波普艺术和波普设计共82页
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何静 波普艺术和欧普艺术 ppt课件
urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
何静 波普艺术和欧普艺术
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
时尚史的碎片：安迪-沃霍尔与波普艺术
波普艺术运动的开创者
p“我想成为一台机器。” p 艺术本身就应该与金钱挂勾，因 此把艺术商业化一直是他所追求的目 标。
何静 波普艺术和欧普艺术
著名的"金汤宝罐头 “系列绘画作品
靠着单调，无聊，重复的画面
所传达出来的冷漠，空虚与疏离 的感觉，正好切合了高度发达的 商业文明社会中人们麻木的内在 情感。
具有视觉游戏的特 点，它借助光效应原理 处理图形和色彩，利用 视觉变化来造成一种幻 景。让人在凝视时产生 闪动、震颤、晕眩的错 觉甚至幻觉。这种视觉 变化主要由两方面来完 成--色彩的变化和形态 的组织.
何静 波普艺术和欧普艺术
2、形式特征
服装中的欧普艺术的主要表现形式 它包括： l将几何型和色块按照光效应的科学 实验结果 l人类理性经验总结的规律加以排列 组合形成视觉上的动感，并通过形 与色的躁动而构成视错觉或者视幻 觉。 l体现在服装面料设计上是把最简单 的线条、形状、对比值、纯色点以 一种视觉运动的形式排列起来，获 得搅乱视觉的三位效果。
浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
何静 波普艺术和欧普艺术
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
波普风格波普艺术介绍PPT模板
常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是
追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。 近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了 其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感， 并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案 设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉
冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反 常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的 表现效果。 而作品本身反映了机器复制时代和消费社 会的一个典型特征--通过不断的重复阵列呈 现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重 复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏 感，使画面统一。 给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上
《是什么使今天的家庭如此 的独特、如此具有魅力？》
正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的
特写镜头。
《我的玛丽莲》 理查德·汉密尔顿
《我梦见白色圣诞》 理查德·汉密尔顿
《我梦见黑色圣诞》 理查德·汉密尔顿
代表艺术家
“波普教父”——安迪·沃霍尔
• 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。 1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
POP ART
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波普艺术
波普艺术全集波普艺术波普艺术50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。
被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。
造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。
只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。
1952年末，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。
这个自称为"独立派"的团体，着重围绕大众文化和它的含义加以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。
这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。
一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。
另一方面，40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年，"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。
展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？‖（图1）。
画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。
公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。
透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。
男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。
波普艺术（Pop Art）一词就由此而来，POP既是英文棒糖lollipop 一词的词尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。
波普设计
波普设计设计流派有很多，而波普设计流派就是其中一个。
这是英国的一种现代设计思潮，所以被称作为“波普”艺术。
波普艺术代表人物：.汉密尔顿、.保罗齐、.蒂尔森、.霍克尼、.基塔依、.史密斯、琼斯等波普风格设计极为活跃，并且具有非常鲜明的的特点。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。
不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。
虽然英国在现代设计运动中落后于其他国家，但是它在波普设计运动中显示出来的前卫性特点，却引起了世界各国的注意与重视，也影响了其他国家的设计发展。
英国设计师们正是以波普设计而开辟了一个强势锋芒的发展捷径。
波普设计师一个反现代主义的设计，其目的就是反对德国以包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统，然而这个思想来源，其实还是受大众文化影响的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。
简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。
并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。
这也引起一些争议。
1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。
后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
该时期设计受到当时整个文化背景的影响，受到重大事件（登上月球）、流行艺术的影响（波普艺术、光效应艺术）。
波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反应出对传统、正统文化的反抗情绪。
但是在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点，而且波普设计极大的发挥了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性，使设计脱离了早期设计的形式单调，色彩单一的毛病，将设计往丰富多彩的方面发展。
波普艺术
春夏本该是一派清爽，Stella McCartney这一季的设计便是相当怡然休闲的风 格，几款几何色块拼接的设计也与主题一脉相承，芥绿、海蓝、米白等色彩既清 新素净却也不显单调，有种生机复苏过程中的动感。
07春夏秀场波普艺术回归（7） Versace
线条的塑造是07春夏Versace关注的细节，除了在款式和剪裁上注重线条的构成和组 合，色彩的拼接也是表现线条感的方式。多款带有明显波普风格的波纹样印花裙，棕褐 色、姜黄色与奶白色的相互和谐配搭，以及由不同纹样扭旋形成的视觉效果，这种形色 俱全的大气之美，与T台的背景灯光精妙呼应，顿时渲染出一种眩目的艺术氛围。
抽象几何风格 (3) Etro不规则几何图案上衣
这一季Etro受到波普 艺术的影响不浅，推出了 一系列几何图案的服饰， 抽象风格的不规则几何色 块拼接，虽然色彩并不高 调，却做足了时尚的姿态， 再加上圆领、七分袖的开 襟短打设计，对本季的迷 你风潮的呼应也为这款服 装加了分。
抽象几何风格 (4) Prada几何图案沙滩裤
抽象几何风格 (12) Kate Spade饰蝎子装饰印花拖鞋
蓝与白组成了Kate Spade这款拖鞋的清爽感觉， 抽象几何的图案看起来像 是波光粼粼的水面，直指 波普艺术的风格。鞋面上 红宝石拼嵌的蝎子装饰， 鲜艳得如一团火，点燃了 夏天的热情和动感，看到 这里，突然明白这款拖鞋 讲述的正是夏日的海洋情 结。
抽象几何风格 (2) Emilio Pucci彩色印花拎包
没有一个品牌能比Emilo Pucci更有波普艺术的姿态， 品牌赖以标识的便是色彩明 丽的几何印花。这款手袋延 续了Emilio Pucci对柔滑材质 的偏爱，缎面的包身显得轻 盈优雅不失华美，而手柄处 金属质感的处理则一路呼应 清爽的感觉，也带出些许未 来感的影子
波普艺术
标志人物-----王广义 •
王广义是中国当代前卫艺术 箭头式人物，他的作品像一个 个路标，标志着中国当代前卫 艺术的走向。 王广义是一个极 为敏感的当代艺术家，也许他 最早领会了波普艺术的核心， 他将文化革命时期的工农兵大 批判图像与当今流行的可口可 乐、化妆品图像并置，尽可能 剔除所谓绘画性， 向人们直陈 一种当代生活的存在。
代表作品
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约翰斯
• 约翰斯（1930~1988年）， Jasper johns.他是美国最具影响 力的波普艺术画家，并且获得 了与本世纪最伟大的画家们— —毕加索、莱热、米罗平起平 坐的殊荣。他是第一位将实物 纳入画作的画家，深受杜尚的 影响，不同的是，他并没有将 这些实物当作主题，而只是将 它们纳入画中。
代表作
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Peter Murdoch
1964年英国家具设计家 默多克（Peter Murdoch） 设计了一种家具，采用 五层胶合纸板作材料， 价格便宜，更换方便， 不用时便可扔掉。同样 纸衣，穿过一两次就丢 掉
代表作品
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Paul Clark的作品
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Allen Jones
• 琼斯(Allen Jones)在 1969年设计的一张桌 子，它由一个极为逼 真的半裸女塑像跪着 背负玻璃桌面，标志 着波普艺术走向了形 式主义的极端。
代表作品
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劳森伯格
• 罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg)，1925年出生于 美国堪萨斯州，是战后美国波 普艺术的代表人物。他在美国 与欧洲学习艺术后，于1949年 进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全 球的剧场中从事舞台与服装设 计。之后，他以抽象表现主义 风格试验摄影设计与绘画，逐 渐发展出个人的独特艺术风 格——融合绘画（Combine Painting）；这是一种美术拼 贴技法，利用生活上的实物与 新闻图片组成抽象的画板画。
波普艺术
明朗之气息欣赏
绚丽夸张的色彩
• 明暗的拼接面料个性十足，纯白的棉质床品柔
呾了夸张的色彩，囿点、抽象图案、浓烈的色彩 在大面积留白中，平衡了繁复不简约。 • 绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层
次分明的各种色块、让平静的生活夗了一仹快乐
的随意感。
夸张之绚丽欣赏
强烈的色彩对比
• 强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了 空间的色彩关系，而柔呾的面料让硬朗的房间夗 了一仹舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质 感的边柜，成为整个房间的亮点，让家逋出一仹 感性呾活力。
的、量产的、年轻的（针对人群）、浮华的、感 性的、有魅力呾大企业式的。
中国波普欣赏
｛代表艺术家｝
• 安迪· 沃霍尔（1928.8.6-1987.2.22） • 被誉为20丐纪艴术界最有名的人物之一 • ，是波普艴术的倡导者呾领袖，也是对 • 波普艴术影响最大的艴术家。他大胆尝 • 试凸版印刷、橡皮戒木料拓印、金箔技 • 术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔
新奇之搭配图案
｛发展历史｝
• 波普风格的中心在英国。早在戓后初期，伦 敦当代艴术学院的一些理论家就开始分析大 众文化，这种文化强调消费品的象征意义而 丌是其形式上呾美学上的质量。这些理论家 认为，“优良设计”之类的概念太注重自我 意识，而应该根据消费者的爱好呾趣味迚行 设计，以适吅亍流行的象征性要求。对这些 理论家而言，消费产品不广告通俗小说及科 幻电影一样，都是大众文化的组成部分，因 此可以用同样的标准来衡量。
知名波普艺术家
• • • • • • • • • • • • 理察· 汉密尔顿 :Richard Hamilton 凯斯· 哈林 en:Keith Haring 大卫· 霍克尼 en:David Hockney 贻斯培· 琼斯 en:Jasper Johns 草间弥生 en:Yayoi Kusama 罗依· 李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein 彼得· 马克斯 en:Peter Max 克拉斯· 欧登伯格en:Claes Oldenburg 罗伯特· 罗申伯格 en:Robert Rauschenberg 詹姆斯· 罗森奎斯特 en:James Rosenquist 伟恩· 第伯Wayne Thiebaud 安迪· 沃荷Andy Warhol
波普艺术与设计 ——设计概论
《毛泽东在1972》
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沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果， 打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。
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波普艺术之父---理查德· 汉密尔顿 （Richard Haoilton ）
理查德· 汉密尔顿 英国
波普艺术创始人
艺术特点： 1、通俗的表现内容 2、具象形和符号的拼贴的运用 3、新材料和新形式的应用 代表作： 《Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing》(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力 ) 10
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波普艺术的总结
• “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来 指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与 批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也 只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就 被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的 本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人 机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销 声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用 色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由 此剌激了这方面的探索。 • 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。
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波普风格的不同形式
• 在美国电话公司就采 用了美国最流行的米 老鼠形象来设计电话 机。 • 意大利的波普设计则 体现出软雕塑的特点， 家具的设计在体型上 含糊不清，并通过视 觉上与别的物品联想 来强调其非功能。如 把沙发设计成嘴唇壮， 或者作成一只大手。
波普PPT
波普、恶搞 领带也玩时尚
到了七十、八十年代，领带更披上了先锋艺术的色彩。一股名为“波普”艺术 的强烈势力凭借着独特的趣味性和特殊的印刷工艺技巧异军突起，窜入了大众的视 野。一代性感的象征，玛丽莲梦露在她第一部的电影中就戴着经“波普”艺术浸染 过的领带亮相。而至于领带本身，来自七十年代的宽领带逐渐流行。充满神秘气息 的东方图案也突然间出现于高级领带的设计上。这一新鲜事物的奢靡贵气立马吸引 了无数富豪的眼睛。而同一时间，后现代主义也逐渐显露，更多的年轻人对于持统 治地位奢华贵族品味和他们的铜臭味充满鄙夷态度。他们将原本严谨的领带改造成 了滑稽式样面世。许多当时的艺术大师如Andy Warhol、设计师Jean Paul Gaultier等等都将卡通特征、社会生态记号、平面式的图案，和来自油画和建筑学 的基础都实践在他们的领带设计上，恶搞和高格调的领带在当时著名品牌的领带设 计中频频出现。
• 美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影 响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥 尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
向
大
师
致
敬
——————————————————
安迪· 沃霍尔
玛丽莲· 梦露的头像，是 沃霍尔作品中一个最令 人关注母题。在1967 年所作的《玛丽莲· 梦露》 一画中，画家以那位不 幸的好莱坞性感影星的 头像，作为画面的基本 元素，一排排地重复排 立。那色彩简单、整齐 单调的一个个梦露头像， 反映出现代商业化社会 中人们无可奈何的空虚 与迷惘。
波 普 之 风 吹 袭 华 夏 大 地
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商 业社会的文化符号，进而从中升华出艺术 的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵 循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走 向发生了质的变化。 国内从事波普绘画的代表性油画家有 以下几位：
波普艺术ppt课件
一种特有的呆板效果。于他来说，没 材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面。
美国著名篮子制造商Longaberger总部大楼
“波普”（pop）这有个词“来自原于英作语的”大众可化（言pop，ular）他。 的作品全是复制
品，他就是要用无数的复制品来取代
原作的地位。他有意地在画中消除个
性与感情的色彩，不动声色地把再平
Paolozzi mosaic-Tottenham Court Road地铁站 中央站西月台
Adeyto-波普海报
艾薇儿肖像画
电脑绘制波普作品 －色彩与朝气
•
波普的联想
波普艺术关于家居，服装等领域的涉及
波普与家居
1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风 格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、 时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。很多人认为，波普风格就一 定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空 间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了 这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、 圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个 不错的选择。
前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得出人意料。 时至今日，波普艺术也以其独特的表现形式逐渐为服装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打扮。
多罗（Teodoro）设
计的袋椅
波普家具
“吹气椅”
JOE 057扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，
P.罗马兹。 制造： Poltronova
• 艺术特点：1、通俗的表现内容。2、 具象形和符号的拼贴。3、新材料和 新形式的应用。
波普艺术PPT课件
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创作背景
1962年，美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤 心，于是就创作了这幅独具个性的画作。
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创作思想 把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列 的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。他有意使套版不准确，造成色 彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣， 大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的 人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、 千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的 重复形象，表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目， 但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。
波普艺术家是有史以来最懂得经营的一群人，她们以通 俗简单的方式使艺术生活化，并且还懂得如何使大众去接受 他们。在今天的西方学术界，政治化、社会化的生活化是一 种时尚，哲学圣殿的大门连接着购物中心，文化已全面走向 实际。波普艺术把这种文化趋向视觉化，波普既是纯艺术又 是大众艺术和流行艺术。波普的意义在于其对艺术的普及化 改变了艺术的品位和标准，改变了生活中一般人对艺术的经 验和认识。
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在实践中有力地推 动这一思潮发展的艺 术家是R.汉密尔顿。 1956年，独立派举办 了 “这是明天”的展 览会，展览上最有感 染力、对艺术史最有 影响的作品是汉密尔 顿的一幅招贴画《是 什么使得今天的家庭 如此不同寻常、如此 丰富多彩》，这幅作 品成了波普艺术的一 面旗帜。
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• 广告画、照片和画报剪 贴一起，反映着画家所 要提示的西方现代的流 行生活方式：一套公寓 房间，现代化的陈设。 女主人公是一个坐在床 上扭捏作态的裸体模特 儿，中间站着的男主人 公肌肉发达，是当代青 年崇拜的健美型男性标 准。他右手拿着一根放 大了的棒棒糖，上面贴 有“pop”字样(有人据 此认为这是“波普艺术” 诞生的由来 )。地上有一 台带式录音机、床柜前 一台电视机，墙上有放 大的连环图画的封面， 左侧立一福特徽章。此 外，还有真空吸尘器广 告，窗外左边有一个电 影屏幕，上面正映现着 电影《爵士歌手》中的 艾尔·乔尔森的特写镜头。 裸体男子的健美体格与 裸体女子的性感肉体， 提示着人们，这些大众 传播媒介正是波普美术 所要提示的东西，它也 是西方现代文化的潮流
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创作背景
1962年，美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤 心，于是就创作了这幅独具个性的画作。
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创作思想 把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列 的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。他有意使套版不准确，造成色 彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣， 大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的 人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、 千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的 重复形象，表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目， 但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。
波普艺术家是有史以来最懂得经营的一群人，她们以通 俗简单的方式使艺术生活化，并且还懂得如何使大众去接受 他们。在今天的西方学术界，政治化、社会化的生活化是一 种时尚，哲学圣殿的大门连接着购物中心，文化已全面走向 实际。波普艺术把这种文化趋向视觉化，波普既是纯艺术又 是大众艺术和流行艺术。波普的意义在于其对艺术的普及化 改变了艺术的品位和标准，改变了生活中一般人对艺术的经 验和认识。
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在实践中有力地推 动这一思潮发展的艺 术家是R.汉密尔顿。 1956年，独立派举办 了 “这是明天”的展 览会，展览上最有感 染力、对艺术史最有 影响的作品是汉密尔 顿的一幅招贴画《是 什么使得今天的家庭 如此不同寻常、如此 丰富多彩》，这幅作 品成了波普艺术的一 面旗帜。
第2页/共29页
• 广告画、照片和画报剪 贴一起，反映着画家所 要提示的西方现代的流 行生活方式：一套公寓 房间，现代化的陈设。 女主人公是一个坐在床 上扭捏作态的裸体模特 儿，中间站着的男主人 公肌肉发达，是当代青 年崇拜的健美型男性标 准。他右手拿着一根放 大了的棒棒糖，上面贴 有“pop”字样(有人据 此认为这是“波普艺术” 诞生的由来 )。地上有一 台带式录音机、床柜前 一台电视机，墙上有放 大的连环图画的封面， 左侧立一福特徽章。此 外，还有真空吸尘器广 告，窗外左边有一个电 影屏幕，上面正映现着 电影《爵士歌手》中的 艾尔·乔尔森的特写镜头。 裸体男子的健美体格与 裸体女子的性感肉体， 提示着人们，这些大众 传播媒介正是波普美术 所要提示的东西，它也 是西方现代文化的潮流
波普艺术幻灯片
罗伊・利希滕斯坦 美国波普艺术之父
利希滕斯坦的作品是60年代艺术家 创作的作品中最受欢迎的，他的名 字成了“连环漫画”的代名词，1962 年起他开始以此为职业。 他的求学生涯始于1939年的学生 艺术联合会。他在俄亥俄州立的大 学的学习因为1943年到1946年的兵 役而中断了一段时间。1949年他开 始创办画展，展出有关美国历史和 立体主义的作品。
波普艺术之父
理查德· 汉密尔顿（1922-） 出生在英国，他是马塞尔 · 杜尚的得意弟子。汉密尔 顿的个人成长过程对他的 艺术成就产生了重要的影 响，他14岁小学毕业后就 开始从事广告工作，同时 在多所艺术学校读夜校。
他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常 事务为题材ห้องสมุดไป่ตู้因而带有许多时代性的符号，让人 们产生既熟悉又惊异的情愫，这恐怕与他曾经长 期从事设计教育有关。
1985年之后在中国也出现了波普艺术潮流，一 批中国艺术家借鉴主要来源于美国的波普艺术的形 式语言，用以反映中国当时的文化问题。中国的波 普艺术又曾被称为“政治波普”。1990年代中期以后 出现的“艳俗艺术”是波普艺术在中国发展出来的一 种重要形式。20世纪50年代末至今，各国先后进入 大众消费社会，消费逻辑对艺术生产活动的深刻渗 透以及大众流行文化对艺术领域的强势进攻，使纯 艺术创作面临深刻的困境。艺术的波普策略在大众 消费社会是艺术无法回避，同时也是最具有现实主 义精神的选择。
这幅拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最 典型的波普拼贴画，这 件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人 注目，使波普艺术的特 质得到更大程度的体现， 其最显著的特征就是将 目光投向日趋发达的商 业流行文化，用极为通 俗化的方式直接表现物 质生活。
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》 汉密尔顿1956
波普设计
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• 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿 伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场 的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成 了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆 典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作， 作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。 1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美 国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普 艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
• 英国的波普艺术所独具有的特性至少突出表现在3 个方面： 政治意识 色情倾向 淡淡的伤感 他们无法迎合新兴消费群体的追求新奇和流行的 大众口味。
• 美国波普艺术在艺术追求上继承了达达主义精 神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广 告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主 义的称号。
（一）波普艺术之父
• “物体尺寸的大小变化决定着人与物体 间的内在关系的变化”是波普艺术对 人们以往观念的一次大冲击，特别是 对艺术的认识方面。使得波普艺术能 够在公开的场合里传播自己的理念， 在公众的生活中树立起了自己的威信， 甚至成为了美国文化的标志。
——选自《解论波普艺术》—— 樊清
一、大众文化
• 大众文化是后现代时期的主流文化，是信息社会和消 费社会的产物。 • 所谓大众文化是指在大众中流行的通俗文化，它是相 对于精英文化、高雅文化而言的，精英文化是指为少 数精英人士所垄断的高级文化。 如莫扎特的音乐是天才艺术家的创作，属于高雅文 化，而流行音乐则作为商品化的消费对象，则是大众 文化；艺术沙龙或艺术画廊具有肃穆的氛围，是高雅 文化；集体观看的娱乐电影注重乐趣营造，则是大众 文化。 以前与精英文化相对的是民间文化，现在则是大众文 化取代了民间文化的地位。
• 据悉，这批家具全都出自香港知名设 计师之手：紫色的半包围沙发则則更 激起无限遐想：会會是一只浪漫的小 船么？还是你向我敞开的胸怀？腳踏 与沙发设计也很独特，完全“嵌入” 式的接合看起來浑然一体，相当吸引 眼球。
波普设计
概要
• 1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟 （Laurence Alloway）所提出。波普设计是 一个反现代主义的设计运动，以诙谐、富于 人性和多元化的设计，反对现代主义设计的 重功能、重理性、严谨而呆板的特点和讲究 完美、整洁、高雅、形式单一的传统，打破 了二战后工业设计局限于现代国际主义风格 的过于严肃、冷漠、单一的面貌，是对现代 主义设计风格的具有戏谑性的挑战。波普设 计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动。 并对后来的后现代主义产生了重要影响。
为啥叫波普？
• 其实就是“popular”。
• “流行，通俗，大众”的意思 • 波普风格的设计运用大众文化，商业艺术形 象，通俗易懂地表达了设计师的观念，有很 强烈的时代感和吸引力。设计上的形象大多 来自人们熟悉的生活，如名人，大众偶像， 民间艺术等等。通过幽默夸张等手法，产生 了很强的艺术感染力和视觉冲击力。
我认为，波普设计就是用形 形色色的变相、夸张、幽默 和艳丽、高对比度的色彩作 为作品的表现形式。
• 追求新颖、 追求古怪、 追求希奇 采用强烈的 色彩处理， 大胆采用艳 俗的色彩这 些设计都具 有游戏色彩
各种风格的混合 通俗化的趣味， 追求大众化
形形色色、 各种各样的 折中主义的 特点。 它被认为是 一个形式主 义的设计风 格。
• 从当代的艺术现状来说，我们不难发现，不管是 公益海报还是商品海报，要想达到吸引眼球、引 导消费者认知甚至激发其购买欲望，独具一格的 设计理念尤其重要。然而，有些艺术流派远远凌 驾于普通大众的鉴赏范围之上，普通大众往往望 尘莫及。因此，众多的波普艺术家也不断的对艺 术的表现形式进行大胆的探索与创新，他们将一 些不被所谓的“精英艺术家”们所认可的低俗化 的元素形象与传播媒介引入到自己的作品中，这 完全适应了当代消费型社会，人们对商品信息的 认知需求。
“波普”艺术对“波普”设计的影响
波普艺术对波普设计的影响[摘要] 波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术是室内设计师的一种强有力的表现语言。
[关键词] 波普艺术室内设计环境作为一次艺术设计的革命，波普艺术是一种典型的西方现象，无论在创作思想、技术手段还是语言元素上都是格局当时西方社会的具体要求产生的。
它是资本主义发展到20世纪的五、六十年代，其政治制度和工业技术发展的必然产物。
这凶恶社会现实如“冷战”、“大众文化”等都引发了关于艺术和生活的新的讨论，而体现在艺术的明显的结果就是波普艺术的出现。
战后的艺术沉浸在严肃、规范的现代设计中，艺术剩下的仅是最点限度的抽象与色场，形式主义达到了极致，这种把艺术类似到法典的状况，引起了人们的不满与反驳，“波普”作为一种美术思潮和设计流派，开始在欧美流行。
一、波普艺术英语中人民的主题是“民众”（populance），而“大众”（popular）则扎根于传统和人们的习惯中，而它也正是传媒社会所热爱的主体，这些都是以“Pop”开头的词就是我们理解了波普艺术的起源。
流行生活的共同之处，打破了所有的阶级界限，迅速成为社会共同关注的对象。
一种汇集了“高雅”与“低俗”的文化艺术逐渐形成。
这在本质上就引发了对于艺术的本质的重新评价。
以前那种主观抽象表现的“精英”艺术发现自己正面临着另一种有着广泛生活基础的文化的挑战。
波普艺术的主题和内容都根植于现实生活，它是当时社会由文化转型所带来的激流的真实写照。
新一代作为文化转换和解放艺术的强大力量，其风格都是基于这样的一个现实，用这一代自己的语言表达自我，反传统的事情，刺激的行为，令人震惊的策略以及对于禁忌的打破，还有对于礼仪的蔑视，这些都是这种文化叛逆的转性，“文化革命”促进了自身权利的教育、女权运动、性解放以及新职业的出现。
波普艺术与波普设计的互融与互异
ｄｉａ’ｅｒｅｎｃｅｓ ａｍｏｎｇ ａ１１ ｓｕｂｊｅｃｔｓ．Ｔｈｅ ｔｈｉｒｄ ｐａｒｔ ｏｆ ｍｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｎａｒｒａｔｅｓ ｔｈｅ ｉｍｅｒａｃｔｉｏｎ ｏｆ
廿１ｅ Ｐｏｐ Ａｎ ａ１１ｄ Ｐｏｐ Ｄｅｓｉｇｌｌ，ｅｍｐｈａｓｉｚｉｎｇ ｐａｒｔｉｃｕｌａｒｌｙ ｏｎ ｔｈａｔ ｔｈｏｕ曲ｔｈｅ帆ｏ ｈａＶｅ
。’引自《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社２００４出版第２１９页 ②引自《波普设计》张承志著江苏美术出版社２００１年版第４页
只阅读到了一部有关波普艺术与波普设计的论著，就是张承志先生书写的《波普 设计》。此论著主要从当时的经济形态、生产方式、社会文化及地域特点等促使理 念与思潮形成的重要背景因素分析入手，归纳出这一运动的形式及风格特征，并 未就波普艺术与波普设计两者的外貌形似与学科区别进行深入剖析。虽然学者很 少把两者进行对比研究，但是在相关的论著或者论文中或多或少地涉及了这部分 内容。发表于《艺术教育》上的《一对孪生的姊妹花一波普艺术与波普设计》论 述了波普艺术与波普设计在文化精神上的一致性，但并没有对其两者进行全面的 梳理和探讨。陈瑞林先生的文章《我看英国的“波普”和“后波普”》论述了波普 艺术与波普设计在当时“波普风潮’’的艺术氛围下造成的社会状况，主要偏重于 对波普设计方面所形成的种种迹象进行了叙述。胡期光先生在２００３年《室内设计》 第１期上发表的《波普艺术与室内设计》中论述了波普艺术的理念对室内设计的 影响，并提取出了现成品、拼贴集成、机械复制等艺术手法，从技术方面进行了 概括与总结。还有一些关于后现代主义的专著，也都涉及到波普艺术的内容。马 永建先生的《后现代主义艺术２０讲》、王瑞芸先生的《通过杜尚》、耿幼壮先生的
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