浅谈中国动画角色造型的规律与变化
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
中外动画角色造型风格分析
中外动画角色造型风格分析摘要：动画艺术是造型艺术的一种，它通过动作和语言，表达人物的丰富感情，采用夸张、变形、拟人等艺术手法将动画造型设计为可视形象。
动画经过90多年的发展已风靡世界。
不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。
本文从思维方式、意识观念、结构造型、表现手法四个方面分析了国产动画角色与国外动画角色造型的差异，从而为本国动画造型品牌的塑造方向提出合理化建议。
关键词：动画角色；造型风格；分析比较动画造型在整个动画艺术中有极为重要的地位，它通过夸张、变形、拟人的动作和语言，直观表现和抒发人物的丰富感情，“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，使其拥有空前广泛的接受群面。
每当我们提到“米老鼠”“机器猫”等经典动画形象，就会立即想起奇特怪诞的造型。
动画经过90多年的发展已风靡世界。
不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。
正是这些千变万化的艺术风格，给观众提供了丰富多彩的审美样式。
从中外动画发展史来看，受不同地域、文化、经济、社会等因素的影响，其造型风格大概有三种形式：一种是写实的造型，传统动画片中多以写实的造型为主；另一种是拟人化造型，将人的一些性格甚至人的行为赋予动物或植物等；第三种则是写意类造型，往往是带有即兴色彩，带有随意性。
一、从思维方式来看中外动画造型艺术风格存在差异，是由两种截然不同的思维方式决定的。
从主客体的角度分析，东方语言追求迂回宏观地解释客体，而西方语言则追求直接微观进入客体。
中国古老的文明孕育了灿烂的文化，受儒家、道家、佛家等多家学派思想的影响，中国的手工业者长期依自然之法造物，而非理性模式设计。
体现在设计中特别强调阴阳协调、天人合一，阳刚之美与阴柔之美的统一等。
与西方根深蒂固的人道精神和科学态度下所呈现的重写实与再现的艺术形象不同。
因此，中国动画片在造型上的表现形式不重“写实”，而重“写意”，要“外师造化，中得心源”，不重客观再现而重主观表现，更注重平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味，力求“以形写神”“形神兼备”。
浅谈动画角色造型设计
寻找 更 多的 规 律 和 方 法 ，在 动 画 角 色的 创 意 以及 动 画 故 事 的 叙 事 上 都起 着重 要 的作 用 ．因 此 对 于 动 画 角 色造 型 的设 计 研 究是 艺 术新 的动画 角色设 计 。这种创 作 是不会 被 观众 长期 青睐
而论 。 只 有 根 据 必 要 的 动 画 内容 从 而 进 行 设 计 ， 这 里 也 总
结 了一些 动 画角色设 计 的／ ｎ － ＂ ￣。 （ １ ） 漫 画 故 事 中 的 动 画 角 色 造 型 漫 画 作 为 动 画 艺 术 的 前 期 推 广 。很 多 动 画 在 出 品 前 的 推 广 工 作 都 是 仰 仗 漫 画 市 场 的 销 售 和 知 名 度 。 动 画 是
达 要 素 存 在 着 ， 其 中 的 角 色 各 个 要 素 也 是 决 定 后 期 动 画
代 言 ，是 一 个 优 秀 的 动 画 形 象 在 演 绎 着 银 幕 上 一 部 有 一
定 程 度 上 有 所 不 同 ， 角 色 设 计 的 设 计 要 素 不 但 要 符 合 前 期 的动 画 演绎 同 时 角色 设计 的侧 重面 也 要 有所 不 同 ， 要 将 后 期 动 画 形 象 开 发 的 周 边 领 域 ，在 设 计 之 初 不 能 一 概
到 的 动 画 。 然 而 我 们 不 得 不 在 感 叹 前 人 的 智 慧 的 同 时 观 察 下 这 些 智 慧 的 结 晶 体 ， 它 清 晰 的 把 一 个 个 活 生 生 的 动
的， 甚 至在激 烈 的商业 竞争 中得到 惨败 ， 观 众 的心 不 会 欺 骗他 们 的眼 睛。 可见 ， 创 意使 动 画角色设 计 更有生 命 力。 其 次 ，根 据 ｑ ＜ － 同 的 内 容 来 设 计 动 画 角 色 就 显 得 更 为 重要 。 每个 动 画片都 有 它想讲述 的故 事在 ， 然 而 现 在 的 动
中国动画人物特点
中国动画人物特点
中国动画人物的特点可以从以下几个方面来总结：
1. 传统文化底蕴：中国动画中的角色，往往融入了丰富的传统文化元素，如《大闹天宫》中的孙悟空、《哪吒闹海》中的哪吒等，他们的故事和性格都深深根植于中国的神话和传说，具有深厚的文化底蕴。
2. 色彩运用：中国动画中常常使用鲜艳、明亮的色彩，尤其是红色和黄色，这种色彩运用使得动画画面更加生动、有趣，且富有活力。
3. 角色形象独特：中国动画中的角色形象往往具有独特的风格，如《黑猫警长》中的黑猫警长、《葫芦兄弟》中的葫芦娃等，他们的形象特征鲜明，容易辨认。
4. 情感表达丰富：中国动画中角色的情感表达非常丰富，他们有着爱、恨、情、仇等各种情感，情感表达深入人心。
5. 教育意义：中国动画中的许多故事都具有深刻的教育意义，它们通过生动的故事情节和形象，向观众传递了诚实、勇敢、善良、正义等价值观，对观众有着积极的影响。
总的来说，中国动画人物的特点在于其深厚的文化底蕴、独特的色彩运用、鲜明的角色形象、丰富的情感表达以及深刻的教育意义。
这些特点使得中国动画在国内外都具有一定的影响力。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
浅析中国传统动画的造型风格
浅析 中国传统动画的造型风格
张 默
（ 阳航 空 工业 学院 沈
【 摘 要 】 画 艺术在 当今 国际影 视行 业 中， 动 已经形 成强 大
辽 宁沈 阳 １０ ３ ） １１６
另 一 种是 传统 山水 画和 人 物画 的 写 生意 味风 格 ， 牧笛 ） 源 如‘ 是
性。
二、 中国传统动 画 的造型风 格类型 中国经典 的动 画片 ，主要 集 中在建 国初 期到上 个 世纪 八十 年代 ． 形成 的一 批具有 鲜 明民族特 色的 中国早 期动 画 。 它们 最大 的共 同点 ． 是能 够集 中体现 中国 民族的文化特 色 。下面笔 者从线 描平涂 造型 、 墨动 画 、 水 剪纸 动 茴造 型 、 偶 动 画造 型等 四个 方 木 面分析 中国化风格 在 中国动 画造型 中的体现 ： ｌ 线描 平涂造 型。 中国传统 的绘画线描 表现 规律 同样也 运 、 用 到 了以线 条 为主 动画 的表现 规律 中。尽 管动 画线 描造 型有 时 也辅 助 以色块或 其他 方式 表现 ， 但线 条却是 最主 要 的表 现方 式 。 我 国传统 动画造 型常 常注 重不 同的线 条表现 各 自不 同 的表情 和 风格 。仔细 观察 不 同的片 子 ， 能发 现其 中的差异 ， 时甚 至在 就 有 同一 个造型 上 ，都 有 不同粗 细 的线 条 组合 的应 用 。如 ： 大 闹天 ＜ 宫） 哪吒 闹海＞ 和＜ 中的 托塔天 王李靖 的造型就 有明显 的不 同。在 ＜ 大丽 天宫 ） 中李靖 是 天官 一名 天将 ， 是一个 反 面角色 ， 那么他 的 线条造 型就用得 粗 犷， 直线 和粗线 较多 。特 别是面部 的线条 直挺 和胡子 线条 的干枯 ， 现 出一副 凶神恶 杀的气 势 。而在 ＜ 吒闷 表 哪 海） 中的 李靖 。 其胆 小 怕事 ， 通身 线条 。 而 软 ． 部线 条也 因 其 长 面
以《大圣归来》谈中国动画中的角色造型特征
影视大观视界观OBSERVATION SCOPE VIEW115以《大圣归来》谈中国动画中的角色造型特征廖家权吴颖（重庆邮电大学移通学院，重庆，合川401520）摘要：一部动画的成功，首先就是角色造型的成功。
在动画制作中学会塑造一个或几个个性鲜明的动画角色是极其重要的环节。
在整个动画片创作环节中，角色造型设计是整个电影的前提基础，主导着动画片的情节、风格、趋势等。
成功优秀的动画角色造型设计，蕴含着无穷的文化价值和商业价值。
关键词：动画电影；角色；造型特征一、动画角色的重要性1.理性分析是塑造角色的基础动画角色塑造之初，首先要分析所塑造的角色所反映的时代、事件、矛盾冲突、主题思想、人物贯穿行动、人物之间的相互关系，以及整部片子的现实意义与最高任务。
比如面对《大圣归来》这样的古典神魔巨著时，除了对历史文献、社会背景的考查外，还需对历史艺术形象进行借鉴，通过小说、连环画及其它姐妹艺术作品《西游记》、《大闹天宫》，间接地去提升创作思想、历史背景及社会地位。
2.找准表现人物的艺术感觉是塑造形象的切入点一个形象的创作，要涉及到任务的特点、所持立场、所属派别、思想情感、特定性格等诸多因素。
以上都应具体反映在角色人物的行动、语言和态度上，只有将以上特点结合起来，才能把思想和行动统一起来，把理性和感性有机的统一起来。
例如《大闹天宫》中的孙悟空，性格刚烈、桀骜不驯，却又富有胆识、不畏强权、伸张正义，悟能与悟净也忠于玄奘，任劳任怨。
《大闹天宫》正是对这些姐妹作品进行理性的分析与感性的创作相结合，才是艺术感觉和角色造型的设计更上一层楼。
3.动画角色的设定在影视动画作品中，动画角色的设定应参考剧本剧情的发展内容、时间（时代）、所要表达的主观思想及其所适应的人群而定。
影视动画片每集的故事较之一般电影而言要短，故事情节也相对简短，因此，一部动画片要吸引观众注意力，塑造角色形象是极为重要的方面，使之具有独特的语言、行为及其鲜明的个性，从而给观众留下深刻的印象，这点在商业动画片的制作尤为重要。
浅析中国传统动画的造型风格
浅析中国传统动画的造型风格动画艺术在当今国际影视行业中，已经形成强大的行业态势，我国政府也已把动画作为重要发展的文化产业。
要发展动画产业，当务之急是建立民族特色的动画风格，才能在国际市场上有所作为。
这就要求我们要对我国已经取得过辉煌成就的中国动画的风格进行研究。
标签：动画艺术；动画造型；文化性一、引言当今，随着CG技术的不断发展，动画电影在世界电影票房中占有着重要的地位，使无数成人和儿童为之痴迷。
近几年来，我们不能忘记一系列的动画电影，如：《怪物史莱克》、《海底总动员》、《超人特工队》到至今风靡全球的《功夫熊猫》等，都给人们留下了深刻而难忘的记忆。
在这些动画影片中我们可以看出，每一个成功的动画角色都带有浓郁的民族特色和鲜明的文化个性，也只有具有鲜明文化个性的动画角色才能被观众记住，同时也能为该动画的整体艺术性和文化性增加亮点。
不同的地域文化，影响着不同的动画造型风格；不同动画造型风格，又决定着不同的动画效果。
而动画片中的造型设计在整个动画片中占有重要的地位。
一部好的动画片必定有好的造型来才能充分传达出故事情节和人物性格。
好的动画造型不仅具有艺术性而且还具有鲜明特色的文化性。
二、中国传统动画的造型风格类型中国经典的动画片，主要集中在建国初期到上个世纪八十年代，形成的一批具有鲜明民族特色的中国早期动画。
它们最大的共同点，是能够集中体现中国民族的文化特色。
下面笔者从线描平涂造型、水墨动画、剪纸动画造型、木偶动画造型等四个方面分析中国化风格在中国动画造型中的体现：1、线描平涂造型。
中国传统的绘画线描表现规律同样也运用到了以线条为主动画的表现规律中。
尽管动画线描造型有时也辅助以色块或其他方式表现，但线条却是最主要的表现方式。
我国传统动画造型常常注重不同的线条表现各自不同的表情和风格。
仔细观察不同的片子，就能发现其中的差异，有时甚至在同一个造型上，都有不同粗细的线条组合的应用。
如：《大闹天宫》和《哪吒闹海》中的托塔天王李靖的造型就有明显的不同。
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词：动画；角色；设计如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾，导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今，80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词，从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克，它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计，在年轻人最喜爱的动画作品中，日本动画占60%，欧美动画占29%，而中国原创动画，包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中，有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
动画人物造型风格的演变的历程分析
动画人物造型风格的演变的历程分析本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！我们生活的世界任何事物都有它独特的风格，在当今社会，“风格”一词不仅仅是用在事物上，对人的行为、说话方式等等都可以用风格来诠释。
“风格”最早被提及的领域是文学创作。
《北史·张亮传》：“然少风格，好财利，久在左右，不能廉洁。
”五代齐己《还黄平素秀才卷》诗：“如君好风格，自可继前贤。
” 从文学演变到所有艺术创作都有自己的风格；就一个动画设计者来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的动画人物造型创作来说，又可以有流派风格、时代风格和民族风格。
其中最重要的是创作者个人的风格。
风格具有时代性的特征，它必然是一个发展与演变的过程。
本文章旨在对动画创作中的人物造型创作的风格演变进行浅显的研究与探讨。
一部动画片有它自己的风格，动画人物造型风格是决定动画片视觉风格的主要因素，动画的演变牵动着动画造型创作的演变，只有把握演变的方向才能更清楚的说明。
动画造型的风格演变是多元化的，要找到一条演变的路线，必然先要把动画的分类说明一下。
目前比较流行的几种分类是：一按国家或地域来分，有日式卡通风格、欧美风格、香港动漫风格、韩国风格；二按绘画表现来分，有写实风格、半写实风格、写意风格和抽象风格；三按动画人物造型比例来分，有八头身、七头身、三头身（Q版人物）；四按制作方法来分，有手绘、矢量、3D、像素、人偶等。
综上所述我们以国家地域的动画造型风格为基础，其他分类的风格融入到这里面来研究比较容易宏观去理解。
按照国家和地域的分类来阐述不同国家的动画人物造型的演变，这个范围非常庞大，拿日本动画来说，它的发展与演变就大致分为四个阶段，1917年开始萌芽期、1946进入探索期、到了1974成熟期、1990至今细化期。
目前的日本动画很多人都说它处于后现代时期，在走下坡路，在日本商业化模式的动画产业中，采用流水线生产动画片，一部动画连续剧，一星期可以制作一集，大约20分钟。
中国动画中孙悟空形象的变化及发展探讨
中国动画中孙悟空形象的变化及发展探讨中国动画中最为著名的形象莫过于孙悟空，这个神话传说中的猴子皆因其灵活、机智且妙手回春的特点而备受喜爱。
历经多年的演化，孙悟空形象也随着时间的推移不断变化与发展，从传统形象的孙悟空到现代化的形象再到国际化的形象，这一过程中，孙悟空的形象也反映了中国动画的成长历程。
孙悟空形象最早在中国的传统文化中被提出，其形象最早的描述来源于明代文学家吴承恩所著的小说《西游记》。
在《西游记》中，孙悟空被描绘成一个灵活的猴子，拥有如山大海般的能力，在西游取经中担任师傅唐僧的保镖。
传统意义上的孙悟空形象在动画中的取材，往往也是模仿《西游记》中的人物形态，如《大闹天宫》等作品，传承了孙悟空形象的传统之美，形象清新可爱。
随着时代的推移，孙悟空形象也在不断地进化与完善，从传统的形象逐渐过渡到现代的形象。
在2004年左右，传统的孙悟空形象得到了一些新的变化。
例如，电视动画片《孙悟空精彩故事》中，孙悟空的形象较以往的孙悟空更为时尚，拥有了更加完善的个性。
同时，电视动画片《神笔马良》也进一步完善了孙悟空的形象。
在这部作品中，孙悟空的形象变得更加精实，身材更为修长，使得整个形象更加符合现代审美的标准。
中国动画追求创新，孙悟空形象也在国际化变革的路途中，形态发生了较大的变化。
在2009年，在迪士尼的制作下，《功夫熊猫》中的孙悟空形象堪称一绝。
孙悟空形象在此次的制作中更为国际化，其面部线条更加流畅化，符合欧美审美的习惯，这样其在国际上的表现更加突出。
孙悟空形象所具有的变化与发展，反映了中国动画的历史和发展趋势，不断变革中的孙悟空形象是中国动画多年来不断努力与创新的产物。
孙悟空形象也是中国文化魅力的展现之一，其具有亲和力，动人心弦，不仅可以引导更多的年轻人关注中国传统文化，更是外国人了解中国文化的一个重要窗口。
总的来说，孙悟空形象在中国动画的历史中扮演着重要的角色。
虽然经历了很多的变革，但孙悟空始终保留了那份无畏、机智和机灵，从而使其成为了中国动画的经典形象之一，影响了世界各地，成为中国文化的重要媒介。
谈动画片角色形象
谈动画片角色形象动画角色是一种有意味的艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格、民族的审美文化。
它的形象和个性来源于生活却高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。
拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。
一、动画角色的概述1 动画角色的认识动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递到屏幕上，给人们视觉上造成连续变化的图像。
动画这门视觉艺术已经走过了近100年的历史。
随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法也越来越丰富。
动画设计除了剧本外，主要由角色设计、场景设计和台本制作几个阶段组成。
动画的角色造型设计是决定一部动画片成败的关键。
动画角色相当于一部影片中的演员，而这些演员就是通过动画师创造的卡通形象表现出来的。
这种创造方法有很强的幽默感和想象力，其夸张的表现手法和戏剧性的表现形式是一般影片难以达到的。
2 动画角色的重要作用在一部动画片中，角色造型的设计是非常重要的。
从动画开始发展到现在，造型设计一直都在不断地探索前进中。
动画的角色虽然是虚构的，但都是人们现实生活的积累，它反映了人们的生活、思想和精神面貌。
我们在设计角色时，要准确把握角色形象，应该注意以下原则：(1)角色形象的设定应根据导演的要求和剧情的需要，并与动画整体表现风格相一致；(2)把握设计对象的生活年代及生活环境，有针对性地设计；(3)根据人物的性别、年龄和性格特征，来强化角色的特点，准确体现人物的精神面貌。
不同种族、不同年龄、不同性别的人物设计是不一样的。
首先，人类按肤色的分类主要有白色、黄色和黑色。
不同的种族，由于所处的地域和文化的差异，人物的精神面貌和穿着打扮也大相径庭。
其次，人的一生要经历童年、少年、青年、老年等不同阶段，每个阶段身体、体重、皮肤等身体特征都有不同的变化。
优秀影视动画中角色造型设定比较分析
写 实 则 失 去 了 动 画 本 身 的特 色 ， 因此 对 动 画 艺 术 而 言 ， 谓 写 所 实 风 格 的 造 型 设 计摹 。 而 是 指 力 求 用 动 画 的 造 型手 法 表 现 相 对 客 观 的世 界 。写 实 是 造 型艺 术 的 初 级 阶 段 ．写实 风 格 动 画 造 型 设计 的基 点在 于对 客
员 的 一 双 巧 手 就可 以 了 。
一
艺 术 风 格 的 动 画造 型 设 计 多 采 用经 典 的艺 术 表 现 形 式 ，像 中 国画 ， 画 ， 油 版画 ， 壁画， 雕塑这些艺术表 现形 式都是 动画中经 常 采 用 的 。 术 风 格 的 动 画 造 型设 计 也 是 变 形 。 会 为 了加 强 艺 但 艺 术 效 果 丰 富很 多 内容 。艺 术性 的 动画 造 型 设 计 的题 材 也 可 以 来 源 于 民 间和 民俗 艺 术 以及 传 统 文 化 的熏 陶 。具 有 富 于 民 族 特 色 形式 美 感 的特 征 。我 国 传统 动画 在 这 方 面 表 现 的 尤 为
艺术 论丛
对 州
优秀影视 动画中角色造型设 定比较分析
董 江 江
黑 龙江 建筑 职 业 技 术 学 院 艺 术设 计 学 院 １ ０ ２ ５０５
重要 作 用 。
摘要 ： 纵观影视 动画发展历程 ， 一个个风格不 同具有鲜 明 特 色的动 画角色造型层 出不穷。我们通过 对这些造型设计作
百 花 齐 放 。 尽 管 如 此 ， 从 业 者 大都 遵 循 夸 张 ， 形 的设 计 理 但 变 念 进 行 角 色设 计 。尤其 体现 在 影 视 动 画 当 中 。因为 ， 在影 视 动 画 当 中 的 角 色 ．不 但 要 有 一 定 的艺 术 性 ，还 要 有 很 强 的表 演 性 。 么是 表 演 性 ？也 就 是 角 色 类 型 的定 位 。一 个 角 色在 动 画 什 中的 扮 演 的 是 正 面人 物 还 是 反 面 人 物 ．是 主 要 角 色 还 是 普 通 角色。 以及 一些 性 格 特 征 等 等 。 种 角 色 的 定位 相似 于影 视 剧 这 中选 演 员 。但 又 比选 演 员要 方 便 的多 。 员 的选 择 要 靠 导 演 ， 演 制 片 人 慧 眼识 珠 。 在 影 视 动 画 片 中 ， 要 靠 角 色造 型设 计 人 但 只
浅谈动画运动规律在动画片中的应用——以动画片《大闹天宫》为例
２ ０ ０当物体 在运 动 中速度 方 向和角度 发
生 了改变， 其受到力的作 用就 会发 生 曲线
运动。在动 画运动 中， 一般可以将曲线运 动分 为 弧形运 动 、 波形运 动和 Ｓ 形运 动。 曲线运 动区别于直线运动 ， 可以表 现各 种 柔软 、 轻 薄、 细长 以及 富有韧 性与弹性 的 物体质感 ， 在动画片中经常被应用 。
物体 的运 动 中逐 渐发现 、 理解 、 提 炼和 总 结的。在动 画运动规律 中， 一切物体 的夸
张都是 根据力 学原理进行 的 。动画 的运 动规律 一般分为 三种 ， 即弹 性运 动 、 惯性
运 动 和 曲线 运 动 。 １ ． 弹性 运动 当物体 受 到 力 的 作 用 时 ， 它 的形 态和
满京 剧风格 的快速 蹿跳 、 扫 堂腿 、 亮相等 动作 ， 表现 了孙悟 空当时火 冒三丈 的情绪
体 积就会 出现形变。物体 在 出现形变时 ，
就会产 生弹 力， 而在形 变消失 时， 弹力 也
计 符合 中国传 统审美 的弧线美， 融入 了京
剧脸谱 的设 计元 素。在 动作设 计上， 猴子
的特征 、 习性和运动规律被概括放进孙悟
空的标 志性 动作 里， 动 画设计师把这些源 于现实的素材加 以夸 张和 艺术升华， 创造 出永恒 而经典 的动画形象 。 ２ ． 运动规律 对动 画角色动 作设计 的
影 响
和不 羁的性格 特点。这 些京剧风格 的动
作是通 过夸 张动作的拉伸 与压缩等 动画
定格动画中角色造型的艺术
导语：在⼤量优秀的国内外定格动画作品中，众多出⾊的⼈物造型与独具特⾊的⾓⾊设定是⼀部动画⽚的标志，⽽⾓⾊的造型艺术⼜是⾓⾊塑造的重要⽅⾯，其本⾝的艺术特征由动画作品潜移默化的传达给观众，使⼈们充分理解作者的审美意义与表现意图，从⽽达到共鸣。
下⾯就由店铺为⼤家介绍⼀下定格动画中⾓⾊造型的艺术，希望对⼤家有所帮助！ ⼀、在定格动画中对造型艺术的运⽤与把握 定格动画的产⽣源⾃于美国1907年的拍摄⼿法，在当时的⽚场中，⼀位技师以⼀格⼀拍的形式创造了“逐格拍摄法”，该⽅法被引⼊动画⽚的拍摄技术当中。
⼴义上来说，定格动画是以综合材料塑造影⽚内容，以逐格拍摄作为风格的影视动画作品。
（⼀）定格动画中内涵的艺术特性 1.定格动画的特性 定格动画作为⼀类动画艺术，具有独特的艺术魅⼒和吸引⼒。
它是基于⼈眼视觉原理的现象，并根据电影24格每秒的显⽰来完成的，凸显了动画艺术的最原始的魅⼒。
在100多年的发展历程中，动画艺术不仅没有消失，⽽是通过现代技术的结合，利⽤计算机动画技术进⼀步发展并提⾼⾃⾝的艺术特征。
⾸先，定格动画的形式取决于被拍摄材料本⾝的材质特性。
⼴泛运⽤于定格动画的材质包括黏⼟，⽊偶，布偶，纸偶等等，因此，丰富的材料带给动画师创作的空间。
此外，由于材料丰富的特性，定格动画所表现的艺术形式也是多种多样的，在定格动画的制作⼯程中，动画师⼒求创造出伟⼤的动画作品，令观众们从动画作品中感受到他们出⾊的想象⼒和定格动画艺术氛围，所以定格动画材质贴近⼈们⽣活，其艺术特性也更能被⼈们所接受。
其次，因定格动画本⾝制作和拍摄成本过⾼，在制作过程中采取逐帧拍摄，所以在影⽚时间上不能轻易修改或变更。
这要求动画师在创作中拥有明确的拍摄流程以及较⾼的制作⽔准，对动画师个⼈技术⽔平与艺术素养的要求更为严格，即便是细⼩的失误也会导致返⼯，所以这也是定格动画产出变少但影⽚质量⾼原因之⼀。
例如美国定格动画⽚《僵⼫新娘》，该动画⽚制作过程长达⼗年之久，期间在场景处理与⼈物⾯部表情的微调过程就持续了⼀年时间，⽽且定格动画场景与⼈物均为等⽐缩⼩版，拍摄难度随故事内容逐步增加，动画师以“上帝视⾓”来统筹这众多元素，也视为定格动画的魅⼒所在。
浅谈动画中运动规律和艺术本色_以动画片_埃及王子_为例_赵红宇
198动画作为一种喜闻乐见的艺术形式，在教育功能、娱乐功能或是广告功能方面都有着独特的魅力。
诸如神笔马良、小魔女、孙悟空、圣斗士等许多栩栩如生的动画形象早已在人们心中挥之不去了。
不否认，通过恰当的方法，动画的确能够自然地传播许多知识。
（1）然而动画人要想开发动画市场，创造出更多淋漓尽致的人物，就要在动画故事的选材、情节的编排、背景的布控方面独具匠心，尤其是在人物的运动技能技巧上有所突破。
这就需要动画人掌握现有的动画运动规律，不断创新，出奇制胜，使动画发挥更大的艺术魅力。
一、动画艺术的感官效应动画属于空间和时间的艺术，动画规律就是专门研究空间、时间、速度、张数这几个动画因素的概念及其相互关系，从而确保动画动作的节奏规律。
动画的表现形式大体上就有两种：一是逐格拍摄；二是利用视觉残留和偏好作用进行创造运动幻觉，也就是无数个动态画面经过连续播放，在人的视觉里存有残留，再加上人的感官作用，把残留下来的各个孤立画面顺畅连缀起来就是动画的运动，其实就是视觉的动态作用。
二、动画艺术的运动效应一部好的动画片不能拘泥在浅意识的儿童味觉里。
动画里有很多角色，飞禽走兽、花鸟虫鱼、人神妖魔，这些物象可以依托在历史题材、民间故事里动起来。
动画承担的使命不仅仅是“教化”，更多的是“动化”。
动画梦工厂打造的动画片《埃及王子》是一部让迪士尼动画汗颜的创世之作。
故事的蓝本来自《圣经》旧约时代的《出埃及记》。
本为希伯来子民的摩西因躲避埃及法老王的杀戮，却误当了埃及王子。
他亲眼目睹埃及人惨无人道的奴役着族人，知道身份的他义愤填膺杀了埃及人，艰辛地逃到米甸居住，后被主宰世界的耶和华神收为仆人，赐予他力量，带领希伯来人穿红海，进旷野，在神的西奈山下重生。
浅谈动画中运动规律和艺术本色——以动画片《埃及王子》为例 赵红宇 夏颖翀/Text/Zhao Hongyu Xia Yingchong !提要：本文借助动画片的具体形象对动画运动规律进行深入浅出探索和论述，对动画动作造型归属的种类加以浅析归纳，同时对影响动画运动规律的因素进行揣摩挖掘。
中外动画角色造型设计对比与研究
中外动画角色造型设计对比与研究引言：随着二十一世纪的到来，动画行业进入了蓬勃发展的阶段。
中外动画作品层出不穷，但是在角色造型设计方面，中外动画作品在风格和设计理念上存在较大的差异。
本文通过对比研究中外动画角色的造型设计，旨在探讨其不同之处，并分析其背后的文化差异和艺术审美。
1.线条风格中国动画在角色造型设计上注重线条的流动感和柔美性，强调人物形象的曲线和曲折。
这种线条风格在中国传统绘画中有着悠久的历史。
在《大闹天宫》中，孙悟空的形象线条流畅，姿态利落，展现出非常独特的魅力。
而西方动画则更加偏向于立体感和角色特征的表现。
线条更加明确，轮廓更加鲜明，以强调人物的体积感和立体感。
在迪士尼的动画电影中，迪士尼公主的角色形象线条简洁明快，非常吸引人的目光。
2.颜色运用中国动画在颜色运用上更加鲜艳，喜欢使用饱和度较高的颜色，给人一种浓烈和鲜明的感觉。
在《熊出没》中，一直以来都使用明亮的色调和饱和度高的颜色，给人一种活泼和愉快的感觉。
而西方动画则更加注重明暗的对比和层次感，颜色运用更加细腻和柔和。
在皮克斯的动画作品中，颜色运用相对较为柔和，追求层次感和光影效果的表现，给人一种温暖和柔和的感觉。
1.价值观差异中国动画在角色造型设计上通常注重塑造人物的正面形象，强调代表美好和正义的特征。
而西方动画则更加注重表现人物的多面性和复杂性，展现出人物的人性和善恶并存的形象。
这一差异反映了中西方文化中的价值观差异。
中国文化注重内敛和稳重，而西方文化注重个性和多样性。
在角色造型设计上也存在着差异。
2.人物形象差异中国动画中的人物形象常常受到中国传统文化和神话故事的影响。
角色的形象通常是神态庄重、态度严肃、行为端正，给人一种肃穆和庄重的感觉。
而西方动画则更加注重表现人物的个性和情感，角色的形象更加丰富多样。
三、中外动画角色造型设计的艺术审美差异1.审美标准差异中国动画以传统美学为基础，注重形象的曲线美和人物的气质韵律。
中国动画通过细腻的笔触和线条的流畅，追求一种具有文化内涵和传达思想的美感。
动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画角色造型的艺术特点与设计理念动画角色造型是动画艺术的重要组成部分，它通过形象独特的人物形象，传达作品所要表达的故事情节，以及塑造角色性格和特点。
动画角色造型的艺术特点和设计理念不仅涉及视觉美学的要素，还包括人物的塑造、表演和情感传递。
下面将详细介绍动画角色造型的艺术特点与设计理念。
其次，动画角色造型的艺术特点之二是可读性。
可读性指的是角色造型能够迅速传递所要表达的信息，使人一眼就能够认出角色的特征和身份。
可读性是动画角色造型的基本要求，因为动画作品通常是以快速的方式展现故事情节和人物形象的，观众需要通过角色造型迅速了解角色的身份和特点。
为了实现可读性，设计师通常会运用一些明确和简洁的视觉元素，例如，通过强调一些特征或使用独特的服装，来突出角色的身份和个性。
再次，动画角色造型的艺术特点之三是形象的表现力。
角色造型要能够表现角色的情感和内心世界，让观众能够通过视觉感受到角色所经历的内心变化和情感流动。
为了增强表现力，角色造型通常会运用一些视觉手法，例如，使用夸张的面部表情和姿势，通过线条和色彩的变化来传递角色的情感。
此外，角色的服装和发型也可以通过颜色和形状的选择来表达角色的性格特点，如黑色暗示力量和神秘，粉色暗示可爱和温柔等。
最后，动画角色造型的设计理念需要与作品的整体风格和主题相符。
角色造型应该与作品的故事背景、时代背景和文化背景相协调，以保持整体的一致性和连贯性。
例如，如果一个动画的背景是古代中国，那么角色造型的服装和发型应该符合古代中国的风格和特点。
此外，角色造型还需要与作品的主题相契合，以突出作品所要传递的核心理念和情感。
如果作品的主题是自由和希望，那么角色造型应该具有轻盈和自由的感觉，以表达这种主题。
总之，动画角色造型的艺术特点与设计理念是相互关联的。
独特性、可读性、表现力和与作品整体的协调性是动画角色造型的重要特点。
设计师在创作角色造型时需要注重这些特点的表达，以创造出独特、具有吸引力和感染力的角色形象。
浅谈动画角色造型
期望 能 看 到 时 代 文 化 、 会 现象 、 社 流行 元 素 的渗 透 ， 就 这 对 动画 角色 的造 型提 出 了更 高 的时代 性要 求 。 当代 青 少 年是 坐 在 电视 机 前 长大 的 ，动 画片 伴 随着
他 们 的成 长 。 响 十 分 深远 ， 画 片 中人 物 的性 格 特 征 、 影 动
学质 朴 的艺术 风格 。
己梦想 的 生活 。动 画片 正好 提 供 给他 们 一个 理 想 中的虚 像 石 ， 刚健 、 简约 风格 的《 郭先 生 》《 童 》具 有 佛 教绘 南 、火 ； 拟世 界 ， 足 了他 们 的心理 需求 。 满
无论 是 哪 一部 动 画 片 ．在 其 娱乐 表 壳 之下 总 是 自觉 不 自觉 地 附着 了强 烈 的 文化 意 义 ，承 载 着 神圣 的 文化 使
命 。动 画角 色造 型设 计是 一 部动 画片 的基 础 ， 定着 整个 决
动 画作 品的成 与 败 ，在 整个 影 视 动 画作 品中 占有 极 为重 要 的地 位 。动画 片 的故事 题 材极 其丰 富 ， 同题 材 的作 品 不 给 动 画角 色 的创 造 注入 了新 的活 力 。成 功 的 动 画角 色造
２ １ 年 第 １ 期 ０２ ８ 总 第 ２ ５期 ３
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浅谈 动画角色造型
贺 永 胜
（ 肃省 广播 电视 学校 ， 肃 兰州 ７ ０ ４ ） 甘 甘 ３ ０ ６
【 要 ］ 画角 色造 型设 计是 动 画片 的基 础 ， 定 着整 个 动 画作 品的成 与 败 ， 整个 影 视动 画作 品中 占有极 为 重要 的地 摘 动 决 在 位 。 画 的故事 题材 极其 丰富 ， 同题材 的作 品给 动画 角色 的创造 注入 了新 的 活力 。 动 不 只有 民族 的才是世 界 的 ， 要想 形成 一定 的中 国动 画 风格 ， 就要从 挖 掘 民族文 化人手 。 要想 创作 出形 象各 异 的角色 ， 画角色造 型 师必 须具 备丰 富 的生 活 阅历 和对周 动 围事物敏 锐 的观 察能 力 ， 只有 了解生 活并 能提 炼生 活 ， 能塑 造 出符合 时代要 求 的角 色。 才 ［ 键词 ］ 画 ； 关 动 角色 造型 ； 民族风格 ［ 中图分 类号 ］９ ４ Ｊ５ ［ 文献标 识码 ］ Ａ ［ 文章 编 号］ ｏ ５ ３ １ （ ０ ２ １ — ０ ２ ０ １ｏ — ｌ５ ２ １ ）８ ０ ９ — ２
说到中国经典动画角色造型【精选】
说到中国经典动画角色造型，人们就想到美猴王，那个上世纪六七十年代，中国动画鹤立鸡群以独一无二的风格屹立在世界的舞台上之时。
改革开放以来，中国迅猛发展，人们的眼界不断开拓，大批新思想随之涌现。
90年代中国动画市场日渐繁荣，涌现出一大批国产动画。
虽然有一批不错的作品，但至今人们仍然耳熟能详的已经很少。
大量作品例如《舒克和贝塔》、《蓝皮鼠和大脸猫》跟风美国、日本动画，明显模仿外国动画，造型雷同却显得做作，失去了本民族自身的艺术特征和文化底蕴，《舒克和贝塔》，《蓝皮鼠和大脸猫》让我们仿佛看到了国外动画片《猫和老鼠》、《神勇小白鼠》的影子。
缺乏对中华文明和审美艺术的传承，中国动画角色缺少了民族性的特点。
随着全球化、一致化的要求，很多人指出，中国动画因为故步自封、坐吃山空而开始没落，这样的抱怨和误解是可以理解的。
20世纪90年代，中国正处在改革开放后发展迅猛的时期，国际化要求日趋强烈，西方消费品、文化商品大量涌入中国市场，人们的行为思想、观念、行为等都受到一定程度的影响。
在这一大背景下，当代艺术家在形式和思维上受到西式教育，思考、看待问题的方式已离纯正中国式、本民族的思维相差甚远。
从这个层面上来说，我国的动画艺术的空白已难以被“民族性”所填补。
消费为乐、流行至上窜改了我们民族文化的话语方式；我们不断要求自己的观点和取向达到西方的标准，然而当我国动画看似与国际接轨时，其实只是迎合了西方社会从政治和社会意识形态角度对待中国艺术的“中国性”需求。
辉煌不复存在，现代动画形象沦为附庸。
西学中用，勇于借鉴国外的先进文化，但不能丧失自己的长处，不能不考虑自身特点。
民族性，将为中国动画发展指明方向。
2.2.2照搬国外经验 借鉴国外成功动画的经验，我国创造生产的许多动画片在制作水平上有了质的飞越，但与此同时，相应的问题也暴露出来。
《宝莲灯》，上世纪末这部被寄予振兴中国动画事业的动画电影，耗资1200百万人民币打造，历时4年制作的动画电影，在香港放映期间创下了每月2000万人民币的票房。
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浅谈中国动画角色造型的规律与变化摘要：随着我国影视行业的迅速发展，动画制作水平也在不断的发展、提高。
而在动画行业中，动画造型是影响动画水平的重要因素，在新时期各国动画发展的激烈竞争下，如何提高我国的动画竞争力成为了行业内关注的焦点，对我国传统的动画造型进行传承与创新也成为了动画发展工作的重中之重。
在国产动画发展中，只有继承优良传统才能让动画富有中国韵味，只有勇于创新才能够为动画发展注入新的生机与活力。
本文将主要从对中国动画角色造型的发展规律与变化以及如何把握规律变化进行传承创新进行论述，为我国的动画发展提供一定的借鉴和参考。
关键词：中国动画；角色造型；造型规律；造型变化趋势AbstractWith the development of economy,Chinese cartoon is being better and better.And the sculpt of cartoon is an important part of it.How to improve the quality of our cartoons comes into being an important problem. Inheriting andinnovating do good well to cartoons.This thesis will analysis the way of cartoon inherit and innovate,hoping to give some advice to relevant people.Keywords:sculpt of cartoon;Chinese cartoon;rule of sculpture目录引言 (3)1.当前动画角色造型的规律与变化 (3)1.1中国动画角色造型发展规律 (3)1.2中国动画角色造型发展变化 (4)2.研究中国动画角色造型规律与变化的必要性 (5)2.1是使国产动画富有民族性的前提 (5)2.2有利于进行动画造型创新 (6)2.3有利于让我国动画更具活力与竞争力 (6)3.如何把握规律变化对动画造型进行继承与创新 (6)3.1继承优秀经典的传统动画造型 (6)3.2汲取国外动画发展经验，促进动画造型多元化 (7)3.3造型创新要将传统与时代潮流相结合 (7)总结 (8)参考文献 (8)引言继承传统，推陈出新是我国动画行业发展中动画造型设计的重要原则。
只有充分了解国内外动画发展趋势，创作设计出符合大众审美和时代发展潮流的动画造型，才能够促进我国的动画产业更好更快发展。
1.当前动画造型发展规律与变化动画造型是动画作品中的核心，其外面形态、语言、神情等不会因为时间的消散而磨灭，给人们留下深刻印象的正是那些活灵活现的动画造型。
随着社会经济的发展，动画领域也不断的有了新的突破，3D，4D的动画影片也非常多见，但是，这部分影片多来自于国外，我国多数动画作品还停留在2D的创作阶段。
而动画造型的发展，国内与国外也是各有特色。
1.1中国动画角色造型发展规律动画造型的设计通常与一个国家的人文背景有着重要的联系。
外国的动画造型发展主要呈现出由2D动物形象向3D、4D等更加丰富生动的动物形象的造型规律，同时所创作的形象具有强烈的幽默感和人文关怀。
我国的动画造型发展主要呈现出形象和性格特点上都在一定程度上承袭原著形象，大多对外貌进行了美化，大多受到外国动漫的影响的规律。
以著名的动画形象孙悟空为例，其创作取材来源于我国的四大名著之一《西游记》，这些动画在创作过程中通常会选取原著中的一个片段或者整个原著来进行创作。
像《大闹天宫》则是截取了其中的一个片段进行的动画创作。
以《西游记》为主要题材所创作的动画作品多种多样，而美猴王孙悟空也给我们留下了深刻的印象，有着最深入人心，最经典，流传广，时间久的特点。
纵观我国动画的发展历史，其实也是孙悟空形象的一个美化历史。
其造型发展主要经历了以下几个阶段1.《铁扇公主》（1941 年）2.大闹天宫-1961年3.西游记-1998年4.大圣归来-2015年通过上述形象我们不难看出，孙悟空的形象随着我国的科技发展其动画创作形象也在不断的提高，这也体现出了我国动画角色造型创作通常取材于原著、但又高于原著形象的特点。
1.2我国动画角色造型的发展变化我国动画的发展也有一段较为悠久的历史，其发展变化趋势主要呈现出为使该形象更具有市场竞争力，迎合市场，造型趋向圆润可爱或帅气的特点，同样以孙悟空造型为例，从1941年到2015年的造型变化，形象的体现出了其造型美化的特点。
在传统的中国动画中，动画主要以中国传统故事为背景和以经典人物为造型主题，不仅富有历史感和幽默感，仔细品来还有许多的教育意义，不同的历史时期中国动画所表现出来的现实意义也是不同的，通过不同的动画造型的特点来向我们传达出不同的人生观、价值观，以及中华传统文化中为人处事的道理，具有浓厚的中国色彩。
中国动画的发展历史主要呈现出由传统向现代化转变、动画造型由以传统历史人物为主到人物与动物造型共同发展的规律。
60年代之后我国的动画造型设计大量运用了传统的民间艺术，比如《猪八戒吃西瓜》中动画造型运用了传统的剪纸艺术和皮影艺术，使得动画造型更加富有中国色彩，而在《大闹天宫》中其人物造型的设计则是借鉴了我国传统的国粹京剧。
在我国的动画发展史上，其动画造型涉及或多或少都会融入传统文化的色彩，而现如今随着美、日动画的传入，我国的动画发展进入缓慢阶段，动画造型缺乏创新使得动画作品缺少了曾经的生机与活力。
樱桃小丸子造型大闹天宫人物造型2.研究中国动画角色造型规律与变化的必要性面对当前国外动画作品对我国动画行业的冲击，一味的使用传统的动画造型创作方式显然以及不能满足大众审美的需要，只有充分把握中国动画角色造型的发展规律与变化，在动画设计中对动画造型进行传承与创新，才能提高我国动画作品在市场上的竞争力，激发国产动画的发展活力。
2.1是使国产动画富有民族性的重要前提中国作为四大文明古国之一，悠久的历史文化积淀是我们发展动画的宝贵财富。
随着近年来越来越多的国外动画作品涌入中国市场，使得国产动画的市场占有率大幅下降，于是许多动画造型设计人员开始一味的模仿国外的动画造型，大量使用动物形象作为动画造型的主体，于是让原本的传统动画失去了中国特有的色彩，在随波逐流中逐渐淡出人们的视线。
因此，在发展国产动画时，如果抛弃了中国原有的历史文化特色，那么最终将会被淹没在动画作品的大海中，不同的地域文化和历史背景，其所展现的文化作品也是不同的，而民族性则是支撑国产动画作品深入人心的重要基础。
在动画造型中继承优秀的中华传统，将会让动画作品富有更多的民族特色，传播更多的中华文明。
2.2有利于进行造型创新视觉疲劳是每一个观众都会产生的现象，如果动画造型始终以浓厚的中国特色全面渲染，那么必然会造成大众的审美疲劳，因此对动画造型的创新也是动画造型设计中不可忽略的一环。
动画造型设计者通过对于当下大众审美潮流的分析，结合时代特色对动画造型进行创新，能够有效扼避免大众审美疲劳现象的发生，从而让动画作品更好的引起观众的关注度。
2.3有利于让我国动画更具活力与竞争力如果只有继承，没有创新，那么动画造型的发展则会是枯燥无味，毫无新意的，但如果只知道创新，而忽略了国产动画原有的中国风格，那么动画造型也就像无根的浮萍，发展将会面临危机。
因此，动画造型的设计需要将优秀的中华传统文化和时代潮流紧密结合，这样才能够让我国的动画造型更具特色，动画作品才能够更具活力和竞争力。
3.如何把握规律对中国动画角色造型进行传承与创新对动画造型进行传承与创新，是一个长期性的过程，需要紧跟时代的发展潮流，分析大众审美喜好，并结合中国的优秀传统文化，结合我国动画角色造型的发展历史和发展规律，使动画造型设计的传承与创新相结合，从而更好的促进我国动画作品的发展。
3.1继承优秀经典的传统动画造型在我国较为悠久的动画发展历史上，涌现了许多经典、受人喜爱的动画造型，比如《哪吒传奇》中的哪吒，以及《大闹天宫》中的孙悟空，这些生动富有活力的动画造型给人们留下了深刻的印象，而这些造型无不是建立在传统文化名著以及神话之上的，带有鲜明的中华民族性，而其生动的语言特色和连贯的故事性也扣人心弦，给人们留下了深刻的印象。
因此，在我国当今的动画造型设计中，应当借鉴这些优秀动画造型的设计经验，积极探索动画造型与中国传统文化的关系，从传统文化中入手，刻画形象生动的动画形象，一方面传播了优秀的传统文化和价值观念，另一方面也促进了动画作品的发展，是一种两全其美的举措。
哪吒造型3.2积极汲取国外动画发展经验，促进动画造型多元化不同的地域环境和人文背景使得不同国家之间的动画发展各有千秋，我国在进行动画造型设计时，需要积极借鉴外国成功典型的动画造型设计经验，以我为主，为我所用，促进动画造型的多元化，这也有利于启发我国动画角色造型设计者的灵感，促进我国动画角色造型设计的进步。
3.3造型创新要将传统与时代潮流相结合动画造型的创新并不是凭空想象出来的，需要立足于社会发展的实际，抓住大众的审美喜好，积极借鉴国外优秀动画造型设计的同时结合我国的历史文化传统，在继承的基础上创新，并为动画造型设计注入鲜明的时代色彩，传播当代积极的价值观，同时对于动画造型赋予人文关怀，让人们在观看动画时寻找到情感的共鸣，同时也能够得到心灵的净化与洗礼，让动画作品不再是儿童的专属。
结论动画造型是动画作品中的核心组成部分，对我国动画角色造型的发展规律和变化进行研究，从而更好的进行传承与创新，一方面需要积极的借鉴国外的优秀发展经验，另一方面又要立足于我国的历史文化发展实际，创作出真正符合我国价值观念和大众喜好的动画作品，这样才能进一步促进我国动画角色造型独特性的提高，促进动画作品的进一步发展。
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