新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教案
湘教版美术七年级下册全部教案
湘教版美术七年级下册全部教案简介湘教版美术七年级下册共分为四个单元，分别是：常用画材和画具、形体基础、色彩基础、中国画。
本文档将整理并分享七年级下册全部的教案，以供相关读者参考。
常用画材和画具第一节：素描画材教学目标•知晓素描绘画的基本知识•认识素描的各种画材•理解画材和画纸的配套原则•会运用所学的素描画材进行绘画教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出素描的基本知识。
2.列举不同种类的素描画材，并讲解其用途和特点。
3.详细讲解如何配合不同画材和画纸，进行素描绘画。
4.在黑板上进行教学示范，引导学生尝试。
5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅素描作品。
第二节：色彩画材教学目标•了解色彩的基本知识•认识色彩画材•掌握色彩运用的基本技巧•学会按规则混合色彩教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出色彩基本知识。
2.列举不同种类的色彩画材，并讲解其配套原则、用途和特点。
3.介绍色彩运用的基本技巧，包括颜色对比、互补和饱和度等。
4.在黑板上进行教学示范，引导学生尝试颜色混合。
5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅色彩绘画作品。
形体基础第一节：线描与构图教学目标•了解线描基本知识•熟练使用线条和造型表现物体形态•学会合理设置画面构图•提高个人审美水平教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出线描基本知识。
2.讲解线条和造型表现物体形态的方法，并在黑板上进行教学示范。
3.引导学生设计画面构图，并让他们在草稿纸上进行实践。
4.学生进行实践练习，并互相进行评价和指导。
5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅线描作品。
第二节：透视与人物写生教学目标•熟练运用透视知识•认识人物写生基本方法•学会通过写生练习提高技巧教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出透视基本知识。
2.讲解透视的原理和设计方法，并在黑板上进行教学示范。
3.引导学生进行透视实践，帮助他们建立正确的透视思维。
4.讲解人物写生的基本方法，引导学生进行练习，提高技巧。
湘教版七年级下册美术教案 湘教版七年级下册美术教案及反思
湘教版七年级下册美术教案湘教版七年级下册美术教案及反思湘教版七年级下册美术教案教学目标：1.了解中国画的基本构图和技法2.掌握中国画的基本颜色运用3.培养学生绘画的兴趣和创造力4.能够绘制简单的中国画作品教学重点：1.了解中国画的构图形式和技法2.学会使用中国画的基本颜色3.培养学生的绘画兴趣和创造力教学难点：1.学会运用中国画的颜色和技法进行创作2.培养学生良好的绘画习惯和审美能力教学准备：1.教材：湘教版七年级下册美术教材2.教具：画笔、颜料、毛笔、纸张等3.课件：展示中国画的相关图片和作品4.教学设计：根据教学内容设计相关的课堂活动和任务教学过程：Step1：导入（5分钟）用图片展示中国画的特点和美丽的作品，引起学生的兴趣和好奇心，激发学生学习美术的热情。
Step2：新课讲解（10分钟）通过课件展示中国画的构图形式和技法，讲解中国画的基本颜色运用，比如黑、白、淡墨、茶色等。
同时向学生介绍中国画的起源和发展历史。
Step3：示范演示（10分钟）老师用黑色画笔和毛笔进行示范，展示如何运用基本颜色和技法进行绘画。
同时解释每一步的操作和技巧，引导学生注意细节和表达自己的想法。
Step4：学生练习（20分钟）让学生根据老师的示范，用所学技法和颜色进行绘画练习。
鼓励学生勇敢尝试和创作，引导学生发挥自己的想象力和创造力，完成自己的作品。
Step5：展示和分享（10分钟）学生完成作品后，老师组织学生进行互相欣赏和分享，让学生展示自己的作品并讲解自己的创作思路和感受。
同时老师也给予学生肯定和指导，帮助他们提高绘画技巧。
Step6：作品展示和评价（5分钟）将学生的作品收集起来，进行集体展示和评价。
老师可以从构图、色彩运用和创意等方面进行评价，鼓励学生进一步提高。
教学反思：在这次教学中，我通过展示中国画的特点和美丽作品，成功激发了学生的学习兴趣和热情。
通过讲解和示范演示，学生掌握了中国画的基本构图形式和技法。
在学生练习环节，学生积极参与，不断尝试和创作，展现了良好的绘画兴趣和创造力。
湘教版七年级下册美术教案全册
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)湘教版七年级下册美术教案双阳中学刘燕华初中7年级下册美术教案：第1课过去的日子初中7年级下册美术教案：第2课桥湘版7年级下册美术教案第3课绿洲初中美术教案7年级下册：第4课中国结初中美术教案7年级下册：第5课远古的呼唤初中美术教案7年级下册：第6课星空一、教材分析 (初中美术教案7年级下册：第6课星空)本课主要依据课程标准中“造型·表现”领域的有关要求，选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空，指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法，了解美术星空与科学的关系。
教材从认识星空入手，展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，引导学生从视觉艺术的角度认识星空，感受星空的美丽与神秘，帮助学生了解人们利用现代高科技手段，可以获取大量的丰富的视觉形象，激发艺术创作灵感。
通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野，拓宽美术的表现题材。
学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法，培养学生的形象思维能力。
课文以观察和讨论的方式导入，逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。
包括地球与太空，’人类与宇宙的探索，有关星空图片的获取，星空的色彩，星球的形状与布局，日月星辰的运行与变化，形态与明暗的对比等等，从而获得美感启示。
教材设置了两个学习活动，“活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品，培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力，立足于学生兴趣，鼓励多种技法的尝试，让学生在娱乐中学习，体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。
“活动二”安排学生以星空为题材，制作一件平面设计作品，力求把设计与实践相结合，强调设计意识的培养，并启发学生尝试运用不同的制作手法，培养灵活处理表现手法的能力。
有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作，利用电脑制作。
“评价建议”一栏中，提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。
湘美版七年级下册美术：中国美术作品概览(二)
• 南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一 湾流水、一瓶花卉的题材小不见奇，不胜枚举。
• 元代，以借物抒情，托物言志为目的，笔简意赅。 • 明代水墨大写意花鸟画兴起 ，更多的强调抒情言志 • 清代名家辈出，水墨写意画法十分盛行。
总结
中国画有哪些共同特点？ 这节课主要学到了哪些知识？ 这节课你还没学到哪些知识？ 学习之后有什么心得和感悟？
课后拓展
1、找一幅自己喜欢的中国画，写一篇100字左 右 的评析短文。
2、借助网络搜集与中国美术史相关的学习资料。
壁北 墨 立故 笔 。宫 卷
北 宋
博本
物， 范
206.3
院长 ，
宽
其
特 点 厚 重 壮
厘 米 ， 宽
阔
《 溪 山 行
103.3
， 气 势 雄 强 ， 巨 峰
厘 米 ， 收 藏 于 台
旅 图 》
分组展示
范宽，又名中正，字中 立，华原人（今陕西铜川耀 州区）。宋代著名的“北派” 山水画大师，为山水画“北 宋三大家”之一 。
黄家富贵 徐熙野逸
• 黄筌 《写生珍禽图》
徐人品 学养，推进 了花鸟画自 由写意的情 趣。
《
墨 竹 图
北 宋
》
（文 局同 部
）
明 徐渭《墨葡萄图》
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。
徐渭将草书用笔融入到大写意笔 法中，开创了大写意体派。其笔下的 花鸟墨气酣畅淋漓、意趣横生。
顾恺之《女史箴图》局部
隋唐时期 张萱 《捣练图》局部
五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》
新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教案
新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教课设计新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教课设计总课时第 16 课时年代日课题中国美术作品概览（二）共1课时第 1课时教课目标知识与技术目标：简要说出中国山川画、花鸟画的发展概略。
过程与方法目标：经过看、听、想、议论，能用自己的话讲评中国山川画、花鸟画作品的内容与艺术美，启迪学生着手、动脑，加强立体造型能力及创建美的意识。
感情态度与价值观目标：感觉山川画、花鸟画的境界美，热爱祖国艺术，加强民族骄傲感。
教课重难点赏析中国山川画、花鸟画，并简单说说自己对中国画的理解。
提升审美兴趣，创建美的意识，感觉中国画的美感。
教法学法赏识、评论、解说法等教师教课活动设计学生学习活动设计一、赏识导入师生沟通中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等）1、对于中国画你还知道些什么？2、发展概略：中国山川画形成于魏晋南北朝期间，唐朝时已经完整成熟，至宋代达到了完满的境地。
3、中国画依据绘画题材分为人物、花鸟、山川。
4、老师小结：略二、合作研究（一）山川画的特色：1、出示《溪山行旅图》：“用自己的语言描绘一下画中内容”、“画中是怎么表现绝壁峭壁等光景的” 、“这幅画给你什么样的感觉”?立轴（又称中堂）2、出示《千里江山图》。
不一样点：“从构图上讲，这幅作品与《溪山行旅图》的不一样之处，”长卷。
“从色彩上讲讲两幅作品的不一样点。
”水墨山川、青绿山川。
3、小结：分别从内容、技法、艺术成效三个方面评论一幅艺术作品。
（二）花鸟画的特色：赏析《墨葡萄图》、《写生珍禽图》小结：“黄家荣华，徐熙野逸” 。
三、概括总结1、学生听讲领悟。
2、议论发布自己看法。
3、学生听、思虑、领会。
1、学生赏识、合作沟通。
2、学生赏识、合作沟通。
3、学生思虑、议论。
学生思虑、议论，勇敢发布自己的看法。
教课反省。
七年级下册美术教案教学设计中国美术作品概览
七年级下册美术教案教学设计中国美术作品概览一、教学目标1. 让学生了解中国美术作品的基本分类和特点，掌握一些代表性美术作品的作者、时代和风格。
2. 培养学生欣赏和评价中国美术作品的能力，提高审美素养。
3. 引导学生了解中国美术的历史发展脉络，感受美术作品中的文化内涵。
二、教学内容1. 中国美术作品的分类：人物画、山水画、花鸟画、油画、版画等。
2. 代表性美术作品的介绍：如《清明上河图》、《簪花仕女图》、《罗汉图》、《长江三峡》、《黄山奇松怪石》等。
3. 美术作品欣赏与评价：学会从线条、色彩、构图、题材等方面分析作品的特点和意义。
三、教学重点与难点重点：了解中国美术作品的分类和特点，掌握一些代表性美术作品的基本信息。
难点：如何引导学生欣赏和评价美术作品，提高审美能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术作品的分类、代表作品及其特点。
2. 欣赏法：组织学生欣赏优秀美术作品，提高审美素养。
3. 讨论法：引导学生交流讨论，分享对美术作品的欣赏心得。
五、教学步骤1. 导入新课：简要介绍中国美术作品的分类和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解与展示：讲解中国美术作品的分类，展示一些代表性美术作品，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等，引导学生了解作品的时代背景、作者信息及风格特点。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏更多优秀美术作品，引导学生从线条、色彩、构图、题材等方面分析作品的特点和意义。
4. 讨论与分享：引导学生分组讨论，分享对美术作品的欣赏心得，培养学生的表达能力。
5. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，布置课后作业，如选择一幅喜欢的美术作品进行欣赏和分析，提高学生的审美素养。
六、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂中的参与程度、提问回答等情况，评价学生的学习态度和兴趣。
2. 作业评价：对学生的课后作业进行评价，主要关注学生对美术作品欣赏和分析的能力。
3. 小组讨论评价：评价学生在小组讨论中的表现，包括分享、合作、交流等方面。
新湘美版七年级下册初中美术全册教案(教学设计)
新湘美版七年级下册初中美术全册教案(教学设计)1、培养学生对黑白艺术的欣赏能力，了解黑白艺术的表现手法和特点。
2、通过观察、讨论和实践，掌握黑白艺术的表现技巧和方法，提高学生的绘画技能和审美能力。
教学重点：学生对黑白艺术的欣赏能力和表现技巧的掌握。
教学难点：如何运用黑白的表现手法表达情感和意境。
教学准备：教具、学具、资料等。
课堂活动案：一、导入新课。
通过欣赏黑白艺术作品，引导学生了解黑白艺术的表现手法和特点。
要求学生选择一幅黑白艺术作品，简单介绍作品的表现手法和特点。
二、新授。
1、黑白艺术的表现手法和特点。
1）、欣赏___的《玛丽莲·梦露》，这幅作品给你什么感觉？体会作品所表现出的情感和意境。
2）、分析作品中的黑白表现手法。
黑白对比：强烈的视觉冲击。
黑白层次：丰富的空间变化。
黑白纹理：独特的视觉效果。
3）、思考题：如果把这幅作品改成彩色，你的感觉有什么变化？为什么？总结：黑白艺术的表现手法和特点。
2、黑白艺术的表现技巧和方法。
艺术与技巧的结合。
基本方法：线条、阴影、素描、平面构成等。
三、通过学生赏析，学会从作品里读出黑白艺术的相关信息，并用语言表述、表现出来。
1、欣赏___的《黑夜》，指出作品中的黑白对比和层次感。
2、对照作品，研究黑白艺术的表现技巧和方法。
3、黑白艺术的表现技巧和方法小结：线条的运用、阴影的表现、素描的技巧、平面构成的设计。
四、通过练，加深学生理解。
要求学生选择一个主题，运用黑白艺术的表现技巧和方法，完成一幅作品。
教师巡视指导，学生完成作业之后教师展评。
五、总结与课后整理。
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善。
观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
在研究木刻版画制作流程后，我能够初步掌握制版过程中所遇到的问题，并且能够解决这些问题，提高了我的动手能力。
通过亲身实践，我认识到了美、发现了美、创造了美，陶冶了我的艺术情操。
在教学中，我们的重点是研究版画基本知识，掌握木刻版画制作流程和各种刀法的认识和运用。
七年级下册美术教案教学设计中国美术作品概览
1. 让学生了解中国古代美术作品的基本分类和特点。
2. 培养学生对中国美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生了解中国美术作品的历史背景和文化内涵。
二、教学内容：1. 中国古代美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、书法、工艺美术。
2. 中国古代美术作品的特点：写实与写意、线条与色彩、构图与寓意。
3. 中国古代美术作品的代表作品及作者：清明上河图、簪花仕女图、罗汉图、故宫、秦始皇兵马俑等。
三、教学重点与难点：重点：中国古代美术作品的分类、特点和代表作品。
难点：对中国古代美术作品的特点和内涵的理解和欣赏。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代美术作品的分类、特点和代表作品。
2. 欣赏法：展示中国古代美术作品，引导学生进行欣赏和评价。
3. 讨论法：分组讨论中国古代美术作品的特点和内涵。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生回顾已学过的中国古代美术作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解中国古代美术作品的分类、特点和代表作品。
3. 欣赏：展示中国古代美术作品，引导学生进行欣赏和评价。
4. 讨论：分组讨论中国古代美术作品的特点和内涵。
5. 小结：总结本节课的学习内容，布置作业。
1. 组织学生参观博物馆或美术馆，亲身感受中国古代美术作品的风采。
2. 邀请专家进行专题讲座，深入讲解中国古代美术作品的历史背景和文化内涵。
3. 开展中国古代美术作品主题的艺术创作活动，让学生亲自动手实践，提高艺术素养。
七、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 作业完成情况：评估学生对课堂学习内容的掌握程度，以及学生的艺术创作能力。
3. 学生自评和互评：鼓励学生对自己的学习过程和成果进行评价，进行同伴间的互相评价。
八、教学资源：1. 教材：选用符合课程标准的中国美术作品相关教材。
2. 图片：收集各种中国古代美术作品的图片，以便在课堂上进行展示。
3. 视频：寻找相关的中国古代美术作品视频资料，以便更生动地展示作品和讲解。
初中湘美版美术教案
初中湘美版美术教案年级：七年级学科：美术教材版本：湘美版课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高学生的审美能力和创造力。
2. 通过美术教学，培养学生的观察力、想象力和创造力，使学生在创作中能够表达自己的情感和思想。
3. 培养学生热爱生活，关注社会，提高学生的综合素质。
教学内容：第1课时：美术基本知识与技能1. 导入：通过展示优秀的美术作品，激发学生的学习兴趣。
2. 教学内容：（1）美术的基本概念：美术是一种艺术形式，是用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。
（2）美术的基本技能：绘画、雕塑、设计、建筑等。
3. 课堂练习：让学生自由发挥，运用所学的美术知识和技能进行创作。
第2课时：美术创作与欣赏1. 导入：通过展示优秀的美术作品，引导学生欣赏和分析作品的特点和创作方法。
2. 教学内容：（1）美术创作：让学生运用所学的美术知识和技能进行创作，可以绘画、雕塑、设计等形式。
（2）美术欣赏：培养学生欣赏美术作品的能力，了解作品的历史背景、作者的思想感情、艺术特点等。
3. 课堂练习：让学生结合自己的兴趣和特长，进行美术创作和欣赏。
教学评价：1. 学生美术知识的掌握和技能的运用。
2. 学生创作的作品，考查学生的审美能力和创造力。
3. 学生对美术作品的欣赏和分析，考查学生的欣赏能力。
教学措施：1. 采用多媒体教学，展示优秀的美术作品，提高学生的学习兴趣。
2. 注重课堂练习，让学生在实践中掌握美术知识和技能。
3. 组织学生进行美术作品欣赏，提高学生的审美能力。
4. 鼓励学生积极参与，培养学生的创新精神和团队合作意识。
教学反思：通过本节课的教学，发现学生在美术知识和技能的掌握上存在一定的差距，需要在今后的教学中加强基础知识的传授和技能的训练。
同时，要注重培养学生的审美能力和创造力，提高学生的综合素质。
在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中取得进步。
新湘美版七年级下册初中美术全册教案（教学设计）
新湘美版七年级下册初中美术全册教案（教学设计）湘美版七年级下册初中美术全册教案《画家乡的风景》教案教学目标：1、培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。
2、了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。
运用透视、构图知识，画家乡的风景。
3、通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。
教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。
教学难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。
教学准备：教具：课件、资料等。
学具：各种颜料、画笔、纸等绘画工具。
课堂活动案：一、导入新课。
通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。
要求学生拿一张白纸，勾画一幅简单的家乡风景画。
作业评比。
提问：哪一张作业更有空间感？学生分组讨论，并谈出自己的感受。
体会如何在平面的二维空间表现出立体效果？二、新授。
1、风景画的透视。
（1）、欣赏朝戈《草原的路》，这幅画给你什么感觉？体会作品所表现出的对家乡的情感。
（2）、分析作品中的透视现象。
水平线：开阔。
斜线：深远。
（3）、思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？总结：透视的规律。
2、透视知识。
艺术与科学的结合。
基本方法：平行透视成角透视。
三、通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并用语言表述、表现出来。
1、欣赏霍贝玛《村道》，指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？2、对照透视图。
3、平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
四、袁运甫《马棚》赏析。
指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？联系艺术作品，抓住科学与艺术中的运用，学会分析其透视现象。
通过练习，加深学生理解。
五、学生活动。
家乡的风景在哪些方面给你留下了深刻的印象，尝试运用所学的透视、构图知识画一张风景画。
七年级下册美术教案教学设计中国美术作品概览
七年级下册美术教案教学设计中国美术作品概览一、教学目标1. 让学生了解中国美术作品的基本分类和特点，提高对中国美术的认识。
2. 通过欣赏和分析经典的中国美术作品，培养学生的审美能力和欣赏水平。
3. 引导学生了解中国美术的历史背景和创作方法，激发学生对中国美术的兴趣。
二、教学重点与难点1. 教学重点：中国美术作品的分类、特点、历史背景和创作方法。
2. 教学难点：如何引导学生欣赏和分析中国美术作品，提高审美能力。
三、教学准备1. 教师准备：中国美术作品的相关资料、图片、PPT等。
2. 学生准备：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
四、教学过程1. 导入：教师通过展示一幅中国美术作品，引导学生思考：你知道这幅作品吗？它有什么特点？2. 新课导入：教师简要介绍中国美术作品的分类，如人物画、山水画、花鸟画等。
3. 作品欣赏：教师展示不同类别的中国美术作品，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等，引导学生欣赏和分析作品的特点、创作方法和历史背景。
4. 课堂实践：学生根据教师提供的素材，尝试创作一幅中国美术作品，如人物画、山水画等。
5. 分享与评价：学生展示自己的作品，相互交流创作心得，教师进行点评和指导。
五、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高学生对中国美术作品的认识和欣赏水平。
关注学生在课堂实践中的表现，培养学生的创新能力和团队合作精神。
六、教学内容6. 中国水墨画的教学与实践：介绍水墨画的基本技法、特点，让学生体验水墨画的韵味。
7. 民间美术的教学与实践：介绍剪纸、年画、泥塑等民间美术形式，培养学生对民间美术的兴趣。
8. 现代美术的教学与实践：介绍现代美术的发展趋势和代表性画家，拓宽学生的艺术视野。
9. 中国美术作品的欣赏与分析：通过欣赏经典作品，引导学生学会分析作品的主题、构图、色彩等。
七、教学方法采用讲授法、示范法、引导法、实践法等，结合多媒体教学，让学生在欣赏与实践中提高审美能力和创作水平。
《美术》(湘版)教材七年级下册教案
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《美术》(湘版)教材七年级下册教案义务教育课程标准实验教科书《美术》 (湘版)教材七年级下册教案《远古的呼唤》教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 (湘版) 教材七年级下册教学目标：1．学生通过在图书馆、网上搜集有关原始社会生活、生产的文字、图片、音像资料，了解原始风情，感悟原始艺术。
2．引导学生阅读《火种》剧本，分析角色，让他们能结合自己对原始社会的认识和了解，齐心协力动手包装具有原始风格的角色。
3．通过搜集、制作、表演等活动，使学生的自我探究能力、动手能力有所提高。
4．投入地参与制作与表演，能充分感受创作的激情和乐趣。
教学重、难点：感受原始艺术，结合自己的了解，尽可能地在创作中体现原始风格。
教学准备：1．师生在课前通过各种途径搜集的图片、文字资料，并结合实物，布置一个图文并茂的展览。
2．各种用来制作的材料，包括树叶、绳子、纸张、羽毛、布等。
1/ 33．课件教学过程：一、课前收集、布展和参观 1．布置学生通过阅读、网上查询等途径，收集有关原始生活的艺术图片、文字资料，并通过师生的合作，布置一个图文并茂的展览。
2．寻找具有原始风格的实物，结合展览，营造氛围。
3．收集包括原始陶器、建筑、雕塑、壁画、服饰等方面的图片、音像资料，制作师生演示用课件。
设计意图：学生主动通过各种途径收集各种有关资料，布置展览，培养学生自我探究的能力。
通过这一系列课前准备活动，使他们对原始社会、原始艺术的了解从无到有，并能结合他们的生活经验感悟原始风情，为制作和包装角色做好心理和认知上的准备。
此外，展示大量原始艺术品图片及具有原始味道的仿制品，也是有意识地对学生进行一种艺术的熏陶，为活动营造一种原始的氛围。
湘版七年级下册美术教案全集
湘版七年级下册美术教案全集第一课：画家乡的风景教学目标：培养学生的审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感与愿望。
了解透视知识，研究风景画的构图，参考摄影作品改画风景。
通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。
教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。
教学准备：课件、彩色纸、水粉颜料等。
教学过程：一、导入新课。
通过观看教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。
激发学生研究兴趣。
二、分析作品。
分析名画家作品中如何运用色调与各种色彩表现形式来表达内心感受。
分析问题，体会作者的创作情感的表达，赏析结合。
三、对比讲解。
讲解平行透视与成角透视的区别，让学生观察、讨论。
取长补短，共同提高。
四、小试牛刀。
指导学生练两种透视，并进行实战训练。
五、小结。
讲评练，强调要点，理顺思路。
第二课：《黑白世界》教学内容：黑白木刻、黑白画的制作。
教学目标：用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。
运用黑白造型手法创作黑白画。
认识木刻的工具及其操作技法。
研究刻刀的操作并运用于作品的临摹。
教学重点：研究黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。
教学难点：灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。
教学准备：多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具与板材。
教学过程：一、欣赏导入。
让学生欣赏木刻作品《自画像》、《鲁迅先生》感受黑白直观对比这种独特的艺术魅力与形式特点。
激发学生研究木刻的兴趣。
二、合作探究。
认识木刻刻刀及刻绘效果，并进行实际操作。
本教案存在严重的格式错误，需要进行修改。
同时，有些段落表述不够清晰，需要进行小幅度的改写。
修改后的教案如下：第一课《木刻的基本技巧》教学目标：1.通过本课研究，使学生了解木刻的基本刀法和操作方法，掌握木刻的基本技巧。
2.培养学生的观察力和创造力，提高其艺术表现能力。
湘版七年级美术教案上册中国美术作品概述(一)
中国美术作品概述（一）时间：2012年12月17日总第16课时课题中国美术作品概述（一）教学内容雕塑艺术、石窟艺术教学领域欣赏.评述课时1课时执教教师董春海教学目标情感态度与价值观激励学生热爱民族传统文化艺术激发学生的民族自豪惑。
知识与技能使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。
过程与方法让学生从感受形象人手在了解作品社会背景的前提下加深对作品思想性和艺术性的埋解从而提高欣赏能力。
教学重点中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。
着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。
教学难点中国古代雕塑的表现形式和时代特征。
教学准备多媒体课件。
教学过程合作点教师活动学生活动设计意图时间分配一、导入新课。
1、复习前课所学——展示作品通过对作品的赏析复习上一节课的知识内容。
2、课前思考——展示本节课所赏析的作品让学生思考分析其显示的精神生活世界以及体现的艺术审美特质。
3、总结学生所答概述本节课所鉴赏的作品的特点和历史演变。
1、独立思考问题。
2、回答。
温故知新。
3二、讲授新课。
畅所欲言、合作交流、全面提高。
中国原始雕塑的萌芽可以追溯到遥远的石器时代先民们在制作石器过程中融会进了自己的审美意识其中“石之美者”的玉石更成为人们雕刻的主要材料。
更引人注目的是陶塑艺术。
陶器的使用是新石器时代的主要标志之一人们在陶器制作中创造出无数精美的艺术品。
夏代晚期和商周青铜成为雕刻艺术的主流中原地区的各种礼器以及四川等地的青铜立体雕塑都取得了杰出的艺术成就。
秦汉是中国雕塑艺术史上出现的第一高峰期秦始皇兵马俑、西汉的霍去病墓前石刻以及两汉的陶俑艺术并称为“秦汉雕塑之三绝”它们共同奠定了秦汉雕塑在中国和世界雕塑艺术史上的重要地位。
三国两晋南北朝时期伴随着佛教在中国的广泛传布佛教造像渐渐成为中国古代雕塑艺术的学生欣赏。
学生评述。
学习观察雕塑作品、石窟作品的细节，表达自己的感受。
七年级上册《中国美术作品概览》学案新湘版【DOC范文整理】
七年级上册《中国美术作品概览》学案新湘版课题中国美术作品概览共1课时第1课时教学目标知识与技能：掌握秦兵马俑的主要艺术特点，掌握中国石窟艺术发展的历史及主要作品，知道中国四大石窟。
过程与方法：通过欣赏，了解中国雕塑作品的发展及主要雕塑作品。
情感态度价值观：培养学生热爱中国传统的艺术的爱国主义情感。
教学重难点掌握中国雕塑艺术的最高成就之一的秦兵马俑的艺术特点知道中国四大石窟，对敦煌石窟艺术的了解教法学法欣赏、探讨、自主学习、讲解归纳教师教学活动设计学生学习活动设计一、中国美术的主要分类：建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻、工艺美术。
教师简单介绍各类别，以绘画为例理清绘画的分类等。
二、雕塑艺术简单了解中国远古石器及雕塑的发展。
中国雕塑发展的高峰——秦兵马俑。
教师分析各自的造型特点其特点：以写实为主，气势恢宏，形体高大，造型准确，制作精良，真实展现了当时兵马布阵的状况。
汉代雕塑——霍去病墓前的石雕、汉说唱俑其特点：以写意为主，循石造型，将雕像的雄健气概、神态刻画的淋漓尽致，达到了以型写神的效果。
三、石窟艺术主要代表：敦煌莫高窟西云冈石窟洛阳龙门石窟天水麦积山石窟分别解读四大石窟的建筑、雕塑、绘画等的艺术特点。
四、了解中国历代雕塑作品阅读览要列表作品。
五、课后拓展：详细了解敦煌莫高窟的艺术特点。
学生听讲、领会。
了解中国远古石器及雕塑的发展。
学生谈自己的了解。
了解汉代雕塑。
听讲、领会，解中国四大石窟。
以敦煌莫高窟为主，由学生谈自己的了解和认识学生欣赏，体会。
读书了解历代雕塑作品。
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新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教案
新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教案
总课时第16课时
年月日
课题
中国美术作品概览（二）
共1课时第1课时
教学
目标
知识与技能目标：简要说出中国山水画、花鸟画的发展概况。
过程与方法目标：通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画、花鸟画作品的内容与艺术美，启发学生动手、动脑，增强立体造型能力及创造美的意识。
情感态度与价值观目标：感受山水画、花鸟画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感。
教学重难点
赏析中国山水画、花鸟画，并简单谈谈自己对中国画的理解。
提高审美兴趣，创造美的意识，感受中国画的美感。
教法
学法
欣赏、评述、讲解法等
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、欣赏导入
师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等）
1、关于中国画你还知道些什么？
2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。
3、中国画按照绘画题材分为人物、花鸟、山水。
4、老师小结：略
二、合作探究
（一）山水画的特点：
1、出示《溪山行旅图》：“用自己的语言描述一下画中内容”、“画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的”、“这幅画给你什么样的感觉”?
立轴（又称中堂）
2、出示《千里江山图》。
不同点：“从构图上讲，这幅作品与《溪山行旅图》的不同之处，”长卷。
“从色彩上讲讲两幅作品的不同点。
”水墨山水、青绿山水。
3、小结：分别从内容、技法、艺术效果三个方面评价一幅艺术作品。
（二）花鸟画的特点：
赏析《墨葡萄图》、《写生珍禽图》
小结：“黄家富贵，徐熙野逸”。
三、归纳总结
1、学生听讲领会。
2、讨论发表自己见解。
3、学生听、思考、体会。
1、学生欣赏、合作交流。
2、学生欣赏、合作交流。
3、学生思考、讨论。
学生思考、讨论，大胆发表自己的见解。
教学
反思。