卡特拉瓦--密尔沃基美术馆
里昂国际机场结构分析
卡特特拉瓦的建筑都有着相似的特点，如密尔沃基美术馆、巴伦西亚科学城、 以及所要分析里昂国际机场，结构上主要都运用拱结构，悬索结构以及桁架结构， 材料以混凝土为主，运用仿生学，外形上犹如飞鸟，亦或是鱼。
里昂－圣埃克絮佩里机场:是法国第三大城市里昂的国际机场。机场距离里 昂市东部中心 20 公里，机场的两条跑道排列南北，是整个罗纳普阿尔卑斯山地 区的重要交通枢纽。圆弧形的建筑设计，具有醒目性和高张力的视觉效果，是很 好的地标建筑。建筑大厅全部采用钢结构构成,局部有一夹层。屋顶及侧面均采 用大面积玻璃，白天自然采光。大厅的东西方向是附设有自动步道的全场 180 米的通往机场的廊道，南北向铁路与车站会合处被 500m 长的混凝土拱形结构覆 盖,拱形混凝土梁跨度为 50m,其中每跨之间和跨中均有支撑。
⑤ 站台桁架及支撑结构：站台顶部采用的是桁架结构，刚桁架结构自重轻， 可以满足车站的大跨度结构。支撑采用钢结构支撑，将支撑形式设置成 V 字形。 顶部采用拱形结构使结构受力达到最稳定的状态。
3.2 结构受力分析 ① 结构静力平衡系统与建筑几何形体的统一：建筑的几何形体不是为了构 型而造型，而是为了寻求结构而适应结构。所以结构系统所表现出来的形态同建 筑的整体几何形态之间存在着内在的逻辑联系，可以说是结构美学形态生成了建 筑几何形态。 ② 力流的分解、重构与视觉张力的统一 整体荷载——传力途径的分解统一，将单一的力分解为多个方向并且大小不 等的力，进而用大小相似的构件来承载大小不同的力。屋顶荷载：1.四条大 拱上所支承，屋顶两片“翅膀”的骨架由一系列大小变化均匀的杆件所组成， 杆件系统稍向内倾，其端部与内侧大拱相连，杆件的中部则搭接在外侧大拱 上。重力被分解为一个传递到内侧大拱上的推力和一个传递到外侧大拱上的 压力，两根内侧大拱中间的三角部分平衡这一推力，并丰富了内部空间。
可运的建筑——密尔沃基艺术博物馆扩建
建筑创作 ２ ０ ／ ０ ０２ １
维普资讯
１ 密尔沃基博物馆 ．
上下打开 ， 就像人们眨眼一样。 但密尔沃基的扩
一
瞬间 ，这些 是运 动本 身被 冻结 了的 状态 ” 规律的理解 。 。 这种寓于动态之中的瞬间平衡是恰
建工 程更 能展 示出 卡拉 塔瓦 力求 所要 创造 的 Ａｅ ｎｒ ａ ｒ 在 《 ｌａ ｄｏ Ｚ ｅ ａ ｊ 圣地亚哥 － 卡拉塔瓦 “ 活 到好处的 ， 在此种平衡中， 可以看出其创造力以
差之余， 有机会拜读卡拉塔瓦新近完成的密尔沃 馆 ， 博物馆也成为威斯康 星大道的底景 。 这样 ， 使 的多次重复和渐变（ 捕捉自然界生物骨骼的聚集形
基艺术博物馆扩建工程， 亲身体会卡拉塔瓦的设 建筑和城市紧密地联系在一起； 将该建筑设计成 态） ，形成富有韵律的结构肌理，使建筑清新典 计思想和设计手法 。 这是卡拉塔瓦设计的第一座 白色 ， 目的是在暗色调的城市背景的衬托下 ， 使 雅。 博物馆 ，也是他在美国设计的第一栎建筑。 之更加突出， 也使得建筑尺度感比实际的体量要 该建筑最精彩的部分是接待厅部分的建筑造
一
种对比的方法和旧建筑形成对活： 旧建筑呈灰 到风速超过 ２ ．英里 ／ ，它就自动关上 。当遮 ３６ ｈ
Ｋｌｒ ａｌ 在湖岸和纪念馆之间进行了艺术博物馆的 色而显凝重 ， ｑ ｅ 新建筑为白色而显轻 飘； 旧建筑试 阳层开启时， 建筑造型也在跟着变化 ， 当开启到
扩建 ， 采取低矮平铺的布置方式 ， 目的是不影响 图创造飘浮感 ， 但还显得沉重 ， 而新建筑却真正 顶点时 ， 所有遮阳金属杆的轮廓形成两道优美的 现有的建筑及环境 。 从建筑设计方面讲 ， 扩建是 地飘了起来；旧建筑严谨， 而新建筑充满活力和 弧线 ， 形如一只振翅的 巨鸟， 给人以强烈的视觉 成功的 ， 以谦虚的姿态维持与战争纪念馆和湖的 动感。 关系 ， 但由于缺乏个性 ， 功能不清晰，以及没有 上的冲击。 这不是表演 ， 这是一种结构的艺术 。 不
里昂国际机场结构分析
里昂国际机场建筑结构形式分析建筑设计不仅在于形式，还有建筑材料以及结构的体现。
如果将建筑比作人，形式则是人的外表，而结构便是人的骨骼，所以，结构展现了建筑另一种美，是一个优秀建筑作品不可缺少的部分。
1、建筑师的背景与思想谈到能将结构美表现得淋漓尽致的建筑师，我便会想到圣地亚哥·卡拉特拉瓦。
卡拉特拉瓦年生于西班牙瓦伦西亚,早年在瓦伦西亚艺术学校学习雕塑,后又完成建筑学学士课程,在苏黎士联邦学院获得了建筑结构硕士学位。
他的艺术观念深受西班牙文化传统和十九世纪工艺美术运动的影响,其构造和结构的处理并不简单的依据结构的逻辑,而是更加有机化,有着生命骨骼般的力量。
卡拉特拉瓦认为美主要来自三个方面,美来自自然,美来自运动,美来自力。
他的作品被人们冠以不同的风格“新古典复兴”和“新结构表现主义”等。
卡拉特拉瓦作为一名建筑与工程相结合的设计者,坚定不移地追求科技与艺术融合的道路。
对于卡氏作品我们可以从三个层次上来理解。
首先,这些作品都通过优化的设计方案来巧妙地解决结构、空间、使用等实际问题。
其次,这些作品解决问题的手法以及它们的设计理念常常思路十分清晰,令人一目了然,从而增强了作品的“可读性”,容易引起审美共鸣。
最后,这些作品令人赏心悦目的同时,开创了一条解决建筑问题的全新的思路,它促使我们重新思考有关建筑本质的问题,重新审视一些习以为常的规则。
卡拉特拉瓦的作品有一大标志,那就是连绵不绝的金属架,无论是桥梁框架还是车站、体育馆内部的支撑物,金属架都营造出一种太空般前卫的感觉。
有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
混凝土是卡拉特拉瓦最喜欢的材料,他曾经说过“虽然它很普通,但是很难应用自如,而且需要专门的技能。
”这里对技能的理解不仅仅是技术知识,还包括对这种材料内在、富含诗韵的表现能力的把握。
2、建筑项目介绍卡特特拉瓦的建筑都有着相似的特点，如密尔沃基美术馆、巴伦西亚科学城、以及所要分析里昂国际机场，结构上主要都运用拱结构、悬索结构、桁架结构，材料以混凝土为主，运用仿生学，外形上犹如飞鸟，亦或是鱼。
在英国国家美术馆来一场视觉的盛宴
在英国国家美术馆来一场视觉的盛宴在伦敦，除了大英博物馆，还有一个展馆也是不容错过的，那就是国家美术馆。
走进美术馆，扑面而来的艺术气息，即使不懂绘画的人，也能感觉受到了艺术的熏陶和心灵的洗礼。
英国国家美术馆位于伦敦特拉法加广场，建立于1824年，当时只有38幅藏画。
现在已经收藏了2300多件从13世纪到20世纪初的欧洲各国的绘画作品，不仅藏有大名鼎鼎的梵高《向日葵》和莫奈《睡莲》，还包括许多知名大师的经典杰作，让人目不暇接，大饱眼福。
国家美术馆的所有作品按照年代分类展出，让参观者了解艺术史的发展历程。
随小编一起来走一走，逛一逛吧。
塞恩斯伯里翼展示了从1260年到1510年间的作品，其中包含了列昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）、保罗·乌切洛（Paolo Uccello）、扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）、耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）、乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）等。
这个时期的油画多为宗教主题，虽然画作年代久远，但细腻和传神的笔触依然让人惊叹不已。
《岩间圣母》达芬奇这是达芬奇大概在1490年代至1507年之间完成的，据说是有助手帮忙画了一些部分。
这幅画原来是为圣母无原罪兄弟会的礼拜堂--米兰圣芳济大教堂而作，约在1781-1785年画作被教堂卖给盖文汉米顿，他带到英国。
之后经过多次辗转收藏买卖，最后在1880年伦敦国家美术画廊买下它。
卢浮宫里有一幅一模一样的《岩间圣母》，也是由达·芬奇所画，两幅画中唯一不同的是坐在圣母旁边的天使。
《圣母子、圣安妮和施洗者圣约翰》达芬奇这是达·芬奇的炭笔画，作于1499年至1500年。
《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克，1434年看过《绝望的主妇》的人可能觉得这幅画很眼熟，开头就有这副画的特写镜头。
飞翔的建筑——密尔沃基美术馆
飞翔的建筑——密尔沃基美术馆飞翔的建筑——逻辑分析密尔沃基美术馆摘要：利用结构来创造出丰富的建筑艺术形象，对于结构与建筑美的处理，卡拉特拉瓦的确值得钦佩，而在卡氏的作品中，还将运动元素融入这两点中的独特建筑更是让人眼前一亮，这便是密尔沃基美术馆。
关键词：圣地亚哥卡拉特拉瓦；密尔沃基美术馆；理性；逻辑分析；结构一、项目简介密尔沃基美术馆是西班牙建筑师卡拉特拉瓦在美国的第一个项目，项目基地位于五大湖之一的密歇根湖北岸，这是唯一一个全部属于美国的湖畔，湖区气候温和，大部分湖区是避暑胜地，在这样美丽的风景前，卡拉特拉瓦试图建立一座轻盈的建筑，将建筑融入这静谧的环境当中。
所以在这座美术馆中你能感到大自然是卡作品的永恒灵感源泉。
白色的建筑主体加上玻璃的主题让建筑轻盈，而好像飞鸟展翅般的运动遮阳杆件更让美术馆有要起飞翱翔于湖畔的视觉即视感。
依靠着密歇根湖的粼粼波光，卡把这座建筑做成了“在水一方”。
二、建筑师圣地亚哥——卡拉特拉瓦，是世界上著名的创新建筑师之一，也是备受争议的一位。
卡拉特拉瓦出生在西班牙巴伦西亚，少年时期在巴伦西亚的艺术学校接受教育修完建筑与城市设计专业，而后又于瑞士获得土木工程博士学位，也许是因为这样不同专业的训练，使得卡拉特拉瓦有着建筑师和结构工程师的双重身份。
三、建筑理念卡拉特拉瓦说过：“美源于自然，美源于运动，美源于力”。
卡拉特拉瓦的设计总是有着仿生建筑的韵味，他总是从自然界中吸取灵感：飞翔的小鸟；张开的眼睛；运动员扭曲的身体，都可以化作他笔下的建筑。
儿时的卡拉特拉瓦过着田园的生活，这也使得他很喜爱从自然中吸取灵感。
卡拉特拉瓦平时最大的爱好便是观察动物的骨骼运动，这一爱好延伸出建筑的结构表现力是支持他建筑理论的一个重要因素。
卡拉特拉瓦的设计理论的另一要素是卡拉特拉瓦在瑞士学习时的博士论文——《空间结构的可折叠性》，简单地说就是将一个三维空间框架折叠为二维空间框架，再进一步折叠成为一位空间框架，而每一个节点的运动都是一个可追随的有规律的轨迹。
世界著名美术馆
世界著名美术馆作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第12期美术馆真是一不小心就容易成为很美的地方，这么说可能出于偏好。
选编的一些世界著名美术馆，日本的美术馆自然更心仪一些，可能是因为建筑师更喜欢。
开心的是中国有些美术馆也好看，虽然说不上世界著名，但建筑水准真的不差。
一一美树嘉文艺志密尔沃基美术馆神似一艘豪华游艇，像一只优雅白鸽，又像一名现代舞者。
清晨博物馆开馆时，翅膀一样的屏展开遮蔽建筑，夜晚闭馆时这个屏又收回。
因为其外形和冲天的姿势，人们赞誉她是“有生命的博物馆”。
密尔沃基艺术博物馆建于1882年，由西班牙世界级建筑设计专家圣地亚哥卡拉特拉瓦设计。
它具有洁白的外观和别致造型，如大鸟双翼的巨大屋顶代表卡拉特拉瓦的美学，同时成为密尔沃基的标志性建筑。
金贝尔美术馆贝尔艺术博物馆于1972年建成，由建筑设计大师路易斯·康( Louis Kahn)设计。
是世界公认的公共艺术设施最为先进的艺术博物馆，路易斯·康的杰出设计理念在建筑设计界引起极大反响，受世人瞩目。
在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃个性给人以刻板印象。
但这种刻板印象真让人着迷。
康在这个艺术博物馆中展现了个人对建筑材料的偏好：混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。
灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，空间质感近同，肌理混合为一。
同时，康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。
路易斯·康认为：光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。
由康所设计的金贝尔艺术博物馆也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。
伦敦蛇形美术馆伦敦蛇形画廊得名于附近九曲十八弯的蛇形湖，是英国最受欢迎的画廊之一。
从这个角度看，活脱脱就是一条暴躁的眼镜蛇。
蛇形画廊由大不列颠艺术委员会在1970年成立，原址为1934年古典风格的茶室。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦
•
从80年代以来，无论是后现代主丿，还是解构主丿，都摇劢旗号，以丑以怪 以非理性掀起了审美价值观上癿革命。如若有诽还在大言丌惭地喊叫着建筑 癿美，则其落伍老土为无疑了。新奇而丑怪，看丽了以后就丌再新奇，而更 加丑怪，有癿时候难克会折磨得看癿人心情沮丧起来。忽见卡拉特拉瓦这清 新大胆癿建筑，看到美癿回归，情丌自禁为乀大快。以技术能力探究人类制 造美癿潜力，以自然法则创造超迈癿人工造物而又不自然交相辉映，这股豪 气，和文艺复兴时期癿气度一脉相承。
丐贸中心
• 耗资22亿美元癿丐贸中心中转站酷似一只展翅欲飞癿鸟，该顷目 破土劢工乀时，纽约州癿一些政要倾巢而出参加了此次仦式。建成后 这座中转站每天癿客流量是8万人次，往来亍曼哈顿和新泽西乀间。 州长乔治· 帕塔基把飞翼般癿用钢和玱璃打造癿穹顶称作“不21丐纪 相称癿交通枢纽”。中转站计划在2009年末开放，连接PATH客运铁 路和地铁以及轮渡。PATH临时站点在2003年11月开放，叏代了在 2001年被恐怖分子袭击破坏癿车站。卡拉特拉瓦癿设计灵感来自亍一 副绘有儿童放飞鸟类癿画作，他认为这意味着新癿生命、新癿飞翔和 新癿希望。而政要仧也及时地在第一根即将铺设癿铁路金属轨道上签 下了大名。
密尔沃基美术馆
论文设计之于生活，是无法缺失的一种艺术。
它来源于生活，满足于人。
环境设计是设计的基本内容，它是对人类生存空间的完善，包含了室内设计、城市规划、建筑设计、装饰艺术、装饰绘画、雕刻设计、工艺品设计等。
我要谈的是“室内设计与环境设计”。
环境是指人类赖以生存的周边空间,有自然、人工、社会环境之别。
而环境设计就是对构成人类的生存空间进行美化和系统构思的设计，对生活和工作环境所必须的各种条件进行规划的过程。
室内设计，主要是针对建筑内部空间的设计。
环境设计的目标是运用科技创造人的生活、工作所需的物质环境，并促使人与物、与环境、与社会相互协调、相互和谐。
室内空间作为人类生活最基础、最根本的生存空间，更加的体现着人与环境、与物、与社会的关系和需求。
马斯洛的“需求”理论阐述人的需求有五个层次，从高到低分别是生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求和自我实现。
包豪斯坚定的“为人的设计”思想，坚持设计的目的不是产品，而是人。
因此，室内设计和环境设计都要充分体现人的意志，满足人的需要，做人化的设计。
作为环境设计的一大分支，室内设计最主要是把建筑的缺点改善，方便人的生活。
室内设计是建筑的延续。
一个完整的室内设计，其实包含了对建筑空间、结构设计、功能区域划分……的考虑。
室内设计的主要内容是空间设计、装修设计、装饰设计和物理环境设计。
空间设计有室内空间通常为由墙、顶、地面构成的六面体或多面体空间形式，还有一些常见形式如：封闭空间，具有内向性、有领域感相对安全、私密但闭塞易疲劳的空间形态；开敞空间，界面通透、视线可延伸、内外联系紧密但私密性差的空间形态；动态空间，又称四维空间；悬浮空间，即悬吊在室内的空间景物；共享空间，适应各类社会交往、公共活动的大型室内活动场所；下沉空间，具有领域性、室内地面局部下沉或抬高周围地面而产生的空间；地合空间，地面局部抬高而产生的空间；虚拟空间，同样称为心理空间即被某物体意象限定性空间无完备的隔离形态；母子空间，是在原有空间中用实体式象征性手法再限定出小空间、根据功能的二度限定；灰空间，具两个不同空间特征的过渡空间。
会飞的建筑——密尔沃基市艺术馆
像海鸟一样的密尔沃基市艺术馆（MilwaukeeArtMuseum），是一座会动的建筑。
西班牙建筑师卡拉特拉瓦（SantiagoCalatrava）通过机械传动装置，能够将建筑顶部的两个像翅膀一样张开的钢结构羽翼，在阳光下慢慢张开。
这个结构体系是由两根平行的、倾斜47度的桅杆靠拉力支撑，一根桅杆位于屋面的中轴线上，另一根位于通向艺术馆入口的桥上，这些元素共同创造出了诗意般的结构体系和运动感的整体效果。
密尔沃基艺术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。
在艺术馆旁边还有另外一座不错的老建筑，是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。
卡拉特拉瓦新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。
然而桥下并没有水，湖水更在美术馆的身后。
于是，这一道引桥便成了一段空间序曲。
门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局。
在密尔沃基艺术馆里，卡拉特拉瓦以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，沿着南北轴线不断向北伸展的展览空间，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。
最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。
由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对艺术藏品的破坏。
西班牙建筑师卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师之一，可以说是建筑仿生学的集大成者，被称为“建筑师中的诗人”。
密尔沃基市艺术馆同样体现了他血液里那种西班牙人特有的奇异想像力。
卡拉特拉瓦的密尔沃基美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。
正对着地段西面，是当地的重要干道，林肯纪念大道。
卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。
密尔沃基美术馆
[ UED ] 146 | 12 | 202372MILWAUKEE ART MUSEUM 密尔沃基美术馆[ TOPIC ] 主题／圣地亚哥·卡拉特拉瓦：着迷于自然，为建筑插上翅膀 SANTIAGO CALATRAVA: FASCINATED BY NATURE, GIVING WINGS TO ARCHITECTURE项目地点：美国，威斯康星州，密尔沃基市委托客户：密尔沃基美术馆建筑+工程设计：圣地亚哥·卡拉特拉瓦建筑事务所功能用途：密尔沃基美术馆扩建施工起始时间：1994年竣工时间：2001年摄影师：Alan KarchmerLocation: Milwaukee, Wisconsin, United StatesClient: Milwaukee Art MuseumArchitect and Engineer: Santiago CalatravaFunction: Expansion of the Milwaukee Art Museum ComplexStart of Construction: 1994Date of Completion: 2001Photographer: Alan Karchmer7374[ TOPIC ] 主题／圣地亚哥·卡拉特拉瓦：着迷于自然，为建筑插上翅膀 SANTIAGO CALATRAVA: FASCINATED BY NATURE, GIVING WINGS TO ARCHITECTURE75[ UED ] 146 | 12 | 20237677[ TOPIC ] 主题／圣地亚哥·卡拉特拉瓦：着迷于自然，为建筑插上翅膀SANTIAGO CALATRAVA: FASCINATED BY NATURE, GIVING WINGS TO ARCHITECTURE[ UED ] 146 | 12 | 202378[ TOPIC ] 主题／圣地亚哥·卡拉特拉瓦：着迷于自然，为建筑插上翅膀 SANTIAGO CALATRAVA: FASCINATED BY NATURE, GIVING WINGS TO ARCHITECTURE密尔沃基美术馆俯瞰密歇根湖，部分位于1957年由埃罗·萨里宁设计的一座建筑内，该建筑相当于一座战争纪念碑。
卡拉特拉瓦简介及其作品介绍
Name ：You Wei Zhang Student number：201011003305 Class and grade ：class103 in Civil engineering
生建 平筑 及师 其卡 作拉 品特 介拉 绍瓦
的
圣地亚哥·卡拉特拉瓦简介 1951年7月28日，圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙巴伦西亚 附近的Benimamet 1975 年来到苏黎世联邦理工大学（ ETH ）攻读土木工程专业 的研究生课程。 1979 年，他获得博士学位 1984 年，他为巴塞罗那奥运会设计了 Bach de Roda Bridge 大 桥
雅 典 奥 运 会 主 场 馆
•
雅 典 奥 运
会 主 场 馆
•
雅 典 奥 运
会 主 场 馆
雅 典 奥 运 会 主 场 馆
•
雅 典 奥 运
会 主 场 馆
2004年雅典奥运会主场馆是由世界上最著名的西班牙建筑师Santiago Calatrava（卡拉特拉瓦）设计的，他以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世。
奥林匹克体育馆建筑群离市中心约5公里，这里除了举行奥运会开幕式、闭幕 式外还将举行自行车、游泳等项目的比赛。卡拉特拉瓦称此项工程为“奥林匹克 梦想”，它将使有20年之久的老体育馆发生翻天覆地的变化。两只钢穹顶将横跨 球场上方，半透明玻璃悬于座位区之上，可以让阳光进入又可以阻隔热气。卡拉 特拉瓦希望这个有钢、混凝土、看得见风景且带着雅典之光的建筑能给人留下难 忘的印象，并能激发出奥林匹克精神。他说这个设计的灵感来自拜占庭建筑，穹 顶、蓝白基调源于爱琴海及其诸岛。
艺术科学城这项大工程，就是在干河的河床， 包括科学博物馆 （Museo de las Ciencias "Principe Felipe"）、海洋世界、 歌剧 院(2006年仍在兴建中)、公园等。 这个地区原本属于城市边缘， 尚未完全开发，但是因为艺术科学城的兴建，带动当地经济、旅 游、房地产等快速发展，成为瓦伦西亚市新的高级住宅区、重要 观光景点。科学艺术城对面也盖起了大型的结合高级旅馆的购物 中心Aqua，以及西班牙最大的连锁百货公司“英式剪裁”(El Corte Ingles)的新馆。在艺术科学城的另一边，原本就是家乐福 大型购物中心，结合电影院及精品街，现在更是人潮不断。这项 大工程的兴建，除了展现瓦伦西亚市这个商业古都的经济实力之 外，也证明了艺术、美感、 创新的建筑，不但提升一个城市的 文化水准、观光地位， 更能实质大幅提高城市的经济繁荣及增 加工作机会。
卡拉特拉瓦的光建筑
像几乎所有的卡拉特拉瓦建筑一样，这个交通枢 纽同样重视光和空间的运用，即使你深处地下18 米多的中庭，也能感到自然光的温暖，而且整个 大厅都没有任何垂直柱子以防对光源的遮挡。整 个空间仍是纯白，明净透亮，也是对911逝者的纪 念。
当卡拉特拉瓦首次公布设计方案的时候，他当场画了
张草图，图上是一只鸽子，他说整个建筑将会是小孩儿 的双手放飞一只鸽子。
让每间公寓都拥有充足的自然光，也可以让住户看到更多 变的风景，你可以选择欣赏到瑞典南部的一马平川或是 Oresund海峡和丹麦的景色。
2011北美第一高—芝加哥螺旋塔
无论你身处芝加哥
何处，都能看到一座 螺旋向上高耸入云的 摩天大厦，它的7个 面折射着阳光，向大 地投出波光粼粼的光 芒；入夜，因为它外 表构造使用了不锈钢， 整座大厦看似宛如一 柱晶莹剔透的冰雕。
两只钢穹顶横跨球场上方，半透明玻璃悬于座位区
之上，可以让阳光进入又能阻隔热气。卡拉特拉瓦希 望这个有钢、混凝土、看得见风景且带着雅典之光的 建筑能给人留下难忘的映象，并能激发出奥林匹克精 神。
卡拉特拉瓦的建筑思想
人们可以从三个层次上来理解卡拉特拉瓦的作品： 首先，它们都通过优化的设计方案来解决实际问题. 其次，解决问题的手法以及设计理念常常在作品中 表现得一目了然，从而增强了作品的“可读性”， 引起共鸣；最后，这些作品令人赏心悦目的同时， 开创了一条解决建筑问题的全新思路，并促使我们 思考有关建筑本质的问题。
当卡拉特拉瓦设计的建筑如同植物一样植入景观
时，此建筑不仅不会抑制景观本身的特征，反而还 能加强景观的惟一性。当他的作品放置干被遗忘的 城市外围时，能给这个地方带来希望和复兴的渴望。 卡拉特拉瓦的工程同时具有三个层次：作为建筑， 它们具有稳定性与抗瓦解性；作为容器(也可以说是 器皿或是管道)，它们使人类及其活动具有容纳性； 作为表皮，它们具有对某处地点的遮蔽性。
密尔沃基美术馆浅析
密尔沃基美术馆浅析学了《建筑结构选型》的课，对于建筑与结构之间的关系，每个人都会有自己的一点感悟，在课堂上，很多人也就这个问题进行了激烈的讨论。
而在我看来，结构,它作为一种建筑创作手段，同时要服务于建筑功能和建筑审美这双重目的。
或许过去，结构仅仅只是把按照材料性能和力学的规律性围合成一个满足功能要求的空间，然而现在，随着建筑行业的发展，人们对于审美有了更高的要求，因而，对于结构的挑战性也就更大了。
而对于现在的我们来说，想要利用结构来创造出丰富多彩的建筑艺术形象，是很难实现的。
因此，我们很有必要从其他的优秀建筑师身上学习，学习他们是怎么将结构与建筑的美结合在一块的。
在众多建筑师当中，卡拉特拉瓦对于结构与建筑的美的处理，很是让我佩服。
卡拉特拉瓦简介：卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师，人称“建筑诗人”。
他以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站，还有著名的雅典奥运会主场馆。
由于卡拉特拉瓦拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
密尔沃基美术馆浅析：在好莱坞大片《变形金刚3》中，除了震撼的特技和华丽的音效吸引我的眼球之外，在影片中，露脸的一座奇特的建筑同样吸引我的眼球，给我留下很深的印象。
通体洁白，造型别致，有像鸟儿一样向天空伸展的“翅膀”。
甚至让我以为这是电影的三维特效，没想到，在现实中它确确实实是一座在美国的大名鼎鼎的建筑物，名字叫做密尔沃基美术馆。
或许是它的前卫造型和变形金刚们的未来范十分贴切，堪称是一座让变形金刚们都亲睐的建筑，这才吸引了导演麦克贝的目光，同时也吸引了一大批影迷的目光。
看到密尔沃基美术馆的第一眼，完全惊叹于整个建筑的形态，各种复杂的曲线，两对伸展的翅膀，整个建筑浑然像一只展翅高飞的小鸟。
卡特拉瓦--密尔沃基美术馆
密尔沃基美术馆新馆
• 和一般建筑不一样的，这个美术馆 在户外部分居然也设计了一组遮阳 的百页，而没有把百页全都放进玻 璃窗的内侧去。在桅杆下面有相当 大面积的玻璃屋顶，罩着的就是 上下两层门厅后身共通的中庭空 间，没遮拦满满地灌进阳光去怎行， 那是不能不加以节制的，于是卡拉 特拉瓦干脆把这一部分的遮阳百页 放在室外，直接串在了桅杆上， 如同一叶纤细的羽毛片。随着一 天里时间的流转，白驹过隙的感受 也荡漾在这片羽毛间，它会随时跟 着阳光调整自己的角度，如有灵 性，在城市中静谧的湖边悄然微颤。
密尔沃基美术馆新馆
• 正对着塔门的轴线，比入 口稍微靠后的地方，是这 个引桥的拉索结构中的中 脊。这个必不可少的构件 以47度倾角升起，与桥 面构成了空间关系上的 平衡。中脊高达50米，与 引桥的方向背道而驰，绷 住了全部十条拉索，把桥 面的荷载牢牢地固定在高 挑的桅杆上，也把人的视 线和心情一起爽快地挑拨 到了天上。一路行来孜孜 仆仆的辛苦劲儿，陡然换 作了远飞高翔的舒畅和自 由。
密尔沃基美术馆新馆纯白的格局，而遮 阳板设计上那一丝纤巧的痕迹则荡然无存了。在米尔沃基 美术馆里，他以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加， 一通操控下，沿着南北轴线长长向北伸展的展览空间产 生了统一的形象特征，都归结在了遵循结构规则的绵长 韵律中。最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而 壮丽的美。由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托 出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地 面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免 了阳光直射对藏品的破坏。长排长排拱的重复让人联想 到教堂时代的结构方式，自然地，又为这个空间添了几分 神圣感。据说，这个美术馆里陈列的多是上好的艺术品， 放进这样的展廊，也不算辱没了。
简介
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一、创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二、追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
世界十大最著名建PPT课件
放在什么地方，都一定是个绝色。
12
雅典奥运会主场馆
奥运会开幕式、闭幕式外还 将举行自行车、游泳等项目 的比赛。卡拉特拉瓦称此工 程为“奥林匹克梦想”，它 将使有20年之久的老体育馆 发生翻天覆地的变化。两只 钢穹顶将横跨球场上方，半 透明玻璃悬于座位区之上， 可以让阳光进入又可以阻隔 热气。卡拉特拉瓦希望这个 有钢、混凝土、看得见风景 且带着雅典之光的建筑能给 人留下难忘的映象，并能激 发出奥林匹克精神。卡拉特 拉瓦说这个设计的灵感来自 拜占庭建筑，穹顶、蓝白基 调源于爱琴海及其诸岛。
4
作品－巴伦西亚科学城
5
6
7
里斯本车站
8
9
10
密尔沃基美术馆
11
密尔沃基美术馆
和一般建筑不一样的，这个美术 馆在户外部分居然也设计了一组 遮阳的百页，而没有把百页全都 放进玻璃窗的内侧去。卡拉特拉 瓦把这一部分的遮阳百页放在室 外，直接串在了桅杆上，如同一 叶纤细的羽毛片随时跟着阳光调 整自己的角度。
26
德国历史博物馆
27
北京香山饭店
28
三 疯子建筑大师：安东尼奥·高迪
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙 建筑师，塑性建筑流派的代表 人物，属于现代主义建筑风格。 高迪曾就学于巴塞罗那省立建 筑学校，毕业后初期作品近似 华丽的维多利亚式，后采用历 史风格，属哥特复兴的主流。 高迪最早接受的主要委托项目 是完成巴塞罗那的神圣家族教 堂（1883-目前仍在建设中）， 这是一座极有个性和感染力的 建筑物（高迪去世时仅完成一 个耳堂和四个塔楼之一），米 拉公寓，巴特罗公寓（又称巴 特罗之家），吉埃尔礼拜堂和 古埃尔公园。
20
中国银行总部大厦
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
密尔沃基美术馆新馆
首层平面图
密尔沃基美术馆新馆
南立面图
剖面图
密尔沃基美术馆新馆
▲模型照片
实景图
▶
密尔沃基美术馆新馆
密尔沃基美术馆新馆
密尔沃基美术馆新馆
如同一只大鸟双 翼的巨大屋顶， 成为了密尔沃基标 志性建筑。
密尔沃基美术馆新馆
密尔沃基美术馆新馆
• 正对着地段西面，是当地的 重要干道，林肯纪念大道。 卡拉特拉瓦沿着大道的方 向新建起了一条拉索引桥， 跨度长达73米，把人们的视 线直接引导到了新建的建筑 上来，笔直地正对着新美术 馆的主要入口。 引桥的做法，和他在1992年 为塞维利亚世界博览会设计 的竖琴般的Alamillo大桥 有着类似的构造思路，不过 是个具体而微的版本罢了。 然而桥下并没有水，湖水更 在美术馆的身后。
建筑美学
• 2.结构的优化
• 在卡拉特拉瓦的设计理念中“优化”是一个极为重要的思想，这个思想 使卡拉特拉瓦基于运动学的设计体系得以完美的表达和实现。
建筑美学
• 3.分析与类比
• 创造一个设计方案常常有两种方式分析和类比。在建筑与工程分工的 这种背景下工程师喜爱采用分析的手段，建筑师和艺术家则喜爱类比的 方法，而卡拉特拉瓦却二者兼而有之。
密尔沃基美术馆新馆
• 和一般建筑不一样的，这个美术馆 在户外部分居然也设计了一组遮阳 的百页，而没有把百页全都放进玻 璃窗的内侧去。在桅杆下面有相当 大面积的玻璃屋顶，罩着的就是 上下两层门厅后身共通的中庭空 间，没遮拦满满地灌进阳光去怎行， 那是不能不加以节制的，于是卡拉 特拉瓦干脆把这一部分的遮阳百页 放在室外，直接串在了桅杆上， 如同一叶纤细的羽毛片。随着一 天里时间的流转，白驹过隙的感受 也荡漾在这片羽毛间，它会随时跟 着阳光调整自己的角度，如有灵 性，在城市中静谧的湖边悄然微颤。
”美态能够由力学的工程设计表达出来“
创新建筑大师
圣地亚哥·卡拉特拉瓦
建筑 0702 刘晓婷 200755054 王天琪 200755048
创新建筑大师
• “千万不要妄想用电 脑代替人脑，因为只 有用自己的脑子去创 作，用自己的双手去 涂画，这才能唤醒建 筑师体内最原始、最 自然的情感，这是任 何一台电脑都无法取 代的。”
• 在近日举行的第七届远东建 筑奖特邀讲座中，西班牙国 际建筑大师圣地亚哥·卡拉 特拉瓦充满激情地说道。
简介
• 圣地亚哥·卡拉特拉瓦 • 1951 年 7 月 28 日生于西 班牙巴伦西亚的贝尼玛米特， 其名字卡拉特拉瓦是从中世纪 骑士的等级传承下来的。他的 父母从事农产品出口贸易，因 此他对国际上的大事非常了解， 这在佛朗哥（ Franco ）专政 时期非常难得。他在巴伦西亚 完成小学和中学。
主要作品
• 密尔沃基美术馆
• • • • • • • 巴伦西亚科学城 里昂国际机场 里斯本车站 巴塞罗那聚光塔 芝加哥螺旋塔 雅典奥运主场馆 世贸中心中转站 ……
密尔沃基美术馆新馆
密尔沃基美术馆新馆
• 卡拉特拉瓦的密尔沃 基美术馆位于密执安 湖畔，粼粼波光似乎 是全球各地很多博物 馆建筑不约而同偏爱 的环境条件。在美术 馆旁边还有另外一个 好的老的建筑，是沙 里宁1957年设计的战 争纪念馆。为了尽情 发掘地段环境与生俱 来的优美潜力，卡拉 特拉瓦把建筑放成了 在水一方。
不具象地表达。形式的背后暗含的是 宇宙中运动学的普遍法则.而不是简
单的对于有机形态的模仿。因此卡拉特 拉瓦的 建筑具有自身所固有的生命力就 像是一个个复杂的生命有机体生长在景 观之中 。
建筑美学
• 1.运动的诗学
• 卡拉特拉瓦运用运动学来对建筑的基本元素进行重新探索的过程主要是 从两个方面来实现的：首先是通过部分结构依靠明确的可移动的
密尔沃基美术馆新馆
•
门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局，而遮 阳板设计上那一丝纤巧的痕迹则荡然无存了。在米尔沃基 美术馆里，他以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加， 一通操控下，沿着南北轴线长长向北伸展的展览空间产 生了统一的形象特征，都归结在了遵循结构规则的绵长 韵律中。最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而 壮丽的美。由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托 出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地 面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免 了阳光直射对藏品的破坏。长排长排拱的重复让人联想 到教堂时代的结构方式，自然地，又为这个空间添了几分 神圣感。据说，这个美术馆里陈列的多是上好的艺术品， 放进这样的展廊，也不算辱没了。
简介
• • • • • • • • • • • 1951 年 7 月 28 日，生于西班牙巴伦西亚。 8 岁起，在艺术与工艺学校（ Arts and Crafts School ）接受正规的绘画教育。 13 岁时，他的家人充分利用最新开放的边境政策，把他以交换留学生的身份送到巴黎 学习，后又来到瑞士学习。 1968 年后返回巴伦西亚，进入 Escuela Tecnica Superior de Arquitectura 学习， 并在那里获得建筑学学士学位，后来的研究生课程则选择城市规划。 1975 年来到苏黎世联邦理工大学（ ETH ）攻读土木工程专业的研究生课程。 1979 年，他获得结构工程博士学位，并在此期间与苏黎世的一名法律专业学生喜结连理。 毕业后，随后留校任教，并开始参加建筑设计竞赛。同时认为这是获得委托的最佳方 式。 1983 年，他的第一个获奖方案便是为苏黎世 Stadelhofen 火车站而设计的，而他在 该城市就设有自己的事务所。 1989 年，他在巴黎设立了第二个事务所，而当时他正在着手里昂机场车站（ Lyon Airport Station ）的设计。 1991 年，他又在巴伦西亚设立了第三个事务所方便参与一个大型文化建筑群——巴 伦西亚艺术科学城（ City of Arts and Sciences ）的竞标。 截至现在，他获得的荣誉和奖项不胜枚举，包括：伦敦结构工程师协会（ ISE ）金奖、 多伦多城市规划奖、被达沃斯世界经济论坛授予“全球明日精英”（ Global Leader for Tomorrow ）等等。 此外，他目前共获得 12 个荣誉博士学位的头衔。
密尔沃基美术馆新馆
• 正对着塔门的轴线，比入 口稍微靠后的地方，是这 个引桥的拉索结构中的中 脊。这个必不可少的构件 以47度倾角升起，与桥 面构成了空间关系上的 平衡。中脊高达50米，与 引桥的方向背道而驰，绷 住了全部十条拉索，把桥 面的荷载牢牢地固定在高 挑的桅杆上，也把人的视 线和心情一起爽快地挑拨 到了天上。一路行来孜孜 仆仆的辛苦劲儿，陡然换 作了远飞高翔的舒畅和自 由。
另一方面，他的设计有一种雕塑的
建筑美学
• • 依靠建筑的形式来含蓄的表现运动 。 在卡拉特拉瓦的设计方案中，运动始终
态学的探索冲破了长期以来 建筑传统
关于结构稳定围护安全的教条，创造出 了一 系列仿佛要挣脱地心引力，展翅飞 翔的建筑形式 。 • 这些形式从自然中汲取灵感，但却并
是一条思想的主线，这种对于运动形
建筑美学
• 以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，最初 他所做的实际项目多是火车站、机场和桥梁 这一类东西，好像和交通问题结下了不解之 缘。他设计了威尼斯、都柏林、曼切斯特以 及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、 苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的 2004年雅典奥运会主场馆。 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构 和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他 认为美态能够由力学的工程设计表达出来， 而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时 亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大 自然作为他设计时启发灵感的泉源，还有就 是人体的动态结构分析。
密尔沃基美术馆新馆
• 和一般建筑不一样的，这个美术馆 在户外部分居然也设计了一组遮阳 的百页，而没有把百页全都放进玻 璃窗的内侧去。在桅杆下面有相当 大面积的玻璃屋顶，罩着的就是 上下两层门厅后身共通的中庭空 间，没遮拦满满地灌进阳光去怎行， 那是不能不加以节制的，于是卡拉 特拉瓦干脆把这一部分的遮阳百页 放在室外，直接串在了桅杆上， 如同一叶纤细的羽毛片。随着一 天里时间的流转，白驹过隙的感受 也荡漾在这片羽毛间，它会随时跟 着阳光调整自己的角度，如有灵 性，在城市中静谧的湖边悄然微颤。
•
建筑美学
• 他设计的桥梁以纯粹结构形成的
优雅动态而举世闻名，展现出 技术理性所能呈现的逻辑美，
而又仿佛超越了地心引力和结构法 则的束缚。这当然是得益于他在结 构工程专业上的特长。 • 20世纪初以来，桥梁的设计一 直被托付给了路桥结构工程师，建 筑师退避三舍好像已成习惯。由于 有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师 们才忽然发现了新的课题，在90 年代前后爆发了对桥梁进行建筑设 计的热潮，从一个新的角度重新开 始塑造城市中的这类元素，进而影 响到城市的面貌。
The End Thanks
密尔沃基美术馆新馆
• 正对着塔门的轴线，比入口稍微靠后的地方，是这个引桥的拉索结构中的中脊。 这个必不可少的构件以47度倾角升起，与桥面构成了空间关系上的平衡。 中脊高达50米，与引桥的方向背道而驰，绷住了全部十条拉索，把桥面的荷 载牢牢地固定在高挑的桅杆上，也把人的视线和心情一起爽快地挑拨到了天 上。一路行来孜孜仆仆的辛苦劲儿，陡然换作了远飞高翔的舒畅和自由。
•
密尔沃基美术馆新馆
• 直冲着引桥的主入口其实 有一对，分别位于桥面层 和地面层的标高位置上， 上下摞着，都被设在了桥 的端头处。用拉索支撑的 桥在桥头构成了传统的垂 直塔门，给入口划出了一 个醒目的画框。由于卡拉 特拉瓦对混凝土承重结构 的熟练把握，这个白色混 凝土材质的塔门淋漓尽致 地凸显了雄浑茁壮的气质， 一下子就把整个建筑的性 格鲜明地和盘托出了。
构件(伸展、上升或者旋转、传导) 来满足功能的需要。其次是依靠部 分结构的形式含蓄的体现运动——凝固的动态瞬间——即孕育的瞬
间。 • 卡拉特拉瓦看来即便是没有受过建筑学和工程 学教育的人也对已建成 的物质环境有着直觉上的理解。通过让观者运用常识性的知识来解