合，如“影视艺术概论”、“中外电影史”、“视听语言”、“导演分析”及各类制作技术课程。
当然，对于专业教师的我来说，也是对自身专业知识积累的一个整合。
比如，之前我讲授过的《电视写作》、《影片分析》、《中外电影史》、《导演分析》、《纪录片创作》及影视欣赏类的公选课，还有虽没讲过，但一直在学习运用的《视听语言》等，都整合在《导演基础》的讲义之中。
导演艺术教学大纲
导演艺术教学大纲一、教学目标本课程旨在培养学生对导演艺术的基本认识和技能，使其能够运用导演技巧和理论知识进行剧场表演的指导和管理。
具体目标包括：1. 熟悉导演的基本职责和工作内容；2. 掌握导演的创作方法和思维模式；3. 学习导演的表演指导和剧本分析技巧；4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力；5. 提高学生的舞台管理和演员指导能力。
二、教学内容1. 导演的基本概念和职责- 导演的定义和分类- 导演在舞台剧、电影、电视剧中的不同作用2. 导演的基本技能- 剧本分析和解读- 角色设计和塑造- 舞台设计与视觉效果- 演员排练与指导- 舞台管理和剧场运作3. 导演的创作方法- 导演如何理解和表达剧本的主题和内涵- 导演如何激发演员的潜能- 导演如何调动团队的合作热情和创造力4. 实践教学- 学生将分成小组，每组选定一部短剧，由一名学生扮演导演，其余学生扮演演员、舞台设计师等角色，完成一次完整的剧场表演三、教学方法1. 理论学习- 通过讲解、讨论、案例分析等形式，让学生了解导演的基本理论知识和技能要求2. 实践操作- 结合实际剧场表演，让学生在实践中理解和运用导演的技巧和方法3. 小组合作- 鼓励学生分组合作，通过团队合作互相学习、互相促进，提高整体表现能力四、教学评估1. 作业评定- 每次课程结束后，学生需完成相应的作业，包括剧本分析、角色设计、排练方案等，教师将根据作业内容评定学生的成绩2. 实践表现- 学生进行剧场表演时，教师将根据综合表现评定团队和个人的表现，如导演的指导能力、演员的表演水平等3. 期末考核- 学生将组织一场完整的剧场表演，由专业评审团评定表演质量和学生个人表现，作为最终成绩的重要依据五、教学资源1. 教材- 主要教材：《导演技术与艺术》、《舞台剧导演实践指南》等- 辅助教材：《导演解析经典影片》、《舞台设计基础教程》等2. 设备- 剧场舞台、灯光音响设备、排练服装道具等3. 人员- 导演专业教师、舞台设计师、演员、编剧等六、教学进度安排1. 第一周：导演概念和职责2. 第二周：剧本分析和角色设计3. 第三周：舞台设计与视觉效果4. 第四周：演员排练与指导5. 第五周：舞台管理和剧场运作6. 期末：剧场表演及总结七、总结通过本课程的学习，学生将全面掌握导演艺术的基本理论知识和实践技能，提高表演团队的整体素质和水平，为未来从事导演、演员、舞台设计等相关工作奠定扎实基础。
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《导演基础理论与技巧》教学大纲
1.课程的基本描述
2.教学定位
2.1 课程教学目标
本课程以导演学为基础，从专业基础角度全面系统地介绍影视导演工作的任务和在电影及电视节目创作中的作用。
通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力，增强学生实践动手能力、自主创新能力、人际交往能力。
本课程使学生掌握影视导演的思维方式和创作方法，初步确立学生的导演思维方式、团队协作意识，为今后从事影视导演工作打下坚实的理论基础，能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作，为学生走上工作岗位提供技术和经验的积累。
2.2 课程的主要特点
《导演基础理论与技巧》是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。
该课程通过对影视导演基础理论、发展脉络的研究，培养学生对于影像的观察力和表现力，并从中获得对影视导演艺术相关知识的掌握和应用。
课程主
要介绍导演阐述、导演与剧作关系、影视对话及对话以外的话语、影视的情节、影视艺术的人物塑造；节奏与悬念、场面调度等创作过程中需要掌握的基本问题。
该课程着重强调以大量生动形象的影视案例为基础，进行概念、原理与技巧的讲授与展示，把经典的导演理论与先进的导演技巧相结合，为后续实践性课程的开展打好坚持的理论基础。
2.3教学方法
主本课程主要采用探究式教学、案例教学、以及传统授课等教学方法。
通过探究式教学完成导演阐述、分镜头写作训练，感知镜头表达主题的技巧；通过案例教学结合影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；通过传统授课教学方法分析分镜头剧本创作其与文学剧本的区别、课程基础概念以及情境对于蒙太奇运用的要求、影视时空建构与现实时空重现的区别。
最终形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视作品的能力。
3.知识点与学时分配
3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
涵盖的知识体系
4.案例设计
本课程依据高等院校影视艺术专业应用型人才培养目标的具体要求和本课程特殊的传授方式展开教学，案例设计原则体现为应用性、典型性、时代性、思考性等特点，最终培养学生实现独立思考和创新意识这一目标，并具备整体统筹以及独立完成导演工作的基本能力，其覆盖知识点包括视觉元素在影视画面中的特性与功能、影视同期录音和后期制作的理论与基本方法、影视作品中场面调度的基本规律等。
5.作业设计
针对课程特点及教学目标，本门课程布置两次讨论作业。
作业1：根据故事大纲完成影片策划并进行导演阐述。
此次作业树立问题引导、教学互动理念，致力于提高学生学习思考能力和自主学习能力，并贯彻始终，内容涵盖对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解;对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想;对主要人物的分析及形象塑造的要求;对影片主要矛盾和重要场景的处理设计;对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。
此次作业对于学生导演思维方式的确立起到重要支撑。
作业2：分析影片导演对于视听语言的设计。
通过此次作业使学生感知视听语言特点，能够运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对于导演的要求，并通过作业交流与讨论掌握视听元素在操作中的技巧，包括构图、色彩、影调、人声、音乐、音响等基本要素。
此次作业对于掌握学生导演创作技巧起到重要支撑。
6.考核与成绩评定
6.1考核方式及成绩评定
考核方式与成绩评定一览表
6.2 考核评价的标准
本门课采用的论文的考核方式，按照教学大纲的要求重点考察学生对于导演基础
大纲撰写人：张芳瑜、刁姗姗
课程组负责人：张芳瑜、刁姗姗
专业负责人：郭弘
2018年8月。