1.1动画基础知识

动画基础课程教学大纲

动画基础课程教学大纲一、课程概述1.1 课程名称：动画基础课程1.2 课程目标：通过本课程的学习，使学生能够掌握动画基础知识和技能，培养其动画创作的能力和创新思维。

二、教学内容2.1 动画概述2.1.1 动画定义和起源2.1.2 动画的类型和应用领域2.2 制作动画的基本原理和流程2.2.1 动画的基本原理：帧动画、骨骼动画和路径动画2.2.2 动画制作的基本流程：策划、绘制、排版、动画效果制作、渲染、合成等2.3 动画制作软件的使用2.3.1 介绍常用的动画制作软件，如Flash、After Effects、Maya 等2.3.2 软件界面、工具和基本操作演示2.4 基本动画技巧和表现手法2.4.1 关键帧技法和插帧技法2.4.2 动画的速度与变化2.4.3 动画的音效和配乐2.5 角色设计和运动原理2.5.1 角色设计的基本原则2.5.2 角色动作设计的基本原理2.6 故事情节和剧本创作2.6.1 故事情节的编写和构思2.6.2 剧本的撰写和表达技巧2.7 动画效果的制作2.7.1 动画的特殊效果：动画过渡、形变、模糊、闪烁等2.7.2 动画的渲染和合成技术三、教学方法3.1 前导讲解法：通过讲解动画的基本概念、原理和流程，为学生搭建起学习动画的基础框架。

3.2 实例演示法：通过展示和解析经典的动画作品，让学生更直观地理解和掌握动画制作的技巧和表现手法。

3.3 实践操作法：通过实际操作动画制作软件，让学生亲自体验和练习动画制作的过程，并通过批评和改进不断提升技能。

四、教学评估与考核4.1 平时表现评估：根据学生在课堂上的参与度、表现和作业完成情况进行评估。

4.2 作品评估：要求学生制作并提交一定数量的动画作品，通过对作品的评估来考察学生的动画制作能力和创意思维。

五、参考教材5.1 《动画基础教程》作者：李明出版社：电子工业出版社5.2 《动画技法与艺术》作者：约翰.卡尼出版社：人民邮电出版社六、备注本教学大纲仅供参考，具体课程内容和教学方法可根据实际教学需要进行适当调整和完善。

1maya动画.ppt

2、Set Key属性
设置帧在属性上的方式
设置帧在时间上的方式
图1-16
23
1.4 关键帧
所有的控制手柄和可Key属性
所有的可Key属性当前控制器的所有手柄当前控制器，选择的手柄图1-17
图1-18
设置帧在当前时间上
设置帧在指定时间上
24
1.4 关键帧
1.4.3 编辑关键帧（Edit>Keys）
图1-28
39
1.6 动画辅助工具
1、创建在如图模型做为楼梯的一个阶梯；
图1-29
2、创建一个圆柱作为楼梯的支柱。
图1-30
40
1.6 动画辅助工具
3、按Insert键把轴心移动到物体的一边。
4、执行菜单命令 “Modify>Freeze Transformations”冻结楼梯的变换属性。
图1-3
11
1.2 动画模块介绍
1.2.2 动画模块菜单内容
1、Animate（动画） 2、Geometry Cache （几何体缓存） 3、Create Deformers（创建变形器） 4、Edith Deformers（编辑变形器） 5、Skeleton（骨骼） 6、Skin（蒙皮） 7、Constrain （约束） 8、Character （角色）。
图1-37
47
1.6 动画辅助工具
7、选中所有的阶梯，删除历史。 8、修改支柱高度，以匹配旋转楼梯。到此旋转楼梯的大体就制作完成了。
图1-38
48
1.6 动画辅助工具
9、首先创建一个圆环做为楼梯扶手横截面，调整大小位置。
图1-39
10、将圆环轴心点捕捉到楼梯中心，并将圆环进行冻结。

学习动画制作的基本原理和技术

学习动画制作的基本原理和技术动画制作是一门富有创造力和技术性的艺术形式，它通过一系列的连续图像展示给观众，呈现出一种运动的效果。

在现代科技的支持下，动画制作已经成为一种广泛使用的媒介，涵盖了影视、游戏、广告等各个领域。

本文将介绍学习动画制作的基本原理和技术，帮助读者深入了解动画的制作过程和要点。

1. 动画制作的基本原理动画制作基于视觉暂留原理，即人眼在连续观看一系列静态图像时，会由于视觉暂留效应而产生错觉，认为这些图像是在运动。

因此，要制作出流畅的动画效果，需要在一定时间内展示足够多的图像。

动画的基本原理包括：关键帧、补间动画和插值。

1.1 关键帧关键帧是制作动画过程中的重要概念。

它指的是动画中的关键时刻，即图像的起点和终点。

在关键帧上，动画师需要绘制出完整而详细的图像，以确保动画的连续性和流畅性。

关键帧之间的过渡通过补间动画和插值来完成。

1.2 补间动画补间动画是指在关键帧之间的过渡动画，通过对关键帧之间的图像进行补充和变形，以呈现出一种平滑的动画效果。

补间动画可以通过不同的方式完成，包括位移、缩放、旋转、淡入淡出等。

动画师需要根据具体场景和需求，选择最适合的补间动画效果。

1.3 插值插值是补间动画的一种技术手段，用于计算关键帧之间的图像变化。

常用的插值方法包括线性插值、贝塞尔曲线插值和样条插值。

插值可以使得图像在关键帧之间的过渡更加自然，避免了突兀的跳跃感。

2. 动画制作的基本技术除了了解动画制作的原理，掌握一些基本的技术也是非常重要的。

下面将介绍几种常用的动画制作技术。

2.1 传统手绘动画传统手绘动画是一种最基本也是最经典的动画制作技术。

它通过手工绘制每一帧图像，在连续播放的时候呈现出流畅的动画效果。

虽然传统手绘动画的制作过程繁琐，但它能够帮助动画师培养对细节的把握和观察力。

2.2 3D建模和动画随着计算机技术的发展，3D动画在现代动画制作中起到了越来越重要的作用。

通过将虚拟三维模型建立起来，并在其上进行材质、光照、动作等设置，可以创造出逼真的动画效果。

3D建模与动画制作入门

3D建模与动画制作入门第一章：3D建模的基础知识3D建模是一种通过计算机技术来创建真实感三维模型的过程。

在3D建模中，我们可以使用各种工具和软件来制作物体的三维模型，包括建筑、人物、动物等。

1.1 三维坐标系在3D建模中，使用三维坐标系来表示物体的位置和方向。

三维坐标系由x、y、z轴组成，分别表示横向、纵向和深度方向的坐标。

1.2 视角与视口在建模过程中，我们需要设定一个视角来观察和编辑模型。

视角可以是正视角、途中视角、侧视角等。

视角决定了我们看到模型的角度和距离。

1.3 多边形网格在3D建模中，我们使用多边形网格来表示物体的表面。

多边形网格由许多相连的三角形或四边形组成，可以用来构建物体的形状和细节。

1.4 3D建模软件介绍目前市场上常用的3D建模软件有3ds Max、Maya、Blender等。

每个软件都有自己的特点和功能，选择适合自己的建模软件是非常重要的。

第二章：3D建模的基本技巧和步骤2.1 分析和设定模型需求在进行3D建模之前，我们需要先分析和设定模型的需求。

这包括物体的形状、尺寸、材质等方面的要求。

2.2 创建基本几何体在建模过程中，我们通常会以基本几何体如立方体、球体、圆柱体等为基础，然后通过变换和组合来创造出更复杂的形状。

2.3 使用编辑工具调整模型建模软件通常提供了各种编辑工具，如移动、旋转、缩放等，用来调整和变换模型的形状和位置。

2.4 添加细节和纹理通过添加细节和纹理，可以让模型更加真实和生动。

细节可以包括棱角、纹理、皮肤、肌肉等，通过贴图等技术实现。

第三章：3D动画制作的基础知识3D动画制作是在3D建模的基础上，通过设置关键帧和动画曲线来实现物体的动态效果。

3.1 关键帧动画关键帧动画是一种通过在不同时间点设置关键帧来实现物体动画的技术。

在关键帧之间的帧由计算机自动生成。

3.2 动画曲线动画曲线决定了物体在时间轴上的运动方式。

可以通过调整曲线的斜率和曲线类型来实现不同的动画效果，如匀速、加速、减速等。

从零开始学习逐帧动画制作教案

从零开始学习逐帧动画制作教案。

一、入门基础1.1 了解逐帧动画的概念和流程逐帧动画是指将不同位置、不同角度、不同状态的图像进行帧率调整，组成视觉上连续的动态画面的方法。

具体的流程包括准备素材（包括设计、场景、角色、视觉表现等）、编写脚本、进行排版、完成动画细节处理、添加各种特效、最终渲染出完整的动画。

1.2 选择逐帧动画制作工具逐帧动画制作需要使用专业的软件工具。

常用的逐帧动画制作工具包括Toon Boom Studio、Flash、After Effects、Cinema 4D等。

在选择制作工具时，需要考虑自己的制作需求、软件价格和学习难度等。

1.3 学习基础素材设计和绘画技巧逐帧动画制作需要具备基础素材设计和绘画技巧。

这些基础技术能够帮助我们更好地理解动画原理和构图，从而能够更加高效地制作逐帧动画。

基础素材设计和绘画技巧包括：手绘作品构图、色彩搭配、分镜头和排版等。

在这方面可以通过一些线上课程、书籍或者线下课堂来获取相关知识和技能。

二、逐帧动画制作教学2.1 角色设计与制作在进行逐帧动画制作前，需要首先对角色进行设计和制作。

角色制作主要包括以下几个方面：1）设计角色形象，包括角色外貌、性格、特点、行为表现，通过这些属性，刻画角色的个性特征。

2）进行角色造型制作，包括线稿、着色、细节处理、动画帧的制作，形成完整的角色造型。

3）为角色配音和制作音效，使角色在动画中能够有更加生动的表现。

2.2 基本动画制作在进行逐帧动画制作的过程中，还需要进行一些基础的动画制作。

关键帧、中间帧和过渡帧等基础动画技术可以帮助我们制作逐帧动画。

其中关键帧技术是指通过对于不同关键帧的设定，实现动画的变化，而中间帧技术是指通过原始变动，熟练掌握过程中的每个小细节。

掌握关键点和时间轴技术可以帮助我们完成更加细致的动画效果。

2.3 特效制作在逐帧动画制作过程中，还可以对动画进行一些特效处理，使其更加的生动、实际和独特。

逐帧动画特效制作需要切实掌握常用的特效技术，如烟雾、火花、天气、地质效果等。

动画基础知识教程

3
动作设计
根据角色的性格和情节需要，设计出符合角色特征的动作，如行走、奔跑、跳跃等，使角色更加生动有趣。
分镜头脚本创作
分镜头脚本
将故事情节分成若干个镜头，每个镜头都有详细的场景描述、动作和对话等。
镜头语言
运用镜头语言来表现故事情节，如推拉镜头、摇镜头、跟镜头等，使画面更加丰富多变。
画面构图
逐帧动画
通过逐帧绘制每一帧画面来制作动画，需要较高的绘画技巧
和时间成本。
动态捕捉技术
使用动态捕捉设备记录演员或物体的动作，将其转化为动画
中的运动。
三维动画制作技术
建模
使用三维建模软件创建动画中的场景、角色等对象，建立三维模型。
材质与贴图
为三维模型添加纹理、颜色、光照等属性，使其看起来更加真实。
优秀的动画作品和工作室。
02 动画制作流程
前期策划
故事构思
确定动画的主题、情节、角色和场景等基本要素，为后续制作提供清晰的方向。
制作预算
根据项目规模和需求，制定合理的预算，确保制作过程的顺利进行。
制作周期规划
根据故事长度和难度，合理安排制作周期，确保按时完成。
设计与制作
角色设计
根据故事需求，设计出符合情节的角色，包括外貌、服装、动作等。
场景设计
根据故事背景和情节需要，设计出符合要求的场景，包括建筑、道具等。
动画制作

后期处理与发布
音效制作
为动画添加合适的音效，如背景音乐、角色对话等，增强观
感体验。
特效处理
根据需要，添加特效元素，如光影、烟雾等，提升动画的视觉效果。
IP开发
通过跨界合作和商业模式创新，动画IP可以开发出更多衍生品，如玩具、文具、服装等，实现商业价值的最大化。

第一章动画基础知识

用沙子或油彩在光滑的表面（如玻璃）上制作的动画
。
4.胶片动画
行拍摄，所以也称为无摄影机动画。形成画面，制作完成后无须再用摄影机进创造动态影像的动画。由于直接在胶片上直接在电影胶片上采取刮擦或绘画手段来

三维计算机动画的角色、场景、画面合成、配音、编辑、特技处理等，全部在计算机上完成。基本工作：

建模
赋材质和贴图
加灯光与摄像机动画效果设置

场景渲染
1.6 实现计算机动画的关键技术

造型技术——建模操作动画控制技术——动画效果设置操作渲染技术（绘制技术）——渲染操作
需特制一块幕板，上面嵌有百万枚钢针，
7.实物动画
角色特征。
稍作加工，赋予其超出物体本身形态的
体来表现动画形象，或者对现成的物体
直接利用现实生活中已有固定形态的物
摄制表是影片的对白发音、动作速度、画面层次和拍摄方式等方面的总规划表。填写时需要对每个场景的内容和时间长度进行详细规划，将画格数分配给每张画面并记录在摄制表上，通过摄制表中画层与画格的对应关系来控制影片中角色的动作和场景的变化。
分层画法和“一拍X”

分层画法将一个角色的不同部位、不同动作或者是不同角色的动作分为几层画面分别绘制，拍摄时再将这几层画面上下叠合起来，形成一幅完整的画面。安排对同一幅绘画拍摄一格或X格，称为“一拍一” 或“一拍X”。

动画相关知识点归纳总结

动画相关知识点归纳总结1. 动画的历史动画的历史可以追溯到公元前2000年。

古代人们就已经发明了一些能够产生运动图像的工具，如旋转的绘画和装置。

而第一部由图片制成的动画短片，则要追溯到19世纪。

在随后的几个世纪里，动画制作技术不断发展，从传统的手绘动画到计算机生成动画，动画形式不断丰富多样，应用也从电影和电视扩展到了互联网和移动设备等新媒体上。

2. 动画的类型动画可以分为多种类型，包括传统手绘动画、计算机生成动画、停格动画、实景动画、混合媒体动画等。

每种类型的动画都有其独特的制作技术和艺术风格。

了解不同类型的动画有助于对动画艺术的全面理解。

3. 动画的制作流程动画的制作流程通常包括几个重要的阶段，包括故事创作、角色设计、布局、动画原画、后期制作等。

在这些阶段中，动画制作人需要考虑故事情节、角色设计和动态表现等方面的问题，并灵活运用各种技术手段来完成具有艺术价值的动画作品。

4. 动画的技术动画制作涉及到多种技术手段，包括绘画、摄影、计算机图形等。

不同的动画类型和制作流程需要不同的技术支持。

了解动画技术可以帮助动画制作人更好地应用技术手段来实现其创作目标。

5. 动画的艺术动画是一种艺术形式，它不仅需要技术支持，还需要艺术创造。

动画艺术涉及到角色设计、场景设计、色彩运用、动作表现等方面。

艺术是动画作品的灵魂，它给动画作品赋予了生命和情感。

6. 动画的应用动画在各种媒体上都有广泛的应用，包括电影、电视、广告、游戏、教育、科普等领域。

了解动画在不同应用领域的特点和要求，有助于动画制作人更好地发挥动画的作用。

总结一下，动画是一种复杂的艺术形式，它涉及到多方面的知识和技能。

了解动画的历史、类型、制作流程、技术和艺术，对于想要成为一名合格的动画制作人来说是非常重要的。

希望读者通过本文的介绍，能够对动画有一个更加全面的了解，并能够在自己的动画创作之路上取得更好的成就。

大一动画艺术概论知识点总结

大一动画艺术概论知识点总结
动画艺术概论是动画专业的入门课程，主要介绍了动画的历史、发展、技术和艺术表现等方面的知识。

以下是大一动画艺术概论课程的主要知识
点总结：
1.动画的起源和发展：介绍了动画的起源和发展历程，包括早期的幻
灯片、动画片和电影等形式。

2.动画的分类：主要介绍了动画的不同分类，包括2D动画、3D动画、实验动画、停格动画等。

3.动画的基本原理：包括帧率、间隔、关键帧、补间动画等基本原理，为后续学习动画制作打下基础。

4.动画的制作过程：介绍了动画制作的一般过程，包括前期准备、故
事板制作、角色设计、场景设计、动画制作和后期处理等。

5.动画的技术要素：包括线框图、光影效果、模型构建、纹理贴图、
动画效果等。

6.动画的艺术表现：包括剧情、角色塑造、音效配乐、表演等方面的
艺术表现。

7.动画与电影：介绍了动画和电影的关系，以及动画对电影行业的影响。

8.动画的应用领域：介绍了动画在电影、电视、广告、游戏等领域的
应用，以及相关的职业发展。

9.动画的国际交流：讲解了动画在国际上的交流与合作，介绍了一些
国际知名的动画制作公司和机构。

10.动画的未来发展：分析了当前动画行业的发展趋势，以及新兴技术对动画艺术的影响。

通过学习动画艺术概论，学生可以了解到动画艺术的起源和发展，掌握动画制作的基本原理和技术要素，培养对动画艺术的审美意识和创作能力，为以后深入学习和研究动画艺术打下基础。

小学动画知识点归纳总结

小学动画知识点归纳总结动画是一种通过图像和声音来表现故事的艺术形式。

在许多孩子的童年中，动画片是他们的偶像和欢乐的来源。

动画片不仅仅是一种娱乐，它还可以激发孩子们的想象力和创造力。

下面我们来归纳总结一些小学生应该了解的动画知识点。

1. 动画的起源动画的起源可以追溯到早期的手绘动画。

木偶和纸片动画也是早期动画的形式。

在20世纪初，出现了第一部动画电影，名为《侏罗纪公园》。

之后，随着技术的进步，各种类型的动画片开始涌现出来，包括传统动画、计算机动画等。

2. 动画的类型动画可以分为不同的类型，包括传统动画、计算机动画、停格动画、摄影动画等等。

每种类型都有其独特的表现形式和特点。

例如，传统动画是通过手工绘制每一帧画面，而计算机动画则是通过计算机软件制作。

3. 动画的制作过程动画制作的过程通常包括以下几个步骤：故事策划、故事板绘制、角色设计、布景设计、动画制作、配音录制、特效制作等。

这些步骤都需要团队的协作和高度的创造力。

4. 著名的动画公司在世界范围内有一些知名的动画制作公司，比如迪士尼、梦工厂、皮克斯等。

这些公司制作的动画片深受孩子们的喜爱，也在全球范围内赢得了不少奖项。

5. 著名的动画角色动画片中有许多著名的角色，比如米老鼠、唐老鸭、超人、蜡笔小新等。

这些角色都具有自己独特的魅力和个性，深受孩子们的喜爱。

6. 动画对孩子的影响动画对孩子的影响是多方面的。

一方面，动画片可以激发孩子的创造力和想象力，让他们体验到不同的世界和文化；另一方面，动画片也有可能对孩子的价值观和行为产生影响，所以家长需要引导孩子正确看待动画，选择适合自己的动画片。

7. 动画的音乐动画片中的音乐也是至关重要的。

音乐可以增加画面的趣味性和戏剧效果，让孩子更容易沉浸在动画世界中。

许多动画片都有著名的配乐和主题曲，比如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。

8. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画制作技术也在不断发展。

未来，随着虚拟现实和增强现实技术的普及，动画可能会有更多的展现形式，比如互动式动画、360度全景动画等。

第一章 Animate-CC-2017动画初识(4课时)

第1 章 Animate CC 的动画基础
Flash的前身叫做FutureSplash Animator，由美国的乔纳森·盖伊在1996年夏季正式发行，并很快获得了微软和迪斯尼两大巨头公司的青睐，分别成为其两个最大的客户。
1.1 Animate CC动画的原理
所谓动画，其本质就是一系列连续播放的画面，利用人眼视觉的滞留效应呈现出的动态影像。大家可能接触过电影胶片，从表面上看，它们像一堆画面串在一条塑料胶片上。每一个画面成为一帧，代表电影中的一个时间片段。这些帧的内容总比前一帧稍有变化，当连续的电影胶片画面在投影机上放映时，就产生了运动的错觉。
图2-189 设置发布文件的路径和名称
4）在“JPEG 品质”右侧设置动画中JPEG 压缩比例，然后在“音频流”和“音频事件” 右侧设置采样率、压缩比特率以及品质.
5) 单击“发布”按钮，即可将动画文件发布为.swf 格式的文件。
（2）发布HTML 格式发布为HTML 网页格式的具体操作步骤如下： 1）执行菜单中的“文件| 发布设置”命令，打开“发布设置”对话框。 2）在“发布设置”对话框中左侧确认勾选“HTML（包装器）”复选
2. 电视广告
随着Animate CC（Flash）动画的发展，它在电视领域的应用已经不再局限于短片，还可用于电视系列片的生产，并成为一种新的形式，一些少儿动画电视台还开设了Animate CC（Flash）动画的栏目，这使得Flash 动画在电视领域的运用越来越广泛。
3. 音乐MTV
在我国，利用Animate CC 制作MTV 的商业模式已经被广泛应用。利用 Animate CC 制作的MTV 可以生动、鲜明地表达出MTV 歌曲中的意境，让欣赏者能轻松看懂并深入其中。Animate CC MTV 提供了一条在唱片宣传上既能保证质量，又能降低成本的有效途径，并且成功地把传统唱片推广并扩展到网络经营的更大空间。

第一章动画运动的基本知识

※ 真人实拍的影片：“升格拍摄”或“降格拍摄”，拍摄速度≠播放速度，播放速度固定不变，所以
是改变拍摄速度来实现加快或放慢的效果。
※ 真人实拍中加速或减慢运动的简单对照公式：
拍摄/记录的速度慢于播放的速度=加快的运动
拍摄/记录的速度快于播放的速度=慢动作
※ 动画设计和制作中，也可以依据这个速度变化原
出”
1.2.1
匀速、加速、减速
用速度尺来示意运动速度柔和处理的具体做法： ① 较快动作，两张原画1-7，中间需加5张动画，可以先加3张等分动画，再在靠近原画的两头各加1张等分动画。
1.2.1
匀速、加速、减速
用速度尺来示意运动速度柔和处理的具体做法： ② 稍慢动作，两张原画1-9，中间需加7张动画，可以先加3张等分动画，再在靠近原画的两头，各加2 张两次等分的动画。
1.2
※ 播放速率标准：
运动的时间掌握
电影胶片：每秒24格；
电视录像：每秒25帧（PAL标准）
电视录像：每秒30帧（NTSC标准）
※ 对动画师来说，“时间掌握”的基本单位应用于
电影的是1/24秒，应用于电视的则是1/25（1/30）
秒。
※ 体会和掌握这一基本单位及其倍数的时间感觉。
1.2
运动的时间掌握
或者说以运动的形式表现角色形象
※ “动画”与“动画片”的概念
※ 动画的特性和概念没有理论意义上严格的统一，
共识：传统动画影片形式，或虚拟数字形式的动
画，都是通过一系列有序的、有差别的静止图像
序列播放而产生运动影像的艺术表现形式。
1.1.1 动画概述
动画是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一体的艺术表现形式。 “运动”和“画面”是动画所包含的两个最主要的本体要素。动画艺术以其特有的方式表现和诠释“真实”或者创造与现实世界完全不同的世界。电影艺术的一种类型，与剧情片、纪录片、实验电影一样。更具有电影和电视不具备的、独特的艺术表现能力。与电影、电视真正区别的关键是拍摄方式。可以表现影视无法表达的内容。理解动画的本质，现实无生命的物件、形象，通过动画获得生命力、精神和性格特征。

《MG动画制作》课件——第一章 MG动画基础知识

1.1 MG动画的特点
2
观赏性和趣味性强
在如今这个互联网时代，想要从繁杂的信息中脱颖而出，光有深刻的内涵远远不够，还要具备十足的创意，这样的作品才吸引人。MG动画具备较强的观赏性和趣味性，其表现形式生动新颖，极易引起观众的兴趣，从而让他们产生互动。
1.1 MG动画的特点
3 可操作性强、画面流畅
要想展现产品的特点、介绍产品的功能，使用MG动画再合适不过了。用变换的图形搭配音乐，其呈现的效果可使观众更好地了解产品。
1.3 MG动画的应用场景
1.3.2 科普教育动画
生动的画面、丰富的色彩、动态的特效和生动的解说，可以很好地吸引学生的注意力，从而达到宣传、科普的目的。
1.3 MG动画的应用场景
MG动画制作
第一章 MG动画基础知识
本章概述：
动态图形就是会动的图形，是影像艺术的一种。从广义上来讲，MG动画是一种融合了电影与图形设计的语言，是基于时间流动而设计的视觉表现形式。动态图形是平面设计与动画结合的产物，是基于平面设计的视觉表现规则并使用动画制作技术手段制作出来的。传统的平面设计主要通过平面媒介表现静态的视觉效果；而动态图形则是在平面设计的基础上，通过动态影像来呈现的视觉效果。动态图形和动画的不同之处在于前者是视觉设计的表现形式，而后者通过叙事的方式运用图像来为内容服务。
第一章 MG动画基础
本章学习要点：
了解MG动画的起源与特点。熟练掌握MG动画的色彩搭配，以及涉及到的应用场景练习掌握MG的制作流程
第一章 MG动画基础
1.1 MG动画的特点
1.5 1.6
1.1 MG动画的特点
1
形象生动，风格多变
使用MG动画可以展示现实生活中的场景。一般MG动画的制作过程都比较长，其中的图是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，使文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

动画设计与制作考试复习笔记

动画设计与制作考试复习笔记动画设计与制作是一门充满创意和技术的艺术形式，通过图像的连续播放，将静态的图像变成了生动的动画片。

在动画制作的过程中，需要掌握一系列的技术和理论知识。

本文将从动画的基础知识、角色设计、场景设计以及动画制作流程等方面进行复习总结。

一、动画的基础知识动画的基础知识是动画设计与制作的基石，掌握这些知识对于提高动画制作的质量至关重要。

1.1 帧与FPS在动画制作中，帧是最基本的单位。

帧是由图像组成的，通过连续播放不同的帧，就可以形成动画效果。

FPS（Frames Per Second）是指每秒钟播放的帧数。

常见的FPS有24、30和60。

帧率越高，动画的流畅度就越高。

1.2 关键帧与中间帧关键帧是指动画中最重要的帧，它们定义了动画中物体的起始和终止状态。

中间帧则是关键帧之间的帧，它们用来补充关键帧之间的动画过渡效果。

合理地设置关键帧和中间帧可以使动画更加流畅和自然。

1.3 曲线编辑器曲线编辑器是动画制作中常用的工具，它可以调整动画中物体的运动轨迹。

通过调整曲线的形状，可以改变物体的速度和加速度，从而使动画更加生动。

二、角色设计角色设计是动画制作中至关重要的一环，一个好的角色设计可以给观众留下深刻的印象。

2.1 角色的外形设计角色的外形设计是指角色的形象、服装和特征等方面的设计。

一个好的角色设计应该符合角色的性格和故事背景，并且能够引起观众的共鸣。

2.2 角色的动作设计角色的动作设计是指角色在动画中的表演动作。

动作要符合角色的性格和情感，同时要与剧情相呼应。

通过恰当的动作设计，可以使角色更加生动和有趣。

三、场景设计场景设计是动画制作中另一个重要的方面，一个好的场景设计可以为动画增添色彩和氛围。

3.1 背景设计背景设计是指动画中的背景图像。

背景应该与角色和故事情节相呼应，能够营造出适合故事情节的氛围和环境。

3.2 特效设计特效设计是指在动画中添加的一些特殊效果，如爆炸、火焰、烟雾等。

第1章动漫基础知识

媒体片头和媒体广告
由于真人演出的电影制作费越来越高，且利用计算机技术可以制作出特殊的艺术效果，所以动画制作上也越显优势，特别是电视广告以及特别节目。
1.4 动画的运用
游戏领域
1997年3D概念进入游戏界的时候，《极品飞车Ⅱ》、《古墓丽影 Ⅱ》（图1-15）等三维游戏登上历史舞台，从此实时演算三维游戏有了长足发展。游戏产业是当前一个新的热点和经济增长点。计算机图形学领域取得的成就强化了游戏引擎，推动着游戏向更照片级、真实电影级享受方向发展。
1）用Flash制作较为复杂的动画时感觉到很费力，比如转面动作
2）矢量绘图的局限
三维动画
在各类动画当中，最有魅力并运用最广的当属三维动画。二维动
画可以看成三维动画的一个分支。三维动画开创于20世纪70年代初期。在各种动画软件中，三维创
作软件所占的比重最大，随着视窗操作系统的流行，Autodesk公司推出了3D Studio MAX，由于它是在Windows NT下运行，并且性能远超过3D Studio，因而迅速成为国内的主流产品。由于其功能强大，并较好的适应了国内PC机用户众多的特点，被广泛运用于三维动画设计、影视广告
原画创作中间插画制作动作检查誉清和描线着色
1.2 传统动画
拍摄制作阶段
检查是拍摄阶段的第一步。动画片的拍摄使用的设备。编辑是后期制作的一部分。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
选择音响效果配合动画的动作。
有中国特色的传统动画
剪纸动画
水墨动画
1.3 计算机动画
l 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术,借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。

动画基础知识教案设计与反思杜炳华

动画基础知识教案设计与反思一、教案设计1.1 课程背景随着科技的发展和人们对视觉艺术的追求，动画行业在我国得到了前所未有的发展。

为了培养更多的动画人才，我们需要从基础教育入手，让学生掌握动画基础知识，提高他们的创新能力和审美水平。

本课程旨在让学生了解动画的基本概念、原理和创作方法，为后续深入学习动画制作奠定基础。

1.2 教学目标（1）了解动画的基本概念、分类和特点；（2）掌握动画制作的原理和方法；（3）培养学生的创新能力和审美水平；（4）提高学生的团队协作和沟通能力。

1.3 教学内容本课程共包括五个章节，分别为：第一章：动画概述第二章：动画制作原理第三章：动画创作方法第四章：动画审美与创新第五章：动画团队协作与沟通二、教学方法与策略2.1 教学方法（1）讲授法：讲解动画的基本概念、原理和制作方法；（2）案例分析法：分析经典动画作品，让学生了解动画创作的过程；（3）实践操作法：引导学生动手制作简单动画，提高他们的实际操作能力；（4）小组讨论法：培养学生团队协作和沟通能力，共同探讨动画创作中的问题。

2.2 教学策略（1）启发式教学：引导学生主动思考、发现问题，培养他们的创新意识；（2）差异化教学：针对不同学生的特点，给予个性化的指导和建议；（3）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，及时给予反馈和鼓励；（4）实践活动：组织学生参加动画制作比赛或展览，提高他们的实践能力。

三、教学评价3.1 评价方法（1）课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况；（2）实践作品：评估学生在实践操作中作品的质量、创意和完成度；（3）小组讨论：评价学生在团队协作和沟通中的表现；（4）课后反馈：收集学生对课程的意见和建议，以便不断改进教学。

3.2 评价指标（1）动画基础知识掌握程度；（2）动画制作技能水平；（3）创新能力和审美水平；（4）团队协作和沟通能力。

四、教学资源4.1 教材：选用权威、实用的动画教材，为学生提供系统的学习资料；4.2 设备：多媒体教学设备，如投影仪、电脑等；4.3 网络资源：利用互联网为学生提供丰富的动画素材和教程，方便他们自主学习；4.4 实践场地：为学生提供动画制作所需的场地和设备，如动画制作实验室等。

Animate 2020第01章 Animate 2020 基础入门

1.3.2 打开和关闭文档
选择【文件】|【打开】命令，打开【打开】对话框，选择要打开的文件，然后单击【打开】按钮，即可打开选中的Animate 文档。
1.3.3 保存文档
在完成对Animate 文档的编辑和修改后，需要对其进行保存操作。选择【文件】|【保存】命令，打开【另存为】对话框。在该对话框中设置文件的保存路径、文件名和文件类型后，单击【保存】按钮即可。
1.2.7 面板集
面板集是用于管理Animate面板，它将所有面板都嵌入到同一个面板中。通过面板集，用户可以对工作界面的面板布局进行重新组合，以适应不同的工作需求。
插图，也可以在舞台中导入需要的插图、媒体文件等，其默认状况是一副白色的画布状态。
1.1.3 Animate 2020新增功能
Animate 2020为游戏设计人员、开发人员、动画制作人员及教育内容编创人员推出了很多激动人心的新功能。
1.2认识Animate 2020界面元素
用户要正确高效地运用Animate 2020软件制作动画，首先需要熟悉 Animate 2020的工作界面以及工作界面中各部分的功能。
Animate 的【工具】面板包含了用于创建和编辑图像、图稿、页面元素的所有工具。使用这些工具可以进行绘图、选取对像、喷涂、修改及编排文字等操作。
1.2.4 【时间轴】面板
时间轴用于组织和控制影片内容在一定时间内播放的层数和帧数，动画影片将时间长度划分为帧。图层相当于层叠的幻灯片，每个图层都包含一个显示在舞台中的不同图像。
1.1.1 Animate动画的基本知识
Adobe Animate 2020是其最新版本，它是矢量图编辑和动画创作的专业软件，能将矢量图、位图、音频、动画和深层的交互动作有机地、灵活地结合在一起，创建美观、新奇、交互性强的动画。

定格动画基础课程

定格动画教程stop-animation training-第一课1.1第一课绪论本章的知识重点是介绍逐格动画的基本原理和应用知识，以及逐格动画摄影的发展历程。

学习的目的是对逐格动画的基本原理及逐格动画摄影发展史有一个概念性的了解。

大多数人逐格动画是一种小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单、太直观了，很难让人相信在这样的领域里会有什么高深的知识和技术。

然而，研究、阅读大量的外文资料、观摩了大量影片之后你会发现，这个看似简单平常的领域竟然别有洞天逐格动画摄影领域不仅包含了大量知识和技术，而且还曾经创造过许许多多的视觉奇观。

仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。

当前，作为动画艺术的一个重要分支，逐格动画片几乎已经淡出了我国观众的视线。

逐格动画艺术之所以被边缘化，最主要的原因还是我国的动画艺术家对逐格动画艺术缺乏足够的认识和研究，也很少进行逐格动画片的创作，导致大众对逐格动画艺术缺乏足够的接触和了解。

然而，我国的逐格动画艺术的根基并非一片空白，早在20世纪50年代到60年代，我国的动画工作者就创作出了《崂山道士》、《神笔马民》等一批优秀的逐格动画短片，80年代还创作出直到今天还脍炙人口的逐格动画系列短片《阿凡提的故事》。

放眼世界，尽管计算机三维动画技术的诞生和兴起对有着悠久历史的逐格动画艺术造成了不小的冲击，但是逐格动画艺术不但没有因此而停止前进的步伐，而且还借助技术迸步的东风提高了自身的动画表现潜力，以美国经典影片《圣诞夜惊魂》和《小鸡快跑》为代表的一批优秀逐格动画大片为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。

1.1 逐格动画的基本原理和应用经典影片《圣诞夜惊魂》和《小鸡快跑》为代表的一批优秀逐格动画大片为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。

逐格动画摄影术（Stop- Motion）是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术。