装饰性色彩的表现
人教版美术八年级(上册)绘画色彩的表现
冷军
夏尔
渔家乐
巴巴拉.R.布尔
固有色彩
条件色彩
装饰性色彩
表现性色彩
瑞 鹤 图
传统中国画以“随类赋彩”为主，
带有很强的装饰性和象征意义。写意中
紫
国画的色彩则追求“色不掩墨，墨不掩
藤
色”的雅致、自然而和谐的审美效果。
燕
子
线描淡彩
线描色彩 是一种在线描或明暗素描上施加淡彩的绘画方式。
马蒂斯
凡高
表现性色彩：摆脱色彩的客观真实性，完全表达主观的 情感和内心体验。
德加
捡煤渣
条件色彩：运用科学的分析方法，描绘在一定光照条件下， 物体与环境之间色彩的微妙变化和真实性。
菖兰
待嫁女孩
固有色彩：表现物象本身的颜色
王者之悲
金山农民画
装饰性色彩：对事物的色彩现象进行大胆的综合、规整和夸张。
七种色彩装饰画表现技法！
七种⾊彩装饰画表现技法！ 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法⼀样，同样通过明度、⾊相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画⾯空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的⾊彩关系来表现画⾯丰富的层次。
装饰性是图案⾊彩的特点，在了解了⾊彩归纳和运⽤⾊彩情感的⽅法后，我们在表现⾊彩装饰画时，还应该强调 ⾊彩的实⽤性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究⾊彩的主观设置，⾊彩的归纳运⽤，⾊彩的层次、节奏和韵律等。
图案是简洁概括的，因此⾊彩的层次的处理是丰富图案画⾯的关键。
图案⾊彩的表现与其他绘画形式⼀样，需要突出主体，表现画⾯的层次感。
重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、 我们常⽤的表现⼿法⼀般分为以下⼗种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、同类⾊对⽐、⾊相对⽐、近似⾊对⽐、互补⾊对⽐、画⾯分割、画⾯的趣味性和故事性以及质感表达。
1.重线勾边重线勾边是彩⾊装饰画⾥运⽤⽐较⼴泛的⼀种表现⼿法。
这种技法最能突出装饰感，是⼀种安全可靠的⽅式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有⼏何感并形成⼀种笨拙朴实的感觉，从⽽使画⾯层次分明。
2. 肌理装饰肌理装饰是指在⼀个⾯(⾊块)上画出各种纹理来装饰这个⾊块的技法。
此⽤法⾮常普遍，不仅简单实⽤，还能取得很好的画⾯效果。
肌理装饰常采⽤的纹理有点、线条、⽔波、细线、三⾓形、曲线和折线等等。
3. 质感表达质感表达是获得⾼分画⾯的⼀个必不可少的重要⼿段，也是物体刻画的重要⽅⾯。
流⽔、树⽊、⾦属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现⽅向。
4.画⾯⾊彩对⽐(1)冷暖对⽐⾊彩的冷暖是指⾊彩给⼈们的⼼理感受。
当两个颜⾊并置时，就存在⾊彩的冷暖对⽐，如何把握它们的关系，这将决定画⾯的最终效果。
如果冷暖对⽐在图案艺术中运⽤得当，能充分表现画⾯的空间感、透明感和⾊彩搭配的真实感。
(2)同类⾊对⽐同类⾊应⽤是指整个画⾯都是⼀个⾊调，如都是红⾊调，或者都是蓝⾊调。
中国传统绘画中色彩的装饰性表达
中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画是一种独特的艺术形式，它在表现形式、艺术技巧、表现方法等方面都有着自己的独特之处。
在中国传统绘画中，色彩一直被视为非常重要的装饰性表达因素之一。
色彩的装饰性表达在中国传统绘画中扮演着非常重要的角色，具有悠久的历史和丰富的内涵。
中国传统绘画色彩的装饰性表达早在古代就有了很高的表现技巧和理论指导。
在古代的中国传统绘画中，对色彩的使用是非常讲究的。
中国传统绘画的艺术家们善于运用对比色以及冷暖色的搭配，使画面在色彩上产生了强烈的层次感和对比效果。
这种装饰性色彩表达在中国传统绘画中被称为“装饰性色彩”，是中国传统绘画中的一种重要色彩表现手法。
中国传统绘画中的装饰性色彩表达通过对色彩的运用产生了独特的艺术效果，使画面更加生动，充满了活力和节奏感。
在中国传统绘画中，艺术家们运用对比色、明暗色、渐变色等色彩表现手法，使画面的对比度更加强烈，色彩的鲜明程度更加突出，在装饰性色彩的表达上达到了一种完美的状态。
中国传统绘画中的色彩表达不仅仅是在画面上呈现出对比鲜明的色彩，更多的是通过对色彩的变化和运用，使整幅画面呈现出一种意境和情感。
在中国传统绘画的色彩表达中，画家们注重通过色彩的对比来表现出画面的情感和意境，使观者在欣赏的过程中能够感受到一种内心的共鸣和情感交流。
在中国传统绘画中，色彩的装饰性表达已经成为了画面更加丰富和深刻的表现手法，它不仅仅是通过对色彩的运用来表达画面的层次和对比，更多的是通过对色彩的搭配和运用来表达画面所要传达的主题、情感和意境。
通过对色彩的运用和搭配，中国传统绘画中的艺术家们不仅仅表现出了对色彩的深刻理解和掌握，更是通过色彩来表现出了对生活、对自然以及对人的深刻情感和理解，使画面所传递的情感更加贴近人心，更加引人注目。
建筑材料的装饰性表现
色彩是影响建筑装饰效果的重要因家之一。在室内装饰工程中.可以利用色彩的物理效皮及对人生理、心理方面的感觉和联想，充分发挥色彩的作用，调整空间尺度.侧造空间气氛，达到改善室内艺术环境、漪足人们审美豁求的目的。
光泽是材料表面方向性反射光线的性质。它对形成于材料表面上的物体形象的清晰程度起着决定性的作用。材料表面愈光滑.则光泽度愈高。当为定向反射时，材料表面具有镜面特性，则称镜面反射。不同的光泽度，可改变材料表面的明暗程度，并可扩大视野或造成不同的盛实对比。材料的光泽度可用光电光泽计侧定。
三、质感表现
质感是人们对装饰材料外观质地的一种整体感觉，它包括装饰材料的粗细程度、自身纹理及花样、软硬程度、色彩深浅程度光泽度、光滑度、透明度等等。装饰材料的质绍主要来砚于材料本身的质地、结构特征.还取决于材料的加工方法和加工程度。
不同的材料质感会使人产生不同的联想.产生不同的空间比例感和视觉效果。比如:保持天然纹理及质地的木材给人以亲切淳朴之感，凿毛的花岗岩则表现出厚，、粗犷和力，而磨光的镜面花岗岩则让人感觉轻巧和堂皇。充分利用这些质感及其联想，可以创造出特定的视觉效果及环境氛围，从而使人们获得建筑艺术格调的良好感受。
另外.在装饰工程中.还可以选用各种质感的装饰材料进行组合搭配.从材料不同质感的协调配合或对比映衬中.又可产生新的富于魅力的装饰效果。
四、耐砧污性、昌洁性与附擦性表现
ห้องสมุดไป่ตู้
材料表面抵抗污物作用.保持其原有颜色和光泽的性质称为材料的耐站污性。
材料表面易于清洗沽净的性质称为材料的易洁性。它包括在风、雨等作用下的易洁性(又称自沽性)及在人工清洗作用下的易沽性。
来源：中国装修网：
良好的耐站污性和易洁性是建筑材料经久常新，长期保持其装饰效果的重要保证。用于地面、台面、外堵以及卫生间、厨房等的装饰材料有时须考虑材料的耐站污性和易沽性。
中国传统绘画中色彩的装饰性表达
中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画中，色彩的装饰性表达是一种非常重要的表现手段，通过色彩的运用，画家可以表现出形象的变化和情感的丰富性。
这种表现手段具有独特的韵味和古朴的典雅之感，在中国绘画艺术发展史上有着重要的地位。
一、五行色彩的应用在中国传统绘画中，五行色彩的应用是十分常见的。
五行色指的是金、木、水、火、土五个元素所代表的色彩。
其中，金色代表的是白、灰、银色等冷色系，代表的是富贵、光荣、高贵等属性；木色代表的是绿色，代表的是生命、成长、青春等属性；水色代表的是蓝色、黑色等，代表的是润泽、清新、深邃等属性；火色代表的是红色、橙色等温暖的色彩，代表的是热情、活泼、生命等属性；土色代表的是黄色和棕色等暖色系，代表的是稳重、坚实、沉稳等属性。
五行色的应用在绘画中主要体现在对画面整体的调和和对局部的点缀上。
在对画面整体的调和中，画家往往会根据作品的主题和表达的情感，选择不同的五行色作为主调色。
例如，如果画家希望表现出一种高贵、华丽的气氛，可以选择金色作为主调色，然后在作品中通过不同亮度和深浅的变化来加强色彩层次感；如果画家希望表现出一种清新、自然的气息，可以选择木色或水色作为主调色，在作品中运用不同的色块和斑点来增加画面的生动性和动感。
在对局部的点缀中，五行色的应用往往体现在对人物和物品的色彩表现上。
例如，对于一幅描绘春天花园的画作，画家可以将园中的不同花卉的颜色设计为不同的五行色，从而丰富画面的色彩层次。
大面积采用冷色调的蓝色和白色，营造出清新、自然的氛围；点缀了一些红色、黄色、绿色等暖色调的花卉，则更突显出春天的生机和活力。
二、浓淡透明另外，在中国传统绘画中，浓淡透明的表现方式也是非常常见的，特别是在山水画和花鸟画中。
画家采用不同浓淡程度的颜色变化表现出画面空气的透明、深远和起伏山峦的立体感，给人一种放眼远望、身临其境的感觉。
在花鸟画中，画家通过将花瓣、花萼等生动细腻的形状表现出来，并使用浓淡不一的颜色来突出花瓣的立体感，进而增强作品的视觉效果。
中国传统绘画中色彩的装饰性表达
中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画中的色彩装饰性表达具有其独特的特点。
色调浓淡变化是中国传统绘画中色彩装饰性表达的重要手段之一。
中国画家在运用色彩时，往往善于在画面上强调淡彩、露白和空白，通过重、淡变化以及冷、暖对比来表现画面的光影效果，使画面色彩层次更加丰富，呈现出深邃、明快的艺术效果。
中国传统绘画中的色彩装饰性表达还善于运用色彩的对比和协调。
画家们在运用色彩时，喜欢采用冷暖对比、素雅搭配等手法，使画面色彩更加协调，呈现出一种平淡中见神奇的艺术效果。
中国传统绘画中的色彩装饰性表达还喜欢运用色彩的象征意义。
中国传统绘画中的色彩装饰性表达并不仅仅局限于描绘物象的形态，更多的是通过运用色彩的象征意义来表现画面中的情感和氛围，使画面更加饱满和丰富。
中国传统绘画中的色彩装饰性表达在不同的艺术时期和不同的画家身上呈现出不同的艺术特点。
在中国绘画史上，汉代的“青绿山水”和唐代的“雅致山水”中色彩的装饰性表达主要体现在对山水景观和花鸟虫鱼的描绘上。
这些作品中的色彩不仅揭示出画家对山水景观和花鸟虫鱼的深刻理解和感悟，更多的是借助色彩的装饰性表达来表现出画家的思想情感和审美情趣，使画面更加生动和有趣。
在宋代的“写意山水”和元代的“大画面”中，色彩的装饰性表达得到了更为深刻和丰富的发展。
画家们在这些作品中，更多地通过对色彩和形式的丰富运用来表现他们对自然界的独特理解和感悟，使画面呈现出一种中国传统绘画的独特韵味。
在明清时期的“工笔花鸟”和“人物画”中，色彩的装饰性表达更是体现出一种大气磅礴的艺术风格。
画家们通过对色彩和形式的丰富运用，赋予了这些作品以丰富的内涵和精深的情感，使这些作品更加具有艺术价值和鉴赏价值。
在中国传统绘画中，色彩的装饰性表达起着非常重要的作用。
通过对色彩和形式的丰富运用，画家们不仅能更好地表现他们对自然和社会的理解和感悟，更能赋予作品以更加深刻和丰富的内涵，使这些作品在审美上更加具有吸引力和表现力。
写实色彩与装饰色彩
四幅图都是毕加索的作品，且都是对人物的描绘，但是，却使用不同的表现形式。其中， 《赤脚的女孩》和《第一次圣餐》采用的是写实色彩，追求人物造型和色彩的真实性；而 《雕塑家》和《镜前的少女》采用的是装饰色彩，人物的造型采用夸张的手法表现，人物 的色彩根据作者的主观意识绘制
绘画基础Biblioteka 绘画基础色彩的表现形式主要有两种：写实色彩和装饰色彩。两者特征分别如下： ◔ 写实色彩是指客观地表现事物自然色彩的绘画形式。写实色彩追求物体的形 体、结构、空间、质感等关系，遵循光对物体的影响，通过观察和研究，将物体的 固有色、光源色和环境色都表现出来，如图4-25（a）所示。 ◔ 装饰色彩是指不考虑事物的自然色彩，根据主观需要和感受选择色彩来表现 事物的绘画形式。装饰色彩采用夸张、变形、概括等造型手法，不受物体固有色、 光源色和环境色的限制，凭借色彩的对比、调和、冷暖等表现事物，如图4-25（b） 所示。
装饰性色彩的表现
2、学生作品
学生针对性的选取不同的大师作品，进行加强主观意 识的变色训练，再逐步理解变色规律的同时，加强不同学 生每个独立个体的感受和表现差异性。
2、固有色、光源色、环境色 固有色——在常态下“物体固有的物体属性”。如常识性认识 花是红的、叶子是绿的等。 光源色——物体通过一定的光源照射，才会呈现出不同的色彩。 如自然光清晨的阳光呈现黄橙色、白天的阳光一般呈现白光、 傍晚的阳光一般呈现红橙色、夜晚的月光一般呈现灰紫色等。 人造光更不相同。不同的光线下，物体呈现出不同的色彩。 环境色——物体受光源色影响，也受环境色影响。同样一个梨 放在黄色衬布上和放在紫色衬布上，暗面呈现出来的色彩关系 是不同的。环境色在舞台美术中运用更为广泛。 自然界中的任何物体都不是孤立存在的，它必然和所在的光线 下和周围的环境发生关系。
1、影响色彩心理的因素 地域、民族、家庭、年龄、性别、性格、成长经历、
气质、爱好血型、星座等因素都会潜移默化影响色彩的心 理感受。
2、色彩的性格和联想 一般情况下，色彩本身是中性的，人们对其产生一定
的正面或者负面的情绪情感时，它才产生了相应的心理联 想。
自然色彩联想 红色 鲜花、太阳、火焰等 黄色 柠檬、麦田、黄金等 蓝色 蓝天、大海、月光等 橙色 橙子、金秋、哈密瓜等 绿色 树木、草、春天等 紫色 茄子、葡萄、薰衣草等 黑色 夜晚、黑人、煤炭等 白色 婚纱、白云、白鸽等 灰色 乌云、雾天、污染等
以及色彩的心理特征做出理性与感性的判断与表现，以达 到自身的审美需求。
人们对色彩反应基本有以下三种特征，即：物理特征、 生理特征和心理特征。装饰性色彩更加倾向于心理特征的 表达与表现。
一、色彩的物理特征
1、光色原理，有光即有色 真正揭开色彩之谜的是英国科学家牛顿，他通过一个
封面设计中装饰性色彩的特征
封面设计中装饰性色彩的特征在封面设计中，装饰性色彩不是随意的涂抹，通过色彩的变化，创造有魅力的结构，给读者视觉美感，简约，含蓄，概括，夸张。
1、象征性：封面色彩采用象征手法，也是一绝，它能启迪读者的艺术想象。
就色相来说，红色象征着炽热的激情，黄色象征着明亮和光辉，蓝色象征着天空和海洋，绿色象征着春天等等。
但是，这种象征只能是相对的，我们不能机械地把每一种颜色都打上一个象征的印章，实际上也无此必要。
我们探讨的不是单色象征，而是最终要体现在能否娴熟地、创造性地进行色彩构成。
在这个过程中，作者还要善于把生活感受、书籍内容、艺术技巧溶为一炉，使色彩所表现的书籍主题升华，从而形成美的色彩旋律.开拓新的色彩意境2、筒约性：在人类现代生活中，非常讲究高效率、高速度、快节奏，这不能不使人们的审美意识发生变化。
就建筑而言，过去那种繁彩镂金的建筑形式已被经济、实用、简约、明快的现代建筑所代替。
充满在社会各个角落的商标广告设计，有些色彩繁琐得令人眼花缭乱，信息传递速度受到直接影响。
而精湛的商标广告色彩总是使人一目了然，加快了信息传递的节奏。
由此可见，封面设计的色彩必须紧随时代的大潮.以最简约、凝炼的色彩结构达到最美的色彩效果，“惜墨如金”，使其一色多能，一色多用，用之不尽，变之无穷。
丰富多彩的现代生活，使得文学作品的内容与形式具有多元化、多层次、多色彩、多样性及不断更新，这不能不对我们今天的封面设计产生强烈的影响，不能不使我们从一个崭新的角度去思考，即用新的方法、新的技术、新的工艺、新的材料，进行新的尝试。
任何一种艺术流派的诞生都有一个探索期、成熟期、衰亡期的过程，这是符合事物发展规律的。
封面作者在这个时代的大潮中，只有更新装帧意识，才能在装帧形式和设计方法上突破成规，解脱“画性难移”之苦，才能创作出别具异彩的封面作品来，为书籍添彩生辉封面设计是在一张32开的纸张空间做选择，其中色彩要进行颜色选择，做到形色统一。
色彩设计要创意发挥，体现自己独特的个性，这样才能创造使用它。
八年级美术《用装饰色彩来表达》课件
谢谢观看！
用装饰色彩来表达
比照写实性色彩和装饰性色彩的表现特点
写实水粉画
装饰性绘画
2
写实性色彩和装饰性色彩的表现特点
• 写实性色彩 • 刻画微妙 • 立体造型 • 客观描写 • 用色沉稳真实 • 表现自然光 • 表现空间 • 写实效果
• 装饰性色彩 • 刻画单纯 • 平面造型 • 主观描写 • 用色鲜明夸张 • 不反响自然光 • 任意构成 • 图案效果
• 主要包括： 1、色相比照
•
2、明度比照
•
3、纯度比照
•
4、冷暖比照
暗
亮
5
作品运用了哪种比照方式？
明度比照：醒目、明快
冷暖比照：刺激、夺目 色相比照：质朴、强烈
纯度比照：鲜明、活泼
6
二、装饰色的使用技巧
这件民间布玩具的色 彩设计以色相比照为 主，红色和黄色的对 比显得鲜艳又和谐， 绿色、蓝色、黑色、 白色的点缀增强了装 饰效果。
一、走进装饰色彩
装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进 行夸张和比照，色彩鲜明，比照强烈，给人 以质朴、真挚的感受。它学习民间艺术的表 现手法，不受物象实际颜色限制，涂色以平 面为主，其色彩没有了自然界中的光源色和 环境色，多利用色彩的比照手法进行色彩装 饰，充满想象力和浓郁的韵味。
4ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 色彩的比照
民间工艺 布老虎
装饰色的使用技巧
• 将工艺布老虎的颜色按照所占 面积的多少归纳为一个色条。
• 可以看出布老虎由红色和 黄色为主导。黑色、绿色 、蓝色仅起到点缀的作用 。
• 装饰色在应用中要有主次，一般有1、2个主导色占大 面积，使画面统一。其余颜色要相对少一些。
装饰色使用技巧
装饰画的色彩特点和表现
日本装饰画注重自然和季节的变化，常用淡雅的颜色，如白色、米色、蓝色等， 以表现日本文化的简约和禅意。
THANKS
感谢观看
蓝色
代表平静、稳重和 信任。
绿色
代表自然、生命和 健康。
红色
象征热情、力量和 独立。
黄色
象征快乐、希望和 智慧。
紫色
象征神秘、高贵和 浪漫。
色彩的情感表达
01
02
03
04
暖色调
传达温暖、舒适和亲近的感觉 。
冷色调
营造冷静、平静和疏离的氛围 。
对比色
强调对比、冲突和活力。
近似色
营造和谐、统一和宁静的视觉 效果。
色彩的创意运用
抽象表现
具象表现
装饰性表现
象征性表现
通过自由运用色彩，表 达画家的主观感受和情
绪。
通过逼真再现自然色彩， 表现画面的真实感和立
体感。
通过色彩的搭配和组合， 强调画面的形式美感和
装饰性。
通过色彩的象征意义， 表达画面的主题和意义。
04
装饰画的色彩风格
传统装饰画的色彩风格
色彩鲜艳
传统装饰画通常使用鲜艳的色 彩，如红、黄、蓝等，以营造
装饰画色彩的分类
01
02
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冷色调
包括蓝色、绿色、紫色等， 给人以宁静、平和的感觉， 适合用于创造温馨、浪漫 的氛围。
暖色调
包括红色、橙色、黄色等， 给人以热烈、活力的感觉， 适合用于创造欢快、热烈 的氛围。
中性色调
包括灰色、米色、棕色等， 给人以稳重、内敛的感觉， 适合用于平衡画面和调和 冷暖色调。
出欢快、热烈的氛围。
对比强烈
中国传统绘画中色彩的装饰性表达
中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画中，色彩一直是绘画中不可或缺的元素之一。
在中国画中，色彩不仅是表达作者感情和情感的重要手段，更是表达寓意和文化内涵的一种载体。
色彩的装饰性表达在中国画中有着丰富的表现形式，它既可以是独立的表现手段，也可以是其他绘画元素（如线条、形态、构图等）的辅助手段。
一、红色的装饰性表达红色在中国传统文化中一直具有着特殊的地位，不仅代表着喜庆、吉祥和祝福，还体现了中国人热情、豪爽、激情和朝气蓬勃的性格特点。
在中国画中，红色的运用不仅仅是为了表达这些寓意，更体现了它独特的装饰性表达。
红色的使用可以使画面更加鲜明、生动，营造出强烈的视觉冲击力。
例如，吴昌硕的《牡丹图》中，他用饱和的红色打底，勾勒出牡丹的轮廓，使花朵更加饱满、鲜艳，并且使画面更具有张力和生命力。
蓝色在中国传统文化中虽然不及红色那样引人注目，但其所代表的意义同样深刻和独特。
在中国画中，蓝色可以使画面更具层次感和深度感，也能体现出蓝色所代表的清新、深邃和神秘的特点。
例如，许多著名的山水画家在其作品中广泛运用蓝色，表现山水的奇妙和变幻，营造出宁静、深邃、神秘的意境。
同时，蓝色也可以用于描绘水的质感和水中的映像，如郎世宁的《春江花月夜》，他用清蓝色描绘江水中的倒影，使得水面显得更加透明、清澈。
在中国传统文化中，白色代表纯洁、清明、无暇和高尚的品质。
在中国画中，白色的运用不仅可以强调画面的光感和场景的干净整洁，更可以体现出其代表的高尚品德和内在精神的表现。
例如，齐白石的花鸟画中，他常常使用大片大片的空白和白色，强调花叶的骨架和构图的简洁美感，从而使得画面更加纯粹、空灵。
此外，在山水画中，白色的运用也具有独特的表现意义，可以在画面中表现出雪景的清新和山岭的高远，使观者感到身临其境的感受。
总之，在中国传统绘画中，色彩的装饰性表达丰富多彩，无处不在。
它不仅为画面增色添彩，更是寓意和文化的三维表现，通过色彩的灵活运用，使画面更加鲜活，更贴近生活，使观者更能体会到中国传统文化的深邃内涵。
浅谈儿童插画中的色彩装饰性表现
儿童插画的受众多为儿童群体，因此，儿童插画的创作在色彩表现方面，必然受儿童色彩表现习惯的影响。
色彩的装饰性表现，就是其中比较突出的一个方面。
一、色彩的装饰性表现概念装饰色彩就是指突破或不受自然环境中的光源色彩与物体固有色彩的影响，利用色彩的对比手法，综合概括自然界的色彩关系的一种色彩艺术创造。
从这个意义上理解，装饰色彩就是在色彩现实关系的基础上，提炼色彩中的关系，从而在表现的视觉关系上进行再创造。
色彩的装饰性表现，即创作者进行色彩表现时，不拘泥于真实再现色彩，而是把创作需求放在第一位，利用色彩表现的技巧对色彩关系、视觉效果等进行艺术创作，从而达到表现对象的目的。
受生理和心理发育的影响，儿童往往难以完全理解周围事物，其在进行绘画创作表现时很难完全再现真实场景，往往会按照自己的理解、能力或喜好进行色彩表现。
因此，儿童绘画的色彩表现中时常会出现一些并不真实的事物，如绿色的太阳、红色的云朵、紫色的海洋、蓝色的头发等。
这些事物往往是儿童出自本能或下意识进行创作的，有时一些家长无法接受、理解而要求儿童改正，但无法完全制止儿童在下一次创作中仍然按照自己的主观意识进行色彩表现。
正是由于这样的原因，人们在欣赏儿童绘画时，往往会沉浸在绘画的色彩氛围中，惊叹于儿童天马行空的想象力、表现力。
这与色彩的装饰性表现有异曲同工之妙。
创作者在进行色彩表现时追求的装饰性视觉效果，往往源自其儿时的绘画记忆。
二、如何在儿童插画的色彩表现中进行装饰性表现1.了解儿童插画中的色彩装饰性表现规律（1）去繁留简自然界的色彩纷繁复杂，不同物体在不同光线和场合下呈现出的色彩效果不同。
创作者在进行儿童插画的色彩表现时，不能完全照搬现实。
对于儿童而言，真实的东西能够很好地营造真实感，但是难以在视觉效果上产生持久影响力，缺乏足够的吸引力。
对于大多数儿童特别是低龄阶段的儿童而言，他们往往没有足够的能力临摹或再现真实的物象。
因此，创作者在进行色彩表现时需要去繁留简，尽可能轮廓化地表现色彩，以满足儿童的审美需求（图1）。
浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
装饰性色彩是指通过对色彩的选择和运用来达到装饰效果的一种表现手法。
它不仅仅是为了强调作品的视觉效果，更重要的是为了给观者带来美的享受和情感的体验。
装饰性色彩常常以明快、鲜艳、对比强烈的方式呈现，具有强烈的装饰感和视觉冲击力。
装饰性色彩在油画中的表现手法多种多样。
首先是色彩的选择和运用。
装饰性色彩常常采用一些鲜艳、明亮的色调，如红色、黄色、蓝色等，以增强作品的视觉效果。
其次是色彩的对比和搭配。
装饰性色彩常常通过对比明亮和暗淡、冷暖色调等的搭配来增加作品的层次感和光影效果，使作品更加丰富多彩。
装饰性色彩还可以通过色彩的运用形成一些特殊的效果，如色彩的渐变、色块的叠加等，以增强作品的装饰性。
装饰性色彩在油画中的艺术表现具有重要的意义。
装饰性色彩可以增加作品的视觉冲击力和吸引力，使观者更加容易被吸引和留下深刻的印象。
装饰性色彩可以丰富作品的表现力和情感表达。
通过色彩的明暗变化、对比和搭配等手法，艺术家可以更好地表达自己对对象和主题的感知和理解，使作品更具有艺术性和独特性。
装饰性色彩还可以增强作品的气氛和情感表达，使观者更加容易进入作品的世界，产生共鸣和情感共鸣。
装饰画的色彩特点和表现技法
详细描述
抽象艺术家通过运用各种材料和技术，将色 彩、线条和形状自由组合，以表现内在的精 神和意念，强调艺术的非具象性和形式美。
05
装饰画的材料与技术
油画材料与技法
油画材料
油画颜料、画笔、调色板、 画布等。
油画技法
通过油性颜料在画布上进 行创作，可采用刷、涂、 描、擦等多种手法，表现 力丰富。
油画特点
VS
详细描述
肌理技法注重对自然纹理的模仿和创造， 通过使用不同的画笔、纸张或添加媒介剂 等手段，创造出具有独特质感和层次的画 面效果，使画面更加生动、立体。
03
装饰画的色彩运用
色彩的象征意义
蓝色
代表平静、稳重和 信任。
绿色
代表自然、生命和 和平。
红色
象征热情、力量和 独立。
黄色
象征快乐、智慧和 创造力。
紫色
象征神秘、高贵和 优雅。
色彩的情感表达
01
02
03
暖色调
传达温暖、活力和兴奋的 感觉，如红色、橙色和黄 色。
冷色调
表达冷静、平静和宁静的 感觉，如蓝色、紫色和绿 色。
中性色调
提供平衡和过渡，如黑色、 白色和灰色。
色彩的和谐统一
对比与调和
通过对比不同色彩的明度、纯 度和面积，创造视觉冲击力； 同时运用调和手法，使画面整
色彩鲜艳、厚重，能够表 现出强烈的质感和立体感， 且颜色具有较好的覆盖力。
水彩画材料与技法
水彩画材料
水彩颜料、画笔、水彩纸等。
水彩技法
通过水性颜料在画纸上进行创作，可采用点、染、 晕、擦等多种手法，表现清新自然的效果。
水彩特点
色彩透明、柔和，能够表现出轻盈、流畅的感觉， 且颜色具有较好的融合性。
装饰性色彩的表现
姓名、指导老师姓名、时间。
四、装饰性色彩写生的着重点
（一）装饰性色彩写生的主要特点： 1、虽然也源于自然，但它不受自然色彩的严格限制，可以进行概括
提炼； 2、面对自然不是模仿而是根据主观意识和创造，安排自然的取舍、
⑤叠映：将两个以上单形重叠，起重合部分互不遮挡和多层重叠交错， 这样可以加强、充实、丰富画面的表现力，使之具有较强的时空感。
⑥倒置：将习以为常的形象进行斜画或倒画，以产生有悖常理的审美变 异效果。
⑦嫁接：将自然形态某部分嫁接在另一部分形体上，包括局部与局部的 嫁接和局部与另一整形嫁接，使原形消失，出现另外形象。
5、夸张化。 在装饰绘画中，夸张就是变
形变色，处于抒发情感，营造有 意识形式，为突出主题和生活本 质，追求感染为目的。
二、装饰性色彩的特征
1、色彩形象固有色， 它是一种最具普遍意义的色 彩形象，用与设计色彩表现 就带有本质色彩的特征。
2、色彩布局均衡性， 所谓均衡不是面积上的平均， 而是主要指分量的对称。色 彩均衡重在相互呼应，比如 某中色出现在一方，要在彼 方有同性色或近似色的“再 现”，才能相映成趣。
裁截、移挪和组合； 3、画者可以多视点观察，画面可以多光源照射； 4、可先按兴趣点起画； 5、改变视觉常规性； 6、在写生过程中多推敲调整，追求艺术秩序； 7、远处可以话近色、纯色； 8、不考虑光源因素，不安排主宾关系； 9、构图中心可以离开画面中心； 10、注重变形变色实验； 11、追求平面节奏式造型。
⑧切割：将画面划分出各种不同的面积、空间以及物体的形态和明暗， 有意切割成一块块，切割方式有两种：一是以画面构成来切割；二是 以动力线来切割。
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第三章装饰性色彩的表现
装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。
装饰绘画的形式美一方面寓有设计意识，设计和创造第二自然与现在绘画相吻合，另一方面它作为“最普通的美术”，长期扎根于生活，扎根于广大民众中，一直受到人们的喜爱，特别是成为我国民间喜闻乐见的形式。
做为一种特殊的独立的艺术形式，装饰绘画在发展道路上，表现为东西方绘画的二维和三维之间在转化和渗透，它交集于纯艺术和实用性设计。
不难发现装饰绘画的造型和色彩是起本质和关键。
一、装饰性造型的特征
1、秩序化。
把丰富杂乱的自然色彩进行程式化，条理化，规则化，以求在写生
时整体上有装饰的特点。
面对自然的多样性，人的心灵有两个极端，一是在其中寻求秩序，一是服从其多样性，这两个极端相互影响，使秩序化在实践中明显的表现出来。
2、单纯化。
装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，
用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。
3、平面化。
平面化是将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征，分主观平
面化，客观平面化。
“平面”两层含义，一、形象平铺；二、平视观察。
4、意象化。
意象是主观想象的形象。
5、夸张化。
在装饰绘画中，夸张就是变形变色，处于抒发情感，营造有意识形
式，为突出主题和生活本质，追求感染为目的。
二、装饰性色彩的特征
1、色彩形象固有色，它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表
现就带有本质色彩的特征。
2、色彩布局均衡性，所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。
色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或
近似色的“再现”，才能相映成趣。
3、色彩表现高纯度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求
高纯度。
4、色彩观察移动性，集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映
比较清楚。
移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。
5、色彩含义象征性，在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和
象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。
6、色彩效果在对比，即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。
三、变形和变色的表现
1、变形：属于模糊美的范畴，分为两类：一类是完形的变化（完形变化是
原形本质不变），一类是异形的变化（不受限制，任意性变形）
①简洁：通过概括、提炼，来简化画面，使形象单纯明确，并表现出丰富的
内涵。
②夸张：以夸大膨化为主的一种变形方式，在简化的基础上，夸张最典型的部分，以突出事物的特点。
③添加：为了完善形象。
画面经过提炼和夸张后，添加适量的装饰等，使画
面疏密有叙，以求形式美感。
④错接：将物象形态位置错开，衔接或相互渗透，以消除单个形象之间的界限。
⑤叠映：将两个以上单形重叠，起重合部分互不遮挡和多层重叠交错，这样可以加强、充实、丰富画面的表现力，使之具有较强的时空感。
⑥倒置：将习以为常的形象进行斜画或倒画，以产生有悖常理的审美变异效果。
⑦嫁接：将自然形态某部分嫁接在另一部分形体上，包括局部与局部的嫁接和局部与另一整形嫁接，使原形消失，出现另外形象。
⑧切割：将画面划分出各种不同的面积、空间以及物体的形态和明暗，有意切割成一块块，切割方式有两种：一是以画面构成来切割；二是以动力线来切割。
⑨支解：将原形分解重构。
这里的重构是将整形变为元素，以新的方式对分解出的元素进行形象化的创造，以及对形象化元素包括在构图的骨架、势态、布局、位置等方面进行的重新构成。
2、变色：可以分为两种类型：一是常理性的变色，二是悖理性的变色，
两者都是追求画面形式意味的主观需求，只不过是变化程度的差异。
但“变”
应符合审美规律，而不是任意的乱变。
四、装饰性色彩写生的着重点
（一）装饰性色彩写生的主要特点：
1、虽然也源于自然，但它不受自然色彩的严格限制，可以进行概括提炼；
2、面对自然不是模仿而是根据主观意识和创造，安排自然的取舍、裁截、
移挪和组合；
3、画者可以多视点观察，画面可以多光源照射；
4、可先按兴趣点起画；
5、改变视觉常规性；
6、在写生过程中多推敲调整，追求艺术秩序；
7、远处可以话近色、纯色；
8、不考虑光源因素，不安排主宾关系；
9、构图中心可以离开画面中心；
10、注重变形变色实验；
11、追求平面节奏式造型。
（二）构成组合
构成组合是指物与物或多物体在画面中相互连接而形成的有机组合，是画面构成和视觉空间的一种特定的语言。
其规律：
1、前后重叠的组合：这种组合在视域上无限展开，前后物体紧密相接，
并有所交错，有所对比，同时关注物与物之间的大小、比例等结构穿插的关系，从而达到画面整体的形式美感。
2、多维透视和逆向透视组合：多维透视（采用画面上有多个不同的透
视消失点，或没有明确的消失点）和逆向透视（与焦点透视相反，画面中的形象近大远小）能够产生强烈的平面化效果，并可以自由构成组合画中的景物。
3、数学几何的组合：绘画数学在计算之外，还是几何图形在画面构成
中的生动性及其引起观者情感情绪变化的必然性。
（三）色块组合
装饰性绘画画面一般是由一个个单色块集合成复杂的多色块，画面中的物体可以用一块色来表现，也可以用切割的方式开分解出多块色；也不论是一块色还是多块色，都要与画面中其他的物体的色块进行相互“拼凑”，才能组成特定的色彩关系。
也就是说，他们是通过色块结合的相互作用呈现出来的色彩关系，属于多色性的呈色状态，即“色块组合”。
色块组合的核心是色调，色调能突出某些成分或思想，最能表现个人的情感，能给予绘画语言的明确性。
主观地把色块纯度提高或降低，甚至改变色相，均可，最终是突出整体色块组合的美感，使作品具有个性特征。
（四）多样统一
把画面上多样复杂的线条、色彩、图形统一成和谐、秩序、律动、新鲜、典型。
多样统一之间的主要矛盾是画面主题思想和内在的本质特点，这对矛盾的主要方面，应指“统一”，抓住这点，画面就能给人很强的感染力。
装饰画已深入我们生活的每个角落，每个层面，如何让装饰画更具层次感和艺术感，首要掌握装饰画中的色彩，既装饰性色彩，当然装饰性色彩不单单出现再装饰画中，再一些画家眼中，这点是制造画面效果的必要手段，我们这里讲到的装饰性色彩往往都与形相结合，即夸张色，还夸张形，使两者浑然相成。
关于装饰性色彩的运用都建立再原有对色彩认识的基础上，而不是无意识地“变”，也要根据你预想的画面效果来计划，并不是毫无目的地，天方夜谈式地“变”。
教材里介绍的方法、方面都是学习装饰性色彩中最基本的，理论上的掌握完全不够的，应运用于实践中，以深刻掌握。