欢迎走进音乐课堂
小学生音乐课短视频文案
【开场白】（画面：孩子们欢快地走进教室，镜头拉近，音乐老师微笑着站在讲台上）亲爱的同学们，大家好！欢迎来到我们的音乐课堂！今天，让我们一起开启一段美妙的音乐之旅吧！【第一部分：课堂导入】（画面：音乐老师拿起黑板，写下“音乐课堂，快乐起航”）同学们，你们知道吗？音乐是世界上最美的语言，它能够让我们感受到快乐、悲伤、愤怒、温柔等多种情感。
今天，我们就来学习一首欢快的歌曲，让我们一起在音乐的世界里快乐起航！【第二部分：学习歌曲】（画面：音乐老师教唱歌曲，孩子们认真跟唱）1. 歌曲名称：《快乐起航》2. 歌词：快乐起航，梦想飞扬；勇敢向前，永不放弃；音乐伴我，快乐成长。
同学们，这首歌曲的名字叫《快乐起航》，它告诉我们，只要我们勇敢地追求梦想，音乐就会伴我们快乐成长。
（画面：音乐老师教孩子们做手语动作）接下来，我们一起来学习这首歌曲的手语动作吧！这样做可以让我们更好地表达歌曲的情感。
【第三部分：课堂互动】（画面：孩子们分组进行歌唱比赛）同学们，现在我们来进行一个歌唱比赛，看看哪个小组唱得最好听！（画面：音乐老师对获奖小组进行表扬）恭喜我们的获胜小组！你们唱得非常棒！希望大家在以后的音乐课堂中，也能如此努力，展现自己的才华！【第四部分：课堂总结】（画面：音乐老师对孩子们进行鼓励）同学们，今天的音乐课堂就到这里了。
希望大家在以后的学习生活中，继续热爱音乐，用心感受生活中的美好。
相信你们在音乐的道路上一定会越走越远，成为优秀的音乐人才！【结尾】（画面：孩子们欢快地离开教室，镜头拉远，音乐课堂画面渐渐消失）音乐课堂，快乐起航！我们下节课再见！祝大家学习愉快，生活幸福！。
《雷鸣电闪波卡尔教学设计》
《雷鸣电闪波卡尔教学设计》一、组织教学：1.师生问好。
2.微课导入《蓝色多瑙河》和《雷鸣电闪波尔卡》音乐片段对比.3.欣赏乐曲《蓝色多瑙河》音乐片段.师：同学们大家好,欢迎走进我们的音乐课堂.刚才，大家进入音乐教室的时候，老师播放了一首优美的乐曲，题为《蓝色多瑙河》，请大家仔细听听，这首乐曲的节拍？情绪？分别是什么样的？师：聪明的同学们一定听出来了.乐曲的节拍为3/4拍，情绪抒情优美.被称为奥地利的第二国歌.那么同学们知不知道，这首乐曲是谁创作的呢？这首《蓝色多瑙河》是由小约翰施特劳斯创作的. 4.认识小约翰施特劳斯师：下面，让我们一起来认识一下小约翰施特劳斯吧.师：小约翰施特劳斯，奥地利著名的作曲家，指挥家，小提琴家，他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名.这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”.5.对比欣赏《雷鸣电闪波尔卡》a部分。
师：然而，今天陆老师要给大家介绍另一首小约翰施特劳斯创作的乐曲，首先，让我们来欣赏其中的一个片段，比较一下，这两个音乐片段的情绪和节拍上有什么不同？师：聪明的同学们一定发现了，这首乐曲，情绪是热烈欢快的，节拍是2/4拍的.二、微课继续学习，认识了解“波尔卡” 1.介绍波尔卡.师：第二首乐曲是一首波尔卡音乐，那么同学们了解什么是波尔卡吗？波尔卡（Polka），一种捷克民间舞蹈，起源于波希米亚的一种快速适中的二拍子舞曲.这种舞蹈的舞曲也称作波尔卡.舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名.2.学习波尔卡的基本节奏型2/4ⅩⅩ︱ⅩⅩⅩ‖三.欣赏乐曲《雷鸣电闪波尔卡》A部分1、师：下面，让我们为波尔卡基本节奏型设计一个舞蹈动作吧。
1.跟着音乐Aa部分来做一做.2.欣赏Ab部分.师：刚才这段音乐描写的是舞会盛况的音乐，人们在大厅里翩翩起舞.师：让我们来听一听，接下来发生了什么事情呢？师：这段音乐描写了人们舞兴正浓，外面雷鸣电闪，暴风雨即将来临，但是人们并不介意，舞会依然进行。
让葫芦丝走进中小学音乐课堂
让葫芦丝走进中小学音乐课堂葫芦丝，音色亮丽而又柔肠百转，旋律富有诗意和舞蹈性，是我国特有的优秀少数民族乐器之一，源于XX傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的德宏、XX地区，近年来通过葫芦丝制作者们对葫芦丝的进一步改进和开发，以及各种媒介的传播，受到越来越多音乐爱好者的关注和喜爱。
下面就葫芦丝引进中小学音乐课堂的优势，以及引入课堂教学需要注意的问题谈一谈：一、葫芦丝引进中小学音乐课堂的优势：1．葫芦丝优秀的自身资源：葫芦丝优秀的自身资源很多，我简单列举：a、外形构造独特，本身就是一件精巧别致的民间工艺品；b、制作材料几乎全部来自天然的材料，是真正的“绿色乐器〞。
在许多兴旺国家推介来自于大自然的“绿色用品〞的大环境下，葫芦丝有着它独特的光荣。
对农村生活有感情的朋友看到曾经熟悉的葫芦壳和竹节，闻到葫芦里面淳朴的乡野气息，会不醉自醉；c、音色优美、祥和、富有诗意，有一定文化素养的人听到葫芦丝的演奏往往会在脑海中想像出月光下的凤尾竹斑驳的剪影，或者大山里傣家姑娘跳孔雀舞的媚人身姿；d、作为我国少数民族独有的民族乐器，有着它自身独特的民族文化价值。
通过媒介的介绍以及专业民族乐队的演出，葫芦丝在世界的舞台上也焕发了迷人的色彩。
几年以前维也纳金色大厅里，也曾回想过葫芦丝动人的音调；e、体积小巧轻便，价格适中，声音相容性好，便于普及和学生的集体学习。
2.我国民族音乐文化教育的需要：日常生活中，绝大多数人喜欢听，却叫不出这些乐器的名称，从这些点滴的小事中可以看出我们的根底教育在介绍我国这一些优秀的音乐文化遗产方面是多么的苍白无力。
而葫芦丝的学习那么可以作为开启我们学生了解祖国民族音乐文化大门的钥匙，从体验和了解XX的民族风情开场，进而了解蒙古的马头琴、XX的都它尔、XX的小唱、XX的大鼓。
假设有一天我们的优秀学生到了国外开展交流，人家问她〔他〕，你来自东方的文明古国，你能否介绍你们祖国的一些文化特色啊？如果这时，她〔他〕能够自豪的掏出一个葫芦丝演奏一段“金孔雀〞，说上几段祖国的民族风情，我们音乐教师知道后一定会欣然一笑。
歌唱祖国教案
歌唱祖国教案第一篇：歌唱祖国教案歌唱祖国教案教学目标：学会歌曲《歌唱祖国》；感知音乐结构；掌握歌曲演唱风格，复习乐谱知识。
重点难点：１、重点：通过在课堂上学唱这首歌曲达到会背的目的。
２、难点：在学唱这首歌时，要有唱谱练习。
的一，用首调唱名法，了解D大调的音位；第二，掌握弱起节奏和附点节奏，从理论上理解时值关系，从感觉上体会节奏。
教学过程：学生伴着歌曲《歌唱祖国》的录音，走进教室，体验歌曲的行进节奏和雄壮的风格教师通过语言引导学生学唱这首歌曲。
（１－２遍）提问学生在队列行走时用什么来统一步伐？生：音乐的节奏告诉学生刚刚听到的歌曲的名字是《歌唱祖国》，今天我们将一起学习它。
一、作品简介王莘词曲，原名莘耕。
作曲家。
江苏无锡人。
1938年入延安鲁艺学习。
作品《歌唱祖国》1954年获全国群众歌曲评选一等奖。
有《王莘歌曲选集》。
1950年9月15日，第一个国庆节前夕，他从天津到北京去购买乐器。
返程路过天安门时，他忍不住下车，欣赏被金色晚霞笼罩的天安门广场。
抬头看，一面鲜红的国旗在霞光中高高飘扬，令人心潮澎湃。
32岁的作曲家灵感突现，“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。
”四句歌词脱口而出。
他登上返津的火车，思绪如飞，边唱边写边打拍子，歌词与曲谱几乎同时喷涌倾泻：“越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江……” 回家时已夜色阑珊，他进门就兴奋地推醒即将分娩的妻子王慧芬：“快起来，我的《歌唱祖国》写出来了！”妻子听到丈夫把歌唱完时，情不自禁地叫起好来。
她干脆与丈夫同声哼唱，王莘连夜一气呵成地写完第二、三段歌词。
翌日，王莘来到天津锦州道42号音工团（现在的歌舞剧院），把《歌唱祖国》词曲交给14岁的钢琴手靳凯华（女）和19岁的男高音王巍首弹首唱二、学唱歌曲：范唱、随琴轻唱、同组同学一起练习找出唱不准确的地方，互相帮助解决，或教师纠正、跟着录音唱。
三、教师进行乐谱分析（如果学生音乐基础好，可在教师指导下自己分析），并做练习。
让生活走进小学音乐课堂
让生活走进小学音乐课堂【摘要】音乐教育在小学阶段起着至关重要的作用，而将生活元素融入音乐课堂则是提升教学效果的一种途径。
通过利用生活中的音乐素材，引导学生体验生活的音乐魅力，培养学生对生活的感悟，并提高他们的情感表达能力。
将生活和音乐融合在一起不仅可以增加教育的深度和广度，更能让学生在学习音乐的过程中感受到生活的美好。
让生活走进小学音乐课堂，不仅有助于激发学生的学习兴趣，更能够培养他们的审美情趣和创造力。
未来发展方向应更加符合学生生活的音乐教学，以激发学生的潜能，为他们的未来发展打下坚实基础。
生活和音乐的融合将给小学音乐课堂带来更深层次的教育意义，同时也将为学生的终身发展提供更加丰富多彩的教育资源。
【关键词】音乐教育, 小学音乐课堂, 生活元素, 音乐素材, 音乐魅力, 感悟, 情感表达能力, 教育意义, 价值, 未来发展方向.1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在小学阶段的重要性不容忽视。
音乐是一种跨学科、跨文化的艺术形式，通过音乐教育可以培养学生的审美情感、音乐表现力和团队合作能力。
音乐教育还有助于促进学生的身心发展，培养学生的创造力和想象力。
通过学习音乐，学生可以感受到音乐带来的愉悦和情感传达，提升学生的情感表达能力和社交能力。
音乐教育还可以帮助学生发展协调性和节奏感，在学习其他学科时也会起到积极的促进作用。
将音乐教育纳入小学课程，让学生在早期接触到音乐的美好，对他们的综合素质提升和未来发展都具有极大的意义。
音乐教育不仅能够提高学生的学习兴趣和学习效果，更能够塑造学生成长中的美好记忆和人格素养。
生活中处处都有音乐的存在，让音乐走进小学课堂，可以让学生更好地感受生活的美好，激发他们对音乐艺术的热爱和探索欲望。
1.2 小学音乐课堂的特点1. 专业指导老师：小学音乐课堂通常由专业音乐教师负责教学指导，他们具有丰富的音乐知识和教学经验，能够有效地引导学生学习音乐并培养他们的音乐素养。
2. 专业音乐设备：小学音乐课堂通常配备了专业的音乐设备，如钢琴、吉他、打击乐等，为学生提供了良好的音乐学习环境，使他们能够更好地感受音乐的魅力。
期待流行音乐走进中学音乐课堂
．
流行音乐成为青少年学习与生活中不可或缺的一部 们， 说我们喜欢欣赏那些什么卿卿我我的情歌之类的， 其实在
欣赏这些歌 曲的时候 ， 我们从来没有去想那些歌词 ， 而是更专 注于它的旋律和节奏。” 还有 的说 ： “ 其实 ， 老师完全可 以选择 些我们 喜欢的健康励 志的歌 曲或乐 曲让我们欣 赏或学 唱 ， 这样 ， 课堂气氛 或许会好很 多 ， 其实 ， 老师 即使 不在课 堂上让 我们欣赏 ， 我们 照样 可以在家里 ， 在网络上欣赏 。” …… ２ 、还有一少部分 同学是反对流行音乐走进音乐课 堂的。 我总结 了一下 ， 大致是 以下几点意见 ： １ 、 有的流行音乐 内容过 于庸俗 ， 不适宜 中学生欣赏 ； ２ 、 音乐教材里 的教学 内容很好 ， 很古典 ， 意境深远 ， 能拓展我们 的眼界 ； ６ 、 老师只要引导 的好 ， 我们还是十分愿意欣赏教材里的音乐的 ，很有意思 ，像乐 曲 《 Ｇ大调弦乐小夜 曲》 ， 歌曲《 当兵 的人 》 《 七子之歌》 等等 ， 非常 经典 ； ７ 、 我们应该把精力多放在学 习经典音乐上 ， 流行音乐的 “ 流行性 ” 太强 ， “ 沉淀性” 较差 ； ８ 、 有的流行 音乐让我们情感上 更脆弱 ， 还是少欣赏好 。 ……同学们说 的多好 ！ 对 于流行音 乐和古典音乐 ， 他们 已经有 了 自己独立的眼光和见解 ， 可喜可 贺！ 五、 教师对于流行音乐走进音乐课堂ｇ ｋ ｉ ｇ ￣纭 ． 对于流行音乐走进课 堂 ， 音乐教师们可谓众说 纷纭 。 也列 举 以下几 点意见 和建议 ： １ 、 流行 音乐多数庸 俗不堪 ， 以一些 卿卿我我的情 歌为主 ， 不适宜 中学生欣赏或学唱 ； ４ 、 有些 好的 音乐完全可以运用到歌曲教学中 ， 教 学生对 自己喜欢的一些 的歌 曲进行二度创作 ， 调动他们 的学习积极性。 ５ 、 选择适 当的 教学方法 ， 结合教材有选择的将流行歌 曲引入课堂 ， 不会影响 正常的教学工作 ， 无形 中拉进 了师生之间的距离 ， 他们 自然而 然就会对音乐课产 生兴 趣 ， 愿意 和老 师一起 去共同探索课本 之外 的音 乐艺术领域 ， ８ 、 别期望 中学生脱 离流行音 乐 ， 它已 经是 中学生心 目中很重要的一片天地 。…… 六、 流行音乐走进中学音乐课堂势在必行 综上所述 ， 我们不难看出， 多数教 师与学生对于 流行 音乐 走进 音乐课堂持乐 观态度 。 因此我们应该顺 应时代 的潮流 ， 实
走进初中音乐课堂
走进初中音乐课堂音乐欣赏，是一种对音乐进行审美的过程，而音乐欣赏课则是在音乐教师的引领下。
指导学生如何欣赏音乐的过程。
它不仅有助于培养学生良好的审美意识和高尚的审美情趣，更能够培养学生鉴赏美、创造美的能力。
因此，音乐欣赏教学越来越受到广大音乐教师的重视。
但是在实际音乐欣赏教学中，音乐欣赏课堂是如何开展的呢？有的认为欣赏就是听歌。
音乐教师下载一些流行歌曲放一下就可以了，有的老师根据自己的经验在上面讲解音乐所要表达的内容等。
因为每个学生的音乐素养、生活阅历、思想情感、理解能力的不同，所以每个学生对音乐作品的欣赏和理解也存在着不同程度的差别。
音乐欣赏课已经让音乐老师成为课堂上的演说家，学生只是被动的听老师讲音乐形象，根本没有自己的思想和主见。
我认为音乐欣赏课绝不是简单的“放一放、讲一讲、听一听”，而应当是诸多方面有机的结合，应当让诸多因素在欣赏的过程中找到最佳的结合。
那么如何让每一个学生成为音乐欣赏者，扩大他们的音乐视野，提高他们感受、听赏、体验、评价音乐的能力，并发挥学生的想象力和丰富的情感，进而成为高素质全面发展的学生呢？结合自己的教学实践我认为应该从以下方面做起。
一、教师以积极的心态精心做好课前准备在上音乐欣赏课之前教师应该做充分准备，对作品不仅要熟悉，而且还应翻阅必要的资料，分析研究作品的内容与形式，各种表现手段极其特点，乐曲的段落结构、主题音调、曲式、表现手法等。
有些名家之作还应向学生讲解作者生平、代表作品、时代背景、创作过程等，以便更好的理解作品内涵，向这些名家学习，如贝多芬中年耳聋却不向命运低头、紧扼住命运的咽喉，最后终于被人们尊称为“乐圣”。
学生是非常乐意听的。
此外还应认真编写符合实际情况的教案；及时检查教具是否准备齐全；需教师演唱演奏的音乐作品更要充分练习，以更完美的教态表现音乐情绪。
二、设问答疑，让学生“活”起来初中的学生已经积累了一定的音乐知识，对音乐的理解已有自己独特的见解，这是值得赞许的。
人音版 音乐三年级下册《每当我走过老师窗前》(课件)
用“啦”模唱 歌曲旋律
填词演唱
这首歌曲怎样演唱才好听？
第一部分主歌旋律平缓、音区比较低， 可用稍慢的速 度较弱的力度来演唱； 第二部分副歌要和主歌有所对比，副歌的第一句旋律 比较高，适合用较强的力度来演唱，以表达内心的激 动，最后一句随着旋律的级进下行，力度也可以逐步 渐弱表达孩子们对老师的无限热爱。
人音版三年级下册
每当我走过老师窗前
欢迎走进音乐课堂
发声练习：
一、新课导入
同学们，在你们的心中，老师是怎样的人？
老师传授我 们知识
批改作业的老师
老ห้องสมุดไป่ตู้，
是文化知识的传播者； 是我们成长的引路人； 是我们的朋友……
二、歌曲学习 聆听歌曲：歌曲的情绪、力 度是怎样的？
情绪： 深情地 力度： 柔和的 速度： 稍慢
再次聆听：歌曲表达了怎样的情感？
表达了孩子们对老师的崇 敬、赞美之情。
歌曲分析：
《每当我走过老师窗前》是一首优美抒情的 儿童歌曲，降E调，歌曲结构为2段体，3个 乐段，四二拍，表达了学生对老师的崇敬热 爱之情，也歌颂了老师为培养新一代呕心沥 血、忘我工作的态度。
三、学唱歌曲
听老师示范演 唱，同学们可 以跟着小声哼 唱。
完整演唱
课堂活动
1、老师领唱，男女生分组演唱。 2、请同学们为歌曲创编舞蹈，边唱 边表演。
感谢聆听
音乐课堂观摩心得体会（精选7篇）
音乐课堂观摩心得体会（精选7篇）音乐课堂观摩心得体会（精选7篇）当我们有一些感想时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样可以记录我们的思想活动。
那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编为大家整理的音乐课堂观摩心得体会（精选7篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐课堂观摩心得体会15月18日，工作不到一年时间的我有幸参加了安庆市中学音乐教研会，我非常珍惜这次外出学习的机会，短短的一天会议中我聆听了两节优秀的音乐观摩课，《踏雪寻梅》和《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲），通过优秀老师的精彩讲课，让我亲身领略了优秀同行的职业魅力，让我大开眼界，确实是收获颇多。
每位老师都是做了精心的准备，都上出了自己的高水平。
这次活动中，充分体现了教师扎实的专业基本功，综合素质很高。
鉴于自己表达总结能力有限，对于初中课《踏雪寻梅》谈一下自己的粗浅的体会扎实的基本功是上好课的基础，这次观摩活动让我深刻体会到，要想上好课，要想成为一名优秀的音乐老师，必须具备扎实的基本功。
在日常的教学过程中，我们经常会发现，教材中有些原本很好听的歌曲，由于老师的随意演唱和弹奏，学生不喜欢听，不喜欢唱了，很多原因在于老师对于作品把握不准，伴奏编配不合理，基本功不扎实造成的。
此次活动中，老师们都展示了他们过硬的基本功，电子琴的伴奏，长笛的表演展示，很好的融入到课堂的教学中，让学生有兴趣，有激情。
但是，我觉得光有过硬的基本功还不够，老师还要善于激发学生的激情，让学生在课堂上有想表演的欲望，老师有激情远远不够，因为课堂的主题是学生。
那么，在《踏雪寻梅》这一课中，我们看到老师在课堂上表现的很有激情，而学生似乎还没有睡醒，整堂课下来给人的感觉就是学生在被动的接受老师的讲解，自己没有一点表现的欲望。
还有，我觉得一堂课，它的教学目标很重要，我们应该遵循教学目标来完成整堂课的教学。
同样在《踏雪寻梅》这节课中，老师的教学目标没有把握好，似乎有点离题。
我个人觉得中间有些环节可以省，有些环节时间可以缩短，这样用更多的时间老完成好这堂课的教唱目标，能够让学生很好的演唱这首歌曲。
拥军秧歌音乐教案
拥军秧歌音乐教案【篇一：拥军秧歌教案】《拥军秧歌》教学设计教学目标：1.学生能自信的、完整的、有感情地演唱陕北民歌《拥军秧歌》。
2.通过演唱歌曲《拥军秧歌》感受陕北民歌独特的音乐形象与风格特点。
3.让学生感受陕北秧歌的特点，并学一学，跳一跳。
教学重难点：重点：引导学生用欢快、热烈地情绪演唱《拥军秧歌》难点：1.歌曲中的切分、附点节奏2.用“十字步”或自己创编的舞步大胆参与表演教学准备：钢琴（电子琴）、课件、红绸缎、帕等教学过程：一、导入部分歌舞引入：简单律动：同学们，让我们跟着音乐动起来！师随《拥军秧歌》音乐扭一段秧歌舞。
同学们，今天我们就来学唱这首歌吧！二、展开深入教唱歌曲：1.整体感知。
（1）揭示课题：《拥军秧歌》刚才我们听到的这首歌曲叫做《拥军秧歌》，也是我们今天要学唱的歌曲，接下来，老师把这首歌曲来演唱一遍。
简介歌曲背景 1、师点拨：这首歌曲描写的是抗日战争时期，当时在陕北根据地，八路军打了胜仗，老百姓非常高兴，纷纷抬来了猪羊慰问八路军，并唱起了欢快的《拥军秧歌》，扭起了欢快的秧歌舞。
表达陕北人民对八路军的敬佩和热爱之情，我们要带着欢快、豪迈的情绪来演唱这首歌。
2、下面我们再来感受下这首陕北民歌，听完后小组讨论告诉老师这首歌曲给你们带来什么感受？（再次播放歌曲）欢快豪迈师点拨：这首歌曲描写的是抗日战争时期，当时在陕北根据地，八路军打了胜仗，老百姓非常高兴，纷纷抬来了猪羊慰问八路军，并唱起了欢快的《拥军秧歌》，扭起了欢快的秧歌舞。
表达陕北人民对八路军的敬佩和热爱之情，我们要带着欢快、豪迈的情绪来演唱这首歌。
3、学唱新歌。
读读歌词：现在就让我们一起来学习这首歌曲，来!请跟着老师一起按节奏读读歌词！老师读一句你们读一句6.模唱旋律：来！现在请同学们跟着老师的琴声用“la”来模唱旋律。
（b7节奏唱得不准的地方多唱几遍）7.带进歌词；咱们把歌词带进来试试？（逐句用琴声带唱，不准的地方及时纠正，音准、情绪、节奏处理）8.分组接唱：同学们学得可真快，老师有个提议，咱们换种方式分组接唱怎么样？看哪一组表现得最棒！请听好过门！（第一组唱一段第二组唱第二段）9.完整演唱：同学们唱得真不错！好，现在请同学们跟老师的琴声完整地演唱一遍。
高中音乐 丰富多采的汉族民歌精品课件
捎着莺鸽 （男）啊捎着莺鸽 （女）妹娃要过河
是那个来推我吗
（男）我来推你嘛 （女）捎公你把舵搬哪
妹娃我上了船 （合）啊哟喂座
啊哟喂座 将阿妹推过河哟呵喂
谢谢指导
株洲市十三中 李卉
铜 湖南民歌
钱 打起鼓呃敲呀么敲起锣， 湘鄂色彩区 歌 听我那个唱起铜钱歌，
有钱那个能使鬼呀推磨， 无钱那个有理没处说。 铜钱不爱我呃，它爱的呀是哪个？ 它爱的呀张少年呀、李老爷呀 嗦那梅梅子朗当习嗦啊习嗦啊， 还有那财主婆哇。
一起来唱唱
（广东民歌） 《茉莉花》
钱仁康：《乐歌考源》 《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》
• 《茉莉花》（河北民歌）
歌词
音乐
比一比
《茉莉花》（广东民歌）《茉莉花》（河北民歌）
旋律平稳、
音域窄、 清新
一字一音、
旋律起伏大、
音域宽、 艳丽
拖腔多、
请选择词语： 旋律平稳、旋律起伏大、音域宽、 音域窄、 一字一音、 拖腔多、
歌词
音乐
探究 各地民歌的风格特点形成的原因
地理环境 语言特点 文化传统 生活习俗等
东北 色彩区
西北 色彩区
西南 色彩 区
华北 色彩区
江淮 色彩区
江浙 色彩区
湘鄂 色彩区
闽粤台 区
山西、甘肃、宁夏和陕 西大部分，部分青海、 内蒙、河南地区
西北色 彩区
代表作：《圪梁梁》、《赶 牲灵》、《三十里铺》等
洗菜心
湖南民歌
奴在绣房中绣花绫哪， 忽听得我的妈妈娘叫奴一声， 她叫妹子洗菜心哪， 索得儿一子郎当郎得儿索， 她叫妹子洗菜洗呀啊打呀啊扮 戴上花呀嗯咳哎哎呦 情郎哥捎信 让我去瞧他呀 倒叫我呀没有啥拿呀 嗯咳哎哎呦
音乐培训班主持词
音乐培训班主持词尊敬的各位来宾，亲爱的同学们：大家好！欢迎来到我们的“音乐培训班”开班仪式。
在这里我们将共同开启一段美妙的音乐之旅。
音乐是心灵的语言，是情感的载体。
它跨越国界，沟通心灵让我们在音符的海洋中感受到生活的美好。
今天我们齐聚一堂，就是为了探寻音乐的奥秘，追求艺术的真谛。
音乐需要天赋，更需要努力。
希望通过这次培训，大家能够掌握基本的音乐知识，提升自己的音乐技能，更希望你们能在音乐的道路上，找到属于自己的节奏和旋律。
在接下来的时间里，我们将邀请专业的音乐老师为大家授课。
他们将用生动的语言、丰富的案例，带领大家走进音乐的殿堂。
同时我也希望大家能够珍惜这个机会，认真聆听勤奋学习，不断进步。
现在请允许我为大家介绍今天到场的各位领导和老师，他们是他们将为我们带来最专业的指导，最丰富的教学经验。
请各位同学有序就座，我们的开班仪式即将开始。
首先让我们用热烈的掌声欢迎我们的领导和老师们上台就坐。
（领导们上台就坐）接下来我们将进行开班仪式的第一项议程：开幕致辞。
有请我们的校长为大家致辞。
（校长致辞）感谢校长的精彩致辞，下面让我们用热烈的掌声欢迎我们的音乐老师代表上台发言。
（教师代表发言）谢谢老师们的精彩发言，接下来我们将进行开班仪式的第二项议程：颁发学员证书。
请各位同学按照顺序上台领取证书。
（颁发证书）恭喜获得证书的同学们！你们的努力得到了肯定，希望在今后的学习中，大家能够再接再厉，不断进步。
最后让我们用热烈的掌声欢迎我们的领导上台，为我们的开班仪式画上圆满的句号。
（领导们下台）谢谢大家！音乐培训班主持词（1）尊敬的各位来宾，亲爱的同学们：大家好！欢迎来到“音乐培训班”的开幕式现场。
今天我们在这里欢聚一堂，共同见证了这一激动人心的时刻。
音乐是心灵的语言，是情感的共鸣。
它跨越国界，连接人心为我们的生活带来无尽的美好与力量。
而音乐培训，正是为了培养更多热爱音乐、拥有音乐才华的人。
今天我们将一起开启这段美妙的音乐之旅。
(春)四年级音乐下册-第四单元《红蜻蜓》教案-新人教版
《红蜻蜓》教学内容:学习二声部合唱歌曲《红蜻蜓》教材分析:这是一首著名的日本儿童歌曲，由作曲家山田耕作（1886—1965），根据日本诗人三本露风（1889—1964)回忆童年情景的诗作谱而成。
歌曲为三四拍，共八小节，短小精炼。
曲调自然流畅，感情真挚，具有梦幻般的意境。
1924年歌曲问世后，不仅在日本广为传唱，还被改编为管弦乐曲等各种形式，流传到其他国家,受到各国人民的喜爱.歌曲分为两个乐句，第一乐句旋律上行，第二乐句以下行作为呼应。
歌曲中设置了较多的力度记号，力度变化细腻、频繁,但基本上都与旋律的起伏结合紧密.第二声部的哼鸣，烘托了宁静而深远的气氛.学生分析：由于各方面的条件，四年级的孩子对于识谱的反映还不是十分敏捷,特别是在带有附点音符的节奏上。
在上四年级之前，孩子们比较少接触到二声部的合唱,所以在初学阶段会有一定难度，这节课的目的是熟悉歌曲高低两声部的旋律，能有感情的进行演唱,对于二声部的练唱只要求学生初步感受合唱的效果，知道什么是合唱,怎样分工配合即可。
教学目标:知识目标：能用亲切、优美的声音，自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》,表达对童年生活的向往。
技能目标：学生能专注地聆听歌曲，乐于用自己喜欢的表现形式表现音乐，认识渐强渐弱记号、换气记号，能初步感受合唱的效果并学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的三段歌词.情感目标:感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆,培养学生热爱生活,热爱大自然的感情。
教学重点：感受音乐情绪，能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲，培养良好聆听习惯,感受童年带来的美好回忆。
教学难点：学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
教具准备：钢琴，DVD设备，光碟、歌谱等教学过程：一、组织课堂二、情境创设导入:同学们，欢迎大家走进今天的音乐课堂，这节音乐课，我给你们带来了一段动听的音乐.（播放《森林狂想曲》片断）师：你听到了什么？联想到了什么?生：……师:这鸟歌虫鸣的田间生活也是我向往的童年生活。
走进音乐常态课堂
走进音乐常态课堂自《音乐课程标准》实施以来，我们的音乐课堂教学呈现出一片五彩纷呈的亮丽景观，而其中也有一部分教师出现了“这世界变化太快，我有点看不明白”的困惑，在设计教学时总是力求让自己的教学充满新课程的理念，并不断的寻求新颖独特、形式多样的教学方法，却往往忽视了教学目标的达成，借用一句话来评价，即：“抓住了教改的壳，摒弃了教改的魂”，不仅给人留下华而不实的印象，也背离了课堂教学的本质。
作为一名从教多年的音乐教师，我也常常在思考：到底是什么样的原因造成了这样的局面？又怎样避免这种情况的发生？怎样才能上好一节音乐常态课呢？在这里，我想和大家来探讨一下自己的几点体会：一、教师在教学中要根据学生的实际情况出发，不能从老师自己的设想出发，歌曲还没有学会就不要过渡到拓展环节。
现在的音乐课的确不是很好上，往往有人误认为课上得形式多样才是好课。
因此，音乐课出现不是从学生的实际情况出发，而是从老师巧妙的构思、设想出发，一节课中画旋律线、画图谱、做声势、拍节奏、用打击乐器、表演和游戏等全部设计进去，而忽略了学生的学习情况，对歌曲的学唱、情感的处理、音准的要求都放松了，更有甚者，一节唱歌课都已过去多半，才刚刚进入学唱环节，还没唱几遍，下课铃就已经响了，老师匆匆完成了自己的设想，没有关注教与学的过程，没有根据学生的情况去做指导。
还有的老师为了完成自己近乎完美的设想，在歌曲教学中出现了这样的问题：歌曲还没有学会就急不可待的进入到拓展环节，给人留下不扎实的印象，饭都没有做熟又哪能做的出香味呢？因此，我认为在教学中教师所关注的重点应该是学生，而在教学设计中教师应更多的思考你设计每个环节的目的是什么？以及如何有效地运用你所设计的每个环节？阶段目标达成的效果会如何？有没有对课堂上可能发生的情况做出预见并提出几种预案，这样教师在充分的备课后课堂上进行就能有序而不乱。
只有做到这点，我们的音乐课才能平实、自然；学生才能在课堂中得到情感的体验、知识的获得以及能力的提高。
让粤剧走进音乐品质课堂——浅谈粤剧进校园的实践研究
让粤剧走进音乐品质课堂——浅谈粤剧进校园的实践研究发布时间：2023-02-16T03:13:27.086Z 来源：《中国教工》2022年19期作者：李薇[导读] 粤剧诞生于岭南，扎根于广府，具有鲜明的本土特色，李薇东莞市机电工程学校广东省东莞市 523846摘要：粤剧诞生于岭南，扎根于广府，具有鲜明的本土特色，是岭南文化的优秀代表之一，深受本土老百姓的喜爱。
其丰富的表现形式及内涵底蕴赋予了它兼收并蓄、海纳百川的特性，这让粤剧在外来文化及新兴文化的冲击下有了相比于其他“非遗同类”更大优势。
但是在当下，传统艺术及文化始终受到各类新兴文娱形式的挤压。
在素质教育背景下，传承与弘扬中华优秀传统文化是教育工作的一项重要内容。
就中职教育而言，将粤剧文化与中职教学有机融合，便是对中华优秀传统文化的有效传承。
作为职业中学的音乐教育工作者可在音乐教学实践中，通过创新民乐教学形式、开发本土粤剧资源、开展民乐社团活动等策略，让学生对民乐文化有更深刻的认识和更深厚的热爱之情，从而促进我粤剧乐文化的传承与创新。
关键词：粤剧；品质课堂；中职音乐；实践研究粤剧是主要流行于广东、广西南部等地区的传统戏剧，在中职音乐教学中，教师需主动融入粤剧，进一步诱发学生的学习兴趣，增强他们的审美能力。
借助粤剧文化教学活动对学生进行艺术熏陶，提升学生对粤剧文化的了解，从而让学生主动积极保护粤剧，愿意传承粤剧本土优秀文化。
一、粤剧的发展历史粤剧诞生于岭南，是岭南地区的本土艺术。
粤剧的地方特色鲜明，是岭南文化的特色艺术之一，群众基础非常广泛。
从粤剧的艺术文化价值角度出发，粤剧使用本土化语言即广州方言，与本土曲艺结合甚深，经过一代又一代人的传承发扬，传统粤剧发展出了众多派系、技艺、唱腔和剧目。
据不完全统计，扎根于广州地区的粤剧曲艺社、粤剧艺术团和私伙局数量超过1300家，这一数量在广东省居于前列。
近年来，广州地区大大小小的粤剧演出活动十分多，广州地区的粤剧演出机构出品了许多粤剧品牌活动，并且许多演出机构都坚持进行公益演出活动，以广州荔枝湾粤剧艺术团为例，其一年公益演出的次数超过300次，几乎一年中的每一天都有公益演出。
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小结
充满情绪的声音能够传递 人们的情感。不同的情绪给人 带来不同的感受。所以我们要 正确的把握好每首歌曲的演唱 情绪，传递音乐的魅力。
欢迎走进音乐课堂
风华中学 李杨
《念故乡》
捷克 德沃夏克 郑萍因、李抱忱 曲 词
作曲家简介
德沃夏克（1841-1904） 捷克作曲家，九岁即能演奏 小提琴，十一岁时他在教堂 演奏小提琴并唱歌，十二岁 时父亲把他送到附近小镇去 作屠户学徒。在一位有经验 的教育家的劝说下，德沃夏 克才得以来到布拉格，进入 波希米亚教会音乐协会的风 琴学校，他是十九世纪世界 重要歌曲的速度？ 2.演唱时的情绪？ 3.表达了什么感情？
学唱歌曲
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欣赏视频 《新世界交响曲》
音乐欣赏
作品简介
《新世界交响曲》是德沃夏克最重要、最有价 值的一部作品，同时也是世界交响音乐宝库中的 珍品之一. 1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏 克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部 交响曲即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间， 完成的. 作品第二乐章描写的是作曲家踏上美国土地时 的种种感受，同时也表达了作者对美国黑人命运 的关心和同情，以及自己远隔故乡亲人的怀念。
英国管
英国管，属于木管 组乐器，它有两个簧片 的吹口，由于体积稍大， 演奏起来指孔离演奏者 太远，不太方便，所以 它的吹口部分为弯曲的， 前端像铃的形状。英国 管低音区音色稍暗；中 音区音色很美给人一种 凄凉、忧伤和忧郁的感 觉；高音区发音微弱， 比较少用。
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拓展活动
如果你身处异乡，或是爸爸妈 妈在外打工，很久未与亲人相 见，你会有什么样的话与亲人 诉说，请你把你想说的话填进 这首歌的旋律中让它成为属于 你的作品。