浅谈工笔人物画的步骤及方法(完善)
工笔人物画法步骤教程！
工笔人物画法步骤教程！范画一画法步骤步骤一：素描稿：首先要注意画面的构图，飞鸟、人物、古船形成稳定的三角关系，这种不等边三角形构图的方式，在古今中外很多名画中十分常见。
有的大画中的形象是由许多不等边三角形组合而成的。
背景的河流和远山要有一个大的构想，但不必画得太细，人物视线和飞鸟的运动轨迹形成相反的方向，使画面具有张力。
步骤二：线描：胭脂调墨勾出人物的脸部和手，淡墨勾毛衣，浓墨稍干勾出麻质衣裙，淡墨勾飞鸟，古船用中墨画出，线条可以断续一点，连点成线，体现古船的残破感。
点击下方，查看书画视频教程步骤三：分染、罩染：用赭石染脸部、手部，曙红分染指甲和嘴唇，极淡曙红染脸颊，衣裙用白云笔醮淡墨由上而下顺一个方向皴擦，笔要稍干，由淡入浓多皴几遍才有厚重感。
用酞青蓝＋赭石＋藤黄涂底色，人物部分要小心留出。
用淡白粉罩一遍毛衣和飞鸟，古船用淡墨＋花青分染。
步骤四：进一步分染人物脸部和手部的结构，这个步骤的重点是对背景的新尝试，整体铺上颜色以后，用丙烯勾出草的感觉，要随意一点，注重感觉，因丙烯干后不溶于水，以后通过多次刷洗底色已经模糊，而草的纹理还比较清晰。
用淡墨画出毛衣纹理，用较浓白丙烯色勾出丝网状的头巾。
步骤五：罩染人物面部和手部，用白丙烯色调淡黄点染草地上的花朵，远处的点稍密，体现空间感。
用较浓丙烯调淡绿点出毛衣的纹理。
古船的亮部偏暖，暗部偏冷，略带一些光感。
远山用富于形式感的手法来处理，不必拘泥于自然物象。
步骤六：继续调整整体关系，白色的花朵整体上有一些“跳”，用深一点的丙烯色盖一下。
远山用点彩的方法继续深入，色彩对比不可太强。
画完后用淡胶矾水统刷画面，胶矾水不但能使颜色牢固于画面，在裱画时不至于使颜色受损，而且还能增强色彩的纯度。
绘制心得：这张画在创作之初就想尝试一些新材料和新技法，想通过丙烯颜料的使用，表现草地、远山，表达一种空旷、迷离、寂寥的意境。
在参考了一些坦培拉画法的表现手法后，考虑用点和线来表现背景。
工笔画画的步骤和技巧
工笔画画的步骤和技巧工笔画是一种细致、精密的绘画方式，以下是一般工笔画作的步骤和技巧：1. 准备工具和材料：选择适合自己的画笔、墨、颜料、纸张等工具和材料。
工笔画常用毛笔、墨、颜料、宣纸等。
2. 勾稿：首先在纸上用细笔勾画出轮廓，确定画面的构图。
可以根据照片、实物或者其他艺术作品进行临摹或创作。
3. 上色：使用淡墨或水彩进行上色。
一般采用从浅到深，分层次逐渐上色的方法。
在上色时，要注意颜色的过渡和层次感，以表现出物体的立体感和质感。
4. 渲染：渲染是工笔画中非常重要的一个步骤，可以使用淡墨、淡色进行多次渲染，使画面更加丰富、立体。
渲染时要注意色彩的过渡和层次，掌握好笔触和水分，使画面更加柔和、自然。
5. 细节刻画：对画面中的细节进行精细的刻画，如花瓣、叶片、羽毛等。
此时可以使用较细的笔触，精细地描绘出每个细节，使画面更加生动、真实。
6. 勾勒：在画面基本完成后，使用较深的墨色勾勒出物体的轮廓线、线条等，强调画面的线条美。
勾勒时要注意线条的流畅性和力度。
7. 调整和修饰：在画作基本完成后，对画面进行调整和修饰。
如：调整颜色的深浅、添加细节、修整轮廓线等。
使画面更加完美、和谐。
8. 裱画：为了保护画作，可以在完成后进行裱画。
裱画可以使用透明塑料薄膜、画框等。
此外，还有一些特殊的技巧和方法，如：1. 撒盐法：在湿润的画面上撒适量的盐，待盐融化后，会产生独特的肌理效果。
2. 撞水法：在画作完成前，用干净的笔触将水分撞向画面，使画面产生水纹效果。
3. 勾勒法：用深色的墨线勾勒画面，使线条更加鲜明、突出。
4. 渲染法：使用多次渲染的方法，使画面更加丰富、立体。
5. 透叠法：将多层纸张叠加在一起，绘制出层次丰富的画面。
6. 临摹法：通过对实物、照片或其他艺术作品的临摹，提高自己的绘画技巧。
总之，工笔画绘制过程中要注意线条、颜色、层次、质感等方面的处理，通过细腻的描绘和丰富的渲染，表现出画面的立体感和生动性。
同时，不断学习和尝试各种技巧和方法，提高自己的绘画水平。
工笔人物画技法
工笔人物画技法这里先扼要介绍一下工笔人物画。
工笔人物画有淡彩、重彩之分。
淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。
重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。
淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。
淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。
如这幅《银花之三》（见图），就运用了“重”、“淡”相间法。
银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙。
背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。
从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，浓烈与淡雅的效果，在把握上尤其要注意。
（一）铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。
先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的，是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对象的风貌。
接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。
还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点，哪部分最吸引人，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。
以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。
这一步是眼与脑的结合，画家的眼睛应具有概括能力、对比能力、分辨能力、只有准确地看到，才能正确地表现。
所以，要随时训练我们的眼睛，培养我们的眼睛，眼高才能手高。
这时候把以上所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。
起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。
第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。
现代工笔人物技法：《女人体》绘制步骤
现代工笔人物技法：《女人体》绘制步骤（本条内容请未成年人自觉回避）《女人体》绘制步骤 1.白描身体用灰墨色，头发用浓墨勾。
线条要勾得圆润，有弹性有变化。
年轻女人体无论摆什么动姿都不会改变体态的基本特征，丰润和谐，大形上少有硌眼的棱角，易于把握整体。
画头发时注意行笔要虚起虚收，要有飘动感，发际处的用笔以根须入于肉内方是佳。
素描稿白描稿2.分染沿线染出基本结构和固有明度，如手臂、乳头、嘴唇等部位。
从分染开始就要注意女性肌肤的细腻和润泽感，这是与画男人体的不同之处。
分染局部3.罩染罩染水分要多，以烘染为主，或叫湿染画法。
把画面湿润后着色，使肌肤显得色泽晶莹、饱满。
画背景时在接近人体处要注意略有深浅变化，一是空间感的需要，二是使人体自身显出光泽来。
罩染局部4.罩粉前三个步骤只是用古铜一种颜色进行的，在深浅明度确定后，即可罩粉。
先罩石绿，既与背景色彩形成对比，又使肌肤质感细腻。
刷胶矾水一遍，再罩赭石加胡粉，再刷胶矾水一遍。
石色的固着力相比透明色略差，又多敷在底色之上，为防止再画时被带起，新旧色相混而驱，所以都要用胶矾水加固。
其余不足之处用古铜色砌染加补。
嘴唇和乳头处略施朱砂染过。
衬布是后加上去的。
墨线后着花青、石绿、胡粉、古铜、朱砂等色。
经过补充后的画面显得对比关系丰富和充实一些。
罩粉局部《女孩肖像》绘制步骤1.白描先要有个大体意图，落墨时浓淡深浅只要差别不过分，暂可不必过于计较，只管放松地勾勒，不要勾得太实了。
头部的眼睛、眉毛、发际可酌情逐渐积勾充实，毛发用笔要虚起虚收，使之既有从肉而生之感，又有轻飘柔软之意。
上下唇缝应勾得有些变化。
素描稿白描2.分染人物写生的底色以对像具体肤色而定，细察不难看到人的皮肤色很少一样的。
这幅画的分染是以古铜色起手的，分染时可以把结构画得稍过一点，固有明度同时画出。
3.罩染与托粉通过罩染可以把分染过头的关系含进去。
罩染和分染在制作过程中需经过数次交替后方能达到相对完整的程度。
浅谈工笔人物画的步骤及方法
浅谈工笔人物画的步骤及方法工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，追求细腻写实和精确细密的技法。
下面将就工笔人物画的步骤及方法进行探讨。
一、构图与素描构图是绘画的基础步骤，它确定了整个画面的布局和人物的位置。
在工笔人物画中，要特别注意要突出人物的主题，设置背景及其他物品的位置，使整个画面有层次感。
素描是构图的粗浅表现，用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和姿势。
素描要注重比例、线条和轮廓的准确性，为后续的上色和细节填充打下基础。
二、上色与立体感在对人物画上色的过程中，应首先选择合适的颜色和调色板，并混合出所需的色调。
在工笔人物画中，一般首先涂抹一个基础色，然后用几种相近的色调填充细节。
在上色的同时，要注意表现人物的光影和立体感。
通过深浅不一的色彩和渐变的色调来体现人物的形体和肌肤质感，加强对人物的立体感的表现。
三、细节的处理工笔人物画注重对细节的描绘，这需要画家具备对人物形象的深入观察和细致触摸。
细节的处理包括面部特征、服饰装扮，以及人物周围的环境场景等。
在描绘面部特征时，需要捕捉人物的神态和表情，凸显人物的情感和性格。
服饰的绘制要注重色彩的层次和纹饰的细致展现，使服饰显得华丽精致。
同时，周围的环境要栩栩如生，通过描绘小道具和背景来增加画面的层次感和精细度。
四、细腻的笔触和纹理表现工笔人物画的特点之一是精细和写实，这要求画家掌握细腻的笔触和纹理表现。
绘制人物的肌肤时，可以使用细腻的勾线和微妙的笔触来表现皮肤的细腻质感。
对于衣物纹理的表现，可以运用点画、抓皱等技法，使衣物看起来栩栩如生，有质感和层次感。
五、点睛之笔工笔人物画中，点睛之笔是为了凸显重点和烘托气氛的细节描绘。
通过强调人物的眼神、手部细节等来增加人物的吸引力和表现力。
点睛之笔的运用必须得当，既要突出主题，又不能过度破坏画面的整体平衡。
六、反复修改和修整完成后，工笔人物画往往需要经过一轮或多轮的反复修改和修整。
这是为了修正细节的错误和不足，使画面更加完美。
工笔仕女分步上色技法
工笔仕女分步上色技法
步骤一：定稿后用浓淡不同的墨进行勾线，逐一用笔速度有快有慢，有提有按，平稳中有顿挫。
头发用淡墨调少许花青分染，淡墨勾勒背景山石。
步骤二：首先用淡曙红渲染仕女的面颊和唇部，用朱镖淡赭石渲染面部起伏。
淡花青曙红分染上衣，淡墨分染长裙，然后用淡花青调曙红烘托背景气氛。
步骤三：脸部用淡曙红、朱镖、藤黄加少许白粉，石青罩染上衣，用稍浓的墨调出领边和大带，曙红调少许朱镖、墨罩地毯，赭石调少许墨罩栏杆、柱子，最后华青调淡曙红烘托背景气氛。
步骤四：面部的额、鼻、下颚用白粉提出，然后用曙红加淡墨勾出，白色加少许藤黄调出乳白色罩内衣和裙子，用稍浓的墨勾勒背景山石、树木、用墨褪地毯外边，白粉提出纱帘，注意白粉不要太浓。
最后题字吟印。
（一）勾飞天人物的墨线一定要特别浅，线条一定要流畅。
人物的上衣，面部及荷花用浅色的曙红加墨勾出;用稍重一点的墨色勾人物的长裙、荷叶、琵琶。
（二）用墨加花青分染头发、荷叶和水面；调淡曙红分染脸、颈部、手；花青加墨分染人物长裙；曙红加花青分染红色衬布。
工笔重彩画绘制的流程
工笔重彩画绘制的流程
工笔重彩画绘制的流程：
1.起稿。
使用铅笔或炭笔在画纸上绘制人物的基本造型，确保线条准确无
误。
之后，将画纸覆盖在起稿上，以备后续步骤使用。
2.勾线。
勾线有两种方法，一种是勾勒法，使用淡墨勾勒出轮廓线，然后
在着色时用重墨或重颜色再次勾勒主要线条；另一种是钩填法，使用浓淡墨色勾勒出轮廓内部，同时确保墨线不被颜色覆盖。
勾线时要注意线条的流畅性和力度。
3.分染底色。
为了表现面部和衣褶的凹凸起伏，在暗处先使用重色进行分
染。
面部可以使用赭色进行分染，具体方法是一支笔蘸赭石，另一支笔蘸清水，交替使用。
4.着色。
传统仕女的着色法近似京剧人物的化妆，称为三白法，即额、鼻
和下颚三部分晕白粉，眼眶和面颊使用夸张的颜色。
男子脸部则使用赭石、朱膘和藤黄，并加入少许白粉。
5.罩色。
在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救不协调的部分，使用
淡赭石平涂一至两遍。
6.提色。
在完成之前，对重点部分进行再次加工，如眼睛、口角或鼻子的
部分，使画面更加突出。
工笔人物画线条的运用技巧
工笔人物画线条的运用技巧工笔人物画是中国传统绘画中的一种绘画形式，强调对人物形象、服饰细节的精确描绘，注重细腻的线条表现和画面的细节处理。
下面我将从线条的运用技巧来介绍工笔人物画的绘画技巧。
首先，工笔人物画对线条的运用非常重要。
线条是构成画面的基本元素，通过线条的运用，可以表现出人物的形态特征、服饰纹理等。
在画人物头部时，线条要柔和、流畅，轻灵地勾勒出人物的脸型、眼睛、鼻子等特征，使画面有生动感。
人物身体的线条则要力度适中，线条要有张力，体现出肌肉的稳定感。
当描绘衣服和服饰时，线条要有变化，能准确地表现出服饰的褶皱、纹理等细节，使画面更加丰富有层次感。
其次，工笔人物画还注重线条的精细处理。
人物画需要精确地描绘面部的各个部分，如眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等。
所绘制的线条要准确无误，精细入微，力度掌握得当，使得人物的面部特征真实可信。
画面细节的处理也需要用到细腻的线条，通过精细的线条表现对人物服饰的纹理和细节进行描绘，真实地再现出人物的服饰特点，增强画面的细腻感和立体感。
此外，工笔人物画中的线条运用还需要注意层次感的表达。
画人物时，可以通过线条的粗细、长短来突出人物的主次关系，将重要的部分用粗线条描绘，轻松干练；次要的部分则用细线条勾勒，突出层次感。
利用线条的变化，可以更好地表现人物的形态和服饰纹理的层次感，使画面更加丰富有深度。
最后，为了更好地运用线条，在进行工笔人物画创作时，可以参考一些著名画家的作品，学习他们对线条的运用和表现手法。
例如，可以学习顾恺之的线描精湛、意境深远，吴道子的线条骨感、有力，张大千的线条流畅、激情四溢等。
通过研究他们的作品，可以提高对线条运用的理解和把握，丰富自己的创作技巧。
总而言之，工笔人物画线条的运用是画家表现人物形象和服饰细节的关键之一。
合理运用线条不仅可以描绘出人物的面部特征和身体形态，还可以表达出服饰的纹理和细节，增强画面的层次感和立体感。
因此，在进行工笔人物画创作时，画家需要注重线条的柔顺、精细、层次感，并通过学习名家作品，不断提高自己对线条的运用技巧，以创作出更富有魅力和表现力的作品。
技法教程：工笔人物画法详细步骤
技法教程：工笔人物画法详细步骤步骤-1.第一步：画线描稿。
需要注意人物的姿态、结构、细节，尽可能地展现人物性格与画者对人物的个体感受。
要求所有的细节都能准确的呈现。
最后的定稿要能清楚明白地反映局部之关系。
注意对线条的梳理。
可参照永乐宫与当代的工笔人物作品。
（略）第二步：勾线方法。
1．铅笔过稿。
用笔要轻，可见即可。
边画边调整线条。
2．勾线。
小红毛与叶筋，为硬毫勾线笔。
3．脸、手、皮肤不用墨线。
用胭脂调一点墨，为灰暗之红，近乎紫。
皮肤之水淡然，透明。
4．将线与线之关系理请，注意起始轻重长短转折映带之关系。
5．用毛笔注意手感，不拘一格，随心即可。
6．眼睛：注意上实下虚。
精确而不含糊。
眉毛注意起走向。
7．鼻子，注意体现空间结构。
观察要细致，描写要概括。
8．女子人中一般不勾线，也可勾一根阴影较重的单线。
老人根据需要可以有不同的表现。
9．嘴。
中缝线要实上下则虚。
10．脸之轮廓：颧骨。
肉。
虚之。
与颈部交接处不封口，体现结构即可。
主要靠晕染出效果。
11．头发。
A、用墨线勾。
B、用胭脂勾，渲染后用墨线勾勒。
提前分好块，勾起来方便。
线条要松，以轻为好，体现头发质感。
12．耳朵：耳轮两条线有粗细变化。
13．下巴：注意虚实。
14．鬓角的线：先染后勾。
15．身上的线：可加点墨稍重一些。
从衣领向下，注意起收笔。
16．胳膊：从肘向上勾一点即可，边缘线相交处要交代清楚。
17．手：注意结构，可以适当修改。
18．身躯：由实而虚，根据实际情况。
19．衣褶：注意方向与染色关系。
注意光线的方向与阴影关系。
20．后背之动态线：清晰、准确、交代清楚。
21．裤、腿面、随结构走。
第三步：染色。
1．准备：颜料、两只白云笔、清水、墨。
2．脸：第一遍用朱膘渲染，用清水笔染开。
主要标出暗部，突出人物结构。
3．手：同样办法。
4．衣服：根据实际情况找一种比较沉稳的颜色，渲染暗部，清水晕开。
5．整体过完一遍后，待干后用平涂的方法罩一遍。
颜色要淡一些。
6．而后，再次渲染，仍然从暗部开始。
工笔人物白描勾线详细教程图解
工笔人物白描勾线详细教程图解
工笔画勾线讲究提按虚实。
多用中锋用笔，画出的线条挺而圆润，有弹性，笔画收放自如。
握笔不可太用力，否则线条显得死板。
要勤加练习，体会手感，勾出的线才会灵活生动。
一根线条从起笔到收笔之间有很多变化。
也有多种方法，实起虚收实起实收虚起实收虚起虚收。
勾眉毛要用虚起虚收。
眼睛要内实外虚，上眼线要实，下眼线要虚。
勾画鼻子，鼻梁处要虚起虚收，鼻翼上虚下实，鼻孔实起实收。
嘴唇的上下唇线要用淡墨勾出来或者也可以不勾，上下嘴唇中间的线，如果是正面唇可从一个嘴角到另一个嘴角之间，实起实收。
头发一般用虚起实收和虚起虚收，由于发丝密集，线条排列和衔接部分要清晰分明。
五官
头发
衣服的线条大部分是用实起虚收，注意线条的转折和线与线之间的衔接关系，整体要流畅透气，画出衣服的质感和体积感。
以下是完整的白描成品。
工笔重彩人物画的技法
工笔重彩人物画的技法
工笔重彩人物画是中国传统绘画的一种技法,通常以细致、精湛
的手法描绘出人物的形象、肌肤、毛发、皱纹等细节,强调人物的立
体感和质感。
下面是一些工笔重彩人物画的技法:
1.线条:线条是工笔重彩人物画的基本技法之一。
线条的粗细、
流畅、疾徐、转折、婉转等变化,可以表现出人物的形态和质感。
在
绘制中,常常使用直线条和曲线线条两种形式。
2.背景:在工笔重彩人物画中,背景也是一个重要的部分。
背景的渲染可以增强画面的视觉冲击力和艺术性。
背景的绘制需要注意颜色、光影、空间等因素的搭配。
3.毛发:毛发是工笔重彩人物画中的重要细节之一。
毛发的绘制
需要掌握毛发的生长规律和形态特点,运用不同的角度、光线、颜色
等因素进行渲染和细节刻画。
4.光影:光影是工笔重彩人物画中常用的技法之一。
通过光影的
变化,可以体现出人物的形态和质感。
在绘制中,需要注意光影的方向、位置、层次、明暗等因素。
5.构图:构图是工笔重彩人物画中的重要技法之一。
构图的布置
需要考虑到人物的社会地位、年龄、身份等因素,以及画面的主题和
情感表达。
6.色彩:色彩是工笔重彩人物画中的重要表现手法之一。
色彩的
运用需要掌握色彩的明暗、冷暖、轻重等变化规律,以及不同人物、
环境、道具等对象的色彩搭配。
以上是工笔重彩人物画的技法介绍,这些技法都需要艺术家在长期的实践中不断练习和探索。
工笔仕女图技法示范详解
工笔仕女图技法示范详解一、发式和头饰二、面部画法写意人物画的面部染色不宜复杂，以颜色透明、单纯中求丰富、色墨相得益彰为原则。
步骤一：先以淡墨、中锋勾画五官。
以重墨、干笔画头发，按照发式结构用笔。
淡墨干后，再用浓墨复勾眼睛、眉毛、口缝，注意眼睛的神态。
以淡墨勾染头发，注意整体的形。
步骤二：用淡赭石勾染眼部、鼻翼、嘴角，朱砂加曙红染嘴唇。
步骤三：用淡赭石染脑门。
然后把宣纸打湿，半干时，用赭石调三绿由上向下罩染面部，笔中水分适中，颜色要透亮，留出眼白。
步骤四：趁湿用淡曙红在面颊处染血色，注意颜色不要过浓，要与肤色衔接自然。
步骤五：趁湿用淡曙红染耳垂。
墨色干后，用中墨罩染头发。
三、手的画法（一）染色步骤一：用淡墨、中锋勾线，画出手的姿态。
步骤二：墨色干后，用赭石调石绿由指尖向手掌罩染，注意水分适中，颜色要染得均匀透明。
步骤三：趁湿用淡曙红染手部内侧。
注意颜色不要过浓，要衔接自然。
（二）手的姿态四、衣裙的画法（一）上衣步骤一：用淡墨中锋勾上衣，注意线条的穿插、提按变化，衣纹的组织要符合身体结构。
步骤二：用重墨复勾上衣，用笔要肯定。
趁线条墨色未干之时用花青墨、侧锋染色，形成色破墨的笔墨效果。
步骤三：上衣的墨色干透后会变得浅一些，此时觉得不满意的地方可以用淡墨提画，进行收拾整理。
（二）裙子步骤一：用重墨勾裙子衣纹，中墨勾上面的图案。
墨色干后，用淡曙红、淡草绿分别染花朵和叶子图案。
步骤二：以曙红加花青加清水调成淡紫色，染裙子的底色。
步骤三：以石青加花青罩染裙子。
如果一次染色不够深重，待干后可再次罩染。
仕女画的面部刻画很重要，同时画衣裙的笔墨也不能小觑。
这部分往往最能体现写意画的书写意趣及水墨与颜色大面积渲染出的笔墨情趣。
染墨、染色时注意要见笔。
范画《貂蝉拜月》画法步骤步骤一：确定铅笔稿之后，把生宣纸铺在稿子上画正稿，也可以用铅笔或者炭笔过稿。
用中墨勾面部和手，重墨、侧锋画头发。
用中墨勾衣裙，衣纹结构要清晰，笔意要连贯。
人物画的方法技巧
人物画的方法技巧
人物画的方法和技巧可以分为以下几个方面：
1. 观察和构建：观察人物的外貌特征、姿势和表情等细节，注意人物的整体比例和结构，尤其是头部、身体、四肢的比例和位置关系。
可以使用简单的几何形状来构建人物的基本形态，如椭圆表示头部、直线表示身体和四肢。
2. 标定骨架：标定人物的骨架，通过画出骨架的主要关节（头颈、肩膀、肘、手腕、膝盖、脚踝等），以及骨骼连接线条，来建立人物的基本姿势和动作。
3. 强调轮廓和体积：通过加粗人物的轮廓线，突出人物的形态轮廓，使其更加清晰和鲜明。
同时，通过运用明暗和阴影的技巧，仔细观察人物的光线来源和角度，为人物的体积感增添质感。
4. 表情和肢体语言：人物的表情和肢体语言是展现人物情感和角色特质的重要方面。
通过观察人物的表情和动作，运用线条和色彩来表达人物的情绪和个性特点。
5. 细节处理：在画人物时，注意捕捉细节，如眉毛、眼睛、嘴唇、手指、头发等部位的细节特征，通过细腻的线条和准确的颜色运用来表达细节。
6. 练习和研究：要不断地进行人物画的练习和研究，观察和学习各种不同类型
的人物画作品，包括写实、卡通、漫画等不同风格的作品，借鉴其中的技法和风格，不断提升自己的绘画水平和表现能力。
总之，人物画的方法和技巧是通过观察、构建、表达和练习等环节来提高的，需要不断地积累和实践，逐渐掌握和熟练运用。
工笔画临摹步骤
《簪花仕女图》的临摹步骤
一、起稿
可用铅笔在图画纸上对临起稿，或直 接拷贝临本，用HB铅笔将画稿拷贝到绢或 熟宣纸上，铅笔线要轻、淡。
也可直接把画稿拷贝到白纸上，特别 是用绢画时，这样可以避免画稿变形，铅 笔线以绷稿后看清为准。
二、绷稿
要求：先在画板上裱贴一张白纸，待 干后将绢或熟宣纸绷到画板上。
三、勾线
浙江人民美术出版社 《工笔人物画》 金瑞著 西南师范大学出版社
染高处 使线更加突 出，产生一 种平面浮雕 的感觉。
蒋采蘋 《侗妹》
染色执笔方法
操作简单 运笔快捷
注意
分染的体积感不要太强烈。 分染一般以染匀、过渡自然为宜。 分染时第一遍颜色要淡一些。 掌握好蘸色笔和清水笔水分的多少。
罩染：是在分染基础上平涂
颜色，使色度加深，产生新 的颜色效果的方法。从而使 画面形象趋于协调统一、浑 厚华滋。
勾线时执笔要遵循指实、掌虚，笔锋垂直 于纸面的原则，使笔变成自己身体的一部分， 才能勾出灵活沉稳、挺拔流畅、力透纸背的线 条。
勾线的用笔方 法分为中锋和侧锋， 工笔人物画中以中 锋为主。中锋线圆 润、浑厚、匀整， 并且有弹性。
勾线用笔的起止很重要，每一条线无论长短 都必须有起笔、行笔、收笔三个过程。
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
何 丽 《 大 瑶 歌 》 重 彩
3、浓淡相间法
浓淡相间法是 在着色上选用植物 色和矿物色来完成 画面效果的方法。 它们在画面上的比 例并不固定，我们 可根据自己的作画 意图灵活运用。
张丽萍 《处暑》
何 丽 《 华 夏 流 韵 》
4、没骨法
没骨法是不
用墨线勾勒，直 接用水墨和颜色 染就来完成画面 效果的方法。
工笔人物画步骤范文
工笔人物画步骤范文1.构图：在进行人物画之前，首先需要进行构图的设计。
构图主要包括人物的位置和比例的安排，以及背景的选择和布局。
良好的构图可以使整幅画面更加有层次感和视觉冲击力。
2.素描轮廓：在确定好构图之后，可以用浅色的颜料或铅笔进行素描轮廓的绘制。
此过程主要是为了确定人物的大致形状和姿势，并准备后续细化的部分。
3.细节处理：在轮廓完成之后，可以开始细节处理。
细节处理包括了人物的五官、发型、服饰和装饰品等方面的描绘。
在绘制时，需要根据实际人物的特征和个性来进行绘制，力求准确和生动。
4.深浅透视：在细节处理之后，可以对人物进行深浅透视的处理。
深浅透视主要是通过不同的明暗对比来表现物体的远近、深浅和立体感。
在人物画中，通常使用大胆的明暗对比来强调人物的表情、神态和体态，从而增加画面的逼真感和立体感。
5.色彩上色：在深浅透视处理之后，可以进行色彩上色的工作。
色彩上色时，通常从浅到深，由暖色过渡到冷色。
在选择颜色时，需要注意与人物形象和背景的协调性和统一性。
在上色过程中，可以使用细笔或细刷进行渐变和层次的描绘，力求色彩的细腻和平滑。
6.烫金雕白：在完成色彩上色之后，可以利用烫金雕白的技法来进行最后的加工和修饰。
烫金雕白是工笔画中的一种常见的装饰技法，通过在画面上加上金色或亮白的装饰点缀，使画面更加华丽和立体。
这样还可以突出人物的华服和装饰品，增加画面的艺术感和观赏性。
以上是一般工笔人物画的步骤和技巧，当然对于每个画家而言，都会有自己的独特风格和创作方法。
无论是初学者还是有一定基础的艺术家，都需要通过不断的实践和学习，不断提高自己的绘画技巧和表现能力。
工笔人物画技法——调整、整理
工笔人物画技法——调整、整理
局部整理：先从脸部开始，经过罩色后，有些分染的地方被肤色盖住会减弱，要有重点地局部提一下。
有的地方与肤色对比显得不够，再刻画深入。
罩肤色后皮肤的线条容易粉气，必须用淡墨加曙红复勾一遍。
服饰、道具经过渲染和罩色后线条易含糊，也要用同类的植物色加淡墨复勾。
复勾如同落墨那样认真仔细，也要讲究起收笔的虚实变化，复勾的线条要正好压住墨线，也可比墨线稍粗些，宽出墨线一点，这样既增加了层次关系，墨线又显得厚实。
白色衣物复勾用色一般是赭石加淡墨。
反衬：是在画面的反面用较稠的同类色或白色平涂在某个局部，以增加画面颜色的厚重感或亮度。
这种方法适用于绢或透明度较好的纸，厚纸用反衬方法不明显。
肤色或浅衣服一般白色反衬。
如果想画重某块颜色，正面又不想敷过多的粉质色，可用同样的颜色调稠些反衬一遍，颜色马上会重下来。
如果服饰图案很复杂，利用勾填法很费力，正面用植物色罩几遍．石色从反面平涂，这样线条丝毫不损，颜色既沉稳又透明（这种方法只适用于绢）。
反衬的方法通常只用在主体物象上。
局部调整完后，要对整体的完整性、协调性仔细审视、比较。
看看整体颜色是否协调，虚实关系怎样，主体是否突出，哪些地方还需充实，哪些地方需要减弱，局部在整体中是否得当等等，发现不和谐之处及时加以调整。
调整是完成一幅画的最后一关，严格谨慎。
工笔人物画法详细分解
工笔人物画法详细分解一、主要部分线稿的画法嘴：要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积，中间的嘴缝宜实，唇线宜虚，有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线。
眼：画眼睛一般从眼内角起笔，至外眼角收笔，眼珠用淡墨勾出轮廓，眼睫毛要注意生长方向和疏密。
耳：耳部结构变化微妙，软骨处用线略方，耳轮略圆。
鼻：鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现，鼻孔宜实，鼻翼宜虚。
发型：现代女性的发型多样，表现手法也十分丰富，头发勾线要均匀、流畅，发梢要虚。
如果是披发，边缘要有蓬松的感觉。
手：手背骨节用线稍硬，指腹要丰润饱满，特别是女性的手，关节的处理要含蓄。
注意手指甲的透视关系，要和手指混然一体。
脚：女性的脚不宜画的太夸张，要结构清晰、圆润自然。
二、面部上色示例1.皮肤以中墨加曙红勾线，眉毛、睫毛用浓墨。
嘴的中缝线要实，上下要虚。
下巴要注意虚实变化。
2.面部用淡赭石略加一点胭脂或朱膘调少许花青进行分染，水笔含水要适中，在分染时水笔要尽量把颜色染开，水笔运行的方向对结构有微妙的影响。
3. 罩染肤色，干后用小板刷蘸清水在上过的肤色上轻洗一遍，洗去浮色。
4.调整结构关系，分染和罩染交替进行。
三、手部上色示例1.以中墨加曙红勾线。
2.染手部时尤其要注意结构，指尖、指腹处用曙红染圆有色，骨节点用色偏冷一些，指甲盖上的白色月牙部分要小心留出，用胭脂从指甲盖的边缘往中间染。
3.赭石加胭脂加三绿加白罩染几遍。
4.调整结构，手背染结构多一些，骨节处颜色较深，手心特别是指腹部位染血色多些。
四、工笔画脸部的渲染示例完成图用墨勾线，脸部的线用赭石色勾线。
再用墨喷底色。
用白色分染眼睛、嘴唇（提亮下嘴唇的高光），用墨和白色分染婚纱，用花青平涂背景。
到这个步骤，除了肤色，画面所有的部位都被颜色覆盖过。
这空出来的肤色，这无法替代如此高级的暖灰色跃升成为主角。
我钟爱这纸本身特有的素洁透明灵动，保留下来，尽量不去破坏它。
用墨分染头发。
很浅的赭墨分染脸部大结构。
较深的赭墨深入结构。
工笔人物画步骤_技法
工笔人物画步骤_技法书法家族书法作品欣赏，书法交流学习，欢迎加入书法家族关注心有一禅一段情，一句话不浮躁，不安逸禅自在心关注绘画在我们的生活中很常见，很多小朋友的父母都会给小朋友报绘画班，但是小朋友在家的时候父母却没办法辅导小朋友，今天呢小编就为大家介绍下工笔人物画的步骤和技法，让你能够简单了解工笔人物画。
工笔人物画步骤工笔人物画是我国传统的绘画形式之一，同时也是有不少同学是喜欢工笔人物画的，今天就为工笔人物画的初学者来介绍一下关于绘制工笔人物画步骤方法。
起稿首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。
勾线绘制工笔人物画要把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。
过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。
我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。
勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入(有逆的意识即可)中锋运行(笔尖在线条的中间)，收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。
染墨工笔人物画在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。
墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。
但不能染够更不能染过。
染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。
着色工笔人物画在染过墨的地方继续用颜色渲染。
这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。
画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣!我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。
用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。
还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。
花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。
复勾用较深的同类色沿着原来的墨线复勾一遍。
可以使被覆盖的墨线清晰，也让色和线更协调。
复勾后会改变原来的色彩感觉，所以要慎重。
工笔人物画的作画技法
工笔人物画的作画技法人物画的基本技法:人物画一直以来都是国画绘画创作中最具有代表性的，人物画大概是创作中很难把握的一种类型了，毕竟人物的表情丰富，它包含：眼睛神情的变化、鼻子、嘴巴、脸部等所有的变化。
了解人物的喜怒哀乐，并且在这背后的心理等的变化。
下面为大家介绍下。
人物画的基本技法欣赏一：工笔重彩画法工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:一起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美後将画纸蒙在上面覆描。
二钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
三分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
四著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
五罩色: 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
六提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再加白粉，有时可从纸的背後托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果。
物画的基本技法欣赏二：白描法画法白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。
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鸡西大学
NORMAI UNIVERSERTY 师范学院10级美术教育（2）班夏印芳
中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。
明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。
建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。
工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。
进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。
我的这幅《自画像》取材于本人的一张生活照片，只是构图做了稍微的调整与修改。
在作画的时候，我是准备两幅同时画的，一幅做稿图，另一幅是作品，两幅同时进行，在作画时，我是先在稿图上试画，看看画出来的效果是否与预期的一样，如果是，再在作品图上画。
画工笔画需要的就是耐心，因为画完一遍后，整幅画都是湿的了，你得等它干了以后在进行下一步。
（自画像）
现在，我就我的这幅画说说工笔人物画的作画步骤及方法：
一、定稿
定稿就是制作的底稿，古代称为“粉本”。
工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。
底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。
切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。
底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了，我这幅
画就是用铅笔定的稿。
底稿要求画得精细肯定，形体结构准确生动。
所谓精细肯定，就是线条表现的形体要每笔交待清楚，不能含糊。
比如衣纹，哪笔在前哪笔在后，要清清楚楚。
所谓准确生动是指造型的严格而言。
如头面、手、脚还可以画出它的立体效果，以便着色时心中有数。
因头面、手、脚结构复杂，变化细致，不比衣纹和其他形体，只取大的气势就行了。
所以底稿要尽可能把形象的精神气质画准确生动。
但我们决不主张把底稿画成明暗素描。
忽视工笔重彩人物画的表现规律，如果这样就会导致异端。
另外，底稿的线要尽可能做到有粗细轻重的变化，以便过稿落墨时胸有成竹。
二、过稿落墨
过稿就是考贝，这也是一道很细致的工序，不可草率从事。
要求考贝得精细准确，线条一定要轻，以看见为度。
当然考贝精细又不同于底稿的精细，因为还有落墨一环，铅笔考贝太细，容易弄脏画面。
过稿后，稍作修改即行落墨。
落墨就是用笔勾勒，这一环很重要，《六法论》中讲的“骨法用笔”的原理，都要求在勾勒时体现出来。
一般要求做到用笔准确、流利、生动。
笔气连贯，线条既有变化呼应，又有和谐统一的整体气势。
在墨色的浓淡轻重变化方面，也要求符合表现规律。
总之，用笔用墨应达到白描的要求，既富有造型上的体积感、质量感、空间感等表现力，又富艺术的节奏感，韵律感等装饰美。
这一点因在第三章已谈得比较详细，这里就不赘述了。
三、打底色
在打底色之前，应该设计一个小色稿，把大体色调和色块关系定下来。
为了内容和形式的完美统一，应该多作几种小色稿，最后选定一种，作为设色时的参考。
小色稿虽不具体，但有整体气势。
往往出现正稿画完之后，反而觉得不如小色稿的整体气势好，这就要根据小色稿来高速色彩关系。
有了小色稿，打底色就有了参考的依据。
所谓打底色，就是用墨或色进行渲染，表现形体的凹凸、明暗关系，以加强形体的立体感、质量感、空间感；表现形体之间的色彩关系，以加强色调的对比统一效果。
打底色时一定要预想到罩色后的效果，做到心中有数。
打底色一般根据形体的凸明凹暗、远虚近实的原理，渲染时即采取凸浅凹深，远淡近浓的方法。
古人有以“三白”（额头、鼻梁、下颏）衬“三庭”（即三停）的面部着色法，就是根据凹凸关系总结出来的经验。
打底色除了根据凹凸、明暗关系施用墨或色的浓淡外，还应根据形体各部分色彩冷暖关系注意色彩的性格。
比如眉眼的暗处、唇颏间、两颊等处的冷色，或者光光照映的暖色等，在打底色时就要基本上表现出来。
总之，打底色这一步要求把色彩造型的效果基本上表现出来；大体色调关系也要表现出来，并注意不同民族、年龄、性别、阶层的人的肤色差别。
四、着色
着色就是在打底色的基础上进行罩色。
因底色较薄而轻，再用较鲜而浓的色彩罩一次或几次，就显得厚重了，达到工笔重彩的设色要求了。
这里说的鲜而浓，也是有限度的。
如果色色求鲜，失去对比，反而显得不鲜了；色色求浓，把底色覆盖了，透不出底色的效果，反而显不厚重了。
所以罩色要以呈现底色为度。
头面罩色，要注意“三庭”的变化和区别。
额头的颜色在赭朱色中要稍偏黄，面颊稍红，下颏宜赭灰，颈部色宜浅些。
嘴唇、面颊的红色也不宜过重，应与整个面部色彩和谐。
耳的色彩也宜偏红，与两颊外侧的冷色形成对比。
手、脚的色彩，比头面简单些。
用色的鲜明程度不要超过头面。
衣服用色，视画面和需要而定。
一般说来，无论深色和浅色，其变化程度都应比头面简单些。
如果处处工细，平均对待，则显得平淡，形象反而不突出了。
须、发、眉的染色和罩色，一般多使用花青加墨。
但以赭墨主，其效果更佳，黝黑而红亮，与脸面之色，既对比又协调。
凡须、发、眉着色时，应注意与肌肉的衔接，不要截然分开。
眼睛着色，要特别注意眼珠、瞳孔和眼白的色彩冷暖对比，一般眼珠、瞳孔的色彩偏暖，同时，眼睛着色还应注意要色、水饱满，不能焦燥。
总之，着色这道功夫，重点在于加强形体的质量感。
一个形体，如果体积感和质量感都增强了，空间感也就增强了。
五、加工整理
这是最后一道工序。
它的会务是调整色和线的关系，加强形和神的完美。
如果是用“勾勒”的方法，那么，最后这次“勒”的工夫很重要。
用笔要生动、流畅、有力；无论勒色线或墨线，都不宜比线内的色过分
深重，以免形成“框框线”。
如果采用综合着色法，一定要把相互的关系调整好。
把重要的部分再加强，而其他部分就相应地减弱了。
假如处处加工，毫无重点，反而收不到“提神”的效果。
所以加工整理，要注意整体，抓住重点。
在重点加工整理过程中，脸面又是重点中的重点。
特别是眼和嘴，传神与不传神，跟眼和嘴的关系相当大。
往往由于眼睛和嘴角的一点细微变化而影响神情的生动与准确，所以前人把加工整理脸面谓之“开脸”。
把加工整理眼睛谓之“开窗”。
“开脸”、“开窗”关键在“开”，开得好就豁然亮堂，神彩奕奕，开得不好，就暗然失色，情败神衰。