古代日本工艺美术
日本古代工艺美术风格和其可能成因
日本古代工艺美术风格及其可能成因日本工艺美术发展走过了漫长的历史。
在距今一万年左右，日本进入绳纹文化时期，逐渐产生了日本的原始工艺，从生活器具到工艺美术，从艺术还未被意识为艺术到现今的百花齐放，日本工艺美术作为艺术的一个重要类别一路走来，其技术水平、特征风格经历了精彩的演变。
在今日，吾虽是以一个外行人的视角看日本上古和中古时期的工艺美术，但多少还是有些感触的。
总的来说，日本古代工艺美术的风格是多变的，不同时期有不同的风格，不同种类的工艺美术也有不同的风格，即使是同一时期同一种类的，因出产地不同派别不同也有特征风格上的差异。
但在这之上，有些重叠的元素就会聚成了每个大体的风格，这些风格可能在某些时期并存，但它们仍是它所在那个时代日本文化的凝练，它们来源于人和社会，也体现了人和社会的一些特征。
在绳纹文化时期，日本就出现了陶工艺和漆工艺，之后的弥生时代，金属工艺和染织工艺也开始发展，但至今并保存较完整较有代表性的就是陶工艺作品了。
绳纹时期的陶器特别是中期的陶器具有与之后的工艺品几乎是相反的风格，夸张的火焰或海浪形状，隆起的条形纹路和有力的漩涡纹路充满了力量感和与万变之自然的争斗感（图一）。
从这些特征可以看出日本作为岛国的特征，这些纹路和造型的创作来源很可能是海浪；更深一步说，它们还体现了大和民族的自信、旺盛的生命力和对自由的追求，以及——用弗洛伊德和荣格的理论来说——大和民族的侵略扩张的本性。
图一 绳纹时代陶器图二 弥生时代陶器但到了弥生时期，这种张扬高调的风格就逐渐消失了，陶器变的严整洗练，加上简单的几何纹样，显得朴素许多（图二）。
上古时代后期的古坟时代，出现了很有特色的作为副葬品的埴轮，可分为抽象性很强的圆筒埴轮和具象许多的形象埴轮，人们开始将日常观察到的形象融入陶工艺，其形象之丰富令人惊叹。
在这个时期，陶器主要由一批社会底层的人群制作，从而有了实用性很强的土师器和须惠器，因此这个阶段的陶器风格是朴素实用的。
古代日本の工艺美术
关于日本
• 自然特色 日本是一个多火山、多地震、多台风的国家， 日本人无法与这些排山倒海的爆发性自然力抗争， 只能追求与自然的和谐。另一方面，日本列岛的气候 温润，四季分明，培养了日本人对自然的敏感。比如 做为日本国花的樱花每年一度开放时，樱花从最南 边的的八重山率先吐蕾，然后依次向北推移到冲绳、 鹿儿岛、京都、东京、札幌、稚内，所到之处被称为 “樱花前线”，这在世上决无仅见。 因此，自然为义是日本文化的一大特色，它与 工艺装饰性并非对立，而是和谐统一。
大阪出土 日本竹内厅藏 古坟时代五世纪女子头像 其眼、眉、鼻、嘴、脸型皆描摹生 动写实
大阪出土 日本竹内厅藏 古坟时代五世纪女子头像 其眼、眉、鼻、嘴、脸型皆描摹生动写实
上古时期的金属工艺
• 一般认为，日本最早的金属文化 始于弥生时代，即公元前200年 左右。这时能够看到的青铜器、 铁器是从中国、朝鲜舶载而来的 原物，或者是对这些金属制品的 仿制器物。但是，其中的陶铎，却 完全摆脱了中国大陆的影响，呈 现出日本独自的造型特点和艺术 风格。
古代日本工艺美术
——专题调查报告
探究目标
• 体会日本工艺美术丰富多彩的形式以及独 特的艺术风格，理解其在世界工艺美术中的 重要位置 • 欣赏并体会做为东方工艺文化的典型代表 之一的日本工艺美术所体现的东方民族特 有的审美观念
日本
关于日本
• 地理环境 日本是亚洲东部、太平洋西北的群岛国家，比 邻全世界最大的洲——亚洲，环绕全世界最大的洋—— 太平洋。它最则与亚洲大陆连在一起，大约30~40万 年由于地球板块的移动而与大陆游离开。至今，它由 本州、九州、四国、北海道4个大岛和3900多个小岛 组成，领陆面积只有377380平方公里，为欧洲或中国 的二十六分之一。但是由于其领陆所跨经纬度是领 陆面积相近的国家中最大的，这在资源和交通上有 莫大的好处。 小岛和大洋的地理环境，使日本没数即能长 久保持自身本色，又能随时融入世界大潮。
日本古畫名品精選
日本古畫名品精選日本古画简史日本绘画的形成和发展，历经了两千多年连绵不断的漫长进程，在古代和近代先后受到中国传统绘画和西方绘画的深刻影响，并与本国文化相结合，形成了独特的艺术体系。
古代飞鸟和白凤时代(6世纪末—710’中国唐代)中国绘画开始引进的时代。
日本积极引入佛教和儒学，日本绘画深受中国魏晋南北朝和隋唐技法的影响。
奈良时代(710—794，中国唐代)日本第一次文化全面昌盛的时代，佛教绘画尤盛，广泛吸取中国唐代绘画技法和样式。
平安时代(794—11S，中国唐末、五代十国、北宋、南宋初)唐风文化极盛并向国风文化过渡的时代。
前期出现空海等入唐八家，他们归国后在彩色画、白描画中融入密教(中国十三宗之一、日本八宗之一)思想，加之和歌文学建立，使日本画坛面目为之一新。
以中国人物故事和建筑风景为创作题材的『唐绘』在这一时期有了重大发展。
平安时代后期，『大和绘』兴起，包括月次绘、四季绘、名胜绘等，充满诗意地描绘日本风土人情，确立了日本绘画的古典样式，绘卷成为其最重要的形式。
中世镰仓时代( 1185—1333，中国南宋、元初)画坛深受宋代禅宗思想的影响，呈现多元、多层次和相互交叉的复杂面貌。
绘卷技法得到进一步发展，颇具宫廷特色的『似绘技』流行，一批写实性肖像画产生，这一技法也促进了『歌仙绘』的产生。
室町时代( 1336——1573，中国元初、明)水墨画的开创时代。
佛绘师明兆开水墨画法之宗，周文承其衣钵，雪舟等杨、狩野正信发扬光大，将其发展为民族化的水墨画——汉画。
汉画的狩野派发展极尽荣盛，宫廷画师的地位成了世袭制，土佐派兴起。
近世安土桃山时代( 1573—1603，中国明末)障屏画的黄金时代。
狩野派吸收大和绘与汉画之长，创出金碧辉煌、极富装饰性的障屏画，极尽繁盛，代表人物为狩野永德、狩野光信、狩野山乐等画家。
江户时代(1603—1867，中国清代)风俗画称霸的时代。
土佐派与住吉派成为大和绘家传艺术的标榜。
受明清水墨画影响而产生的日本文人画家池大雅、与谢芜村，丰富了日本画的表现形式和内容。
外国工艺美术史 第五章 古代日本工艺美术
学习目标
1．了解古代日本发展的概况。 2．掌握古代日本陶瓷工艺发展的基本线索和主要作品。 3．掌握古代日本漆器工艺的基本状况，尤其是莳绘工艺 的发展、特色及代表作品和人物。 4．掌握古代日本金属工艺发展的基本线索。 5．掌握古代日本染织工艺的基本状况和代表作品。 6．了解古代日本工艺美术与佛教文化的关系。 7．掌握古代日本工艺美术的审美特质。
第二节 陶瓷工艺
一、上古时期 （一）绳纹式陶器 ·绳纹式陶器最能够代表日本上古文明的艺术特色，它不 但数量极多，而且种类和样式异常丰富。 ·绳纹文化时代一般分为早、前、中、后、晚5个时期。 ·早期的陶器底部有尖形的、圆形的。器壁上用篦尖刻画 出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝 壳押印成奇特的装饰纹样，同时，调整器物的形制。这样 的纹样被称为“押型纹”“捻绳纹”“贝壳纹”。这些都 不是有意识做出的纹样效果。 ·但是这个时期开始至下一个时期前期，纹样便是有意识 行为的结果了。用施纹器具精心加工，出现了很多用竹管 等做成的专用于装饰纹样的工具。口缘部分呈波形等各种 有变化的形态。 ·到了中期，这种倾向达到高潮，表现为用黏土做的“绳 子”隆起的纹饰，而且器皿厚而大，口缘的波形纹也变得 像大型的把手一样，充满着力度和量感。
（三）埴轮 ·埴轮在日本各地均有发现，其中数量和式样最多的是关 东地区，这说明，远离都城而草木茂盛的农村是工匠们随 心所欲地制作埴轮的好地方。埴轮按其形制和风格特征可 分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。 ·圆筒埴轮的基本特征是器物上下呈圆筒状，类似器座， 是一种抽象性很强的陶塑纪念物，作为丧葬用品。另有类 似壶形上端敞口呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。 ·形象埴轮的形制非常丰富，以表现与人们生活有直接关 系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。形 象埴轮包括模拟住宅、仓库等形状的“房屋埴轮”，模拟 战争中的盾、箭袋、甲胄，生活中的扇子、杯子，甚至船 等物品和器具形象的“器物埴轮”，模拟武士、农夫、巫 师等人物形象的“人物埴轮”（图 5-2），以及模拟与人类 日常生活密切相关的各种动物形象的“动物埴轮”等4种类 别。
日本传统艺术总结
日本传统艺术总结1. 日本传统艺术的概述日本传统艺术是日本独特的文化遗产之一，几百年来一直深受日本人民的热爱和推崇。
这些艺术形式包括绘画、花艺、茶道、剪纸、和服等，它们不仅体现了日本人民的审美观念，还反映了他们对自然和传统价值的尊重。
2. 日本传统绘画日本传统绘画源远流长，具有独特的风格和表现手法。
其中，最有名的是水墨画（Sumi-e）和浮世绘（Ukiyo-e）。
•水墨画（Sumi-e）：水墨画是使用墨汁和水绘制的艺术形式，通常以山水、花鸟为主题，追求简洁、流畅和自然的笔触。
它强调墨色的变化和空白的运用，可以通过简练的线条和渐变的灰调表现出深远的意境。
•浮世绘（Ukiyo-e）：浮世绘是一种以木版画为主要表现形式的绘画艺术，主题包括风景、历史和戏剧。
浮世绘以生动的色彩和精细的线条描绘了日本人民的生活场景，展现了他们对时尚和娱乐的追求。
3. 日本传统花艺日本花艺以其独特的风格和哲学理念而闻名于世。
其中，最具代表性的是華道（Kado）和生花（Ikebana）。
•華道（Kado）：華道是一种追求自然、简约和平静的花艺形式。
它强调作品与自然环境的融合，注重创造一种富有意境和静谧的空间。
華道追求山水的美和虚实相生的原则，通过花材的选择、形状切割和摆放来表现自然之美。
•生花（Ikebana）：生花是一种注重花材摆放和姿态的花艺形式。
它强调平衡和对比，追求一种简单而精致的美。
生花注重空间感和节奏感，通过选择合适的花材、使用不同的容器和加入其他元素来创造独特的作品。
4. 日本茶道茶道是日本文化的重要组成部分，强调内外的和谐和恬淡的生活态度。
茶道追求简约、自然和平静，通过礼仪、艺术和心灵交流来达到心灵的净化。
•茶道的过程：茶道的过程分为数个步骤，包括烧水、泡茶、奉茶和拜茶等。
茶道中的每一个步骤都有严格的礼仪和规范，这些规范代表了对尊重和谦逊的追求。
•茶道的精神：茶道注重仪式的过程和心灵的交流，追求人与人之间的和谐与美好。
古代日本工艺美术
铜铎(Dotaku)——日本最早、最具代表性的金属工艺制品
流水纹铜铎 弥生时代 公元2~3世纪
古坟时代
技法：铸金、雕金、锻金 种类：铜镜、马具、剑、甲胄 金属最基本的加工技术已经完全形成并走向成熟
直弧纹铜镜 古坟时代 公元4世纪
铜冠 公元5世纪
飞鸟时代
与以往任何时候都不同 佛教文化的影响 使金属工艺涌现出大量优秀作品
“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象 “动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象
箭筒 5世纪前半期 古坟时代
猪 犬 大阪府昼神车（土冢）古坟 古坟时代
弹琴的男子 高72.7cm
6~7世纪
群马县朝仓出土
（四）土师器
实用品 继承弥生式陶器传统的类型 在日本全国被定形化并大量生产 因而逐渐丧失了个性的表现 其后在神社的陶器中留存着一线发展生机
深钵 绳纹时代 高35.7cm 底径12cm 盛冈市
深钵 绳纹时代中期
新泻县马高遗迹
悬吊陶器 绳纹时代中期
土偶 绳纹时代中期
山梨县上黑驹遗迹
绳纹后期：
平面的表现 施纹方法：以磨削手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分 磨削而形成纹样带 器型：开始小型化，陶瓶形、香炉形 纹样：明丽而充满韵律感，在晚期时达到了极至 开始有了涂上红色涂料的装饰手法， 且能看出精制品和粗制器的区别
尖底深钵
绳纹时代早期
北海道函馆空港中野遗迹
绳纹前期
开始有意识
用施纹工具（竹管等）使器物口缘呈波形
绳纹中期：
装饰倾向达到高潮， 表现用黏土做的“绳子”隆起的纹， 而且器皿厚而大， 口缘的波形纹也变得像大型的把手一样 充满着力度和量感 装饰纹样：人面及动物的表现 其中蛇的表现引人注目
日本传统民间工艺品的历史和制作过程
日本传统民间工艺品的历史和制作过程日本是一个拥有丰富传统文化的国家，其传统民间工艺品更是独具特色。
这些工艺品不仅展现了日本人民的智慧和创造力，也承载着丰富的历史和文化内涵。
本文将介绍几种具有代表性的日本传统民间工艺品的历史和制作过程。
一、和纸和纸是日本传统的纸张制作工艺，已有数千年的历史。
和纸的原料主要是植物纤维，如树皮、竹子、稻草等。
制作和纸的过程非常复杂，需要多道工序。
首先，将原料浸泡在水中，经过反复搅拌和过滤，将纤维分离出来。
然后，将纤维均匀地铺在竹制的纸模上，再用细竹条轻轻压实，使纤维形成均匀的纸张。
最后，将纸张晾干并经过抛光处理，使其光滑细腻。
和纸以其独特的纹理和质感，成为了日本文化中不可或缺的一部分。
二、陶瓷陶瓷是日本传统工艺中的重要组成部分，也是世界闻名的日本文化遗产。
日本的陶瓷制作历史悠久，最早可以追溯到公元前12世纪。
陶瓷的制作过程包括挖掘原料、制作胚体、上釉、烧制等多个步骤。
其中，制作胚体是陶瓷制作的关键环节。
制作胚体需要将陶土经过搅拌、过滤、除杂等处理，然后通过捏、拉、压等手法塑造成所需的形状。
接着，将胚体上釉，然后进行烧制。
烧制的温度和时间也是影响陶瓷质量的重要因素。
日本的陶瓷制作技术独步全球，无论是传统的茶道具还是现代的艺术陶瓷，都展现了日本人民对美的追求和精湛的工艺技术。
三、漆器漆器是日本传统工艺中的瑰宝，具有悠久的历史和独特的制作工艺。
漆器的制作过程需要经过多道工序，其中最重要的是涂漆和装饰。
涂漆需要使用天然的漆液，涂抹在木制的器具表面。
每次涂漆后，需要晾干并进行抛光，使漆层更加坚固光滑。
装饰是漆器制作的精髓所在，可以使用金属丝、贝壳、珠子等材料进行嵌饰，形成各种精美的图案和纹饰。
漆器不仅具有实用性，还是日本传统文化中的重要象征，被广泛应用于茶道、盆栽和餐桌等领域。
四、木偶木偶是日本传统戏剧艺术中的重要表现形式，也是一种具有悠久历史的传统民间工艺品。
木偶的制作需要经过多道工序，包括雕刻、上色、装饰等。
日本传统织物和染色工艺
日本传统织物和染色工艺日本是一个充满着丰富文化遗产的国家，其中传统织物和染色工艺是其独特之处。
这些传统工艺代代相传，经过数百年的发展和完善，成为了日本文化的重要组成部分。
一. 传统织物日本的传统织物以其精致的工艺和独特的图案而闻名于世。
其中最著名的包括和服、京都的金鱼袋以及琉球王国的织物。
和服是日本传统的服装，以其华丽的外观和精细的织工而受到世界的赞赏。
和服的制作需要经过多个步骤，包括选材、织布、裁剪和缝制等。
其中最重要的是织布过程，日本的传统织布技术非常复杂，需要经过长时间的学习和实践才能掌握。
织布时，工匠们使用手工织机，将丝线交织成美丽的花纹，每一根丝线都经过精心的调整，以确保织物的质感和均匀性。
京都的金鱼袋是另一种著名的传统织物，它以其独特的图案和色彩而闻名。
金鱼袋是一种用来装饰和保护金鱼的袋子，它的制作需要经过复杂的织布和染色过程。
工匠们使用手工织机，将丝线编织成细致的网状结构，然后再使用天然染料进行染色。
最后，金鱼袋上的图案会通过刺绣或织入的方式添加，以增加其装饰性和独特性。
琉球王国的织物也是日本传统织物的代表之一。
琉球织物以其精美的花纹和高质量的织工而闻名于世。
琉球织物的特点是采用了琉球独特的染色技术，其中最著名的是藍染和紅染。
藍染使用蓝靛染料，通过多次染色和漂洗的过程，使织物呈现出深浅不一的蓝色。
紅染则使用茜草染料，将织物染成红色或粉红色。
这些传统染色技术不仅赋予了琉球织物独特的色彩，也增加了其观赏价值。
二. 传统染色工艺日本的传统染色工艺以其丰富的色彩和独特的图案而闻名于世。
其中最著名的包括木炭染、蓝染和友禅染。
木炭染是一种使用木炭粉末进行染色的技术。
木炭染的特点是颜色深沉且持久，而且不易褪色。
这种染色技术最早出现在日本的农村地区，人们利用当地丰富的木炭资源，将其研磨成粉末，然后与织物一起煮沸，使其染色。
木炭染的图案通常简单而朴素，但却充满了自然之美。
蓝染是日本传统染色工艺中最著名的一种，它使用蓝靛染料将织物染成深浅不一的蓝色。
日本传统木艺艺术的木雕展示
日本传统木艺艺术的木雕展示日本是一个以传统艺术闻名于世的国家，其中传统木艺艺术是其独特的文化遗产之一。
木雕作为其中的重要组成部分，以其精湛的工艺和独特的风格吸引了无数的艺术爱好者。
在日本，木雕作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达文化和传承历史的方式。
在这篇文章中，我们将一起探索日本传统木艺艺术的木雕展示。
日本传统木艺艺术的历史可以追溯到几百年前。
在古代，木雕主要用于建筑和神社的装饰，以及家具和器皿的制作。
这些木雕作品通常以自然界的动植物为主题，通过雕刻技术将其栩栩如生地呈现出来。
在江户时代，木雕艺术逐渐发展成为一种独特的艺术形式，被广泛应用于室内装饰和庭院设计。
木雕作品的风格也逐渐多样化，从简约的线条到精细的浮雕，每一件作品都展示了艺术家的创造力和技艺。
今天，我们可以在日本的各个博物馆和艺术展览中欣赏到传统木艺艺术的木雕展示。
其中最著名的展览之一是东京国立博物馆的“日本传统木雕展”。
这个展览每年都吸引了大量的观众，展示了从古代到现代的各种木雕作品。
在这个展览中，我们可以看到不同时期和地区的木雕作品，了解它们的历史背景和艺术特点。
展览还配有详细的解说和介绍，让观众更好地理解木雕艺术的魅力和独特之处。
除了博物馆的展览外，日本还有许多专门展示木雕作品的艺术画廊和工作室。
这些地方为艺术家提供了展示和销售他们作品的平台，也为观众提供了近距离欣赏和购买木雕作品的机会。
在这些画廊和工作室中，我们可以看到各种不同类型的木雕作品，从小巧精致的摆件到巨大壮观的雕塑，每一件作品都展示了艺术家的独特风格和创造力。
同时，这些画廊和工作室也为艺术家和观众之间建立了联系，促进了交流和合作。
除了传统的木雕作品，现代艺术家也在木雕艺术中进行了创新和实验。
他们将现代的艺术概念和技术与传统的木雕工艺相结合，创作出了许多令人惊叹的作品。
这些作品通常以抽象的形式呈现，通过独特的雕刻技术和材料的运用，探索了木雕艺术的新境界。
这些现代木雕作品的展示也为观众提供了一个思考艺术和传统的机会，促使人们对传统木艺艺术有更深入的了解和欣赏。
日本和中国各有哪些传统手工艺？
日本和中国各有哪些传统手工艺？手工艺是每个国家文化的重要组成部分，是人类智慧和劳动创造的结晶。
日本和中国是两个历史文化底蕴深厚的国家，在手工艺方面也有着丰富的传统技艺。
本篇文章将以有序列表的形式，分别介绍日本和中国各有哪些传统手工艺。
一、日本传统手工艺1. 美术工艺品。
日本美术工艺品极具特色，涵盖了陶艺、漆器、嵌木、瓷器等多种类型。
其中以漆器最为独特，日本人自古以来就将漆器视为艺术品，漆器是一种使用漆树汁制作而成的器皿，具有防水、防腐、防潮等特性，而且颜色鲜艳、外形优美，赏心悦目。
2. 折纸。
折纸就是将平面的纸张按照特定的方法折叠成各种立体形状的手工艺。
不同于其他手工艺品，折纸是基于一张平面的纸张，通过不同的折叠方式，创造出各种形状。
日本的传统折纸艺术非常出名，其鲤鱼灯笼、和纸屏风等作品都非常精美。
3. 剪纸。
剪纸也是一种利用纸张进行手工创作的传统艺术品，将平面的纸张通过剪裁、刻画、描绘等多种手法，表现各种图案和形象等。
日本的剪纸亦十分出名，其特点是造型优美、细节丰富、图案瑰丽，往往具有很强的象征意义。
4. 国宝级传统古建筑。
日本的传统古建筑很多都是由手工制作而成，且讲究极致的精细度。
比如，日本京都的千本鸟屋、上田城、姬路城等，都被评为国宝级别，令人惊叹。
二、中国传统手工艺1. 刺绣。
中国刺绣有着丰富的历史文化底蕴，并以丝绸为主要材料进行手工创作。
刺绣是一种文化性极强的手工艺品，其巧妙的图案、丰富的色彩、细腻的手法，令人不仅能欣赏艺术美感，同时也能够了解到历史文化的精髓。
四川的蜀绣、湖南的湘绣、广东的岭南刺绣等多种刺绣流派各具特色，营造出完美精致的艺术色彩。
2. 瓷器。
中国瓷器也是非常负盛名的一种传统手工艺。
中国瓷器色彩典雅、漆光长存、造型优美，瓷器的工艺不仅是制作工艺，更是艺术创作的一种表现。
以景德镇瓷器为代表，中国瓷器工艺被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产”。
3. 端砚。
端砚是中国的一种传统文房用具，是文人必备的用品。
日本古代工艺美术和现代设计
公元3世纪～6世纪前半 公元6世纪中～7世纪中
公元7世纪中～8世纪末
三国～南朝 北朝～唐
唐
公元8世纪末～12世纪末 唐～南宋 公元12世纪末～14世纪前半 南宋～元 公元14世纪前半～16世纪后半 元～明 公元16世纪后半～17世纪初 公元17世纪初～19世纪后半 明 清
近代
公元19世纪后半～20世纪中
古代日本工艺美术&现代设计
张夫也 2018-03-21
古 代 日 本 工 艺 美 术
概 述
日本
是亚洲东端的岛国 由本州、四国、九 州、北海道四大岛 和1000多个小岛组 成 古称“八大洲岛” 特殊的地理位置和 自然环境 对人们的生活习性 和思想情感以及日 本工艺文化的特质， 都产生了极大影响
日本国家名称的演变：
江户时代
普通服装中的“小袖”（窄袖便服）得到了很大发展
着物（Kimono,和服）的服装形式
成为日本最为普及并最具代表性的服装
绀缩缅地蛇笼樱树纹小袖 江户时代
白缩缅地贺茂竞马纹小袖 江户时代
寿乐文字织物 江户时代
友禅染
友禅染是日本最具代表性的染色工艺之一，色染前多 以米或糊作为防染剂，在布面上糊置防染印花，印染 后再用水将防染剂冲掉，最后形成细腻缤纷的色彩效 果。 可用于染制和服、外衣、短外褂甚至挂幅等物品。 因工艺及需求不同 糊置时有以细笔精致描绘线条，被称为“手描友禅”； 也有用型纸防染的“型友禅”。
（1）由朝鲜海峡而来的汉人和朝鲜人
（2）由鞑靼海峡入岛的通古斯人(西伯利亚与中国东北的古代民族） （3）顺太平洋暖流沿琉球群岛北上的东南亚马来人和中国长江 下游的古代吴越人
宗教
（一） 神道教（神教、日本教）
由日本民族原始宗教发展而来，最初以万物有灵 和祖先崇拜为主要内容。
日本传统工艺技术有哪些
日本传统工艺技术有哪些日本传统工艺技术是日本人民长期积累的宝贵财富，以其卓越的工艺技术和精湛的工艺艺术享誉世界。
以下是几种日本传统工艺技术的介绍。
1. 陶瓷：日本的陶瓷工艺技术有着悠久的历史，如石岛陶瓷和日本瓷器等都有独特风格。
陶瓷制作过程繁杂，从选择泥料、制作原型到上釉和烧制都需要精湛的工艺技术。
2. 漆器：日本的漆器是将红褐色的漆涂抹在木制器物上，经过多次刷漆、抛光和雕刻等工序而成。
漆器极富光泽和质感，而且具有良好的防腐性能，被广泛用于饰品、盒子和家具等领域。
3. 折纸：被称为“折纸”的日本折纸艺术，即将平面的纸折叠成各种形状，如动物、花草等。
日本的折纸技术世界闻名，其复杂程度和精确度令人叹为观止，深受人们的喜爱。
4. 刺绣：日本的刺绣工艺以其精细、细致的刺绣技术而著名。
日本刺绣多为自然风景和动物等主题，线条流畅、色彩鲜艳，富有日本传统美学，被广泛用于衣物、配件和家居装饰等领域。
5. 木工艺：日本的木工艺技术有着悠久的历史，以其简约、均衡的设计风格和精湛的加工工艺而著称。
木工艺以对木材的精准处理和精细的连接技术为核心，制作出具有独特美感的家具、建筑和工艺品。
6. 剪纸：剪纸是一种以剪纸刀和剪纸刀片为工具，将纸张剪下一定形状的工艺技术。
日本的剪纸技术源远流长，以其复杂多样的剪纸图案和精准的手工技艺吸引了许多人的注意。
7. 藤编：藤编是一种以藤条为主要原料编织出各种物品的工艺技术。
日本的藤编工艺技术独具匠心，精彩绝伦，被广泛运用于家具、容器和装饰品等领域。
以上只是日本传统工艺技术中的几个代表，日本还有许多其他精湛的工艺技术，如和纸制作、刀剑制作和木雕等等。
这些工艺技术都展现了日本人民对细节的追求和对美的热爱，也彰显了日本文化的深厚底蕴。
日本古代工艺美术风格和其可能成因
日本古代工艺美术风格及其可能成因日本工艺美术发展走过了漫长的历史。
在距今一万年左右，日本进入绳纹文化时期，逐渐产生了日本的原始工艺，从生活器具到工艺美术，从艺术还未被意识为艺术到现今的百花齐放，日本工艺美术作为艺术的一个重要类别一路走来，其技术水平、特征风格经历了精彩的演变。
在今日，吾虽是以一个外行人的视角看日本上古和中古时期的工艺美术，但多少还是有些感触的。
总的来说，日本古代工艺美术的风格是多变的，不同时期有不同的风格，不同种类的工艺美术也有不同的风格，即使是同一时期同一种类的，因出产地不同派别不同也有特征风格上的差异。
但在这之上，有些重叠的元素就会聚成了每个大体的风格，这些风格可能在某些时期并存，但它们仍是它所在那个时代日本文化的凝练，它们来源于人和社会，也体现了人和社会的一些特征。
在绳纹文化时期，日本就出现了陶工艺和漆工艺，之后的弥生时代，金属工艺和染织工艺也开始发展，但至今并保存较完整较有代表性的就是陶工艺作品了。
绳纹时期的陶器特别是中期的陶器具有与之后的工艺品几乎是相反的风格，夸张的火焰或海浪形状，隆起的条形纹路和有力的漩涡纹路充满了力量感和与万变之自然的争斗感（图一）。
从这些特征可以看出日本作为岛国的特征，这些纹路和造型的创作来源很可能是海浪；更深一步说，它们还体现了大和民族的自信、旺盛的生命力和对自由的追求，以及——用弗洛伊德和荣格的理论来说——大和民族的侵略扩张的本性。
图一绳纹时代陶器图二弥生时代陶器但到了弥生时期，这种张扬高调的风格就逐渐消失了，陶器变的严整洗练，加上简单的几何纹样，显得朴素许多（图二）。
上古时代后期的古坟时代，出现了很有特色的作为副葬品的埴轮，可分为抽象性很强的圆筒埴轮和具象许多的形象埴轮，人们开始将日常观察到的形象融入陶工艺，其形象之丰富令人惊叹。
在这个时期，陶器主要由一批社会底层的人群制作，从而有了实用性很强的土师器和须惠器，因此这个阶段的陶器风格是朴素实用的。
日本的传统工艺品
寄木细工
• 寄木细工（よせぎざいく）也称作木片儿拼花工艺。是日 本箱根地区（神奈川县）特产的一种传统工艺品。已有 200年的历史。 • 寄木细工运用木材的天然色泽拼成几何图案，根据木材的 颜色来选择不同的木材，包括了樱花木、漆木、木瓜木、 日本莲香木等。 • 成品有信匣、宝石匣、杯垫、托盘等。其中最为有名的要 数密码箱。由于设有保密设臵，要打开箱子，必须懂得开 启方法。
日本的现代漆器，表现内容丰富多彩， 表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有 能反映精致细腻的民族特点的元素，又有能 反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代 合拍的元素。虽然也是运用了日本传统的莳 绘工艺，但其中融入了不少写意、抽象等非 常现代的艺术技法。即使是表现富士山这样 的传统内容，也加入了一些几何纹饰，使其 更符合现代人审美情趣。
5.大分别府风铃 ：竹细工有名的大别府 风铃，用纤细柔韧的竹子编织成形，看 起来非常凉爽。风铃的一部分使用南部 铁器。竹子怕雨水，所以只能在通风良 好的室内使用。
6.冲绳玻璃风铃： 冲绳传统的琉璃球 制作工艺,熟练的专职匠人将传统美 与现代气息结合,添入冲绳照耀在阳 光下丰富耀眼的自然色彩,造就了极 感性的冲绳风铃。“风铃的响声好像 能把到冲绳砂浜的风带来”。
3.爱知濑户陶瓷风铃：爱知县 以盛产陶瓷制品闻名，爱知濑 户陶瓷风铃在陶瓷表面进行绘 画，音色单纯素朴缥缈 ，适 合在日式房间或西式房间中悬 挂。
4.会津喜多方风铃 ：是传统的 漆器工艺,漆绘的金粉和色粉都 是手工描绘，半透明的风铃的 花朵的图案好像浮在表面,大方 漂亮，观赏价值一流。音色沉 静悠远,让人心情宁静。
日本人偶题材广泛，由于产地不同，形成 了风格各异的派系，不同派系所反映出的面 部五官，人物身份，服装发型等都各不相同。
日本传统工艺美术的分类与特点
日本传统工艺美术的分类与特点日本是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家，其中传统工艺美术是其独特之处之一。
这些传统工艺美术以其精湛的技艺、独特的设计和深厚的文化内涵吸引了世界各地的人们。
在本文中，我们将探讨日本传统工艺美术的分类与特点。
一、陶瓷艺术陶瓷艺术是日本传统工艺美术中最具代表性的一种形式。
它包括瓷器、陶器和瓦器等多种类型。
日本的陶瓷艺术源远流长，起源可以追溯到数千年前的石器时代。
其中最著名的陶瓷品种包括京焼、信楽焼、瀬戸焼等。
这些陶瓷作品以其精致的工艺和独特的装饰纹样而闻名于世。
二、漆器艺术漆器艺术是日本传统工艺美术中另一重要的分类。
漆器是通过在木材或其他材料上涂刷多层漆涂料而制成的。
这种工艺需要经过多道工序，包括底漆、彩绘、贴金等。
日本的漆器以其光泽、耐久性和精致的纹饰而著称。
著名的漆器种类有蒔絵、金蒔絵和螺鈿等。
三、木工艺术木工艺术是日本传统工艺美术中另一个重要的方面。
它包括家具、建筑、雕刻等多个领域。
日本的木工艺术注重自然材料的运用和精细的手工技艺。
例如，传统的日式建筑以其简洁的线条和精致的木雕装饰而闻名。
此外，日本的木工艺术还包括茶道具、庭院设计等多个领域。
四、纺织艺术纺织艺术是日本传统工艺美术中不可忽视的一部分。
它包括织物、染色和刺绣等多种形式。
日本的织物以其丰富的纹样和精湛的技艺而著称。
其中最著名的纺织品种类包括和服、挂毯和屏风等。
此外，日本的染色技术也非常出色，如著名的京友禅和江戸小紋。
五、刀剑艺术刀剑艺术是日本传统工艺美术中独特的一部分。
日本的刀剑以其精湛的锻造技术和独特的设计而闻名。
传统的日本刀剑制作包括多个步骤，如锻造、抛光和包鉴等。
刀剑的设计和装饰纹样也具有丰富的文化内涵。
著名的刀剑种类包括武士刀和短刀等。
总结起来，日本传统工艺美术包括陶瓷艺术、漆器艺术、木工艺术、纺织艺术和刀剑艺术等多个分类。
每一种分类都有其独特的特点和文化内涵。
这些传统工艺美术不仅展示了日本人民的智慧和创造力，也反映了他们对自然和生活的热爱。
日本古代工艺美术风格和其可能成因
日本古代工艺美术风格及其可能成因日本工艺美术发展走过了漫长的历史。
在距今一万年左右，日本进入绳纹文化时期，逐渐产生了日本的原始工艺，从生活器具到工艺美术，从艺术还未被意识为艺术到现今的百花齐放，日本工艺美术作为艺术的一个重要类别一路走来，其技术水平、特征风格经历了精彩的演变。
在今日，吾虽是以一个外行人的视角看日本上古和中古时期的工艺美术，但多少还是有些感触的。
总的来说，日本古代工艺美术的风格是多变的，不同时期有不同的风格，不同种类的工艺美术也有不同的风格，即使是同一时期同一种类的，因出产地不同派别不同也有特征风格上的差异。
但在这之上，有些重叠的元素就会聚成了每个大体的风格，这些风格可能在某些时期并存，但它们仍是它所在那个时代日本文化的凝练，它们来源于人和社会，也体现了人和社会的一些特征。
在绳纹文化时期，日本就出现了陶工艺和漆工艺，之后的弥生时代，金属工艺和染织工艺也开始发展，但至今并保存较完整较有代表性的就是陶工艺作品了。
绳纹时期的陶器特别是中期的陶器具有与之后的工艺品几乎是相反的风格，夸张的火焰或海浪形状，隆起的条形纹路和有力的漩涡纹路充满了力量感和与万变之自然的争斗感（图一）。
从这些特征可以看出日本作为岛国的特征，这些纹路和造型的创作来源很可能是海浪；更深一步说，它们还体现了大和民族的自信、旺盛的生命力和对自由的追求，以及——用弗洛伊德和荣格的理论来说——大和民族的侵略扩张的本性。
图一 绳纹时代陶器图二 弥生时代陶器但到了弥生时期，这种张扬高调的风格就逐渐消失了，陶器变的严整洗练，加上简单的几何纹样，显得朴素许多（图二）。
上古时代后期的古坟时代，出现了很有特色的作为副葬品的埴轮，可分为抽象性很强的圆筒埴轮和具象许多的形象埴轮，人们开始将日常观察到的形象融入陶工艺，其形象之丰富令人惊叹。
在这个时期，陶器主要由一批社会底层的人群制作，从而有了实用性很强的土师器和须惠器，因此这个阶段的陶器风格是朴素实用的。
日本工艺美术知识点总结
日本工艺美术知识点总结日本陶瓷工艺美术日本陶瓷工艺美术是日本传统工艺美术中最具代表性的形式之一。
日本的陶瓷工艺起源于古代，经过千百年的发展，形成了多种不同风格和特色的陶瓷作品。
其中，京都是日本最重要的陶瓷产地之一，其陶瓷作品以精美的工艺和细腻的装饰而著称。
而日本伊贺烧、信楽烧等地方也以独特的风格和工艺成为了日本陶瓷艺术的代表。
日本的陶瓷工艺美术以其多样的表现形式和丰富的装饰风格而闻名，其中最具特色的就是日本瓷器的装饰技法。
日本陶瓷作品的装饰主要采用了多种手法，如刻画、绘画、堆塑等，其中最有名的要数日本的釉下绘和釉上绘。
釉下绘是在陶瓷器成型之后，在釉料之下进行绘画，然后再进行釉烧，使色彩更加鲜艳、持久。
而釉上绘则是在釉面上进行着色和绘画，再次进行釉烧，使得作品更加富有立体感和层次感。
这些装饰手法使得日本陶瓷作品在色彩和纹路上具有独特的魅力，成为了日本陶瓷工艺美术的重要特点。
此外，日本陶瓷工艺美术还以其精湛的工艺而著称，日本陶瓷制作的工艺非常独特和精细。
古老的哲学思想和审美理念都融入到了日本陶瓷工艺美术中，使得每一件作品都有着深厚的文化底蕴。
而日本陶瓷艺术的价值观念和审美情趣，也使得其在世界陶瓷艺术中独具风采，值得人们深入了解和感受。
日本漆器工艺美术日本漆器工艺美术是指通过对木器等材料进行漆工加工，将漆料涂布在器物表面，通过多次上釉、打磨等工序，最终制作出具有艺术价值的器物。
日本的漆器工艺美术非常精湛，其作品在世界范围内享有盛誉，尤其是京都、岐阜等地的漆器尤为著名。
日本漆器工艺美术有着悠久的历史，可以追溯至新石器时代。
漆器在日本古代就已经十分流行，而在奈良时代和平安时代，漆器工艺更是达到了巅峰。
日本的漆器艺术以其精湛的技艺和独特的装饰风格，成为了日本传统工艺的代表之一。
日本漆器工艺美术的装饰技法主要有螺髻、贴金、镶象眼、碧砂等。
这些独特的工艺手法使得日本漆器作品在文化内涵和艺术表现力上都具有独特的特点。
「日本风物」刺绣，一针一线绣进了日本味道
「日本风物」刺绣，一针一线绣进了日本味道日本刺绣的源流来自公元500年，自印度经由丝绸之路从中国传来的“佛绣”，佛绣是用以表现佛像的刺绣形式，因尚佛得以普及。
▲天寿国曼陀罗绣帐刺绣在平安时代尚为贵族的奢豪品，用于雅乐衣装，，直至江户时代才普及到町内身份制度的末端职人、商人阶级。
▲加贺绣作为历史悠久的传统手工艺与各地风俗相辅相成，日本刺绣也依照产地被命名为“京都的京绣、金泽的加贺绣、东京的江户绣”。
其中京绣与加贺绣受到日本传统工艺的认定并加以保护和援助。
▲绣针与彩线刺绣是绣针与彩线交织的艺术，绣针以前多为手工打制的高级品，穿线处平滑，针尖则锐利有度，且依针身粗细有所细分。
使用的彩线通常为丝质“釜线”，由4～12根极细的绢丝成束，未经捻搓而成，散发出丝质原本的光泽。
此外还有从蚕茧直接缫丝，约9根为一束做“生线”亦称“原线”；再将生线精简去除杂质后叫做“绢线”。
▲缠绕粗线的“驹木”当然，固定织料的绣台，剪断丝线的“绣铗”，纺线用的木制“纺机”，绕线的“竹管”，插竹管的木“蜻蜓”，缠绕粗线的“驹木”等也是必不可少的刺绣装备。
刺绣工艺讲求“顺、齐、平、匀、洁”。
顺是直线平直，曲线顺滑；齐指针迹齐整，边缘平整；▲精选刺绣平是手法精准，绣面平服，丝缕无歪斜；匀指针距一致，既无露底，亦不重叠；洁是绣料上光洁无污迹等。
日本刺绣现仍在使用约有30种针法，以下为部分常用针法作品图：▲“绣切”“绣切”是日式刺绣中最常用的技法，用平行的绣线表现图案。
为表现出光泽，丝线平行缝制多用于表现细小的立体感，如图中椿花的叶子部分；▲“地引绣”“地引绣”也叫做“驹使绣”，在平绣的基础上，增加锁绣，用以将不同布料缝合在一起或模拟叶脉，或勾勒两种不同色彩的图案；▲“割绣”“割绣”别名“拜绣”平绣中留有缝隙用以呈现立体效果类似版画的勾边效果，同苏绣中的水引技法；▲“疋田绣”“疋田绣”源自扎染中的疋田纹样平针绣成，用斜向的棋盘格模拟樱花花瓣，有时中心还装饰有打籽绣，具有显著的西洋几何风格；▲“菅绣”“菅绣”抽线沿纹样绣制的方法，表示阴影的虚线绣法，适宜表现平和的纹样；▲“相良绣”“相良绣”是以丝线打结后组成纹样，类似中国的打籽绣，通过打结组成花蕊纹样；▲“组纽绣”“组纽绣”是以丝线成组绣制而成，采用三到五组丝线交织缝制，表面肌理和绳纹一致，有着极强的立体感；▲“乱绒绣”“乱绒绣”并无固定方向，随意出针，适宜大且单调的纹样呈现出节奏感来常以展现密而不乱的植物肌理；▲“松针绣”“松针绣”顾名松针般斜纹绣成多用于波浪纹或松针；▲“盛松绣”“盛松绣”平绣后再施以金绣用以表现松枝的立体感尤为合适模拟松树的形态，呈放射状，有时并施彩金；▲“鹿子绣”“鹿子绣”用以表现扎染中“鹿子纹”的绣法；▲“麻割绣”“麻割绣”是在平针基础上再施以银线切割出麻纹用刺绣表现几何麻叶纹；▲“芥子绣”“芥子绣”细线勾勒点针出芥子小粒的效果，适合以青色底布上展现云纹霞纹；▲“散金绣”“散金绣”遵循芥子绣的风格，金线分散成结的绣法，多表现霞光等华丽景象；作为职人一般在了解掌握刺绣工艺针法、纹样、色彩后，便可正式开始进行刺绣了。
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二、陶瓷工艺
绳纹式陶器：
日本最早的陶器， 可追溯到公元前8000年甚至公元前9000年
弥生式陶器：
以手工做出器形， 不放入窑而是在器物周围以明火烧制
（一）绳纹式陶器
代表日本上古文明的艺术特色，数量多，种类样式丰富 绳纹文化时代一般分为早、前、中、后、晚五个时期
绳纹早期：
器型：底部尖形或圆形 装饰： “押型纹”：器壁上用篦尖刻划出精美的纹样 “捻绳纹”：用绳子缠在器壁上后滚动器物 “贝壳纹”：用贝壳押印成奇特的装饰纹样
浮线绫螺钿莳绘手箱（国宝） 镰仓时代
浮线绫螺钿莳绘手箱盖内装饰 镰仓时代
莳绘技法有了新的进展：
平莳绘 —— 纹样上撒金粉后不做其他加工处理的装饰效果
高莳绘 —— 纹样上撒金粉并将纹样高堆起然后在其上进行 平莳绘
到此时，莳绘的基本技法已经形成
室町时代：
技法及表现进一步复杂化 同时在器物的造形和图案上 将中国的影响和传统的和风折衷起来 形成了一种独特的样式
彩绘透雕六角形食笼 京烧 古清水
松竹梅纹蓝锅鸟陶瓶 1724年
三、 漆工艺
玉虫橱子 公元7世纪
凤凰纹螺钿漆柜
平安时代
公元12世纪
东京国立博物馆藏
莳绘——将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上 形成自然效果 研出莳绘——纹样上撒金粉后再涂漆干后进行研磨处理 平脱——金属片贴嵌，然后研磨或剥取，也称“平纹” 螺钿——贝壳切成纹样形，嵌贴于漆面或器壁上
弥生时期
古坟时代 飞鸟时代 平安时代 奈良时代
Yayoi Period
Kofun Period Asuka Period Hiean Period Nara Period
白凤时期
天平时期 镰仓时代 室町时代 桃山时代 江户时代
Hakuho Period
Tenbyo Period Kamakura Period Muromachi Period Momoyama Period Edo Period
壶 弥生中期 长野县
人面付壶 弥生中期
高座陶器 弥生时代
（三）埴轮（Haniwa）
埴轮是古坟时代的副葬品 与中国的明器有相似之处
埴轮的使用者是贵族阶层 但制作者大都是社会底层的人
埴轮在日本各地均有发现 其中数量和式样最多的是关东地区
埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两 大类型 圆筒埴轮的基本特征：
中国文化的影响：
从中国的隋王朝开始，日本即派遣留学生到中国学习
他们带回先进的技艺、思想文化、政治经济制度
到了唐朝，去朝贡留学的人数和次数与日俱增 形成相当的规模
遣唐使（日本到中国唐朝留学的学者和僧人）
增进了中日文化的交流， 把中国优秀的思想文化及先进的封建制度引进到日本， 有力地促进了日本政治、经济和文化的发展与进步
佛像、金属工艺品、法具
镀金铜光背 飞鸟时代 推古二年 公元594年
奈良时代
以佛教为文化主流， 受中国唐文化的影响很大 金属工艺制作分门别类， 形成完整的系统 铸工、铜工、铁工、 出现了金工的细致划分
十二棱镜(七宝镜) 黄金琉璃钿背 奈良时代
平安时代——和风化
在吸收唐文化的同时 逐渐培育出了具有独特风格的日本文化形态 出现了被世人公认的“和风化”文化 特征：精美华丽、富于装饰性、独具匠心
公元7世纪中～8世纪末
三国～南朝 北朝～唐
唐
公元8世纪末～12世纪末 唐～南宋 公元12世纪末～14世纪前半 南宋～元 公元14世纪前半～16世纪后半 元～明 公元16世纪后半～17世纪初 公元17世纪初～19世纪后半 明 清
近代
公元19世纪后半～20世纪中
清晚～民国
绳纹时期
Jomon Period
“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象 “动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象
箭筒 5世纪前半期 古坟时代
猪 犬 大阪府昼神车（土冢）古坟 古坟时代
弹琴的男子 高72.7cm
6~7世纪
Байду номын сангаас
群马县朝仓出土
（四）土师器
实用品 继承弥生式陶器传统的类型 在日本全国被定形化并大量生产 因而逐渐丧失了个性的表现 其后在神社的陶器中留存着一线发展生机
古 代 日 本 工 艺 美 术
一、 概 述
日本
是亚洲东端的岛国 由本州、四国、九 州、北海道四大岛 和1000多个小岛组 成 古称“八大洲岛” 特殊的地理位置和 自然环境 对人们的生活习性 和思想情感以及日 本工艺文化的特质， 都产生了极大影响
日本国家名称的演变：
公元前42年，神武天皇开始将建国的地方称“大和” 中国古时称日本为“倭国”或“大倭国” “日本”一词由“火之国”和“日之国”演化而来 JAPAN —— 漆 NIPPON —— 日本
材质应用丰富多彩：黄铜、青铜、铁、水晶、石、木„„
篱菊双雀镜
青铜
重文 镰仓时代
黄铜能作生塔 （国宝） 镰仓时代
黄铜透雕舍利塔 （国宝） 镰仓时代 奈良西大寺
室町时代
芦屋釜（福冈县）：质地光滑、细腻， 有“鲶肌”、“绢肌”之誉，有装饰 烧水釜
天明釜（枥木县）：表现材质本 身肌理，无装饰
芦屋松梅图真形釜 重要文化财 室町时代 东京根津美术馆藏
唐镜——左右对称的构图：端正、庄重 唐草纹 鸾纹 空想题材
镜
和镜——不规则的图形：优雅、流动 松纹、鹤纹，现实题材
秋草松食鹤镜
白铜
重要文化财 平安时代
金银镀透雕华笼 （国宝 ） 平安时代
镰仓时代
金属舍利塔制作兴盛，多种多样、精致美丽
舍利塔形：宝塔形、五轮塔形、水晶的宝珠„„
制作技术：铸金、雕金、锻金等多种手法
（2）由鞑靼海峡入岛的通古斯人(西伯利亚与中国东北的古代民族）
（3）顺太平洋暖流沿琉球群岛北上的东南亚马来人和中国长江 下游的古代吴越人
宗教
（一） 神道教（神教、日本教） 由日本民族原始宗教发展而来，最初以万物有灵和祖先崇拜为 主要内容。佛教和中国儒家学说传入以后，它又吸收了儒家的伦理 道德观念和佛教的某些教义，但长期作为佛教的附庸而存在。
镰仓雕 —— 涂上了漆的木雕作品，摹仿中国的雕漆
根来涂（Negorenuri）—— 朱色涂漆的漆器
堆
朱（Zuishu）—— 雕漆
轮砚箱 江户时代 18世纪
八桥莳绘螺钿砚箱盖内装饰 尾形光琳作
四、 金属工艺
上古时期
弥生时代（公元前200年左右 ）
（五）须惠器
实用性很强的陶艺作品 高温烧造的制作方法从中国大陆经由朝鲜半岛传入日本 受到归化人（外邦来到日本并定居的人及其子孙）的很大影响 他们对推动日本早期陶艺的发展做出了很大贡献
带 装 饰 脚 的 壶 高 57.9cm 6
公 元 世 纪 大 阪 付 南 （ 土 冢 ） 古 坟 时 代
长颈陶瓶 常滑式 平安时代末期 常滑陶艺研究所
（二） 佛教
在日本长期居于相当国教的地位
于公元6世纪由中国和朝鲜传入日本 唐· 鉴真和尚（687～763）向日本传入南山律宗 日本和尚最澄（767～822）到唐留学，将中国天台宗传入日本 空海（774～835）将真言密宗传入日本
13世纪以后宋朝禅宗传入日本
独特的美学观
寂静之美 朴素之美 残缺之美 含蓄之美
天寿国绣帐（部分） 丝绸 公元7世纪 奈良中宫寺
天盖垂饰 淡茶地唐花纹锦 奈良时代 8世纪
江户时代
普通服装中的“小袖”（窄袖便服）得到了很大发展
“着物”（和服）的服装形式 成为日本最为普及并最具代表性的服装
绀缩缅地蛇笼樱树纹小袖 江户时代
白缩缅地贺茂竞马纹小袖 江户时代
寿乐文字织物 江户时代
铁釉莲瓣纹香炉
镰仓时代
日本 古濑户
信长、秀吉执政时期——桃山文化的繁盛期：
饮茶之风在庶民百姓之中盛行 出现了反映茶人爱好的工艺美术作品 陶艺作品尤为显著 甚至出现了自己亲手制作并从中体味陶艺之妙的茶人 千利休：追求纯粹、幽闲恬静之美的茶世界
长次郎：在千利休指导下使乐烧茶碗达到了成熟的地步 创造出寂静而枯淡的气质
铜铎(Dotaku)——日本最早、最具代表性的金属工艺制品
流水纹铜铎 弥生时代 公元2~3世纪
古坟时代
技法：铸金、雕金、锻金 种类：铜镜、马具、剑、甲胄 金属最基本的加工技术已经完全形成并走向成熟
直弧纹铜镜 古坟时代 公元4世纪
铜冠 公元5世纪
飞鸟时代
与以往任何时候都不同 佛教文化的影响 使金属工艺涌现出大量优秀作品
深钵 绳纹时代 高35.7cm 底径12cm 盛冈市
深钵 绳纹时代中期
新泻县马高遗迹
悬吊陶器 绳纹时代中期
土偶 绳纹时代中期
山梨县上黑驹遗迹
绳纹后期：
平面的表现 施纹方法：以磨削手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分 磨削而形成纹样带 器型：开始小型化，陶瓶形、香炉形 纹样：明丽而充满韵律感，在晚期时达到了极至 开始有了涂上红色涂料的装饰手法， 且能看出精制品和粗制器的区别
尖底深钵
绳纹时代早期
北海道函馆空港中野遗迹
绳纹前期
开始有意识
用施纹工具（竹管等）使器物口缘呈波形
绳纹中期：
装饰倾向达到高潮， 表现用黏土做的“绳子”隆起的纹， 而且器皿厚而大， 口缘的波形纹也变得像大型的把手一样 充满着力度和量感 装饰纹样：人面及动物的表现 其中蛇的表现引人注目
大型深钵 绳纹时代中期 高75cm 山梨县中原遗址
器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物， 被作为丧葬用品
另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色
形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内 容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。