《阿育王》影评

《阿育王》影评
一直就喜欢看史诗型的大片，从《角斗士》到《特洛伊》，再到《勇敢的心》。

当一幕幕恢弘的场面在眼前依次展开的时候，人的灵魂真会从根本之处得到一轮又一轮真实的震撼。

我喜欢看兵戎相接的沙场，喜欢看忧郁的透过时空传递而来的目光；羡慕体悟到人生哲理的灵魂，也羡慕那热血沸腾的肉体。

史诗里，无论是爱还是恨，无论是家仇还是世情，都能淡定而浓墨重彩的放射出明澈的光芒。

然后，启迪与感悟也从此而生。

初夏的午后，没有了温暖的金色阳光，只剩下灰色的不高远的天空和飒飒吹过的冷风。

窝在宿舍的时候，依旧做自己的专业功课。

打开电脑，我挑出《阿育王》，貌似是最适合这个季节的片子吧。

这是一个男人与一个女人凄美的邂逅，绝望得没有色彩。

阿育王与公主卡瓦奇的相遇是一场童话。

林间初次相逢，卡瓦奇宛若绿野里的精灵，让阿育王成了为爱情迷失方向的猎人。

一见钟情到缔结婚姻，邂逅原本是王子与公主之间一场美丽的故事。

然而，一切却仅仅是悲哀的开始。

阿育王因事回宫，返还时却得到卡瓦奇惨死军中的噩耗。

残酷的打击使得阿育王心灰意冷，不久来自宫廷的暗害也使他身负重伤。

在疗伤的过程中，阿育王遇到了感情上第二次巨大冲击，——一位美丽善良的姑娘为了保护阿育王，在新婚之夜失手杀死了刺客，沾满鲜血的双手使得她成为了人见人恶的不祥之物。

阿育王为了报答姑娘的救命之恩，决定娶她为妻。

但他哪里知道，侥幸逃生的卡瓦奇公主还在人海中苦苦寻找那位名叫帕万的年轻武士，那位自己深爱的阿育王。

不久，王妃怀孕的消息让意志消沉的阿育王重新看到了希望，同时也让那些无时无刻不在暗算他的政敌们惶惶不安，他们罪恶的双手又再度伸向了王妃肚腹中的小生命，阴谋没有得逞，但是阿育王一生中所钟爱的另一位女性，——他的母亲却倒在了血泊之中。

愤怒与仇恨改变了阿育王，为了复仇他亲手杀死了自己的兄弟，登上了皇位；为了发泄怒火，阿育王率领大军南征北讨，军队所到之处生灵涂炭。

阿育王用沾满鲜血的双手建立了供历史见证的丰功伟业，同时也使得自己成为了一个不折不扣的暴君，众叛亲离。

最为可悲的是，昔日刻骨铭心的恋人竟然与自己在战场上兵戎相见。

卡瓦奇飘飞的长发与黑色的戎装是一场沉默的葬礼。

战争的胜利让阿育王得到了一切，也失去了一切。

最后，心灰意冷的他看透红尘，出家为僧，结束了自己对孔雀王朝的统治。

这是种绝望的美丽，冷艳得让人窒息。

我随着那一股股喜悦和忧伤的脉流，体味到生存的苍凉和一场场恢弘的玩笑。

错，不是一步造就，而是一错再错，而错的原因本来就是一场冷淡的玩笑。

卡瓦奇变幻的服饰，从红色到白色到绛色再到最后的黑色，一层一层的加深，一层一层压得人喘不过气来。

婉转的歌声，含泪的微笑，坚定的眼神和冷漠的表情，一次一次给人剜心刻骨的痛。

我不喜欢阿育王残酷的面部线条，不喜欢卡瓦奇为死亡拔出来的尖刀。

但我在厌恶中喜欢这个结局，散了，便会最终结束这场错误。

其实，无论是唯美的邂逅，还是凄美的邂逅，终有一天要散。

或者以错误的名义，或者以死亡的名义。

同时，本片也讲述了“一个人从君王到僧人的旅程，一个在世界各地宣扬佛法的君主”。

阿育王在印度可谓家喻户晓，印度的国徽图案就是阿育王当年所建的狮子柱头。

作为印度孔雀王朝的第三代继承人，阿育王在当政期间统一了除印度半岛南端外的整个印度。

虽说战功赫赫，可他也残忍无比。

为了不断扩充所辖版图，他亲率大军攻城掠地，屠杀无辜百姓。

他曾率军夷平过南印度的一个城市，无数人被杀。

在意识到自己的凶残之后，阿育王非常悔恨，宣布从此停止征战，并皈依了佛教。

影片《阿育王》是印度电影的典型,具有印度电影一贯的风格。

影片中的故事是用史实改编过的,以孔雀王朝帝国为背景，以阿育王一生中经历的各种重大政治事件及战争为横切面，重点表现这个历史人物的丰富情感世界。

故事中,把阿育王与卡凌加公主之间感人的爱情作为贯穿全片的线索,成为了衬托阿育王这个人物形象的重要根据。

本影片以历史为题材,以国王为主人翁,有它的可看性。

影片在视听语言方面，是比较突出的,如景别叙事较为合理，构图角度追求多变,镜头及转场有流动感,音乐音响冲击力强.总的来说,整个片子节奏有松有驰,基调统一,音画和谐,情节动荡感人。

影片中的两个主人翁阿育王与卡瓦表演是可圈可点的, 片中饰演阿育王的是印度大名鼎鼎的偶像影星沙鲁克·汗，他被称为“印度的汤姆·汉克斯”。

阿育王这个角色,我对他印象比较深的是他的英雄般的形象却不缺神秘幽默之感，但几个段落情绪变化过渡的比较好,如他跟女主人翁卡瓦相惜相爱时是一种情感,分离之后时也是一种情感,接着再到当上国王搞侵略时也是一种情感,我几个部分都需要有较高的演技,而阿育王最后称王以至发动战争是跟他和卡瓦的感情有关的,在影片中,我看到阿育王的这种变化,所以阿育王是演出来了,我对阿育王这个角色的评价也是肯定的.女主人翁也是当年著名的演员，她所饰演的卡瓦充分体现了印度演员的全面性,在影片中,卡瓦身上有一种难以言传的野性,这一方面跟演员本身的形象有关,另一方面,剧本上对她的塑造是花了工夫,在化妆上也加了工,目的就是要把她塑造成一个带有一种冷面而有野性,内心却是爱火燃烧的一种形象,我认为导演做到了。

《阿育王》已经使我得产生了共鸣,我觉得对角色选择的正确是影片能够出采的关键这一。

影片中,两个主人翁固然给我留下了深刻的印象，而让我印象更深的是几段舞蹈,先是女主人翁卡瓦在山上唱的那段舞,再到营寨里边的的集体舞.还有卡瓦在船上跳的舞,这三段舞要比男女主人翁一起跳的那两段好,很有冲击力。

音乐和音响和摄影六大元素,以及剪辑的配合得好也是出效果的部分重要原因。

视听语言在本影片中运用是值得我们是学习的。

景别叙事较为合理,片中的全景镜头与中景镜头数量比较多,中景真正起到了叙事的作用,而近镜系列镜头也是根据情节的需要来用的,应是都用到重点上了。

同时，整个影片的镜头特点比较活，比较有流动感，如推镜头用的比较多，也更有些是甩镜头。

角度常用俯仰,这样有利于观众看到演员有做动作时的一个空间位置关系和调度关系。

整体来说,影片中的镜头符合了导演所要表现的效果的要求。

从光线色彩方面来讲,光线很多用的是轮廓光与侧逆光。

在色彩的经营上，服装与环境的搭配颜色的搭配比较细致，如表现女主人翁卡瓦跳舞的服装,还有营寨里边集体舞的领舞的那个女孩的服装,都会不时的变化,努力为观众创造一种新鲜感。

本影片剪辑功劳比较大的,使整个影片的节奏体现出来了，有松有驰,可以看出当中有导演的创作意图在里边.尤其在转场处,剪辑跟镜头已是融为一体了，如前一个场景的最后一个镜头结束后,第二个场景的第一个镜头会从一个前景遮挡当中向右移,引起下一个场景。

当然,在我看来,有个别镜头我是抱着怀疑态度的,如有一些镜头有同景别相接的嫌疑, 譬如女主人翁在山上跳舞的那组镜头,就会在个别时候出现同景别相接的情况,虽然在角度上有一点变化,但如果在景别构图角度都追求多变化就更好了,节奏和视觉冲击力也将会加强一些。

所以说，我认为导演在引导摄影师与剪辑师工作时是有整体规划安排的。

与同样以戏说方式来表现的史诗风貌的《勇敢的心》相比，《阿育王》更象是一部美仑美奂的MTV 式商业巨片，因为，它具有一部有意迈向世界的商业影片需要具备的各种元素：有悬念、有复杂的感情纠葛、有独特的印度式兵器与印度式打斗、有美丽的女演员、性感到极至的印度沙丽、还有迷人的印度歌。

在片中饰演阿育王的是印度大名鼎鼎的偶像影星沙鲁克·汗，他被称为“印度的汤姆·汉克斯”。

当年他到美国芝加哥拍片，约1万多名影迷闻讯蜂拥而至，曾造成交通堵塞。

这位在影坛摸爬滚打多年的大腕儿最近几年演而优则导，还做起了制片人。

为了迎合广大老百姓的口味，按照印度电影一贯的做法，片中添加了阿育王与王妃之间的动人爱情故事。

为加强宣传效果，与《阿育王》影片同时发行的还有一本描写影片拍摄全过程的书，这被誉为印度电影史上的第一次尝试。

此外，发行商还专门开设了好几个《阿育王》的电影网站。

影片上映初期，一些社会名流纷纷前往观看，连一向很少在公共场所露面的印度前总理拉吉夫·甘地的女儿普丽扬卡·甘地也前去捧场。

大多数评论认为这部电影场面宏伟、制作精美、演员演技丝丝入扣，是近年来一部寓历史情节与商业元素于一体的成功影片。

可是，该片并未如人们所预期的那样带来高额票房。

除了一些大城市的票房还比较理想之外，目前大部分地区都反响平平。

对此，沙鲁克·汗认为原因是不少爱看娱乐片的观众乍一听片名，都想当然地认为《阿育王》是部严肃的历史影片，观赏性不强。

不过，鉴于该片才刚刚上映，再加上巨大的宣传投入，因此他对今后的票房还是充满信心。

令《阿育王》剧组失望的还不只是票房。

经过对10部印度新片的评选，印度近来正式推举了一部名为《地税》的影片角逐2002年的奥斯卡“最佳外语片”奖。

与《阿育王》不同的是，《地税》更加侧重描绘印度现实社会中的问题，该片不仅好评如潮，票房收入也十分可观。

有舆论指出，《地税》一片的入选，
在一定程度上反映了政府和民间对现实题材的青睐。

从1913年第一部印度故事片诞生至今，历经80余年的发展，印度电影业已形成了一个年营业额约500亿卢比（12亿美元），拥有近200万工作人员，年产1200部影片的庞大产业。

这1200部影片中，800部是故事片，400部是电视片、商业广告片和译制片，总量相当于好莱坞年产量的3倍。

据印度朋友介绍，印度人酷爱看电影，将进入高档的电影院视作社交活动的一部分。

许多普通百姓在劳累了一天后，希望能通过看电影来放松一下。

因此为迎合大多数人的口味，印度的电影大多走的是商业路线，电影总是以正义战胜邪恶、有情人终成眷属作为圆满的结局。

印度早期电影多是模仿好莱坞的影片，然后将其改编成印地语和其他语言。

但慢慢的，印度电影开始有了自己独特的风格，并以其鲜明的民族特色和艺术传统得到了全球不同肤色、不同语言观众的认同和喜爱。

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