《工笔人物临摹》课程教学大纲
《工笔人物》课程教学大纲
《工笔人物》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:1.通过本课程的学习，掌握工笔人物画的概念、基本发展历史概况及不同时期的风格特点，了解不同时期的重要性。
2.通过本课程的学习，掌握工笔人物画的基本知识，包括绘画材料、绘画技巧等艺术特性，具备一定的工笔人物画鉴赏水平、审美意趣和人文素养，能较为深入地评价和鉴赏工笔人物作品。
3.通过本课程的学习与训练，掌握工笔人物画的传统绘画技法和表现形式，熟练和提高人物的造型能力。
4.通过本课程的学习与训练，能够熟练运用工笔人物画的各种技巧和技法理论知识进行写生与创作。
5.通过本课程的学习与训练，了解中学美术教育规律和要求，掌握工笔人物画教学的方法，提高学生将工笔人物画相关理论与技法运用于中学美术教育的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效四、成绩评定及考核方式五、课程建议教材及主要参考资料1.建议教材(1)梁文博.高等院校美术专业系列教材:《中国工笔人物画教学》，人民美术出版社，2011年版(2)李峰、陈孟昕编.教育部国家精品课程建设项目系列教材:《工笔人物画教程》，高等教育出版社，2012年版2.主要参考书(1)《中国美术》分册本，中国人民大学出版社，2010年版(2)《中国人物画史》，文化艺术出版社，2002年版(3)工笔人物十八描，教师提供电子文本(4)中国传统人物画线描选》，天津杨柳青画社1999年版(5)《历代经典绘画解析：唐代人物》，湖北美术出版社，2012年版(6)《陈洪绶人物画选》，天津人民美术出版社，2012年版(7)《现代工笔人物表现特技》，辽宁美术出版社，2000年版。
工笔人物教学大纲
《工笔人物画》教学大纲一、 课程基本信息1、课程名称（中/英文）：工笔人物画 / Chinese art history2、课程性质：专业必修3、周学时/学分：12/4学分4、授课对象：美术学绘画专业（师范）5、使用教材：《工笔人物技法新编》 蒋采萍 唐秀玲 著，浙江人民美术出版社参考教材：（1）《中国画线描人物的临摹与写生》 金瑞著 ，河南美术出版社（2）《李爱国毛笔写生》李爱国著（3）《工笔人物画法》周晋 著（4）《现代工笔名家特殊表现》刘泉义著二、课程简介《 工笔人物画》是普通高等学校美术学本科专业的一门必修课程。
工笔人物画源远流长，遗产丰富，在绘画史上占有极其光辉的地位。
本课程内容包括《工具材料与运用》、《用笔方法》、《白描写生》《色彩研究》、《基本表现形式及技法》、《创作》、《作画中要注意的问题》。
开设一学期，总72学时。
三、 教学目的要求1、使学生较系统地了解工笔人物画的艺术形式； 2、 通过学习与训练，使学生练好扎实的基本功，为今后的创作打下良好的基础；3、 通过这门课的教学与训练，是提高造型艺术的一个重要方面。
对于学生提高和健全审美观念是不可或缺的。
四、 教学进度表五、授课内容纲要1、工笔人物画发展现状（4课时）2、工具与材料的运用（4课时）（1）笔、墨、砚；（2）依托材料；（3）胶、矾及其他工具。
3、用笔方法（4课时）（1）起笔与收笔；（2）人物不同部位的用笔方法；（3）表现前后关系（4）行笔过程；4、白描临摹与写生（24课时）临摹：（1）线描临本的选择与分析 （2） 线描的艺术审美规律 长短、粗细、方圆与曲直、疏密关系、线的方向 写生：（1）线描写生与素描训练； （2）线描表现客观物象； （3）线描写生步骤； （4）人体结构解剖分析； （5）衣纹的画法 （6）写生中模特的安排 （7）线描写生步骤 （8） 线描临摹与写生作品赏析5、色彩研究（4课时）（1） 传统工笔人物画的色彩特点；（2） 传统工笔人物画的色彩规律；（3） 传统工笔人物画常用的色彩样式；（4） 现代工笔人物画对色彩的拓展；（5） 现代工笔人物画色彩调和的几种方式；（6） 色彩的寓意。
《工 笔 人 物 》课 教 学 大 纲
《工笔人物》课教学大纲课程名称：工笔人物画（1）、（2）、（3）、（4）课程编号：101301A、101301B、101401、101301C课程学时：400学时课程安排：第二至第七学期课程性质：（2）专业内选修课；（1）、（3）、（4）专业必修课一．教学目的和任务通过本课程的教学，使学生了解工笔人物画的产生和发展过程，认识其优秀传统及在中国绘画中的重要地位，具备一定的专业欣赏能力和实践能力，为今后研究及创作适应新时代需要的工笔人物画作品打下良好的基础。
二．教学方法和教学要求1．本课程教学本着“古为今用，洋为中用”的原则，由简及繁、循序渐进的教学程序，采用白描、淡彩、重彩相结合，作品欣赏、临摹、写生和教师示范相结合的教学方法。
2．通过讲授工笔人物画的发展、演变过程和不同流派、不同时期的主要特点，使学生较深入的了解工笔人物画的基本造型特点、表现技法、审美特征和基础理论常识。
3．教学重点以培养学生正确使用和较为熟练的掌握工笔人物画的观察方法和表现方法为主，在此基础上，学习吸收其它绘画中有益的因素，探索新的表现形式，在继承传统文化的同时，全面培养学生的专业能力。
4．本课程的教学应根据教学进度，在强调严谨写实、讲究科学造型以期达到以形写神、形神兼备的教学效果基础上，对学生作启发式教学指导，因材施教，既要求统一步调，又不拘泥一格，从而培养学生独立思考和创造性学习的能力。
三．教学内容和教学安排本课程共授课400学时，分为白描（线描）、临摹和头像写生、半身像写生、全身像（人体、着衣）写生（分两个学期完成）等四个单元。
课程名称：白描课程编号：课程学时：60学时课程安排：第二学期教学目的和教学内容：1、教学要求（1）、了解、认识中国传统线描及现代线描的特征。
（2）、熟练掌握白描的用笔方式，线的组织方法，认识线本身的审美功能。
（3）、运用曲直、顿挫、粗细、刚柔而富于韵律变化的线条，能表现出人物的体貌与精神，并能够通过用笔的粗细、快慢、顺逆，用墨的干湿、浓淡，布局的疏密、交叉和走势等形成画面的旋律感与节奏感，（4）、通过白描练习，为工笔人物以线造型的观察方式和表现方式打下坚实基础。
《工笔人物》课程教学大纲(本科)
工笔人物（Fingure Fine Brushwork）课程代码：（18410066 ）学分：3学时：96 （其中：课堂教学学时：48 实验学时：上机学时：课程实践学时: 48 ）先修课程：国画基础、工笔花鸟适用专业：美术师范专业教材：《工笔人物技法新编》唐秀玲著，浙江人民美术出版社 2012年《何家英工笔人物画课图》何家英天津杨柳青画社 2003年1月第1版一、课程性质与课程目标（一）课程性质（需说明课程对人才培养方面的贡献）工笔人物画是中国传统绘画中历史最悠久的独立的画种，是中国画传统中不可或缺的一个部分，通过学习，使学生深入了解工笔人物画的优秀传统和表现技法，对其传统技法、创作经验、美学思想等有全面的学习和研究；了解当代工笔人物画艺术的新发展，在提高造型、色彩等基本能力的基础上，提高艺术素养和创作能力，达到能系统掌握、运用工笔画艺术手法进行专业创作和表现当代生活的教学目的。
学生通过并熟练掌握中国工笔人物画的制作方法，全面的深入的认识中国工笔人物画，并加深理解中国文化、中国哲学对中国绘画的影响。
（二）课程目标（根据课程特点和对毕业要求的贡献，确定课程目标。
应包括知识目标和能力目标。
）课程目标1：使学生较系统地了解工笔人物画的艺术形式；加深理解中国文化、中国哲学对中国绘画的影响。
课程目标2：通过学习与训练，使学生练好扎实的基本功，为今后的创作打下良好的基础。
课程目标3：通过这门课的教学与训练，是提高造型艺术的一个重要方面。
对于学生提高和健全审美观念是不可或缺的。
（三）课程目标与专业毕业要求指标点的对应关系（认证专业专业必修课程填写）1.毕业要求1—1:掌握工笔人物画的专业基本理论和知识。
2.毕业要求2—2：掌握工笔人物画的创作绘画技法。
3.毕业要求3—3：具有对工笔人物画的鉴赏能力和创作能力。
注：课程目标与毕业要求指标点对接的单元格中可输入“✓”，也可标注“H、M、L”。
二、课程内容与教学要求第一章（一）课程内容工笔人物画的发展与演变（二）教学要求（将相关内容按照掌握、理解、了解等不同教学要求进行分类）掌握：工笔人物传统历史理解：对其传统技法、创作经验、美学思想等有全面的研究和学习。
工笔人物教案
工笔人物教案一、教学目标：1. 了解工笔人物画的基本特点，掌握其画法技巧。
2. 学习运用细腻的线条和色彩表现人物形象，培养观察细致、表现力强的能力。
3. 培养学生的审美意识和艺术创造能力。
二、教学内容：1. 工笔人物画的基本特点。
2. 工笔人物画的构图技巧。
3. 工笔人物画的线条表现。
4. 工笔人物画的色彩运用。
三、教学过程：第一课时：1. 导入新课：通过展示一些工笔人物画作品，引导学生谈论其特点和表现方法。
2. 学习工笔人物画的基本特点：- 细腻、精巧，注重细节表现。
- 以人物为主题，追求真实形象的表达。
- 线条和色彩的运用要求精确、准确。
第二课时：1. 学习工笔人物画的构图技巧：- 布局要合理，注重整体效果。
- 重心要突出，注意平衡与对比。
- 透视关系要准确，构建立体感。
2. 学习工笔人物画的线条表现：- 使用细腻、柔和的线条勾勒人物的轮廓和细节。
- 注意线条的变化，灵活运用轻重、粗细的技巧。
第三课时：1. 学习工笔人物画的色彩运用：- 使用鲜艳、透明的颜料进行上色。
- 注意色彩的搭配和层次感，创造丰富的色彩效果。
- 运用渐变、过渡等技巧表现光影的变化。
2. 练习画一幅工笔人物画：- 学生选择一个人物形象进行描绘。
- 先通过铅笔画出草图，再使用细腻的线条勾勒人物轮廓和细节。
- 最后上色，注意色彩的层次感和光影的表现。
四、教学要点：1. 了解工笔人物画的基本特点和表现方法。
2. 掌握工笔人物画的构图技巧、线条表现和色彩运用。
3. 培养观察力和表现力，注重细节和整体效果的处理。
五、教学反思：本节课的教学内容主要是工笔人物画的基本特点和画法技巧，通过讲解和实践操作，学生能够领会到工笔人物画的精致和细腻之处。
在教学过程中，通过引导学生观察和分析作品，培养了学生的观察力和艺术鉴赏能力。
同时，通过练习画一幅工笔人物画，学生能够将所学知识应用于实践中，培养了他们的表现力和创造力。
通过本次教学，学生对工笔人物画有了初步的了解和掌握，为以后的深入学习打下了基础。
《中国画(工笔人物)》课程教学大纲
《中国画(工笔人物)》课程教学大纲（试行）（课程代码：13112525）本课程教学大纲由美术学院美术学系讨论制定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。
一课程基本信息课程名称：中国画(工笔人物）课程代码：13112525课程类别：专业拓展（中国画方向课）适用专业：美术学课程修读性质：限选学分：3学分学时：60学时（理论8学时/实践52学时）二课程定位《中国画（工笔人物）》课程是美术学中国画专业方向限选的一门专业拓展课程。
是学习中国画传统人物画技法的重要内容。
本课题是传统工笔山水、花鸟、写意人物技法课题学习和理解基础课程，在传统技法的学习基础上，更注重对当下人物生活的造型研究与意趣表达，对拓展学生对中国人物画理解的视野和提升审美能力等方面有重要作用和意义。
三课程目标本课程通过对传统经典作品的临摹练习，理解传统人物绘画的审美法则。
掌握工笔人物画的造型、勾线、染墨、染色的技能技巧，通过人物临摹与写生的学习，掌握提炼、概括的用线表达方法与步骤。
从工笔人物画的传统技法体系到当下审美表达的与综合技法应用，掌握以线条与色彩为主的现代工笔人物画技法程式。
知识目标通过本课程的学习，学生应熟悉和了解水彩画的工具材料特点，了解中国工笔人物的艺术特征和发展，掌握基本技法，并能进行工笔人物画技法的基本应用。
能力目标通过本课程的学习，培养学生对传统文化艺术的的审美眼光，掌握工笔人物画几笔技法并能应用与艺术创作、鉴赏、评价及教学。
素质目标通过本课程的学习，提升学生的传统审美情趣、文化品位、艺术格调，拓宽学生的知识面。
四课程内容序号课程模块学习目标学习内容学习重点学时理论实践1工笔人物画概述1.立足于传统中国画的审美基础，学习中国工笔人物画的特点和审美认识；2.了解中国工笔人物画笔墨语言与线造型的关系；3.学习中国工笔人物画的技法要领，以及技法的变迁与发展规律。
1．理论教学内容：（1）工笔人物的基本概述、工具与材料的认识和了解。
工笔人物画教学大纲
工笔人物画教学大纲工笔人物画教学大纲工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，以细腻的线条和精细的色彩描绘人物形象，追求写实和精确的表现。
本文将为大家介绍一份工笔人物画教学大纲，帮助初学者系统地学习和掌握这一技法。
一、基础素描技巧在开始工笔人物画之前，首先需要掌握基本的素描技巧。
这包括对人物比例的把握、肌肉结构的理解以及光影的处理等。
通过练习素描，可以提高观察力和手眼协调能力，为后续的工笔人物画打下坚实基础。
二、学习线条的运用工笔人物画强调线条的细腻和准确，因此学习线条的运用至关重要。
可以通过练习画直线、曲线、斜线等基本线条，逐渐掌握线条的精确度和流畅性。
同时，还需学习不同线条的表现力，如粗细线条的运用可以表现人物的轮廓和阴影。
三、色彩的运用和调配工笔人物画在色彩的运用上也非常讲究。
学习如何调配各种颜色，如何运用明暗对比和色彩层次感，都是必修的内容。
可以通过练习调配不同的色彩，掌握如何运用色彩来表现人物的皮肤、衣物和周围环境等。
四、学习细节的处理工笔人物画注重细节的处理，细腻的线条和精细的色彩都需要对细节有着敏锐的观察和处理能力。
学习如何描绘人物的面部特征、头发的质感以及衣物的纹理等，都是需要反复实践和研究的。
可以通过观察现实生活中的人物和研究大师的作品，来提高对细节的把握。
五、培养个人风格工笔人物画是一门艺术，每个人都有自己独特的风格。
在学习的过程中，要注重培养自己的个人风格和表达方式。
可以通过模仿大师的作品来学习，但最终要发展出属于自己的独特风格，以展示个人的艺术特点和创造力。
六、反复实践和不断学习工笔人物画是一门需要反复实践和不断学习的艺术形式。
只有通过不断地画画和学习，才能不断提高自己的技巧和水平。
可以参加绘画班、参观画展、阅读相关书籍和杂志等，来不断汲取新的灵感和知识。
总结起来，学习工笔人物画需要掌握基础素描技巧、线条的运用、色彩的调配、细节的处理以及个人风格的培养。
通过反复实践和不断学习，才能逐渐掌握这一技法，并发展出属于自己的独特风格。
工笔人临摹步骤 讲稿
积水法：在底色画好之后，在六、七成干的时候点入清水。
积色法：把底色画好之后，在六、七成干的时候点入石色。
撞染法：也叫冲染法，积水积色法。
水洗法：可以使画面更加的统一，同时也可以把表面的浮色洗掉。
先用清水把画打湿，然后用白云笔轻轻洗刷，可以整体洗也可以局部洗。
揉纸法：在没有画之前，把纸揉皱再展开，可以用来画粗糙的树干和岩石的效果。
喷涂法：用喷笔把颜料喷涂在画面上，增加画面的朦胧感。
拓印法：首先对成品物进行表面的墨处理，涂上墨，墨不要太浓，要适度否则会出现很大的墨迹影响纹理的表现，要让布料与纸张充分的接触，让布料纹理的凹凸完全触到纸面，然后拓印在画面上，形成物质的自然肌理效果。
弹粉:用白云笔沾颜料，弹在画面上。
表现雪景气氛,加强画面的层次感和朦胧感。
撒盐法：画好底色后，趁还是湿的时候撒上食盐，让它自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
（装裱的时候要把食盐吸走，不然食盐会使画面反潮）
贴金箔：是中国传统壁画和建筑彩绘常用的方法，用明胶把金箔贴在画面上，富有很强的装饰美感。
工笔人物画教案
工笔人物画教案教学单位：美术系任课教师：该课程属于专业限选课，总课时345学时，分6个学期完成，10学分。
第三学期第一章唐宋工笔人物画临摹105学时3学分第四学期第二章工笔人物白描写生60学时2学分工笔人物60学时2学分第五学期第三章头像及半身像写生第六学期第四章工笔人体写生36学时1学分第六、七学期第五章工笔人物着衣写生72学时2学分第六章工笔人物小品创作12学时第三学期第一章唐宋工笔人物画临摹一、教学目的：1、通过讲授使学生领会中国古代工笔人物画的独特审美特征和表现手法，掌握基本的作画步骤。
2、初步掌握以线造型的基本方法，临摹传统名画中的用线规律。
3、了解工笔重（淡）彩人物画的渊源、风格流派、演变过程及其技法特征。
4、学习传统工笔人物画的着色方法。
二、教学要求：1、循序渐进地掌握工笔人物画技法。
注意因材施教、引导启发学生自我感受、积极主动地学习。
传授知识与培养能力相一致。
2、本专业课程进行系统的造型能力训练，研究学习中国人物画传统技法，为以后各章中国人物画学习奠定技法基础。
3、为了全面深入理解人物的社会属性、不同特征、精神状态及人体结构与运动规律，必须严格训练学生以中国画的观察方法。
4、学习分析和表现对象的技能，并掌握传统绘画中白描、工笔淡彩、重彩等技法。
三、教学重点：1、传统工笔人物画的色彩关系是在中性的黄色底上提白染黑，布丹施青，形成黑白冷暖对比关系，其设色方法往往强调一色之中的变化和固有色的相互对比烘托、映发、着意于画面色彩和环境的调整以及色彩与线描的配合，追求华贵中见纯朴、厚重中见明快、达到薄而不漂、厚而不浊、浓而不艳、艳而不俗、色重气清的形式要求和美感。
2、要求学生注意线的干、湿、浓、淡对所描绘形象的影响，分析临本的用线特点。
3、工笔人物画着色与西画不同，色彩关系是靠层层分染相叠积累形成，教学过程中要不断反复强调分染和罩染的关系及要领，切忌以水彩画的方式方法着色。
4、工笔人物画中的平面造型特征和色彩的并置设色关系。
《工笔线描》课程标准
《工笔线描》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类工艺美术专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《图案与装饰》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握工笔线描的基础知识和基本技能，为后续《工艺制图》《工艺品设计》等课程学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合工笔造型、工笔装饰知识技能的学习和工匠精神的培养。
1.依据《中等职业学校美术类工艺美术专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出线条造型、工笔勾线技法等专业素养及创新的职业精神培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校工艺美术专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和陶瓷装饰工、家具设计师、工艺品设计师等岗位需求，围绕工艺美术品设计和制作中工笔造型、工笔装饰等关键能力，反映工艺美术行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程教学内容。
3.以线描的造型和表现为主线，设置模块和教学单元，将工笔线描、工艺品线描设计等基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，参考学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过本课程学习，掌握工笔画基础知识与基本技能，具备一定的造型能力和艺术审美能力，为从事工艺美术品设计和制作等工作奠定基础。
1.了解工笔画的特点，掌握工笔线描主要表现形式和技法，具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
2.熟悉工笔线描的流程，掌握工笔花鸟、山水、人物等的绘画方法，能运用各类线条进行花鸟、山水、人物的表现。
3.掌握工笔画设色的基本技法，能合理运用颜色进行画面表现。
4.掌握线描图稿绘制的基本方法，能运用线描进行图稿设计。
5.具有独立思考、分析问题、解决问题的能力，具有良好的艺术审美、职业道德和正确的职业观念。
中国画工笔人物【精选】
四、学时分配表
章 内容
序
各教学环节学时分配
作业 备注
讲授 实验 讨论 习题 课外
其他
小计
题量
1
国画工笔人物 理论教学
8
2
工笔名画的临 摹
36
1
3
工笔人物画写 生Ⅰ、Ⅱ
40
2
4
工笔人物画写 生Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ
40
2
5
创意工笔人物 画写生Ⅴ
白描的临摹（20学时）
一、白描的概念、历史及作用
1． 白描的概念
2． 工笔人物画的历史简介
3． 线描在工笔画中的重要作用。
二、白描的技法
1．工笔画的工具，
2．白描的课上准备
3．白描的用笔
1）十八描的技法 2）白描中所要克服的弊病及白描的要求
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3）平、圆、留、重、变
4）白描的心态要求
4、白描的传统能力
2、照染，渲染颜色；步骤四：深入刻画、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ调整统一完 成。
作业： 1）传统名画临摹1张。 2）工笔人物画写生Ⅰ、Ⅱ 2张 3）工笔人物画写生Ⅲ、Ⅳ 2张 4）创意工笔人物画写生Ⅴ 1张 要求：以线造型、形神兼备、骨法用笔、随类赋彩。画面
主次关系分明、整体感强。
六、本课程与其它课程的联系与分工 国画工笔人物是美术学国画专业的重要课程，此课程将影
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五、课程教学的基本要求和主要环节
本课程第五学期进行，为国画专业必修课。主要系统学习 国画工笔人物的基础理论和基本知识；掌握国画工笔人物 的传统技法，进行工笔人物画的临摹、写生和创作的训练， 为工笔人体、毕业创作打下良好的基础。
工笔人物写生教案
《中国画工笔人物写生（着衣一）》课程教学大纲课程编号：RFAR2194课程类别：专业必修课程授课对象：美术学专业开课学期：第五学期学分：1、5学分主讲教师：黄艾等指定教材：自编教学目的：使学生了解中国人物画技法的衍变和用线造型的特点，方法。
并通过临摹与写生相结合的训练方法, 初步掌握用线表现人物的基本技能.。
第一章中国工笔人物画技法的衍变一、秦汉以前的工笔人物画以线为造型基础，并辅以色彩。
线条古拙，刚劲，但缺少变化。
二、秦汉至六朝的工笔人物画由较简单的线描发展成为有变化的线描，由平涂着色进入到晕染着色。
自秦三汉到六朝时代，人物画有了一个新的发展时期。
这一时期出现了一些较有影响的画家，以东晋顾恺之为代表，线条匀细圆润挺秀，遒劲优美，被誉为“春蚕吐丝”。
三、隋唐时代的工笔人物画技法又有了新的发展和提高，出现了水墨渲染的画法。
时称“画圣”的唐代画家吴道子，在继承传统的基础上开创了水墨渲染的画法。
特别是他创造了兰叶描，使中国画的线描表现力又向前大大提高了一步。
四、五代与两宋时期的工笔人物画色彩艳丽和谐，线描富有节奏感及装饰趣味都达到了极高的艺术成就，水墨写意人物画完全成熟。
五代著名画家有顾宏中，运笔精细、细腻、传神。
两宋的人物画在唐代的基础上进入了成熟的阶段，形成两大流派。
一个是以北宋李公麟为代表的，以生动多变的“白描”来塑造各种人物形象，后人确定为中国人物画中的一种独立画种。
另一个是以南宋画家梁楷为主的，继承吴道子的水墨技法，在奔放泼辣的用笔基础上发展成为大泼墨笔法。
五、元、明、清时期的工笔人物画技法上因循守旧，逐渐衰落，多在继承，少有创造。
由于政治经济和其他方面的原因，这一时期的人物画，特别是工笔重彩人物画，渐浙走向衰落的境地，而以写意画法为主的山水和花鸟画，则成为元、明、清时代的主体。
六、新中国成立后的工笔人物画新中国成立后的人物画在继承传统技法的基础上，又吸收了西洋绘画人物造型上的科学性，加强人物结构的严谨性，运用光色原理以丰富传统人物画的表现力，使中国人物画表现技法有了新的发展。
《中国工笔画临摹》课程标准
XXXXX学院《中国工笔画临摹》课程标准制定时间：修订时间：适用专业：开设单位：制订人：修订人：教研室主任：系部主任：教务科技处编制《中国工笔画临摹》课程标准一、课程定位本课程是学前教育系美术专业（书法方向）的必修课程。
本课程是第四学期的课程,后续课程为中国写意画、中国画创作、楼兰残纸书法初探、篆刻临摹与创作(古玺）、行草临摹与创作、专业实习、书法创作（二）行、草技法等课程。
通过本课程的学习，学生能够从事书法教育及创作等工作，同时具备良好的书法理论和书法艺术审美修养，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。
二、课程设计思路本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是培养学生具备基本的中国工笔花鸟画造型能力的认识和表现，提高学生审美判断能力和创造能力。
课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要，重视理论向审美实践能力的转化，注重理论与实践相结合。
三、课程培养目标通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标。
知识目标：1.掌握中国工笔画的种类；2.掌握工笔画技法理论知识及工笔写生方法。
能力目标：1.提高对中国工笔画造型能力的认识和表现；2.掌握工笔画从写生白描到着色创作全过程的作画方法和技能；3.要求学生通过临摹写生练习，提高对中国工笔画造型的认识和表现能力，以及审美判断能力。
素质（思想政治教育）目标：1. 对中国工笔画及中国传统文化形成一定认识；2. 使学生在传统文化方面的涵养有所提升。
四、课程内容标准⒈学习情境设计学习情境设计一览表⒉教学单元（项目）设计教学单元（项目）设计一览表五、考核方式及评价办法本课程为过程化考核，平时成绩与期末成绩相结合。
六、教学条件与学习资源1、教材选用建议教材：《美术》张晓嘉魏明坤主编高等教育出版社《中国画》韩玮主编高等教育出版社2、教学建议本课程以课堂教学和实践训练为主，采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的工笔造型能力。
临摹人物教学设计方案
一、教学目标1. 让学生掌握临摹人物的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察能力、造型能力和审美能力。
3. 提高学生的绘画兴趣和自信心。
二、教学内容1. 人物的基本结构：头部、躯干、四肢。
2. 人物的表情和动态。
3. 人物的服饰和背景。
4. 临摹步骤：观察、分析、构图、起稿、刻画、调整。
三、教学过程1. 导入（1）展示一幅优秀的人物临摹作品，引导学生欣赏和感受。
（2）提问：这幅作品有哪些特点？是如何表现人物特征的？2. 讲解（1）人物的基本结构：头部、躯干、四肢的比例关系。
（2）人物的表情和动态：通过观察和分析，找出人物的表情和动态特点。
（3）人物的服饰和背景：分析服饰和背景与人物的关系，以及如何运用色彩和线条来表现。
3. 实践（1）学生分组，每组发放一张临摹作品。
（2）教师示范临摹步骤，引导学生进行实践。
（3）学生临摹过程中，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 评价（1）学生展示自己的临摹作品，互相评价。
（2）教师对学生的临摹作品进行点评，指出优点和不足。
5. 总结（1）回顾本节课所学内容，强调临摹人物的基本技巧和方法。
（2）鼓励学生在今后的学习中，多加练习，不断提高自己的绘画水平。
四、教学评价1. 学生临摹作品的质量：观察、分析、构图、起稿、刻画、调整等环节的完成情况。
2. 学生对临摹技巧的掌握程度：能否灵活运用所学知识进行创作。
3. 学生在课堂上的表现：参与度、合作意识、创新精神等。
五、教学反思1. 教师应注重引导学生观察、分析，培养学生的观察能力和审美能力。
2. 教师应根据学生的实际情况，调整教学进度和难度，确保每个学生都能跟上教学进度。
3. 教师应鼓励学生发挥创新精神，勇于尝试不同的表现手法。
4. 教师应注重培养学生的合作意识，提高学生的团队协作能力。
工笔人物临摹中央美术学院中国画学院教师课图稿
唐代《宫乐图》全图
唐代《宫乐图》局部一
唐代 《宫乐图》局部二 唐代 《宫乐图》局部四
唐代 《宫乐图》局部三
(8)《宫乐图》 本图描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的 品茗，有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左， 分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们 打著节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为帘 蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到！此画无款，从画风和题材看，接近晚唐的 风格，表现了晚唐时代流行的品茶的场景。这幅画有高仿真的印刷品，是学生最 常临摹的作品。这幅画的线描风格仍然具有唐代的特征，处于唐代到五代的过 渡阶段。线描具有了比较成熟的转折，顿笔提笔的变化，人物脸部多了分染的成 分，嘴唇采用朱砂，和《簪花仕女图》有很大的不同。用色也更加成熟，穿插使 用蛤粉、朱砂、石绿，色彩效果比较丰富。石绿的部分没有草绿打底色的痕迹。 着染石色，用透明色打底色的技法是从五代才开始成熟起来的。这幅画也使用了 蛤粉从绢反面托色的办法。朱砂色的衣服上用很厚的蛤粉画上图案，蛤粉剥落下 来不少，形成比较微妙的空白效果。
(5)《挥扇仕女图》 周昉，字仲朗，京兆人。官至宣州长史。早年画风仿效张萱，后来加以变化。这幅作品描绘宫廷中 的贵妇人的日常生活，人物姿态各异，有的独憩，有的对语，有的挥扇。人物的形态描绘的非常真实，人五官的刻画传达出来。作品用线的感觉很自由，不受程式的限制，有些线条 的组合很像现代人画的速写，很可能是直接来自于对模特写生。用色方面以朱砂为主调，配合蛤粉，石绿和墨色等。
3
唐代 周昉 《挥扇仕女图》
修、熨平这几个程序。人物形象刻画得十分生动，比如给炭盆扇风的侍女，脸转向一边，避开热气。捣练妇女挽袖的动作也 很有生活气息，说明作者很熟悉宫廷妇女的生活，也可能作者会采取写生的方法，使得画面保留着鲜活的生活细节。这幅作 品同样是宋代的临摹品，画面颜色非常丰富，石青色就有好几种深浅冷暖不同的色相，同样的白衣服，处理的毫不雷同，用 各种丰富变化的图案加以装饰。人物造型还是保留着唐代的特点，人物丰满，造型充满张力。
《工笔画临摹》课程教学大纲
【2】中国工笔画人物技法，萧玉田，辽宁美术出版社，2005 年 5 月，第一版
【3】当代精品—何家英，何家英，福建美术出版社，1997 年 7 月，第一版
【4】工笔山水技法全解，陈渊，天津杨柳青画社，2012 年 6 月，第一版Fra bibliotek大纲内容
第一章 工笔画概述
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【教学目的和要求】 了解：工笔画的发展历史； 理解：不同时期的时代背景，作品内涵； 掌握：每个历史时代的绘画风格，技法特点，构图特色； 运用：使所掌握理论知识对绘画实践有所指导和促进。
掌握工笔画艺术表现特性和绘制过程及传统设色的表现技巧,为将来工笔画的写生、创作打 基础。
【学习总量】总学时 36 学时，其中理论 18 学时，实践 18 学时。学生自主学习 8 学时， 另行安排。
235
【教学方法与环境要求】遵循科学性与思想性统一、理论联系实际、循序渐进等教学原 则，在讲授理论的同时、给学生赏析经典作品、通过随堂示范、多媒体辅助等教学方法 使学生逐步掌握教学内容。教学过程中要求有画室、画板、透台等。
教学难点：对工笔画工具材料性能的掌握及运用 【自主学习的任务与检查方式】
查阅资料，分析不同时期的工笔画的艺术风格，技法特点。 第二章 工笔画的基本技法
【教学目的和要求】 了解：工笔画的基本技法； 理解：工笔画技法的主要特点； 掌握：工笔画技法的操作方法；工具材料的运用 运用：通过临摹进行实践练习，透彻掌握工笔画的基本技法。
239
二、勾线 三、涂底色 四、分染 五、罩色 六、深入刻画 七、细心收拾 【教学重点与难点问题】
教学重点：对临本的分析与理解 教学难点：对临习作品中绘画步骤和技巧的掌握，以及自己在实际操作中的应用 【自主学习的任务与检查方式】 对工笔画的基本技法进行实践练习，完成临摹作业并上交。
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《工笔人物临摹》课程教学大纲
院（部）：美术学院总学时：90学时（理论：2学时；实践：88学时；）
系（室）：绘画系学分：5.5学分
课程编码：21030018 适用专业：国画
考核方式：考试课程性质：必修课
一、本课程的性质和教学目的
本课程是国画专业必修的专业基础课，通过临摹传统及现代优秀的工笔人物画作品，达到深入了解工笔人物画的传承和发展，掌握工笔人物画艺术表现特性和绘制过程及传统设色的表现技巧,为人物写生创作打基础。
二、教学基本内容及重点
（一）理论
工笔人物画表现技巧；绘制流程，用线、用色的法则。
理论重点：表现技巧
（二）实践
⒈白描用线训练
⒉拷贝完成宣纸正稿
⒊完成白描临摹正稿
⒋完成着色临摹正稿
实践重点：掌握工笔画各步骤的艺术表现
三、本课程的教学基本要求
通过工笔人物临摹训练，使学生基本了解工笔人物画的发展概况，掌握工笔人物的临摹步骤，掌握工笔人物画的表现特点及技巧和方法。
教学中选择历代工笔人物画经典作品，为临摹提供清晰的临本。
掌握笔法精到、设色规范、造型生动的人物、衣纹、手、脚、五官、须发等的处理手法，领会传统绘画程式基本精神和形式规律。
四、本课程与其它课程的联系
先修课程：工笔花鸟临摹
后续课程：工笔着衣人物写生
五、选用教材及主要参考书
⒈选用教材：自选
⒉主要参考书：
《工笔人物画》李子候著浙江美术学院出版社1988年5月第2版《工笔人物画技法》俞梦彦著福建美术出版社1992年12月第1版。