《动画基础知识》教学大纲
动画基础课程教学大纲
动画基础课程教学大纲一、课程概述1.1 课程名称：动画基础课程1.2 课程目标：通过本课程的学习，使学生能够掌握动画基础知识和技能，培养其动画创作的能力和创新思维。
二、教学内容2.1 动画概述2.1.1 动画定义和起源2.1.2 动画的类型和应用领域2.2 制作动画的基本原理和流程2.2.1 动画的基本原理：帧动画、骨骼动画和路径动画2.2.2 动画制作的基本流程：策划、绘制、排版、动画效果制作、渲染、合成等2.3 动画制作软件的使用2.3.1 介绍常用的动画制作软件，如Flash、After Effects、Maya 等2.3.2 软件界面、工具和基本操作演示2.4 基本动画技巧和表现手法2.4.1 关键帧技法和插帧技法2.4.2 动画的速度与变化2.4.3 动画的音效和配乐2.5 角色设计和运动原理2.5.1 角色设计的基本原则2.5.2 角色动作设计的基本原理2.6 故事情节和剧本创作2.6.1 故事情节的编写和构思2.6.2 剧本的撰写和表达技巧2.7 动画效果的制作2.7.1 动画的特殊效果：动画过渡、形变、模糊、闪烁等2.7.2 动画的渲染和合成技术三、教学方法3.1 前导讲解法：通过讲解动画的基本概念、原理和流程，为学生搭建起学习动画的基础框架。
3.2 实例演示法：通过展示和解析经典的动画作品，让学生更直观地理解和掌握动画制作的技巧和表现手法。
3.3 实践操作法：通过实际操作动画制作软件，让学生亲自体验和练习动画制作的过程，并通过批评和改进不断提升技能。
四、教学评估与考核4.1 平时表现评估：根据学生在课堂上的参与度、表现和作业完成情况进行评估。
4.2 作品评估：要求学生制作并提交一定数量的动画作品，通过对作品的评估来考察学生的动画制作能力和创意思维。
五、参考教材5.1 《动画基础教程》作者：李明出版社：电子工业出版社5.2 《动画技法与艺术》作者：约翰.卡尼出版社：人民邮电出版社六、备注本教学大纲仅供参考，具体课程内容和教学方法可根据实际教学需要进行适当调整和完善。
第1课 认识动画——动画基础知识 课件ppt
上网搜索党的十九大以来，放映我国特 色社会主义建设成就的动画，在班上展示与 介绍。
新知讲解
我国特色动画
新知讲解
我国特色动画
新知讲解 检测与评估
1、动画的产生利用了人们眼睛的_视___觉__暂__留__ 现象。
2、动画可以应用于以下哪些领域？（A B）
A. MV
B. 产品展示
C. MP3 D. 漫画
新知讲解
二 、动画的起源与发展 起初的动画是人们把一幅幅手工画
用拍摄技术制作而成的，现在通过计算 机就能制作出精美的动画。
下面让我们一起来了解一下吧！
新知讲解
探究 1、中国第一部动画电影的名称叫 大__闹___画__室__, 制作于__1_9_2__6__年。 2、《大闹天宫》于 _1_9_6__0__年开始创作，当时没有电脑创作，全凭手 中的一支画笔。一般来说，10分钟的动画要画7000到10000张原动 画，一共用了__4___年才完成制作。 3、由上海美术电影制片厂1988年出品的 __山__水__情___被公认为水墨动画 至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面达到天人合 一的境界。
新知讲解
1、三四十年代，那时候国内还没有动漫的概念，老一辈人创造的的黑白动画、 剪纸作品、皮影戏等。 2、五六十年代，国外动画产业才开始萌芽。极具代表性的作品有：大闹画室， 铁扇公主，神笔，猪八戒吃西瓜，小鲤鱼跳龙门，大闹天宫等。 3、七八十年代优秀作品：三个和尚，阿凡提的故事，黑猫警长，天书奇谭， 葫芦娃等。 4、九十年代年代以后，大头儿子小头爸爸，舒克和贝塔，蓝皮鼠和大脸猫， 九色鹿，海尔兄弟，魔方大厦，西游记，宝莲灯，太阳之子，我为歌狂等。
新知讲解
三 、了解动画原理
《动画基础知识》教学设计方案
《动画基础知识》教学设计方案教学目标：1.了解动画的基本概念和特点。
2.掌握动画的制作流程。
3.学习基本的动画技巧和表现方法。
教学内容：1.动画的概念和特点。
2.动画的制作流程。
3.动画的基本技巧和表现方法。
教学步骤：一、导入（10分钟）1.利用图片和视频展示动画的一些经典作品，引发学生的兴趣。
2.引导学生思考，动画与其他媒体表现方式有何不同。
二、讲解（30分钟）1.讲解动画的定义和特点，如真实世界的物体可以通过动画表达出来。
2.介绍动画的制作流程，分为四个阶段：预制阶段、制作阶段、后期制作阶段和发布阶段。
3.详细讲解每个阶段的具体内容和流程。
三、实践（40分钟）1.将学生分成小组，每个小组选择一个主题，进行动画制作。
2.学生根据制作流程，分工合作完成动画制作的各个阶段。
3.指导学生运用所学的动画技巧和表现方法，使动画更加生动有趣。
四、展示和总结（20分钟）1.每个小组展示他们制作的动画作品，并讲解他们的制作过程。
2.学生共同总结动画制作的经验和技巧。
3.教师对学生的动画作品进行点评和鼓励，激发学生的自信和创造力。
教学方法：1.图片和视频展示法：通过展示经典动画作品的方式，引发学生的兴趣。
2.辩证法：通过讲解动画的定义和特点，培养学生对动画的深入理解。
3.合作学习法：学生分组完成动画制作过程，培养学生的合作能力和创造力。
4.实践教学法：通过实际制作动画的过程，使学生更深入地了解动画的制作流程和技巧。
教学资源：1.图片和视频展示动画作品的素材。
2.展示学生实际制作动画作品的设备和场地。
评价方法：1.观察学生的学习状况和参与度，进行日常记录。
2.对学生制作的动画作品进行评价，鼓励他们改善和提高。
教学延伸：1.学生可以利用所学的动画技巧和表现方法，制作更加复杂和精细的动画作品。
2.学生可以学习更高级的动画制作软件，提升动画制作的水平。
少儿动漫教学大纲模板范文
一、课程名称：少儿动漫创作与欣赏二、课程性质：本课程旨在培养少儿的艺术兴趣和创造力，通过动漫创作和欣赏，提高学生的审美能力和动手实践能力。
三、教学目标：1. 了解动漫的基本概念和发展历程。
2. 掌握动漫角色设计、场景布局、色彩搭配等基本技巧。
3. 学会使用简单的动漫制作软件，进行动漫创作。
4. 培养学生的观察力、想象力和团队协作能力。
5. 增强学生的审美意识和文化素养。
四、课程内容：第一部分：动漫基础知识1. 动漫概述2. 动漫艺术特点3. 动漫发展历程第二部分：动漫创作技巧1. 角色设计- 人物造型设计- 动物造型设计2. 场景布局- 内景设计- 外景设计3. 色彩搭配- 基本色彩理论- 色彩搭配技巧4. 动画制作软件基础- 动画软件简介- 基本操作与功能第三部分：动漫欣赏与评价1. 动漫作品分析2. 动漫评价标准3. 动漫作品欣赏第四部分：实践创作1. 单幅漫画创作2. 多格漫画创作3. 动漫短片创作五、教学进度安排：1. 第1-4周：动漫基础知识学习2. 第5-8周：动漫创作技巧学习3. 第9-12周：动漫欣赏与评价4. 第13-16周：实践创作六、教学方法：1. 讲授法：讲解动漫基础知识、创作技巧等。
2. 演示法：通过实际操作演示动漫制作过程。
3. 实践法：引导学生进行动漫创作，培养学生的动手能力。
4. 互动法：组织学生进行作品展示和交流，提高学生的审美能力和表达能力。
七、考核方式：1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品（50%）：包括单幅漫画、多格漫画、动漫短片等。
3. 期末考试（20%）：包括理论知识和实践操作。
八、教学资源：1. 教材：《动漫设计与制作》2. 动漫制作软件：Adobe Photoshop、Adobe Flash等3. 动漫作品：国内外优秀动漫作品集九、教学环境：1. 教室：配备多媒体教学设备2. 实验室：配备动漫制作软件和设备通过本课程的学习，学生能够掌握动漫创作的基本技能，提高审美能力和动手实践能力，为今后的艺术发展奠定基础。
《动画设计》教学大纲
《动画设计》教学大纲一、课程背景和目标动画设计是一门综合艺术课程，旨在通过学习动画制作的理论知识和实践技巧，培养学生的创意表达能力和动画制作能力。
本课程旨在使学生了解动画设计的基本概念、原理和技巧，培养学生的绘画、造型和故事讲述能力，并通过实践项目提高学生的动画制作技能。
二、课程教学内容和要求1.动画设计基础知识a.动画概念和发展历程：了解动画的定义、类型以及动画制作的历史和发展。
b.动画原理和技巧：介绍动画的基本原理，如动作、时间、速度等，并学习使用相关软件和工具。
2.绘画和造型基础a.绘画技巧和材料：学习各种绘画技法，如素描、水彩等，并了解不同绘画材料的应用。
b.造型基础：学习物体的基本形态和结构，掌握造型的基本原理和方法。
3.故事讲述和角色设计a.故事结构和叙事技巧：学习故事的基本结构和要素，掌握叙事技巧和故事情节的设计。
b.角色设计和演员动作：了解角色设计的基本原则和技巧，学习人物动作的绘制和表达。
4.动画制作实践项目a.制作短片：学生通过制作短片项目，学习应用动画设计的知识和技巧，培养创意和团队合作能力。
b.学生个人作品展示：每位学生都需要完成一份个人作品，展示自己的创意和动画制作能力。
三、教学方法和手段1.理论教学：通过课堂讲授、教学资料和案例分析等方式，讲解动画设计的基本概念和原理，以及相关的绘画和造型知识。
2.实践教学：通过实践项目，教学生动画制作的技巧和流程，引导学生运用所学知识，独立完成动画作品。
3.个案分析：引导学生分析和评价已有的动画作品，学习借鉴他人的优点和经验，提高自己的创作水平。
4.群体讨论：组织学生进行群体讨论，分享彼此的创意和技术，激发创作灵感，并培养团队合作能力。
四、考核方式和评价标准1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况、团队合作等方面的表现。
2.作业和项目评估：对每个学生的作业和项目进行评估，包括创意和技术的表现等方面。
3.个人作品评选：通过学生个人作品的展示和评选，评价学生的创意和动画制作能力。
第一章 动画基础知识
。
4.胶片动画
行 拍 摄 ， 所 以 也 称 为 无 摄 影 机 动 画 。 形 成 画 面 ， 制 作 完 成 后 无 须 再 用 摄 影 机 进 创 造 动 态 影 像 的 动 画 。 由 于 直 接 在 胶 片 上 直 接 在 电 影 胶 片 上 采 取 刮 擦 或 绘 画 手 段 来
三维计算机动画的角色、场景、画面合成、配音、编辑、特 技处理等，全部在计算机上完成。 基本工作：
建模
赋材质和贴图
加灯光与摄像机 动画效果设置
场景渲染
1.6 实现计算机动画的关键技术
造型技术——建模操作 动画控制技术——动画效果设置操作 渲染技术（绘制技术）——渲染操作
需 特 制 一 块 幕 板 ， 上 面 嵌 有 百 万 枚 钢 针 ，
7.实物动画
角 色 特 征 。
稍 作 加 工 ， 赋 予 其 超 出 物 体 本 身 形 态 的
体 来 表 现 动 画 形 象 ， 或 者 对 现 成 的 物 体
直 接 利 用 现 实 生 活 中 已 有 固 定 形 态 的 物
摄制表是影片的对白 发音、动作速度、画 面层次和拍摄方式等 方面的总规划表。填 写时需要对每个场景 的内容和时间长度进 行详细规划，将画格 数分配给每张画面并 记录在摄制表上，通 过摄制表中画层与画 格的对应关系来控制 影片中角色的动作和 场景的变化。
分层画法和“一拍X”
分层画法将一个角色的不同部位、不同动作或者是 不同角色的动作分为几层画面分别绘制，拍摄时再 将这几层画面上下叠合起来，形成一幅完整的画面。 安排对同一幅绘画拍摄一格或X格，称为“一拍一” 或“一拍X”。
动漫讲解流程教学大纲模板
一、教学目标1. 培养学生对动漫艺术的理解和鉴赏能力；2. 掌握动漫制作的基本流程和技能；3. 培养学生的创新思维和团队协作能力；4. 提高学生的审美素养和艺术修养。
二、教学内容1. 动漫基础知识- 动漫发展史- 动漫类型及特点- 动漫艺术风格- 动漫产业现状及发展趋势2. 动漫制作流程- 剧本创作- 角色设计- 场景设计- 动画制作- 声音制作- 后期合成3. 动漫制作软件应用- Photoshop- Flash- After Effects- 3ds Max/Maya- Audacity4. 动漫创作技巧- 角色塑造- 场景设计- 动画节奏- 声音设计5. 动漫项目实战- 小型动画短片制作- 动漫广告设计- 动漫海报设计三、教学进度安排1. 第一阶段（1-2周）：动漫基础知识讲解，了解动漫发展史、类型、风格等；2. 第二阶段（3-4周）：动漫制作流程讲解，熟悉剧本创作、角色设计、场景设计等；3. 第三阶段（5-8周）：动漫制作软件应用教学，学习Photoshop、Flash、After Effects等软件；4. 第四阶段（9-12周）：动漫创作技巧讲解，掌握角色塑造、场景设计、动画节奏等；5. 第五阶段（13-16周）：动漫项目实战，完成小型动画短片制作、动漫广告设计、动漫海报设计等；6. 第六阶段（17-20周）：作品展示与评价，总结学习成果。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫基础知识、制作流程、软件应用等；2. 案例分析法：分析优秀动漫作品，总结创作技巧；3. 实践操作法：让学生亲自动手制作动画，提高动手能力；4. 小组讨论法：鼓励学生相互交流，提高团队协作能力；5. 课堂互动法：通过提问、回答等方式，激发学生学习兴趣。
五、考核方式1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等；2. 期末作品：根据所学知识，完成一项小型动画短片制作、动漫广告设计、动漫海报设计等；3. 期末考试：笔试，考察学生对动漫基础知识、制作流程、软件应用等知识的掌握程度。
《动画基础知识》教学设计
动画基础知识课题：动画基础知识（第1章第1节第1课时）一、教材分析本课为第1章第1节第1课时，教材把动画的基础知识分成三部分来教学。
首先说明动画形成的原理，制作动画虽然有许多方法，但形成动画的基本原理都是相同的，动画形成的原理是制作动画的基础，也是本节课的教学重点；其次说明动画的类型，根据本章的教学内容，教材从动画制作技术和手段角度出发，将动画分成传统动画和计算机动画两种类型，这样既可以让学生知道动画制作的发展过程，又可以将两种类型的动画进行比较，进而体验到计算机制作动画的优越性；最后讲解如何获取动画素材，教材通过收集一些学生熟悉常见的GIF和Flash动画，借助于Ulead GIF Animator软件实现对GIF动画文件的处理，通过从GIF文件中截取动画中系列静止图片的过程中，进一步加深对动画原理的理解。
二、学情分析本节课内容的教学对象为八年级的学生，他们平时或多或少都会接触到动画，对动画应该说是非常感兴趣，这就为他们学习这一章的知识提供了一个很好的前提环境，然而他们对动画的制作原理和分类、制作方法等知识是比较缺乏的。
尤其是“动画的原理”这部分内容理论性非常强，抽象且不易理解。
本节课让学生通过各种类型的活动由浅入深地理解动画的基础知识，从而真正走进动画的世界。
三、教学目标1. 知识与技能（1）了解动画的基本原理以及动画的分类。
（2）学会从网上下载计算机动画的常用方法。
2. 过程与方法在利用Ulead GIF Animator简单处理动画的过程中，加深对动画原理的理解。
3. 情感、态度与价值观（1）通过播放优秀的国产动画片片段，提升学生民族自豪感。
（2）通过上网下载各种格式的动画素材，激发学生学习兴趣。
四、教学方法讲解、演示、讨论学习。
五、教学重点与难点1. 重点（1）动画的基本原理。
（2）动画的分类。
2. 难点理解动画的基本原理。
六、教学策略通过熟悉的动画片段的播放，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣。
1 动画设计基础-动画基础知识
动画设计基础
动画设计基础
半动画
半动画又叫“有限动画”，采用少于每秒24幅的绘 制画面来表现动画，常见的画面数一般为每秒6幅 。 由于半动画的画面少，因而在动画处理上，采用重 复动作、延长画面动作停顿的画面数来凑足每秒24 幅画面。半动画不需要全动画那样高昂的经济开支 ，也没有全动画那样巨大的工作量。 对于动画制作者来说，制作这种经济的动画与制作 全画面动画几乎需要完全相同的技巧，不同之处仅 在于制作画面的工作量和经济原因。
动画设计基础
一、什么是动画？
动画一词来源于英文”animation”,词典中的含 义是”赋予生命”,对于图画而言,就是让静止的 东西活动起来，从而获得具有生命的艺术感觉 。所以说，动画指运动的画面。 动画是由相互关联的若干帧静止图像所组成的 图像序列，由于人眼的视觉暂留作用和心理作 用，当这些静止图像连续播放便形成一组动画 。
动画设计基础
旋转画盘示意图
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1906年，美国人斯泰瓦德（J·Steward ）制作出一部接近现代动画概念的影片， 片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（ Humorous Phase of a Funny Face）。 他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿 ，终于完成这部接近动画的短片。
第一章 动画基础知识
动画设计基础
本章要点
一、动画的定义 二、动画的发展历史 三、全动画和半动画 四、传统动画和计算机动画 五、动画的制作流程 六、动画的实现原理 七、动画设计 八、动画的应用
动画设计基础
有趣的回忆
在孩童时代时，很多同学就曾经创建过自己的 “动画”。找本厚点的书，在每页的右下角画 上各式各样的图像，如孙悟空，猪八戒，等等 ，最后压住书的其他部分，只留出右下角，然 后快速翻看此部份，那些孙悟空啊，猪八戒呀 ，全部动起来了！ 上面这个例子就是“手翻书”。虽然简单， 但它道出了动画制作的真谛：通过不同时间对 象的延续或切换，静止的物体也可以动起来！ 动画犹如一个舞台，不同时间有不同的人上台 ，并演出不同的剧情。
动画运动规律课教学大纲
视觉传达设计系动画专业王亦飞王伟王毅老师动画基础（运动规律）《动画基础（运动规律）》教学大纲本门课程的教学目标和要求：教学目标：随着时代的发展，新媒体技术的不断产生，视觉传达设计的范畴越来越大，动态设计在视觉传达设计中所处的地位越来越重要。
结合学习了解动态设计的情节表达、角色造型原理、运动规律以及编辑合成等几大要素，主要掌握动态设计中角色的运动规律及特点，为以后的动画设计创作打好基础。
教学要求：要求学生重点掌握动画运动的几大规律以及动画运动规律对形象表演艺术语言的作用，从实际练习和创作实践中体验和进一步认识动画运动的规律，使所学的动画设计知识得到更好的运用与开发。
教学重点与难点：教学重点：1、什么是动态设计的原画和动画以及原画和动画设计的区别与联系是什么。
2、力学原理是动态设计的基础，熟练掌握几大运动力学原理（作用力与反作用力、加减速、惯性运动、弹性运动、曲线运动），重点掌握曲线运动规律。
3、常见动画角色的运动规律（人物的标准动作、动态设计中的跟随、动物角色的标准动作、自然形态角色的运动）。
4、动态设计中动作与节奏、时间与速度的掌握。
5、动态设计中动作的夸张与变形。
6、动作检验仪的使用，动态设计的动作检验。
教学难点：1、突出动态设计学科特点，将动态规律与时间节奏相结合，强化动态构成概念（节奏、速度、时间、空间、蒙太奇等）。
2、动态设计之合理性与娱乐性（夸张、变形）的统一。
3、动态设计所独有的幽默性、生动性、即时性。
教学对象：动画专业二年级本科生教学方式：理论教学与实际操作及观摩优秀动画相结合，并通过对动画运动规律的理解，阐述创作体会及作品的设计理念，采用实验和练习的方式，加深对运动的理解和运用，使学生能非常熟练地掌握，并能在以后的创作中合理地表达出动画作品的中心思想。
教学时数：5周90学时教学的具体内容及学时分配：第一单元：动画概述(8学时)教学目标和要求：1、使学生掌握动画的基本概念，如动画是什么及动画设计的定义；2、动画的相关问题，为什么需要动画设计；3、动画设计艺术的主要特征是什么；4、动画设计艺术的的渊源及流派风格划分：(1)欧美地区。
《MG动画设计基础》课程教学大纲
《MG动画设计基础》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标（理论、实验课程填写）通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1.通过本课程学习，学生具有坚持正确的政治方向，拥有强烈的社会责任感，能够具备较高的职业操守和远大的职业理想。
2.通过本课程学习，学生掌握MG动画的基本概念、表现形式、应用领域以及设计制作方法与思路。
能够具备针对节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等进行基础的MG动画设计与制作的能力。
3.通过本课程学习，学生掌握MG动画的基本创作思路，熟练设计中的各个流程环节，能够具备从事MG动画创作的能力与运用专业软件进行数字媒体作品创作和分析、研究数字媒体艺术项目复杂设计问题的方法和能力。
4.通过本课程学习，学生具有进行影视作品分析的能力，能够掌握MG动画主流的表现形式和应用技法，熟悉目前国内外MG动画的主要制作方法。
5.通过本课程学习，学生具有较高的艺术审美情趣，能够掌握MG动画的制作思路与视觉表达、人文关怀与创新应用。
6.通过本课程学习，学生具有较宽的设计视野，了解国家与地方影视作品设计领域的方针、政策、行业标准，能够洞悉国内外MG动画设计领域的前沿发展动态。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）1.建议教材1.郑斌·AfterEffects动态图形设计入门技法与基础创作·人民邮电出版社，2019年2.主要参考资料1、麓山文化·零基础学MG动画制作·人民邮电出版社，2019年版2、黄临川·MG动画设计5项修炼·人民邮电出版社，2019年版。
初中动画基础的教案
初中动画基础的教案教学目标：1. 让学生了解和掌握动画的基本概念和原理。
2. 培养学生运用动画软件进行创作的技能。
3. 引导学生通过动画制作，提高创新能力和审美能力。
教学重点：1. 动画的基本概念和原理。
2. 动画软件的基本操作和应用。
教学难点：1. 动画的制作流程和技巧。
2. 创新思维和审美能力的培养。
教学准备：1. 电脑和投影仪。
2. 动画软件（如Flash、Premiere等）。
3. 教学素材（如图片、视频等）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些经典的动画作品，引起学生对动画的兴趣和好奇心。
2. 学生分享自己对动画的了解和看法。
二、动画的基本概念和原理（10分钟）1. 教师介绍动画的定义、分类和制作流程。
2. 学生了解动画的基本概念和原理。
三、动画软件的基本操作和应用（10分钟）1. 教师演示动画软件的基本操作和功能。
2. 学生跟随教师的步骤，进行软件的基本操作。
四、动画制作实践（10分钟）1. 教师给出一个简单的动画制作任务，如制作一个简单的动画短片。
2. 学生分组进行动画制作，锻炼自己的制作技能和创新能力。
五、创新思维和审美能力的培养（10分钟）1. 教师引导学生通过动画制作，发挥自己的创新思维，创作出独特的作品。
2. 学生分享自己的作品，进行审美评价和交流。
六、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的内容和技能。
2. 学生分享自己的学习体会和收获。
教学评价：1. 学生对动画的基本概念和原理的掌握程度。
2. 学生运用动画软件进行制作的技能和创新能力。
3. 学生对创新思维和审美能力的培养的体会和反思。
以上是一篇关于初中动画基础的教案，希望能够帮助学生掌握动画的基本知识和技能，培养创新思维和审美能力。
动漫基础知识ppt课件
动漫欣赏
• 《龙珠》也是目前全球漫画单行本销售 最高纪录的保持者，全球累积销售三亿6 千多万本（一套漫画42本，完全版34 本），并改编成动画在全球60多个国家 （33种语言）播出，而动画电影（剧场 版）也推出了二十多部（目前二十三）， 创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫 画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫
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动漫基础设计—角色
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动画的分类
一、赛璐珞动画（传统卡通）
通过手工绘制，把人物、场景、道具等在不同的赛璐珞片上绘成 一系列连续动作的画面，进行涂色制作，把赛璐珞片与背景按需要叠 加在一起逐幅拍摄，再以每秒24格的速度播放，形成动态效果，由此 制作复杂生动的角色动画。
丰富的想象力，对事物的某些方面着意夸大或缩小，作艺术上的 渲染，这种修辞手法叫做夸张。
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夸张在动漫中的应用无处不在 动漫是一门夸张的艺术
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实践：情节画面表现
–请你画：“人物抱着重物的动作”
• 使用夸张的手法
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结论： 夸张的手法可以更生动的表现出情节、
系列故事。
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彭格列初代后裔沢田纲吉是一 名做什么都不行的“废柴纲”， 但为了培养他成为首领，意大 利杀手Reborn受彭格列九代所 托来到日本开始教育他。内心 善良、不愿意伤害别人的他起 初不想当黑手党首领，但为了 不让同伴陷入危险，他开始承 担起责任、一次又一次的战斗 着，并逐渐地成长为一名优秀 的首领。
第1章动漫基础知识
由于真人演出的电影制作费越来越高，且利用计算机技术可以制 作出特殊的艺术效果，所以动画制作上也越显优势，特别是电视广告以 及特别节目。
1.4 动画的运用
游戏领域
1997年3D概念进入游戏界的时候，《极品飞车Ⅱ》、《古墓丽影 Ⅱ》（图1-15）等三维游戏登上历史舞台，从此实时演算三维游戏有了 长足发展。游戏产业是当前一个新的热点和经济增长点。计算机图形学 领域取得的成就强化了游戏引擎，推动着游戏向更照片级、真实电影级 享受方向发展。
1）用Flash制作较为复杂的动画时感觉到很费力 ，比如转面动作
2）矢量绘图的局限
三维动画
在各类动画当中，最有魅力并运用最广的当属三维动画。二维动
画可以看成三维动画的一个分支。 三维动画开创于20世纪70年代初期。在各种动画软件中，三维创
作软件所占的比重最大，随着视窗操作系统的流行，Autodesk公司推出 了3D Studio MAX，由于它是在Windows NT下运行，并且性能远超过3D Studio，因而迅速成为国内的主流产品。由于其功能强大，并较好的适 应了国内PC机用户众多的特点，被广泛运用于三维动画设计、影视广告
原画创作 中间插画制作 动作检查 誉清和描线 着色
1.2 传统动画
拍摄制作阶段
检查是拍摄阶段的第一步 。 动画片的拍摄使用的设备 。 编辑是后期制作的一部分。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、 剪辑等。
选择音响效果配合动画的动作 。
有中国特色的传统动画
剪纸动画
水墨动画
1.3 计算机动画
l 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术,借助于编程 或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一 帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法 产生物体运动的效果。
《动画基础知识》课件
分析鸟类飞翔时的翅膀动作和飞行轨迹，以及不同飞行姿态的差异 。
鱼类游动
研究鱼类游动时的尾巴摆动和水流轨迹，以及不同游动方式的区别 。
自然现象运动规律
风
描述风吹动物体时的运动轨迹和表现形式，如树叶摇曳、旗帜飘扬 等。
水
研究水流、波浪等自然现象的运动轨迹和表现形式，如水滴落下、 涟漪扩散等。
火与爆炸
音效制作
音效制作概述
介绍音效制作在动画中的重要性，以及音效的类型和应用 场景。
音效制作流程
详细介绍音效制作的过程，包括声音采集、编辑处理、混 音输出等步骤。
音效制作工具
介绍常用的音效制作软件和工具，如Audacity、Adobe Audition等。
合成
合成输出概述
介绍合成输出在动画中 的重要性，以及合成的 类型和应用场景。
场景历史背景
根据动画的故事背景，研究并融入相应的历史元 素，使场景更具有真实感和文化底蕴。
场景细节设计
对场景中的道具、纹理、建筑风格等细节进行精 心设计，以增强场景的视觉效果和故事性。
场景色彩设计
色彩理论基础
了解色彩的基本原理，如色轮、对比色、相似色等。
场景色彩风格
根据动画的整体风格和故事情感，选择适合的色彩搭配，如温馨、 冷酷、神秘等。
动画的类型
传统手绘动画
以手工绘制为基础，强 调艺术性和个性化表达
。
计算机动画
利用计算机图形学技术 制作的动画，具有极高
的自由度和逼真度。
定格动画
通过拍摄真实物体并逐 格摆拍形成动态影像， 具有独特的视觉效果。
二维和三维动画
根据制作方式和视觉效 果的不同，可以分为二
维和三维两种类型。
初中《走进动画的世界——动画基础知识》教学设计
初中《走进动画的世界——动画基础知识》教学设计一、教学目标本节课的教学目标主要包括： 1. 了解动画的定义和特点； 2. 了解动画的发展历程； 3. 掌握动画制作的基本流程； 4. 学习简单的动画制作技巧。
二、教学内容2.1 动画的定义和特点动画是指利用一连串的图像来制造出一种运动的错觉的艺术形式。
它有以下几个特点： - 运动性：动画是利用一系列静态图像快速切换来制造出运动的效果； - 幻觉性：动画通过一系列图像的不断变化，给人一种真实场景的错觉； - 娱乐性：动画作品通常是为了娱乐观众而制作的，可以给人带来快乐和惊喜； - 独立性：动画是一种独立的艺术形式，与真实世界的拍摄不同。
2.2 动画的发展历程动画的发展历程可以分为以下几个阶段： 1. 手绘动画时代：最早的动画是通过手工绘制每一帧的图像，如《米老鼠与动物朋友们》； 2. 机械动画时代：随着科技的进步，出现了可以通过机械装置进行绘制的动画，如《飞行的马琳》； 3. 数字动画时代：随着计算机技术的发展，动画制作逐渐转向数字化，如《疯狂动物城》。
2.3 动画制作的基本流程动画制作的基本流程包括以下几个环节： 1. 编剧：确定故事情节和角色设定；2. 分镜头：将整个故事分解成多个镜头，安排每个镜头的内容和顺序；3. 设计美术风格：确定动画的美术风格，包括角色设计、场景设计等； 4. 动画绘制：利用手工或计算机绘制每一帧的图像； 5. 彩色处理：对绘制好的图像进行着色处理； 6. 合成与渲染：将各帧图像合成一段动画，并进行渲染； 7. 音效制作：为动画添加音效和配乐。
2.4 动画制作的基本技巧在动画制作中，有一些基本的技巧可以帮助我们制作出更加生动和吸引人的动画： 1. 人物设计：设计独具特色和个性的动画角色，使其更加容易被观众记住； 2. 动作设计：动作是动画的灵魂，要设计出逼真、流畅的动作； 3. 画面构图：合理的画面构图可以引导观众的视线，增加观赏性； 4. 色彩运用：运用色彩来表现角色的情感和场景的氛围，增加表现力； 5. 节奏控制：合理设置节奏和速度，使动画更加紧凑有趣。
1动画概论 教学大纲
《动画概论》教学大纲课程名称：动画概论/The Conception of Animation课程类别：专业基础课课程类型：必修学时：32 学分：2适用专业：动画一、课程的性质与教学目标《动画概论》是动画专业专业基础课程。
其任务是：为学生建立完善的理论体系是提高其综合艺术素养及提升创作能力的有效途径。
《动画概论》在传播动画知识的同时，使学生了解不同历史时期，不同地域及不同风格的动画。
是提高学生艺术审美能力的重要课程。
本课程使艺术和技术融冾地结合在一起，从而真正达到建立具有自主特色的动画理论及创作观念。
使学生利用理论知识指导动画创作，最终达到理论联系实践的目的。
通过本课程的教学，应使学生达到下列要求：（一）基本理论影视动画是一门需要综合素质很强的专业,因为它涉及到文学剧本创作、历史、不同地域文化、人文科学、艺术(美术、影视语言等)，因此在教学中除了使学生了解动画创作原理理论知识的同时,还要完成世界不同地域和历史时期的影视动画艺术特征上的简单概述。
（二）基本概念动画（armation与 cayton）、视觉残留、风格流派、主流动画、非主流动画、平面动画、立体动画、节奏、蒙太奇、偶动画、剪纸片、水墨片、电脑三维动画。
（三）基本技能1、通过学习达到更为扎实的理论实践功能,强化多学科多视角阐述艺术与技术,最终达到创作的目的。
2、观摩世界优秀影视动画作品,加强学生的综合审美能力和艺术表现能力。
3、熟悉影视动画创作中的操作程序及规范。
4、加强学生独立思考自主判断的能力。
5 、正确处理技术与艺术之间的关系。
二、教学课时分配表本课教学总学时为 54 。
具体学时分配参照下表：章节内容学时数理论教学课内实训课外作业集中实训备注第一章动画的起源与发展 4 4 第二章动画的本质 4 4 第三章动画片的分类 4 4 第四章动画片的风格流派 6 6第五章动画片的创作原理 4 4 第六章动画片的创作方法 4 4第七章动画片欣赏与文艺批评 4 4第八章创作者的素质与修养 2 2总计32 32三、教学内容和要求第一章动画的起源与发展（一）教学目的和要求本章节从历史发展的角度出发，为学生建立起动画发展在时间上的纵向概念、引入动画创作观念的建立。
美术教师动漫基础教学工作计划
美术教师动漫基础教学工作计划
月份：9月
教学目标：培养学生对动漫基础知识的兴趣，掌握相关的绘画技巧和表现手法。
教学内容：
1. 动漫基础知识介绍
2. 线条与构图训练
3. 人物头部、表情的绘制
4. 人物身体结构与动作表现
5. 背景绘制基础
6. 动漫色彩运用
教学方法：
1. 讲授
2. 示范演绎
3. 案例分析
4. 实践练习
教学进度安排：
第1周：动漫基础知识介绍
第2周：线条与构图训练
第3周：人物头部、表情的绘制
第4周：人物身体结构与动作表现
第5周：背景绘制基础
第6周：动漫色彩运用
教学评估方式：
1. 课堂表现
2. 作业评定
3. 期中考试
4. 期末作品展示
教学资源准备：
1. 教材：《动漫基础教程》
2. 画板、颜料、画笔等绘画工具
3. 教学投影仪
4. 动漫示范作品视频
特殊说明：根据学生实际情况灵活调整教学进度，并且鼓励学生多参加动漫创作比赛和展览。
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《动画基础教程》专科课程教学大纲
一、《动画基础教程》课程说明
（一）授课教师：邓强
（二）课程名称：动画基础教程
（三）开课对象：动漫专业
（四）课程性质和地位：
本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。
要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。
培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。
（五）课程教学基本要求：
本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。
了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。
掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。
要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。
会使用动画软件让画面按要求动起来。
会使用后处理软件进行动画后期处理。
（六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配
学时数：64学时
分数：4学分
（七）教学方式
以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。
（八）教学方法
导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。
分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。
案例法：以案例驱动知识点的掌握。
（九）考核方式和成绩记载说明
考核方式为提交作品。
严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。
综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。
二、讲授大纲与各章的基本要求
第一章动画设计概述
教学要点：
了解影视动画的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学时数：2 学时
教学内容：
1.1动画设计
1.2动画设计与动画形式分类
1.3动画设计与动画工程
1.4动画与设计
考核要求：
1、熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
2、掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章二维动画设计的基本方法
教学要点：
了解二维动画设计的基本方法。
教学时数：6学时
教学内容：
2.1二维动画制作的工具
2.1.1铅笔
2.1.2动画纸
2.1.3定位尺
2.1.4橡皮
2.1.5拷贝桌面和拷贝箱
2.1.6打孔机
2.1.7动检仪
2.2二维动画的基本制作流程
2.2.1动画的前期制作阶段
2.2.2动画的中期绘制阶段
2.2.3动画的后期合成阶段
考核要求：
1、掌握二维动画的各种制作工具。
2、熟悉二维动画的基本制作流程。
第三章动画原理
教学要点：
了解动画原理和设计方法。
教学时数：6学时
教学内容：
3.1速度与画面效果
3.1.1速度（匀速、加速、减速）
3.1.2时间、距离、张数
3.1.3节奏
3.2运动的基本规律
3.2.1弹性运动
3.2.2惯性运动
3.2.3运作力学原理（预备、运作、反应、惯性＋追随＋滞后、恢复）
3.2.4追随运作与滞后运作
3.2.5曲线运动
3.3结构与运动
3.3.1人体与运动的关系
3.3.2人的运动
3.3.3动物的运动规律
3.3.4自然现象的运动规律
3.4特技与效果
考核要求：
1、掌握运动的基本规律。
2、熟悉特技与效果。
第四章“动”的设计与动画表现
教学要点：
初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。
教学时数：6学时
教学内容：
4.1运作与表现
4.1.1运作设计与表演
4.1.2运作设计与运作表现
4.1.3轴线与动态动感塑造
4.1.4轨线
4.1.5影像（剪影轮廓）与动画表现
4.1.6动画空间概念和设计
4.1.7运动节奏设计
4.2角色表情设计
4.3动画设计的表现手法
4.3.1拟仿
4.3.2夸张法
4.3.3符号应用
4.3.4打破运动规律的法则、颠覆惯性思维
4.4借助镜头的运作设计与表现
4.4.1镜头距离与动感塑造
4.4.2镜头构图与运作
4.4.3动态镜头与动感塑造
4.5动画与创意
考核要求：
1、掌握角色表情设计及动画设计的各种表现手法。
2、熟悉借助镜头的运作设计与表现。
第五章动画设计的教与学
教学要点：
使学生能在本章的学习中学会掌握动画的实现与制作过程是一个“动”的设计性、创造性过程。
教学时数：2学时
教学内容：
5.1 线条的表现
5.2 描线练习
5.3 中割训练
5.4 如何表现曲线运动
5.5 如何表现人体的运动
5.6 如何表现动物的运动
5.7 如何表现自然现象的运动
第六章作品欣赏
教学要点：
通过作品的欣赏使学生明白尽可能设计一些既有表演效果，动画难度又相对小、逐列帧少的动作。
学生熟练掌握的是一个运用动画原理、运动规律进行表演效果的设计过程，也是对动画影片工程的规划设计。
教学时数：8学时
教学内容：
结合当时流行的动画作品欣赏。
考核要求：
1、掌握动画作品的制作过程。
2、熟悉流行趋势。
第七章总复习
教学要点：
回顾各知识重点、总结经常出现的问题、提出在今后学习过程中的一些建议。
教学时数：2 学时
教学内容：
针对本学期所学知识进行全面复习，把之前学生在实训过程中经常出现的问题进行进行总结，并解决方案，提出在今后的学习过程中的一些建议。
考核要求：
1、回顾各知识重点、总结经常出现的问题并给予解决方案。
2、提出在今后学习过程中的一些建议。
三、教材
1、教材：
《动画基础知识》高等教育出版社。