第九章 雕塑工艺美术
美术(工艺美术、雕塑、建筑)作品分类及特点
联合国总部大楼前反对战争的象征性雕塑
四、建筑艺术 Architectural art
凡用砖石、木材、混凝土、金属、玻璃等各种材料建造的 诸如宫殿、楼阁、寺庙、会堂、旅馆、商店、工厂、住宅、桥 梁、陵墓等立体物，均属“建筑”。建筑艺术即是指通过这些 建筑的实体与空间以及周围自然环境的统一组织和处理，使建 筑物既具功能又达到人们审美要求的—种综合性艺术。 Architecture refers to all buidling structures such as palace, pavilion, temple, hall, hotel, shop, factory, bridge, and mausoleum made from brick, wood, concret, metal, glass. Architectural art is a combination of architectural design and its surroundings, which can not only meet many human practical needs (shelter, work, play, and so on ) but also is a contribution to the aesthetic well-being of society.
程允贤《孙中山》
曾竹韶的浮雕《虎门硝烟》
雕塑既是古老的、又是现代化的艺术。 雕塑艺术通俗易懂，能突破语言、文字、国家及民族 的限制，形象地记录科学、文化、经济、政治、军事、风 俗等社会生活，具有相当大的艺术价值和历史价值，是研 究人类历史的珍贵艺术资料。 Sculpture is a popular art form which can vividly record different social life concerning science, culture, economy, politics, millitary, customs and provide valuable information on study of human history without restriction of language, characters and nations.
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)第一章：概述1.1 课程简介介绍本课程的目的、结构和主要内容。
解释工艺美术的定义和重要性。
1.2 中国工艺美术的起源和发展探讨中国工艺美术的起源和发展历程。
分析不期的工艺美术特点和影响。
1.3 中国工艺美术的主要类型介绍中国工艺美术的主要类型，如陶瓷、漆器、雕塑等。
分析各类型的特点和代表作品。
第二章：陶瓷工艺2.1 陶瓷工艺概述介绍陶瓷工艺的基本概念和制作流程。
分析陶瓷工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
2.2 陶瓷工艺的发展历程探讨中国陶瓷工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性陶瓷窑口和作品，如景德镇窑、德化窑等。
2.3 陶瓷工艺的技术和艺术特点讲解陶瓷工艺的技术要求和制作技巧。
分析陶瓷工艺的艺术特点和审美价值。
第三章：漆器工艺3.1 漆器工艺概述介绍漆器工艺的基本概念和制作流程。
分析漆器工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
3.2 漆器工艺的发展历程探讨中国漆器工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性漆器作品和流派，如扬州漆器、福建漆器等。
3.3 漆器工艺的技术和艺术特点讲解漆器工艺的技术要求和制作技巧。
分析漆器工艺的艺术特点和审美价值。
第四章：雕塑工艺4.1 雕塑工艺概述介绍雕塑工艺的基本概念和制作流程。
分析雕塑工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
4.2 雕塑工艺的发展历程探讨中国雕塑工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性雕塑作品和流派，如佛像雕塑、石雕等。
4.3 雕塑工艺的技术和艺术特点讲解雕塑工艺的技术要求和制作技巧。
分析雕塑工艺的艺术特点和审美价值。
第五章：历年试题解析5.1 试题分析收集和整理历年的考试试题。
分析试题的类型、难度和考试重点。
5.2 试题解析对历年试题进行详细解析，包括答案和解析过程。
分析试题的出题规律和答题技巧。
5.3 模拟试题和练习编写模拟试题供学生练习。
提供练习题目的答案和解析，帮助学生巩固知识点。
第六章：建筑工艺6.1 建筑工艺概述介绍中国古代建筑的基本概念和特点。
中国古代的雕塑与工艺美术
中国古代的雕塑与工艺美术中国古代的雕塑与工艺美术源远流长，凝聚了中华民族千百年来的智慧与创造力。
这些艺术形式不仅仅是艺术品，更是中国文化的重要组成部分。
本文将介绍中国古代雕塑与工艺美术的发展历程、特点以及对中国文化的意义。
一、雕塑艺术的发展历程中国古代的雕塑艺术可以追溯到新石器时代晚期，这一时期的玉雕和陶雕成就了中国古代雕塑的雏形。
随着社会的进步，中国的雕塑艺术逐渐发展壮大。
在不同的朝代，雕塑艺术在题材、形式和技法上都有了不断的创新与变化。
古代中国的雕塑作品以人物雕塑为主，这种形式在先秦时期就十分流行。
例如，周朝的青铜器人像，就是一种重要的古代人物雕塑。
随着时代的变迁，佛教的传入对中国的雕塑艺术产生了深远的影响。
佛像成为了中国雕塑艺术中的重要形式，同时也促进了石刻艺术的繁荣发展。
唐代的大型佛像，如洛阳白马寺的千手观音像和大慈恩寺的大雄宝殿，成为了中国古代雕塑艺术的代表作。
二、工艺美术的发展历程中国的工艺美术包括陶瓷、织绣、金属器、漆器等多个门类。
这些艺术形式都有着悠久的历史，并且在不同的朝代都取得了较高的成就。
陶瓷是中国古代工艺美术的瑰宝之一。
从新石器时代的彩陶到唐宋时期的青瓷和景德镇瓷器，中国的陶瓷制作工艺不断发展，成为了世界陶瓷艺术的重要代表。
织绣是另一项重要的工艺美术，以丝绸和刺绣为主要形式。
中国的丝绸是世界上最早的纺织品之一，丝绸制品的精美和高贵让人叹为观止。
金属器和漆器在中国古代的工艺美术中也占有重要地位。
金属器制作多用于宗教仪式和贵族生活，如铜镜、铜器等。
而漆器则有着悠久的历史，特别是唐宋时期的漆器制作达到了极高的水平，成为了中国古代工艺美术中的瑰宝。
三、中国古代雕塑与工艺美术的特点中国古代的雕塑与工艺美术有着独特的特点，与中国传统文化和思想密切相关。
首先，古代中国的雕塑与工艺美术注重表现对象的精神内涵。
在中国传统文化中，人与自然、人与神灵的关系十分重要。
因此，在雕塑作品和工艺品中，人物形象往往具有超凡的精神力量和高尚的道德品质。
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》课件 2024-2025学年人教版初中美术九年级上册
北京故宫太和殿及其广场（明清）
太和殿是皇城全 部建筑的核心，为 皇帝登基、订婚、 寿诞、重大节日受 百官朝贺、赐宴的 地方。建筑规格最 高，也是全国最大
木构架结构、组群布局 的宫殿建筑。
课堂小结：
中国古代的雕塑、工艺和建筑艺术浓缩 了中国文化艺术的精华，代表了中国五千年 历史的发展与进步，希望同学们在学习和继 承古代艺术精华的同时，为我们国家的现代 艺术发展做出贡献。
陵墓雕塑包含着两部分：
一部分是地面上神道两侧的墓前石刻 一部分是地下的作为陪葬的俑
霍去病墓石刻欣赏
《立马》艺术地概括了霍去病一生 征战的丰功伟绩。长1.9米，高1.68米， 用灰白红砂石雕凿而成。作品运用象征 手法，借威武的战马踏匈奴奴隶主的造 型来表现胜利者雄姿。战马雕刻得饱满 坚实，昂首屹立，稳重庄严。充分显示 出汉代陵墓雕塑浑厚、博大、简约的美 ，是最具有代表性的纪念碑式的作品。
第一单元 感受中国古代美术名作
异彩纷呈的
中国古代雕塑、工艺和建筑
自主学习：
谈谈你对中国的雕塑、 工艺美术、建筑艺术的了解
中国古代雕塑
雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻， 是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
雕塑创作出具有实在体积的各种艺 术形象，借以反映社会生活、表达艺术 家的审美感受、审美情感、审美理想。
我国最著名的石窟寺雕塑群有哪四个？
龙门石窟 奉先寺卢舍那大佛
河南洛阳龙门石窟的卢 舍那大佛，通高17.14米， 是龙门石窟中艺术水平最高 整体设计最严密、规模最大 的一处。“卢舍那”的意思 就是智慧广大，光明普照。
中国古代工艺
工艺美术:指美化生活用 品和生活环境的造型艺术。
突出特点：物质生产与美 的创造相结合，以实用为主 要目的，并具有审美特性。
雕塑工艺美术
院 中央音乐学院 院 上海音乐学院 院 沈阳音乐学院 院 四川音乐学院 院 中国音乐学 天津音乐学 西安音乐学 武汉音院学
• 我省音乐院校（系）—本科：
• • • • • • • • • 陕西师大学艺术学院 宝鸡文理学院音乐系 咸阳师范学院音乐系 渭南师范学院音乐系 安康师范学院音乐系 西安文理学院音乐系 商洛师范学院音乐系 西安交大人文艺术系 汉中师范学院音乐系 西安音乐学院 石油大学音乐系 延安大学音乐系 榆林学院音乐系 西北大学音乐系
主讲：宋少辉
我们对学习美术音乐的误解
１、认为美术就是画画，音乐 就是唱歌． ２、认为艺术只能做教师，没 有别的前途． ３、认为艺术是旁门左道．
在艺术分类中，艺术分为音乐、 美术、舞蹈、影视、文学、戏剧等.美 术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺 术。它是指艺术家运用一定的物质材 料，如颜色、纸张、画布、泥土、石 头、木料、金属等，塑造可视的平面 或立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和感 情的一种艺术活动。它主要包括绘画、 雕塑、工艺、建筑等类型。
素描水粉
东方---中国画
西方油画
其他绘画种类2ຫໍສະໝຸດ 雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表 达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从 制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使 之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为 实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整 个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工 艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是 作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶 餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈 设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品， 这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用 价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、 景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
美术教案雕塑艺术范文
雕塑艺术欣赏与创作一、教学目标1. 让学生了解雕塑艺术的基本概念、特点和表现形式。
2. 培养学生对雕塑艺术的欣赏能力和创作能力。
3. 增强学生对艺术美的感知和表现，提高审美素养。
二、教学内容1. 雕塑艺术的基本概念：雕塑的定义、分类和材料。
2. 雕塑艺术的特点：三维空间、立体感、视觉冲击力。
3. 雕塑艺术的表现形式：抽象雕塑、具象雕塑、意象雕塑等。
4. 雕塑艺术欣赏：国内外著名雕塑家及作品介绍。
5. 雕塑创作技巧：构思、制作、打磨、上色等。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握雕塑艺术的基本概念、特点和表现形式。
2. 难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力和创作能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解雕塑艺术的基本概念、特点、表现形式和欣赏方法。
2. 案例分析法：分析国内外著名雕塑作品，提高学生的欣赏能力。
3. 实践教学法：引导学生进行雕塑创作，培养学生的创作能力。
4. 小组讨论法：分组讨论雕塑作品，促进学生间的交流与合作。
五、教学过程1. 导入：通过图片或实物展示，引导学生了解雕塑艺术，激发兴趣。
2. 基本概念讲解：介绍雕塑艺术的定义、分类和材料。
3. 特点讲解：讲解雕塑艺术的三维空间、立体感和视觉冲击力。
4. 表现形式讲解：介绍抽象雕塑、具象雕塑、意象雕塑等。
5. 作品欣赏：分析国内外著名雕塑作品，提高学生的欣赏能力。
6. 创作技巧讲解：讲解雕塑创作的构思、制作、打磨、上色等过程。
7. 实践环节：学生分组进行雕塑创作，教师巡回指导。
8. 展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师评。
六、教学评价1. 学生对雕塑艺术的基本概念、特点和表现形式的掌握程度。
2. 学生对国内外著名雕塑作品的欣赏能力。
3. 学生的雕塑创作能力，包括构思、制作、打磨、上色等环节。
4. 学生参与课堂讨论、提问和回答问题的积极性。
七、教学资源1. 图片或实物展示：国内外著名雕塑作品。
2. 雕塑材料：泥、木、石、金属等。
3. 参考书籍：雕塑艺术相关著作。
外国工艺美术简史第九章古代美洲
四、琼巴亚型（3—16世纪） 琼巴亚（Quimbaya）型的黄金制品不但造型多样、装饰 丰富，而且品种各异。常见的式样有钩针、鼻饰、动物形垂 饰、胸佩，以及各式容器。总的特点是古朴浑厚、含蓄典雅。 作品的制作手法，根据其造型特征及纹饰的肌理效果分析， 大都是以失蜡法铸金工艺完成。《金制动物形垂饰》即为典 型例作。
六、希奴型（5—10世纪） 希奴（Sinu）型金属工艺文化由加勒比沿岸平原上的希奴族创 造。此类制品不仅数量丰富，而且艺术造诣深厚。从工艺手 法来看，铸、锻、雕等技法皆有应用，因而作品呈现出十分 丰富的装饰效果。比较常见的品种有人物形胸饰、鼻饰、垂 饰、杖饰、金铃，网形耳饰、胸饰，以及人物头像等。其中 最独特、最有代表性的作品为《金制网形耳饰》。 希奴型的鼻饰（图9-8）亦颇具特色，造型简洁，线形单纯， 比例十分讲究。
一、玛雅文明 ·在今墨西哥东南，危地马拉及洪都拉斯、萨尔瓦多西部， 玛雅人创造了印第安各族中最高的文化，史称玛雅文明 （Maya Civilization）。 ·约公元前1000年初期，玛雅人已经营原始农业。 ·玛雅人的文化成就丰富卓越。玛雅人创造的象形文字， 图形和符号共800多个，可组成3万多个词。玛雅人以桦树 皮、加工过的鹿皮当纸，写有天文、历法、历史、神话、 诗歌等内容。 ·公元4世纪至9世纪，即玛雅文明全盛期，表面磨制光亮 的橘红和橘黄色陶器是这一阶段的工艺美术代表。 ·直接受到壁画艺术影响的玛雅“彩绘陶”，不论是娴熟 流畅的线条，丰富多彩的釉色，还是出色的烧制工艺，都 达到了较高的水平。玛雅的陶塑以写实为特征，善于表现 不同人物形象的神态、表情、动势，有浓厚的生活气息。
二、阿兹特克文明
•在今墨西哥的土地上，印第安人曾创造出昌盛的文化，史称 阿兹特克文明（Aztec Civilization）。阿兹特克人原为墨 西哥北部狩猎民族，公元12 世纪灭托尔特克人之后进 入墨西哥中部，1620年为西班牙人所灭。
美术教案认识不同的雕塑材料和工艺
美术教案认识不同的雕塑材料和工艺美术教案：认识不同的雕塑材料和工艺在美术课程中，教授学生有关雕塑材料和工艺的知识是非常重要的。
通过学习不同的雕塑材料和工艺，学生能够拓宽他们的艺术视野，并且培养他们的创造力和审美意识。
本教案将介绍几种常见的雕塑材料和工艺，以便学生能够更好地理解和欣赏雕塑艺术。
第一节：陶瓷雕塑陶瓷雕塑是一种使用陶土制作的艺术形式。
这种材料具有良好的可塑性，使艺术家能够创造出各种形状和纹理。
陶瓷雕塑通常经过两个主要步骤：成形和烧制。
在成形过程中，艺术家可以使用手工或是陶轮等工具将陶土塑造成他们想要的形状。
接下来，陶瓷作品将被放入窑炉中进行烧制，以使其变得坚固和耐用。
陶瓷雕塑可以表现出丰富的色彩和纹理，因此在装饰艺术中得到广泛应用。
第二节：金属雕塑金属雕塑是使用金属制作的一种艺术形式。
不同类型的金属可以用于金属雕塑，包括铜、铁、不锈钢等。
金属的韧性和可塑性赋予了艺术家广泛的创作空间。
金属雕塑通常需要熔化金属，并使用锤子、切割工具等来创造出所需的形状和纹理。
金属雕塑可以在室内和室外展示，其稳定性和耐久性使其成为公共艺术品、纪念碑等的理想选择。
第三节：木雕木雕是一种使用木材创作的艺术形式。
艺术家通常使用锯子、刨子和雕刻刀等工具来雕刻木材，并赋予其独特的形状和纹理。
木雕材料可以来自各种树木，包括柚木、橡木、檀香木等。
艺术家可以通过掌握不同的雕刻技术来创造出逼真的人物形象、动物形象以及抽象的艺术品。
木雕作品通常被用于室内装饰和雕塑园景中，因为木材本身的自然美使其能够与环境和谐地融合。
第四节：石雕石雕是一种使用石材创作的艺术形式。
不同类型的石材，如大理石、花岗岩、石灰石等，都可以被用于石雕。
石雕通常需要艺术家运用锤子、凿子和刻刀等工具，经过反复精雕细琢来营造出所需的形态和纹理。
石雕作品往往展现出庄重、稳定的特质，并且被广泛应用于纪念碑、园林景观、寺庙等建筑物的装饰中。
石材的坚硬特性使其能够经受时间考验，因此许多古代石雕作品至今仍然保存完好。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》课程教学大纲课程编号：07121290课程名称：中国工艺美术史/ History of Chinese Industrial Arts课程总学时/学分：32/2（其中理论32学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学、包装设计、广告设计一、课程简介《中国工艺美术史》是艺术设计学科各专业方向的一门基础理论课程，该课程主要介绍中国古代从原始社会起至清朝末期各历史时期的工艺美术门类及成就，主要包括陶瓷、青铜器、玉器、家俱、金银器、染织等，介绍及分析这些工艺美术品的发展历史、造型特色、装饰风格等。
通过本课程的学习，使学生了解中国古代各个历史时期工艺美术的时代特点和民族特点，了解不同时期工艺的造型、色彩、装饰以及审美思想特征。
从而更好的理解专业学习中遇到的问题，既为艺术设计各专业的学习打下理论基础，同时也可以丰富学生专业学习的各种理念。
二、教学目的和任务通过本课程的学习，使学生能够感受到我国历代工艺美术创造的伟大和艺术的光辉，能够体会出各历史时期工艺美术的艺术特色和民族风格，了解一些古代艺人卓越的设计意匠和创作方法，从中得到一些借鉴和启发，为日后的美术创作及艺术设计打下坚实的理论基础。
三、教学基本要求1、了解中国工艺美术的演变与发展过程，加深对人类文明进步历史的认识；2、了解中国陶瓷工艺美术的主要种类及其在造型、装饰方面的特点与成就；3、了解中国青铜器工艺美术的主要种类及其在造型、装饰方面的特点与成就；4、了解中国古代玉器的发展概况及各时代玉器在造型、装饰方面的特点与成就；5、了解中国古代家具艺术的发展及各时期家具艺术在造型、装饰方面的特点与成就；6、了解中国古代建筑艺术的发展概况及不同历史时期的建筑在造型、装饰方面的特点与成就；了解中国古代建筑的几种主要类型；7、了解中国古代金银器的发展概况及各时代金银在造型、装饰方面的特点与成就；8、了解中国古代染织工艺的发展及成就，染织品的图案和纹样在不同历史时期的不同表现；9、了解中国古代雕塑的发展历史及各时代雕塑在造型、装饰方面的时代特色与成就。
人美版五年级下册美术教案：雕塑之美
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与雕塑相关的实际问题，如如何运用美学原则提升雕塑作品的审美价值。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的泥塑操作。这个操作将演示雕塑的基本创作过程。
3.雕塑创作方法：学习并实践雕塑的基本技法，如泥塑、雕刻等，创作属于自己的雕塑作品。
4.雕塑美学原则：探讨雕塑作品中的美学原则，如比例、节奏、对比等，分析它们在雕塑创作中的应用。
二、核心素养目标
《人美版五年级下册美术教案：雕塑之美》
1.提升审美能力：通过欣赏和分析经典雕塑作品，使学生能够感受雕塑艺术的魅力，培养审美情趣，提高审美素养。
（3）雕塑艺术欣赏：学生可能对雕塑艺术的历史背景、风格流派了解不足，影响他们对作品的欣赏和理解。
突破方法：提供丰富的背景资料，引导学生从多角度了解和欣赏雕塑作品，激发他们的兴趣。
（4）创新能力的培养：在雕塑创作过程中，学生可能受限于思维定式，难以进行创新。
突破方法：鼓励学生尝试不同的创作方法，引导学生进行头脑风暴，激发创意思维。
五、教学反思
在本次《雕塑之美》的教学过程中，我注意到学生们对雕塑艺术表现出了浓厚的兴趣。通过观察和互动，我发现了一些值得思考的地方。
首先，导入新课环节，通过提问方式引发学生对日常生活中的雕塑作品关注，这一方式效果不错，学生们积极参与，课堂氛围活跃。但在问题的设置上，我意识到可以更加具体和有趣，以进一步提高学生的兴趣。
1.理论介绍：首先，我们要了解雕塑的基本概念。雕塑是一种立体艺术形式，通过雕刻、塑造等方法，在一定的材料上制作出具有空间感和视觉冲击力的艺术作品。它是美术领域中一个重要的分支，展现了人类对美的追求和创新精神。
工艺美术史重点内容汇总
工艺美术史重点内容汇总第一章、原始社会的工艺美术1.陶器的出现，是新石器时代的主要特征之一。
2.彩陶。
所谓“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
黄河中上游的最为发达。
3.彩陶的类型（5个）：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型。
4.半坡型彩陶的鱼形花纹，是最具有代表性的装饰纹样。
5.庙底沟型彩陶的造型，以大口鼓腹小平底钵最典型。
6.马家窑型彩陶的艺术特点：①满.②内彩。
③点和螺旋纹。
7.马家窑型彩陶的艺术风格，可用旋动、流畅来形容。
8.半山型彩陶的艺术风格，可用富丽、精巧来形容。
9.黑陶工艺具有黑、薄、光、纽4个特点。
第二章商代的工艺美术10.制作青铜器，必须经过炼矿、制范、熔铸等几个过程。
11.鼎。
一般是圆体，三足，双耳。
12. 甗（yan三声），是一种烹饪器物。
全器分两个组成部分，上部为甑，是用以盛食物的；下部如鬲，是用以煮水的。
13. 饕餮纹（注意字）是殷代青铜器的主要纹样。
14. 夔纹（注意字）是一种近似龙纹的怪兽问，常见于商代铜器纹饰中。
15.商代青铜器的装饰艺术特点：（1）图案纹样是以单独适合纹样为主。
（2）图案纹样多采用对称的格式。
（3）商代的装饰多采用主纹和地纹的结合。
（4）商代的铜器装饰方法，早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花的方法。
第三章周代的工艺美术16.我国最早的关于工艺的专门著作是《考工记》。
17.簋（gui三声）一种食器。
18.簠（fu三声）西周新增的食器。
19.盨（xu三声）西周新创的食器。
20. 匜（yi二声）水器中新增的品种。
21.周代青铜器的装饰花纹，主要有窃曲纹，是动物纹的简化和抽象化。
一般都组成“S”形，特点是直中有圆，园中有方。
22.人们把玉当作修身的标准和个人的品德，它成为一种具有社会道德含义的特殊物品。
周代的玉雕工艺从形式上反映了不同等级的差别。
23. 璧，一种礼器。
琮，祭地的玉器。
第四章春秋战国的工艺美术24.商代是酒器的组合，并以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义。
九年级上册 异彩纷呈的中国古代雕塑 工艺和建筑
云冈石窟外景
云冈石窟释迦坐像
云冈石窟菩萨像
云冈石窟保留的衣冠服饰,建筑形制,音乐舞蹈,装饰纹样等 形象,为研究我国古代文化艺术提供了丰富的实物资料.
龙门石窟
龙门石窟奉先寺群像
这座卢舍那大佛是 龙门石窟中艺术水平 最高、整体设计最严 密、规模最大的一处.
龙门石窟奉先寺卢舍那大佛
敦煌莫高窟是 一处由建筑、绘画、雕 塑组成的博大精深的综 合艺术殿堂, 被誉为 “东方艺术明珠”.
敦煌石窟菩萨像
中国石窟艺术源 于印度,整个洞窟一般 前为圆塑,而后逐渐淡 化为高塑、影塑、壁 塑,最后则以壁画为背 景,把塑、画两种艺术 融为一体.
敦煌石窟菩萨像
彩塑
彩塑为敦煌艺术 的主体,彩塑形式丰富 多采,有圆塑、浮塑、 影塑、善业塑等.最高 三四．五米,最小仅二 厘米右,堪称佛教彩塑 博物馆.
回顾
一、美术主要包含了哪些方面?
绘画 雕塑 工艺美术及设计 建筑艺术 [书法、现代摄影等]
二、上节课我们主要了解了其中的 古代中国画名作、这节课再来了解中国古 代美术的其他名作.
回顾
第一单元 感受中国古代美术
第二课 异彩纷呈的中国 古代雕塑、工艺和建筑
一、中国古代雕塑
你见过哪些中国古代雕塑?
是否能说出雕塑的名称和朝代?
二. 课后思考： 在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?
谢 谢,
请具体说明 秦陵兵马俑雕塑群 采用生动写实的手法 体现在什么方面?
秦始皇陵兵马俑跪射佣
提示：五官与头饰细致入微的表现
提示： 领子 盘扣 丝绦 甲片和甲钉
提示：形象传神的马和鞍冁的刻画
霍去病墓石雕塑群
百年前的霍去病墓
为什么说<立马>石雕像 体现了中国古代纪念碑式雕像的 独立性和庄严感?
初中美术的雕塑基础知识知识点整理
初中美术的雕塑基础知识知识点整理雕塑艺术是一门通过塑造、雕刻等技术手段来表现自然和人物形象的艺术形式。
在初中美术学习中，学生们需要了解和掌握雕塑的基础知识，以培养对艺术的鉴赏和创作能力。
下面将为您整理与初中美术的雕塑基础知识点相关的内容。
1. 雕塑的定义和分类雕塑是一种将材料进行切割、雕刻、塑造的艺术形式。
它可以使用各种材料，如石头、木头、铜、陶瓷等。
根据材料的不同，可以将雕塑分为石刻、木刻、铜雕等多种形式。
同时，也可以按照表现对象的不同进行分类，如人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等。
2. 雕塑的创作过程雕塑的创作过程包括设计、模型制作、雕塑和修饰等环节。
首先，艺术家需要对雕塑的主题进行设计，并进行草图的绘制。
接下来，根据草图制作模型，可以使用黏土、石膏等材料进行塑造。
然后，根据模型进行实际雕塑创作，可以使用雕刻刀、锤子等工具进行雕刻。
最后，对雕塑进行修饰和上色，以增强艺术效果。
3. 雕塑中的比例和造型在雕塑创作中，比例是非常重要的要素之一。
艺术家需要根据实物的比例关系来进行创作，使雕塑更加真实和立体。
同时，造型也是雕塑的核心，艺术家通过创造出独特的线条、形状和立体感来表达自己的艺术创意。
4. 雕塑中的空间感和透视空间感和透视在雕塑创作中起着重要的作用。
通过合理运用雕刻的凹凸、轻重、大小关系等手法，可以使雕塑作品呈现出丰富的空间感和层次感。
透视则是指根据物体远近和位置的不同，进行透视变化以增强立体感。
5. 雕塑中的纹饰和装饰纹饰和装饰是雕塑作品中常用的表现手法。
艺术家可以通过雕刻各种纹样、几何形状和装饰元素来丰富雕塑作品的艺术表现力。
纹饰可以采用线刻、阴刻等不同的雕刻方式进行表现，装饰可以是添加附属物或在雕塑表面涂抹色彩等方式。
6. 雕塑作品的欣赏与评价在学习雕塑的过程中，学生们需要学会欣赏和评价雕塑作品。
首先，要注意作品的整体效果和造型感，观察其比例、线条和姿态是否合理。
其次，要注意作品的材质和工艺，考察其表面处理和细节的打磨。
第九章 欧洲中世纪美术
课题：欧洲中世纪美术正文：中世纪包括从公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
中世纪——处于文明与复兴之间的时代。
中世纪美术称为基督教美术。
多种文化源流的综合：①东方文化特征②古希腊罗马的文化传统③蛮族艺术美术门类涉及建筑、雕塑、绘画和金银饰品及宝石工艺，充分展现了中世纪艺术的丰富内容。
欧洲中世纪美术发展历程1、早期基督教美术2、拜占庭美术3、蛮族艺术和加洛林的文艺复兴4、罗马式美术5、哥特式美术第一节早期基督教美术（2世纪～5世纪）信奉耶稣基督为救世主的各个教派的统称。
公元1世纪起源于罗马帝国统治下的巴勒斯坦的犹太民族。
早期的基督教是当时还处在奴隶制阶级的罗马帝国阶级斗争的产物。
基督教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。
因为处于非法地位，信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式，这种早期的秘密宗教场所被称为“民古教堂”。
后来为了逃避官方的搜查，这种仪式便转移到一种公共地下墓窟，这种墓窟是用于合葬基督徒的，在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，因此它成为早期基督教艺术的宝库。
这种形式主要流行于罗马城区，如罗马的普里斯拉地下墓窟，约建于公元3世纪，其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。
【善良的牧人（基督）】这是早期基督教艺术中最常见的的题材，在造型手法上还继承着古典的传统，形象准确而逼真。
基督身着金衣、头顶金色光圈、手执金十字架，正在植物繁茂的郊野放牧羊群。
他肩托羔羊站立，生气勃勃，线条简明流畅，使人联想到古希腊瓶画，四周的图案暗示出基督教最重要的象征十字架。
此时艺术是为宗教服务，艺术用其图解性展现特有的实用功能，这样的传承与后来中世纪艺术的发展相契合。
公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
基督教合法化之后，它的集会和仪式便回到了地面上，也开始兴建正式的基督教堂。
【巴西里卡】罗马有一种常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用。
《美术的种类及主要特征》教案
《美术的种类及主要特征》教案第一章：概述1.1 教学目标1. 了解美术的基本概念及分类。
2. 掌握各种美术类型的主要特征。
3. 培养学生的审美能力和欣赏美术作品的兴趣。
1.2 教学内容1. 美术的基本概念及分类2. 绘画、雕塑、设计、建筑的主要特征3. 欣赏和分析经典美术作品1.3 教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类及主要特征。
2. 示范法：展示经典美术作品，分析其特点。
3. 互动法：引导学生参与讨论，分享自己的看法和感受。
1.4 教学步骤1. 导入：引导学生关注身边的美术作品，激发兴趣。
2. 讲解：介绍美术的基本概念及分类。
3. 展示：展示各种美术类型的经典作品。
4. 分析：分析作品的特点，引导学生认识美术的主要特征。
5. 练习：让学生尝试创作某一类型的美术作品。
第二章：绘画2.1 教学目标1. 了解绘画的基本概念及分类。
2. 掌握绘画的主要特征。
3. 培养学生的绘画技能和审美能力。
2.2 教学内容1. 绘画的基本概念及分类2. 油画、水彩画、素描的主要特征3. 欣赏和分析经典绘画作品2.3 教学方法1. 讲授法：讲解绘画的基本概念、分类及主要特征。
2. 示范法：展示经典绘画作品，分析其特点。
3. 互动法：引导学生参与讨论，分享自己的看法和感受。
2.4 教学步骤1. 导入：引导学生关注身边的绘画作品，激发兴趣。
2. 讲解：介绍绘画的基本概念及分类。
3. 展示：展示各种绘画类型的经典作品。
4. 分析：分析作品的特点，引导学生认识绘画的主要特征。
5. 练习：让学生尝试创作某一类型的绘画作品。
第三章：雕塑3.1 教学目标1. 了解雕塑的基本概念及分类。
2. 掌握雕塑的主要特征。
3. 培养学生的审美能力和欣赏雕塑作品的兴趣。
3.2 教学内容1. 雕塑的基本概念及分类2. 雕塑的材料与技法3. 欣赏和分析经典雕塑作品3.3 教学方法1. 讲授法：讲解雕塑的基本概念、分类及主要特征。
2. 示范法：展示经典雕塑作品，分析其特点。
第九章 雕塑工艺美术
木雕迦叶(唐)
3.五代：装饰艺术逐步衰落，雕塑品的衣褶线纹流 畅，富有质感和韵律。
木雕观音造像
造像风格朴实， 形象及服饰承 袭了唐代的特 点，体型流畅， 比例有所失范。
铜鎏金千手千眼观音像
9.1.7
宋、辽、金时期
1. 风格：优美生动，走向世俗化，折射着浓郁的生活气 息，是现实社会中人的审美情态的衍化。 2. 宋代：雕塑以敦煌莫高窟，麦积山及山西晋祠圣母 殿，山东长清灵岩寺， 四川大足石刻等为代表。过分 世俗化，削弱了雕塑艺术所应有的纪念性、恒久性。 但民间工艺雕刻得到大力发展。 3. 辽金：寺庙雕塑，集中在中国北部，如河北、山西、 东北各地。浮雕题材为孝子故事、墓主人生前生活场 景等；技法上采用铲地浮雕，承袭了汉代画像石的式 样。
吴永安三年青瓷魂瓶 公元260年，故宫博物院收藏。 罐上半部用堆塑的手法表现丧葬的场面。
名称：西晋狮形器 年代：西晋 质地：陶
西魏菩萨像
名称：透雕铜饰 年代：南北朝
北齐青州立铜佛像 三国
9.1.6
隋唐五代时期
1. 特点：融汇南北朝时期北方和南方雕塑艺术成就， 汲取域外艺术养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩， 创造出具有时代风格的不朽杰作。 2. 代表作：帝王陵墓纪念性群雕。盛唐气势雄浑华 丽，晚唐统治的衰微和经济的凋敝，雕塑艺术丧 失了原有的风采。 3. 题材：主要是陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像； 也有供玩赏的小型雕塑艺术品，和用于建筑或器 皿装饰的工艺雕 塑。
9.2.7
明清时期雕塑造型工艺美术
1. 类型：装饰雕塑和工艺小品雕塑盛行，陵墓 雕塑仍存在，但不占主导地位。 2. 造型：缺乏现实主义的观照和美学思想的渗 透，技法意识大于艺术意识，模式性大于创 造性。 3. 建筑雕刻：向世俗化发展，风格质朴浑厚， 石雕内客大多反映民居生活习俗。青田石雕、 寿山石雕、惠安石雕和云南大理石雕为代表。
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佛像雕塑：
分布：集中在山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃 敦煌莫高窟，甘肃永靖的炳灵寺石窟和天水麦积山石窟。 特点：佛教造像既是宗教的宣传品，也是帝王权贵的意念所 在。以现实人生为基础，通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀 两个地方的造像艺术中国化。
9.1.6
隋唐五代时期
1. 特点：融汇南北朝时期北方和南方雕塑艺术成就，汲取域 外艺术养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时 代风格的不朽杰作。 2. 代表作：帝王陵墓纪念性群雕。盛唐气势雄浑华丽，晚唐 统治的衰微和经济的凋敝，雕塑艺术丧失了原有的风采。 3. 题材：主要是陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像；也有供玩 赏的小型雕塑艺术品，和用于建筑或器皿装饰的工艺雕 塑。
石雕人
人形浮雕彩陶壶
彩塑女神头像
红陶人面像
9.2.2
夏商周时期
1. 青铜雕塑：成就最高，主要有像 生器立体圆锥、圆雕与高浮雕 装饰相结合、浮雕三大类。 2. 玉雕：礼器玉和仪仗用玉造型简洁，没有繁缛的纹饰，庄重大 度。玩赏的小型玉雕和装饰品，题材广泛，造型优美。 3. 其它：除了青铜器和玉器外，还有牙雕、石雕、漆雕等。造型、 装饰成就颇高。
玻璃金刚
樟木迦陵
频枷泥彩塑千手观音
１.玉雕：明代注重装饰；清代艺术性更强。
白玉花形杯（明）
金盖托白玉碗 明
2. 牙雕
象牙弥勒佛
旧象牙雕观音
3. 竹雕：南方竹雕十分发达，通 过线刻、浮雕、透雕、留青和 镶嵌等工艺装饰，使纹饰细致 入微，图案丰富生动。
4 . 木雕：集中体现在 建筑木雕装饰和民 间小调刻上。
中国工艺美术史
第九章 雕塑工艺美术
从我国古代雕塑发展史来看，属于广泛意义 上的雕塑范围。不仅包括青铜器、玉器、陶器、 金银器，而且，还包括石雕、泥塑、木竹雕刻、 牙骨雕刻等。本章以石料、木材和竹、骨、牙等 为内容的雕刻和以泥塑等为材料的塑造形象为主 进行讲述。
9.1 中国古代雕塑发展简史
9.1.1 雕塑艺术的起源
旧石器、新石器时期：用途上具有实用性，制
作工艺接近于雕刻艺术。新石器时代种类样式
繁多，造型具有地域特征。
9.1.2 夏、商、西周和春秋时期
1. 夏代：雕塑材料由史前的石、木、泥、骨、角等 扩大到了金属、青铜。推动了雕塑工具和工艺的 发展，为特别雕塑提供了可能。 2. 商周：雕塑以青铜、陶器和玉器为主。 3. 器形和纹饰构成：运用对称、连续等富有装饰性 的艺术手法，用变化多样的曲线、弧线，构成各 种形象的浮雕、线刻。
菩萨造像残躯
木雕迦叶(唐)
3.五代：装饰艺术逐步衰落，雕塑品的衣褶线纹流 畅，富有质感和韵律。
木雕观音造像
造像风格朴实，形象 及服饰承袭了唐代的 特点，体型流畅，比 例有所失范。
铜鎏金千手千眼观音像
９.３.６
宋、辽、金、元时期
1. 宋代：装饰艺术重点体现具有神韵形象的写实风格， 突出表现世俗人情。 2. 雕刻手法：圆雕、高浮雕、浅浮雕、凸浮雕和阴刻。
秦鹿纹瓦当
秦狩猎纹空心砖
秦蟠螭纹镜
彩漆凤鸟纹套(秦)
漆豆(西汉)
９.３.４ 魏晋南北朝时期
1. 前期：三国、两晋不发达，主要表现在传统的铜镜装 饰，陶瓷装饰和木雕装饰上。 2. 后期：南北朝，佛教造像风靡一时，雕塑装饰艺术集 中体现在佛教造像上。 3. 陶瓷雕塑：改变日用器皿几何形装饰手法，创造了以 动物形象为外轮廓或局部装饰的新型器物造型。常采 用堆塑或贴塑手法，刻画纹带。
吴永安三年青瓷魂瓶 公元260年，故宫博物院收藏。 罐上半部用堆塑的手法表现丧葬的场面。
名称：西晋狮形器 年代：西晋 质地：陶
西魏菩萨像
名称：透雕铜饰 年代：Βιβλιοθήκη 北朝北齐青州立铜佛像 三国
９.３.５
隋唐五代时期
1. 隋代：装饰艺术主要表现在 塑造神态风格上。 2. 唐代：装饰艺术反映在陵墓 石刻、宗教雕塑、俑像雕塑 和小型陶瓷雕塑等方面。石 窟造像刀法圆熟洗练，没有 追求工致的矫揉造作，没有 草率的粗制滥造，装饰意识 与技法意识互为渗透。
9.1.7
1. 2.
宋、辽、金时期
风格：优美生动，走向世俗化，折射着浓郁的生活气 息，是现实社会中人的审美情态的衍化。 宋代：雕塑以敦煌莫高窟，麦积山及山西晋祠圣母 殿，山东长清灵岩寺， 四川大足石刻等为代表。过分 世俗化，削弱了雕塑艺术所应有的纪念性、恒久性。 但民间工艺雕刻得到大力发展。 辽金：寺庙雕塑，集中在中国北部，如河北、山西、 东北各地。浮雕题材为孝子故事、墓主人生前生活场 景等；技法上采用铲地浮雕，承袭了汉代画像石的式 样。
9.2
雕塑造型工艺美术
9.2.1 史前时期
1. 起源：与人类早年的“图腾”崇拜和 “巫术”信仰结合在一起。 2. 特点：雕塑借助于人体造型。 3. 分类：人像雕塑和动物雕塑两大类。 人像：裴李岗文化陶塑人头，距今7000多 年，为迄今所知年代最早的一件陶塑人 像，技法稚拙，质朴传神。仰韶文化陶塑 人像，数量多，形式丰富，包括圆雕头 像、圆雕人像、浮雕人面，以及装饰着圆 雕头像的陶壶、陶瓶等。 动物：新石器时代中晚期的文化遗址中发 现了陶制动物雕塑作品。遗址出土有狗首 鸟尾的陶塑器柄。
加彩木雕观音像 高117厘米
北宋
木雕观音眉目疏朗，典雅古朴，刀纹 线条劲健，衣纹具有立体感，附有彩 绘。
刘明达卖儿砖雕 北宋
高19.2cm，宽26cm，厚 3cm
９.３.７
明清时期
1. 特点：讲究用料、技法和雕工，装饰艺 术有了较大的进步和提高。 2. 宗教雕塑：为体现皇家风范，造像及环 境，都被装饰得富丽堂皇，极尽奢华。 3. 工艺雕塑：用材多样，技法各有千秋， 风格较多。主要有玉雕、牙雕、竹雕、 木雕。
张三丰塑像：他面目和善、沉稳 严肃，目光炯炯有神，体内似蕴 藏着绵绵无尽的沛然真气。衣褶 处理采用了完全写实的手法。衣 褶平贴着身体，线条流畅，十分 真实。
平遥双林寺千手千眼观音
9.3
雕塑装饰工艺美术
9.3.1 史前雕塑的装饰设计起源和表现形式
装饰设计：装饰和造型紧密联 系；装饰附丽于其它器物，作 为器物的一部分；纯粹的雕塑 装饰艺术品。
9.3.3
战国秦汉时期
1. 战国：除了前代青铜器、玉 器、陶器等装饰技艺外，主要 有建筑装饰雕塑——瓦当，以 及木雕方面。 瓦当：其装饰艺术是非常突出 的。燕国多雕塑为双鸟、双兽 纹；齐国多为树木卷云纹；赵 国和秦国多为鸟兽组成的圆形 瓦当。
2. 秦代：装饰成为刻画人物性格的写实性雕塑。瓦 当装饰内容和题材发展为字纹和图案纹。其中图 案纹又分为卷云纹和动物纹，动物瓦当极富装饰 雕塑意趣。
9.2.5 隋唐五代时期
1. 种类：石窟造像、陶塑和陵墓石雕砖刻。
2. 石窟佛教造像：从造型看，形态造型和装饰都走 向世俗化，形体变得饱满丰润，神情自然雍容。线 条流畅圆健，雕工精细华丽。
昭陵六骏白蹄鸟
圆雕和浮雕相结合，有大唐强 盛弘大之气度，精美绝伦。
驯马俑
陵石雄师 菩萨天王
西安菩萨立像
佛光寺大殿内精美的唐代佛像雕塑
9.1.3 战国秦朝时期
1. 变化：现实性的题材和风格日益 明显。青铜雕塑有了新的发展。 发明了更为精雕细琢的金银镶 嵌、鎏金等技术。 2. 装饰花纹：装饰题材变得特别真 实、细致。 3. 表现：动态及刻画面部表情的能 力增强。 4. 代表：秦陵兵马武士俑形象、生 动，气势雄伟，充分表现了我国 雕塑深沉雄大的民族风格。
9.1.5
魏晋南北朝时期
1. 特点：对秦汉传统的陵墓石雕艺术的继承 和发展。
2. 代表：陵墓雕塑和佛教雕塑。
石麒麟：南朝齐武帝萧赜景安 陵前。麒麟颈躯修长，四肢跨 度极大，显得体势异常高耸、 劲健而迅猛。麒麟长须下垂， 双目圆睁，胸部突出，臀部肥 大，兽尾自然卷曲至底座处， 脚爪前后分置，整个身躯作S 型扭动，显得无比勇武。麒麟 的长须、批毛和双翼、进行了 高度的装饰化处理，雕刻有华 丽的花纹，使石兽神异非凡的 气质得到了进一步的表现。
“马踏飞燕”
名称：击锣说唱俑 年代：汉代 质地：红陶
9.2.4
魏晋南北朝时期
陵墓石兽雕刻：
1. 风格：继承汉代雄浑古朴的风格，造型圆浑雄健而颇有体 积感，体形高大，昂首挺胸，口张齿露，目含凶光，腹部两 侧刻有双翼，四足前后交错，利爪毕现，纵步若飞，神态威 猛庄严。 2. 代表：丹阳的天禄、麒麟，造型极为俊美，装饰繁复。多 用圆刀法，圆雕、浮雕和线雕综合运用。
缘觉菩萨
辽、金、西夏： 规模较小，数量 少，发现的也不 多。
9.2.7
明清时期
1. 类型：装饰雕塑和工艺小品雕塑盛行，陵墓雕 塑仍存在，但不占主导地位。 2. 造型：缺乏现实主义的观照和美学思想的渗 透，技法意识大于艺术意识，模式性大于创造 性。 3. 建筑雕刻：向世俗化发展，风格质朴浑厚，石 雕内客大多反映民居生活习俗。青田石雕、寿 山石雕、惠安石雕和云南大理石雕为代表。
9.1.4
两汉时期
1. 特点：石雕代替了青铜雕塑。 雕塑工艺美术处于发展的初期阶 段。 2. 变化：砖瓦陶塑出现，雕塑 形体缩小，模塑成为主要的雕塑 方法。 3. 砖瓦塑：是西汉时期突出的 装饰性雕塑。
长信宫灯
设计精巧，整体形象为一个宫 女，左手托住灯底部，右手则与灯罩 连为 一体。整个灯分为头部、身躯、 右臂 、灯座、灯盘和灯罩六部分， 是分别 铸造后合在一起的；灯盘可 以转动，灯罩则能自由开合以调整灯 光所照方 向及亮度的大小。宫女的 右臂和身躯相通，烟气可以通过右臂 进入体内，并留下烟灰，以减少室内 油烟的污染 。值得注意的是持灯宫 女的形象：她身穿广袖长衫，动作自 然而优美，面目端庄清秀，头略向前 倾斜，目光专专注，神情疲惫而小心 翼翼，表现出一个下层年轻宫女所特 有的心理特征。
9.2.6
宋、辽、金、元时期
造型：宋、辽、金、元时期的雕 塑艺术，在造型设计方面缺乏应 有的强劲经神和内在的生气活力。 这一时期的雕塑依然以宗教雕塑 为主体，其造型特征所反映出来 的艺术风格特点更是走向世俗化， 折射出浓郁的生活气息。 缘觉菩萨