新人教版美术九年级下册知识总结
九年级人教版美术知识点
九年级人教版美术知识点九年级人教版美术教材中包括了丰富的美术知识点，涵盖了绘画基本技法、色彩运用、艺术史等方面。
本文将就九年级人教版美术教材中的一些重要知识点进行介绍。
一、绘画基本技法1. 线条：线条在绘画中起着承载和描绘物体形状的作用，常见的线条有直线、曲线、悬线、附加线等。
线条的粗细、方向和线段之间的关系都会对作品的表现产生影响。
2. 素描：素描是一种用线条和灰度来描绘物体形态和光影的表现方法。
学生需要掌握画好轮廓线、构图组织和运用不同的线条质感来表现立体感。
3. 色彩运用：色彩是绘画中非常重要的要素，可以用来表达情感和营造氛围。
学生需要了解色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等，并尝试使用不同的色彩搭配和层次来创作。
二、艺术史1. 古代艺术：古代艺术是指中国古代的绘画艺术，包括了石器时代的岩画、铜器时代的青铜器图案和陶器上的绘画等。
古代艺术以表现实物为主，注重形象的表现和技法的熟练。
2. 西方绘画：西方绘画的发展历程包括了文艺复兴时期的绘画、印象派、立体派等。
西方绘画注重透视和光影的表现，追求形式和内容的完美结合。
3. 印象主义：印象主义是19世纪末期兴起于法国的一种绘画风格，以捕捉瞬间印象和表达光影效果为特点。
印象主义画家常用明亮的色彩、轻快的笔触和模糊的形象来表达情感。
三、艺术创作1. 创作构思：在艺术创作中，构思是非常重要的一步。
学生可以通过观察生活、欣赏艺术作品和进行实地考察等方式，获得灵感和素材，并将其转化为自己的创意。
2. 创作技法：在创作过程中，学生可以运用已掌握的绘画技法，如素描、水彩、油画等，来表现自己的创意和情感。
同时，还可以尝试使用不同的材料和媒介进行艺术创作。
3. 作品欣赏：学生需要学会欣赏他人的艺术作品，了解不同艺术家的风格和创作思路。
通过欣赏作品，可以启发自己的创作灵感，并提高审美品味和艺术鉴赏能力。
综上所述，九年级人教版美术教材涵盖了绘画基本技法、色彩运用和艺术史等多个方面的知识点。
美术九年级下册知识点总结
九年级下册第一单元外国美术名作巡礼一、美术理论部分1、到20世纪，欧洲美术和主要受欧洲美术影响的美国美术对世界美术产生了更广泛的影响。
2、20世纪的外国美术，就其影响来讲，以欧美国家现代主义和后现代主义美术最为突出，它们不是一个艺术流派，而是一种影响遍及世界且很复杂的文艺思潮。
受此文艺思潮的影响，涌现出众多的艺术流派，它们的主要倾向是反对西方传统的写实美术，追求创新。
但是，西方传统写实美术并没有因此消失，且有新的发展。
此外，建筑艺术和设计艺术得到了大发展，成为20世纪外国美术的一大亮点。
3、现代主义与后现代主义美术现代主义美术俗称“现代派”。
影响比较大的有：野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等。
它们的艺术主张和作品面貌不尽相同，但都具有现代主义美术的共同特征，这就是反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而成为一种错综复杂的艺术现象，被西方著名美术史家贡布里希称为“实验美术”，即探索性艺术。
因此，对它们应具体分析，不全盘否定，也不肯定一切。
后现代主义美术后现代主义简称“后现代”。
美术中的后现代主义，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。
但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摒弃把艺术作为一项严肃事业的观念等方面，还是现代主义的继续与发展。
后现代主义影响比较大的有波普艺术、照相写实主义、捆包艺术、装置艺术、行为艺术等。
这些同属于“实验艺术”范畴，所以，对他们的作品同样需要具体分析。
4、建筑与设计20世纪的建筑是“技术大跃进，功能大提高，观念大转变，设计大进步，艺术大创新”。
在这过程中，发达国家始终处于领先地位，创造了一系列有影响的著名建筑，如德国的德绍包豪斯校舍、美国的流水别墅、澳大利亚的悉尼歌剧院等。
旨在为商品经济和提高人民生活质量服务的设计，如工业产品设计、广告设计、环境设计等，成为独立的艺术门类，并且获得了很大的发展。
新人教版音乐与美术九年级下知识点归纳
新人教版音乐与美术九年级下知识点归纳
本文主要归纳了新人教版音乐与美术九年级下册的知识点，以下是各章节的内容概述：
第一章艺术审美和表现形式
该章介绍了艺术审美的概念和表现形式的特点。
包括艺术审美的内涵、艺术审美的分类和表现形式的多样性等内容。
第二章中外音乐流派与作曲理论
本章讲述了中外音乐流派的特点和作曲理论的基本知识。
包括民族音乐、交响乐、摇滚乐等流派，以及音乐元素和作曲技巧等内容。
第三章图案构成与造型表现
该章主要介绍了图案构成和造型表现的基本原理和方法。
包括图案元素的组合和图案构成的要素，以及造型表现的三维感和形象塑造等内容。
第四章创作与表现
本章讲述了创作和表现的相关知识。
包括艺术创作的过程和技巧，以及表演和展示的要点和技巧等内容。
第五章影视艺术赏析与创作
该章介绍了影视艺术的赏析和创作的基本要素和方法。
包括影视剧的类型和特点，以及影视创作的基本原则和技巧等内容。
第六章音乐会与展览的筹备与组织
本章讲述了音乐会和展览的筹备和组织的相关知识。
包括策划与组织的步骤和要点，以及舞台布置和展览布展的技巧等内容。
第七章艺术中的人文关怀
该章主要介绍了艺术中的人文关怀的意义和表现方式。
包括艺术创作的社会责任和人文关怀的具体实践等内容。
以上是新人教版音乐与美术九年级下册的知识点归纳概述，希望对你的学习有所帮助。
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华版
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华
版
- 单元一：线条单元一：线条
- 线条的种类：直线、曲线
- 线条的特点：粗细、长短、方向
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗线、细线
- 单元二：色彩单元二：色彩
- 颜色的基本概念：色相、明度、饱和度
- 颜色的主要分类：原色、辅色、冷暖色
- 颜色的表现形式：纯色、混合色、明暗变化
- 单元三：形体单元三：形体
- 形体的组成要素：点、线、面
- 形体的种类：正方体、球体、圆柱体
- 形体的立体感表现：投影、阴影、透视
- 单元四：透视单元四：透视
- 透视的基本概念：消失点、视点、线条收敛
- 透视的种类：一点透视、二点透视、三点透视
- 透视的应用：景深、远近
- 单元五：结构单元五：结构
- 构图的组成要素：平衡、重点、对比
- 构图的规律：黄金分割、对称、斜对角
- 构图的技巧：留白、前后呼应、视角变换
- 单元六：创新单元六：创新
- 创新的思维方式：开放性、多样性、实践性
- 创新的表现形式：变形、组合、象征
- 创新的创作过程：灵感、构思、实践、反思
以上是人教版九年级美术全一册的知识点归纳精华版，共包括
六个单元。
每个单元介绍了美术的基本概念和技巧，从线条、色彩、形体、透视、结构到创新，逐步拓展了学生对美术知识的理解和应
用能力。
通过学习这本教材，学生可以提高自己的绘画技巧和创作
思维，培养艺术素养和审美能力。
新人教版美术九年级下册知识总结复习进程
新人教版美术九年级下册知识总结九年级下册美术复习资料1、狮身人面像（雕塑）公元前2600—前2500年 [埃及]埃及的狮身人面像，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。
2、武士像（浮雕）约公元前500年 [波斯]这些卫兵形象的波斯人，身着戎装，手执长枪或持盾牌，彪悍威严，形神兼备。
3、垂死的狮子（浮雕）约公元前645年 [亚述]亚述时期作品。
作者以写实的手法，刻画了一只中箭的雄狮，血从它的口中喷涌出来，造型极具悲剧性的壮美和力量。
作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现，体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。
4、新巴比伦伊什塔尔城门（建筑）公元606—前539年 [巴比伦]全部用彩色琉璃进行装饰，墙面还饰有象征王权的神牛和神龙，充分显示出古代东方帝国都城的威仪。
5、太阳金字塔（建筑）约2世纪 [墨西哥]特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。
6、吴哥窟石雕像（雕塑） 12世纪上半期 [柬埔寨]吴哥是柬埔寨的古都。
现存70多处古建筑，其中“吴哥窟”保存得最完整，其艺术价值也最高。
“世界文化遗产”。
7、持莲花菩萨图（局部）（壁画） 6世纪 [印度] 阿旃陀石窟阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。
这幅壁画的菩萨虽然是男性，但上身呈女性化的S形，右手以手势持一朵青莲花。
低垂双眼，仿佛沉思，流露悲天悯人表情。
对后来的佛教造像产生很大影响。
8、神奈川冲浪图（浮世绘） 1831—1833年葛饰北斋[日本]是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。
采用低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。
9、萨莫德拉克的胜利女神（雕塑）约公元前200年 [古希腊]雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态，裹身的薄裙下显示出女神健美的体格，向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势，使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。
九年级下美术知识点总结
九年级下美术知识点总结作为九年级的学生，我在美术课上学到了许多知识和技巧。
在这篇文章中，我将总结九年级下学期的美术知识点，并分享一些我个人的理解和体会。
一、色彩运用色彩是绘画中非常重要的要素之一。
我们学习了色彩的基本分类和使用方法。
首先，我们了解到主要的颜色包括红、黄、蓝三个基本色。
通过它们的混合和调配，可以得到各种不同的颜色。
我们学会了使用调色盘、调色板和水彩等工具，来调配和运用颜色。
在绘画过程中，我们还学习了色彩搭配的原则。
例如，冷暖色彩的运用可以产生不同的效果。
冷色调可以使画面显得清晰冷静，而暖色调则会营造出温暖，舒适的感觉。
对于学生来说，需要注意色彩的搭配要合理，不宜过于浓烈或过于淡化，以保持画面的和谐与平衡。
二、构图与透视除了色彩运用，构图和透视也是绘画中需要注意的要素。
构图是指将画面中的元素有机地组合在一起，形成一种具有表现力和艺术感的整体。
在构图中，我们学习了对称、平衡、对比等原则，以及忌讳过分集中或单调的布局。
透视是绘画中表现物体深度和距离感的方法。
我们学习了一点透视、二点透视和三点透视。
通过这些透视法，我们可以更加准确地表现远近关系，使画面更加立体感和真实感。
这对于绘画来说是非常重要的，同时也为我们打开了创意和想象的空间。
三、素描与水彩在九年级下学期的美术课中，我们更加深入地学习了素描和水彩的技法。
素描是绘画最基础的技法之一，通过用铅笔和炭笔等工具勾勒物体的轮廓和细节，形成黑白灰调的画面。
我们学习了线条的运用方式，掌握了正线、虚线、粗线等不同的绘制技巧。
水彩则是绘画中常用的一种颜料。
它具有高度透明度，可以呈现出不同的层次和质感。
在水彩绘画中，我们尝试了湿法和干法的技法，学会了如何运用不同的刷子和颜料来创造丰富的效果。
四、艺术欣赏和评价除了绘画技法，我们还学习了艺术欣赏和评价的能力。
通过欣赏不同的艺术作品，我们可以培养自己的审美能力，并对艺术作品进行客观独立的评价。
我们学习了分析和解读艺术作品的方法，了解了不同艺术流派和艺术家的风格。
人教版九年级美术下册复习知识点提纲
人教版九年级美术下册复习知识点提纲
一、画材和画具的使用
1. 了解常见的画材和画具，如纸张、颜料、画笔等。
2. 掌握正确使用画材和画具的方法及注意事项。
二、绘画基础知识
1. 了解绘画的基本步骤和技巧。
2. 掌握线条的基本类型、质感的描绘、透视原理等。
3. 了解色彩的基本概念、应用技巧和调配方法。
三、绘画表现力
1. 掌握用线条、色彩、形状等元素表现对象的方法。
2. 了解不同风格的绘画表现方式，如写实、抽象等。
3. 培养想象力和创造力，通过创作表达个人情感和主题。
四、美术史和名家作品欣赏
1. 了解中国古代和世界各国的绘画艺术发展历史。
2. 欣赏一些著名的绘画作品，了解其艺术特点和背后的文化内涵。
五、绘画实践
1. 进行各类题材的绘画实践，如风景画、人物画等。
2. 练观察、构图和运用画材的技巧。
六、美术鉴赏和评论
1. 学会欣赏和评析不同风格的绘画作品。
2. 通过表达自己的观点和感受，提升对美术作品的理解和鉴赏能力。
以上为九年级美术下册复习知识点提纲，希望对你的复习有所帮助。
人教版美术九年级知识点
人教版美术九年级知识点一、线条的表现力线条是构成一切图形的基本元素，在美术作品中起着至关重要的作用。
线条可以表现形状、轮廓、质地、纹理等各种视觉元素，具有丰富的表现力。
1. 直线与曲线直线是最简单的线条形式，它可以表现稳定、坚定的感觉。
曲线则更富有变化和动感，能够表现流动、优美的形态。
在作品中，直线和曲线的巧妙运用可以营造出不同的氛围和情感。
2. 钩线与波浪线钩线是指有角度、弯曲的线条，具有跳跃和锋利的感觉，常用于表现动态或者刺激的场景。
波浪线则是一种有规律起伏的曲线，可以表现柔和、优雅的氛围。
3. 纵向线与横向线纵向线指笔直向上或向下延伸的线条，给人以稳定、坚定的感觉，常用于表现高大、挺拔的形象或景物。
横向线则是指左右延伸的线条，能够表现宽广、开阔的感觉，常用于表现水平或广袤的场景。
二、色彩的运用色彩是美术作品中的重要视觉元素，具有丰富的表现力和情感传递的功能。
正确运用色彩可以增强作品的吸引力和表现力。
1. 基本色彩红、黄、蓝是三种最基本的色彩，它们是其他颜色的原色。
红色代表热情、活力，黄色代表明亮、快乐，蓝色代表冷静、宁静。
在作品中使用基本色彩可以使画面更加鲜明有力。
2. 色彩的对比对比是色彩运用中重要的方法，它可以营造出强烈的冲突和张力。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过对比的运用，可以使画面更加丰富多样，表现力更强。
3. 色彩的明暗处理明暗处理是指对色彩进行明度上的调整，使画面产生光影效果。
通过光影的变化，可以营造出立体感和深度感，增强作品的层次和立体效果。
三、透视的原理透视是绘画中重要的技法之一，用来表现景物的远近、大小关系。
了解透视原理可以帮助我们更准确地表达立体感和空间感。
1. 线性透视线性透视是透视中的基础，主要分为一点透视和两点透视。
一点透视中，通过一个消失点将平行线汇聚于一点，表现远近效果。
两点透视中，通过两个消失点使平行线在画面中呈现收敛效果，更适用于表现长方体和建筑物等物体。
美术九年级下册知识点
美术九年级下册知识点美术九年级下册的知识点主要包括以下内容：色彩运用、构图技法、绘画表现手法、剪纸艺术、水彩画、版画等。
在下文中，将详细介绍这些知识点。
一、色彩运用在美术创作中，色彩是非常重要的元素。
通过不同的颜色搭配和运用，可以表达出不同的情感和艺术效果。
美术九年级下册将继续深入学习色彩运用的技巧，包括明暗对比、冷暖色的运用、色彩饱和度的控制等。
二、构图技法构图是指在绘画或摄影创作中，组织和安排各种视觉元素的布局方式。
美术九年级下册将学习不同的构图技法，如平面构图、透视构图、三角构图等。
这些技法能够帮助学生更好地组织画面，增强作品的艺术感染力。
三、绘画表现手法在美术创作中，绘画表现手法对于表达主题和意图起到至关重要的作用。
美术九年级下册将进一步学习不同的绘画表现手法，如写实主义、表现主义、抽象主义等。
通过学习这些手法，学生可以更加灵活地运用不同的艺术风格，展示自己的创造力和表现力。
四、剪纸艺术剪纸艺术是中国传统的手工艺术之一，也是美术九年级下册的重点内容之一。
通过剪纸艺术的学习，学生可以了解到不同的剪纸形式和技法，并进行实践操作。
剪纸艺术不仅可以培养学生的动手能力和创造力，还能传承和弘扬中国的民族文化。
五、水彩画水彩画是一种以水、颜料和纸张为主要材料，在绘画中广泛应用的一种技法。
在美术九年级下册，学生将学习水彩画的基本知识和技巧，如颜色的调配、画面的层次感、水彩画的特点等。
通过水彩画的实践，学生可以提高自己的绘画能力和艺术表达能力。
六、版画版画是一种印刷艺术形式，也是美术九年级下册的重点内容之一。
学生将学习不同的版画技法，包括凹版、凸版和平版。
版画的学习可以培养学生的观察力和创造力，进一步提高技巧和表现能力。
以上便是美术九年级下册的知识点介绍。
通过学习这些内容，学生可以进一步提高自己的艺术素养和绘画能力，培养对美术创作的兴趣和热爱。
期待同学们在美术创作中展现出自己独特的艺术风采！。
新人教版美术九年级下册知识总结
新人教版美术九年级下册知识总结1、狮身人面像是一座古埃及的雕塑，建于公元前2600—前2500年，旨在制造人们对统治者的崇拜。
这座雕塑巨大而壮观，是一座人工纪念碑。
2、武士像是一组波斯浮雕，建于约公元前500年。
这些卫兵形象身着戎装，手执长枪或持盾牌，彪悍威严，形神兼备。
3、垂死的狮子是一座亚述浮雕，建于约公元前645年。
作者以写实的手法，刻画了一只中箭的雄狮，血从它的口中喷涌出来，造型极具悲剧性的壮美和力量。
这座作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现，体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。
4、新巴比伦伊什塔尔城门是一座公元606—前539年的建筑，全部用彩色琉璃进行装饰。
墙面还饰有象征王权的神牛和神龙，充分显示出古代东方帝国都城的威仪。
5、太阳金字塔是一座墨西哥建筑，建于约2世纪。
特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑，太阳金字塔是较早的建筑之一。
6、吴哥窟石雕像是柬埔寨古都吴哥的代表性建筑之一，建于12世纪上半期。
现存70多处古建筑，其中“吴哥窟”保存得最完整，其艺术价值也最高，被列为“世界文化遗产”。
7、持莲花菩萨图是印度阿旃陀石窟的壁画之一，建于6世纪。
这幅壁画的菩萨虽然是男性，但上身呈女性化的S形，右手以手势持一朵青莲花。
低垂双眼，仿佛沉思，流露悲天悯人表情。
它对后来的___造像产生了很大影响。
8、神奈川冲浪图是日本著名画家___在1831—1833年创作的浮世绘之一，属于《富岳三十六景》风景组画。
采用低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。
9、___的胜利女神是古希腊约公元前200年的雕塑，表现了胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态。
雕像裹身的薄裙下显示出女神健美的体格，向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势，使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。
10、罗马大角斗场是古罗马建筑，建于72—82年。
这一气势恢宏的古代公共娱乐性建筑，三层墙壁都采用多重拱廊的结构，由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。
人教版九年级美术知识点
人教版九年级美术知识点一、艺术基础知识在学习美术之前，了解一些艺术基础知识是必要的。
美术是一门综合性的学科，需要我们掌握一些基础概念和常识。
以下是人教版九年级美术课程中的一些基础知识点：1.1 色彩知识- 学习颜色的基本属性：色相、明度、纯度- 学习常见的色彩搭配原则：对比色、相邻色、冷暖色等- 了解颜料与调色的基本原理1.2 绘画材料与工具- 掌握各种绘画材料的特点和用途：铅笔、彩铅、水彩、油画等- 学习使用各种绘画工具：画笔、毛笔、刷子、画架等1.3 艺术史知识- 了解中国和世界历史上一些重要的艺术流派和艺术家：如中国古代绘画、西方现代派等- 学习欣赏一些著名的艺术作品，了解其背后的文化和艺术价值二、创作技巧与方法创作是美术学习的核心，并且是培养学生创新和想象力的重要途径。
以下是人教版九年级美术课程中的一些创作技巧与方法：2.1 视觉构成- 学习艺术中的视觉元素：点、线、面、色彩、纹理、形状等- 掌握艺术构图的基本原则：平衡、对比、重复等2.2 光影处理- 学习描绘和运用光与影的技巧：明暗对比、光线的处理等2.3 素描与造型- 学习素描的基本技法：线条、明暗处理等- 掌握创造三维感的方法：透视、比例关系等三、艺术欣赏与批评能力艺术不仅仅是创作，更是欣赏和理解。
通过欣赏艺术作品，我们可以培养审美情操和艺术鉴赏力。
以下是人教版九年级美术课程中培养艺术欣赏与批评能力的一些方法：3.1 艺术作品的解读与分析- 学习欣赏艺术作品时的基本注意事项- 分析艺术作品的表现形式、主题和意义等3.2 艺术批评的基本方法- 学习从专业角度对艺术作品进行评价和批判- 培养独立、客观的艺术评价能力总结：人教版九年级美术课程注重学生对艺术基础知识的掌握、创作技巧的培养以及艺术欣赏与批评能力的培养。
通过学习美术知识，同学们能够拓宽艺术视野，培养审美能力，发展创造力，进一步丰富自己的艺术修养。
希望同学们能够在学习美术的过程中，不断探索，享受艺术带来的乐趣和成就感。
人教版九年级美术各章节知识点总结
人教版九年级美术各章节知识点总结第一章艺术元素- 线条：直线、曲线、斜线、折线等。
表现物体的轮廓、形态和纹理。
线条：直线、曲线、斜线、折线等。
表现物体的轮廓、形态和纹理。
- 形状：平面上的物体轮廓。
分为几何形状和自然形状。
形状：平面上的物体轮廓。
分为几何形状和自然形状。
- 色彩：物体所呈现的颜色。
包括色相、明度和饱和度。
色彩：物体所呈现的颜色。
包括色相、明度和饱和度。
- 明暗：物体受光线的照射而产生的明亮和阴暗的对比。
明暗：物体受光线的照射而产生的明亮和阴暗的对比。
- 质地：物体表面的纹理或触感。
包括粗糙、光滑、纹理等。
质地：物体表面的纹理或触感。
包括粗糙、光滑、纹理等。
第二章造型艺术- 写实：以真实的对象为样本，准确地表现出对象的形状、结构和色彩。
写实：以真实的对象为样本，准确地表现出对象的形状、结构和色彩。
- 抽象：通过简化、变形和夸张等手法，强调表现物体的特定特点。
抽象：通过简化、变形和夸张等手法，强调表现物体的特定特点。
- 非写实：表现主观感受、情感和想象力，不受客观实在的限制。
非写实：表现主观感受、情感和想象力，不受客观实在的限制。
第三章艺术表现- 静物：描绘不动的物体，如花瓶、水果、餐具等。
静物：描绘不动的物体，如花瓶、水果、餐具等。
- 风景：描绘自然环境，如山水、花园、河流等。
风景：描绘自然环境，如山水、花园、河流等。
- 人物：描绘人的形象，包括肖像、人体结构等。
人物：描绘人的形象，包括肖像、人体结构等。
- 动物：描绘动物的形象，如家禽、野兽、昆虫等。
动物：描绘动物的形象，如家禽、野兽、昆虫等。
第四章艺术表现手法- 素描：用纸和铅笔、炭笔等画出的简单线条和明暗表现。
素描：用纸和铅笔、炭笔等画出的简单线条和明暗表现。
- 水彩画：以水溶性颜料和水为媒介进行绘画的技法。
水彩画：以水溶性颜料和水为媒介进行绘画的技法。
- 油画：以油性颜料和油为媒介进行绘画的技法。
油画：以油性颜料和油为媒介进行绘画的技法。
九年级美术下册知识点
九年级美术下册知识点第一章：色彩基础知识1. 色轮色轮是由三原色（红、黄、蓝）和它们的混合色（橙、绿、紫）组成的。
色轮的使用可以帮助我们了解颜色的基本关系和相互搭配。
2. 色彩的明暗色彩的明暗由色调（颜色的浓淡程度）来决定。
在绘画中，通过添加黑色或白色来改变颜色的明暗程度，让画面更加生动有趣。
3. 冷暖色调冷色调（如蓝色、绿色）给人一种冷静、沉稳的感觉，而暖色调（如红色、黄色）则给人一种温暖、活泼的感觉。
在绘画中，合理运用冷暖色调可以增加画面的表现力。
第二章：素描技法1. 素描的分类素描是通过黑白灰三种色调的运用来表现物体的形态和光影效果的绘画技法。
根据绘画材料和技法的不同，素描可以分为铅笔素描、炭笔素描、墨水素描等。
2. 构图与比例构图是指在画面中合理安排和组织画面元素的布局方式。
通过合理运用黄金分割点、对角线等构图原则可以使画面更加有吸引力。
而比例则是指绘画中物体之间大小关系的准确表现。
3. 线条的运用线条在素描中起着非常重要的作用，它可以表现物体的轮廓、质地和形态。
绘画过程中，我们可以运用不同类型的线条（实线、虚线、粗细变化的线条等）来表现出不同的效果。
第三章：水彩画技法1. 颜料与涂层水彩画是使用水溶性颜料在纸上完成的绘画作品。
在绘画过程中，我们需要掌握颜料的混合运用以及涂层的叠加方法，以实现丰富多样的色彩效果。
2. 色彩层次与透明效果在水彩画中，通过运用不同颜色的涂层并掌握水的使用量，可以实现色彩层次感和透明效果的呈现。
淡化色彩呈现远处物体，加深色彩呈现近处物体。
3. 水彩笔触与质感表现水彩画中的笔触可以通过湿笔、干笔等不同的运用方式表现出不同的质感效果。
运用湿笔可以呈现出柔和模糊的效果，而干笔则可以表现出纹理和细节。
第四章：绘画材料与工具1. 绘画纸张绘画纸张的选择与画面效果密切相关。
不同纸张的光泽度、粗细度和纹理质感等特点影响着绘画的效果。
熟悉不同纸张的特点，可以更好地选择适合自己创作需求的纸张。
九年级下册美术重点知识点
九年级下册美术重点知识点在九年级的美术课程中，同学们将进一步学习和掌握一系列重要的知识点，这些知识点将有助于同学们提高艺术修养，培养审美能力，以及丰富自己的艺术表达能力。
下面将重点介绍几个九年级下册的美术知识点。
一、色彩理论色彩是绘画的一项重要元素，它可以通过光的反射和折射产生。
而色彩理论则是研究色彩的基本原理和规律的学科。
在九年级下册的美术课程中，同学们将进一步学习和了解色彩理论中的一些重要概念，例如色轮、彩色三原色、彩色二次色等。
通过了解这些概念，同学们可以更好地理解和运用色彩，使自己的作品更加丰富多彩。
二、线条与构图线条是绘画中表达物体形态与结构的基本手段，它不仅可以用来勾勒物体的轮廓，还可以传达出物体的质感、动态和情感。
构图是指在画布或纸张上布置元素的方式和组织形式，它与线条密切相关。
在九年级下册美术课程中，同学们将学习到更多关于线条的运用方式和构图的原则。
通过不同的线条和构图的运用，同学们可以通过画面来表达出他们对事物的理解和感受。
三、透视与立体感透视是绘画中用来表现物体在空间上距离感和立体感的技巧。
在九年级下册的美术课程中，同学们将学习到一些基本的透视原理和方法，例如单点透视和两点透视。
通过学习透视，同学们可以更好地表现出画面中物体之间的远近关系，使画面更加立体感强烈。
四、素描与光影素描是绘画中一种表现手法，主要通过线条和阴影来描绘物体的形状和质感。
在九年级下册的美术课程中，同学们将学习到更多关于素描的技巧和方法，例如明暗对比、阴影处理等。
通过学习素描技巧，同学们可以更好地表达出物体的立体感和质感，使作品更加生动和逼真。
五、色彩与情感色彩与情感之间有着密切的关系。
不同的色彩代表着不同的情感和情绪，可以通过色彩的运用来传达出自己的情感和意境。
在九年级下册的美术课程中，同学们将学习到更多关于色彩与情感之间的关系，以及如何通过色彩的运用来表达自己的情感。
通过学习这些知识，同学们将能够更好地运用色彩来传达自己的情感和意境。
九年级下册美术知识点汇总人教版
九年级下册美术知识点汇总人教版在九年级下册的美术学习中，我们学习了许多有关艺术的知识和技巧。
这些知识点和技巧对我们的艺术修养和创作能力的提升有着重要的作用。
下面是对九年级下册美术知识点的汇总和整理。
1. 色彩搭配技巧在色彩运用方面，我们学习了色彩的基本概念和色彩的搭配技巧。
我们了解到了原色、复色、次色等基本色彩概念。
在搭配技巧方面，我们学习了冷暖色彩的运用、对比色、同色系搭配等技巧，以及如何运用色彩来表达情感和氛围。
2. 线条表现技巧线条是美术作品中非常重要的一部分，它可以表现出形象的轮廓和特征。
在线条表现技巧方面，我们学习了直线、曲线、虚线等不同类型的线条，以及线条的粗细、长度和走向对作品表现的影响。
3. 透视原理透视原理是在画画中表现立体感的重要技巧之一。
在九年级下册中，我们学习了一点透视、二点透视和三点透视的原理和运用方法。
通过透视，我们可以使画面中的物体更具有立体感和逼真感。
4.素描技法在素描技法的学习中，我们了解了素描的基本用具和材料，掌握了素描的基本技巧。
我们学习了轮廓线、明暗对比、线条的运用等技法，通过实践练习提高了我们的素描能力。
5.水彩画技巧水彩画是一种非常具有艺术效果和表现力的绘画方法。
在九年级下册的学习中，我们学会了水彩画的基本用具和材料的使用方法。
我们了解了水彩画的特点和技巧，例如水彩渐变、湿笔勾线、混合色等技法。
6.版画技法版画是一种通过印刷的方式来制作多份作品的艺术表现形式。
在学习版画技法中，我们学习了丝网印刷、木刻版画和版画的基本步骤。
通过实践练习，我们了解了版画的特点和技巧。
7.中国传统绘画技法在九年级下册的学习中，我们还了解了中国传统绘画的技法和特点。
例如“皴法”的运用、工笔画的绘制等等。
通过学习中国传统绘画技法，我们不仅可以了解中国传统文化，还可以在自己的创作中加入传统元素。
总结起来，九年级下册的美术学习内容丰富多样，涵盖了色彩搭配、线条表现、透视原理、素描技法、水彩画技巧、版画技法以及中国传统绘画技法等方面的知识和技巧。
人教版九年级下册美术详细知识点汇总
人教版九年级下册美术详细知识点汇总本文介绍了人教版九年级下册美术课的详细知识点。
第一单元线条的组合本单元主要介绍线条的组合，包括直线、曲线和衍生出的其他图形。
其中，直线、曲线和互相交错的线条在构图中起到重要作用。
本单元的重点在于通过教材所给的大量线条结构案例和练，让学生能够理解线条构成图像的基本特征，掌握画线条的基本方法，并能够从中感受到线条之美。
第二单元形体的把握本单元讲述人物、动物、风景中形体如何去把握，包括线条与形体的相互作用关系、物体的正、侧与背面的表示、以及创造更多的形态和变形等方面。
让学生通过研究能够使得画面更为立体、有深度感。
第三单元色彩的运用本单元介绍基本色彩、色相概念、色彩搭配、暖色与冷色等色彩知识。
同时，也讲解了如何使用颜料、调色及其它创作工具和技巧等。
此外，本单元也着重强调了色彩在美术作品中的重要性和表现力。
第四单元灰度的掌握本单元介绍了灰度的概念、构成、运用等知识点。
通过对比色相、明度和彩度的变化，让学生能够理解灰度的基本原理，能够在灰度变化中把握画面的表现效果。
第五单元空间的表现本单元讲述了三维世界、透视和空间的景深，并提出“深度图景”的概念。
学生能够通过本单元的研究理解物体在绘画中的空间位置，具备构图能力。
第六单元形态的表现本单元以山水画为本，介绍了各种创作方法和形态表现手法，如山石、水波、云雾、植物等表现方法。
学生能够在研究中掌握山水画的构图原则和技巧，表现出山川河流的形态特点和鲜明的地域特色。
以上就是人教版九年级下册美术的详细知识点汇总。
通过对这些知识点的学习，能让我们更好的理解美术的创作方法，掌握更多的技法，提高自己的绘画水平。
2023人教版九年级美术知识点归纳总结
2023人教版九年级美术知识点归纳总结
本文档旨在归纳总结2023年人教版九年级美术课程的知识点，帮助学生加深对美术的理解和掌握。
以下是一些重要的知识点概述：
1. 美术基础知识
- 美术的概念和作用
- 美术创作的基本要素：点、线、面、色彩
- 不同艺术形式的特点和表现手法：绘画、雕塑、摄影等
2. 中国传统美术
- 中国画的特点和分类：工笔画、写意画等
- 中国画的构图技法和绘画要点
- 中国书法的基本知识和书写技巧
3. 西方艺术欣赏
- 文艺复兴时期的艺术家和作品
- 印象派的代表画家和作品
- 艺术风格的演变和流派：现实主义、抽象主义等
4. 艺术创作与鉴赏
- 艺术创作的过程和方法
- 分析艺术作品的要素和内涵
- 对艺术作品进行评价和欣赏的标准
以上仅是对2023人教版九年级美术课程的一些重要知识点的归纳总结。
学生在研究中应根据教材的要求深入理解每个知识点，并通过实践和观察来拓展自己的艺术素养。
希望这份文档对学生们在美术学习中有所帮助。
祝愿大家取得优秀的成绩！。
九年级下美术知识点
九年级下美术知识点在九年级下，学生将继续深入学习和探索美术领域。
下面是九年级下美术课程中的一些重要知识点：一、绘画技法1. 色彩运用：学生将学习如何运用色彩来表达情感和创造视觉效果。
他们将了解调色板的使用以及如何混合颜色。
此外，学生还将学习光与暗、明度和饱和度的概念。
2. 透视：学生将学习如何运用透视来创建具有空间感的图像。
他们将探索一点透视和两点透视，并学会将远近距离表现在作品中。
3. 素描：学生将学习如何进行简单的素描。
他们将了解线条的运用和阴影的表现，以及如何利用素描技法来传达物体的形态和质感。
二、艺术史与艺术欣赏1. 艺术史：学生将了解不同艺术时期和流派的艺术家和作品。
他们将学习文艺复兴时期、印象派、立体派等多个时期和流派的代表性艺术家及其作品。
2. 艺术欣赏：学生将学习如何欣赏艺术作品，并通过观察、理解和解读艺术作品来培养审美能力。
他们将学会从艺术作品中感受并分析艺术家的创作意图和表达方式。
三、创作与表现1. 素材选取：学生将学习如何选择和利用适当的素材来进行创作。
他们将了解不同素材的特点和运用方式。
2. 创作表现方式：学生将学习如何运用线条、形状、色彩和质感等要素来表达自己的想法和意图。
他们将尝试不同的创作风格和表现方式。
3. 创作过程：学生将通过实践，了解创作过程中的构思、设计、准备和完成。
他们将学会通过反思和修改来提高自己作品的质量。
四、美术批评与评论学生将学习如何进行艺术作品的批评与评论。
他们将运用所学的艺术知识和专业术语，对他人的作品进行客观评价，并提出建设性的意见和改进方案。
五、艺术展示与交流学生将有机会参加艺术展览和交流活动，展示自己的作品并与他人分享艺术创作的体验和感悟。
这将是一个锻炼表达能力和展示自我风采的机会。
以上是九年级下美术课程中的一些重要知识点。
通过学习这些知识点，学生将培养自己的审美能力、创作能力和艺术表达能力。
同时，他们也将了解到艺术对人类文明的贡献和影响，培养对艺术的欣赏和理解能力。
九年级下册美术知识点总结
九年级下册美术知识点总结九年级下册的美术学习内容涵盖了一系列的知识点，本文将对这些知识点进行总结和归纳。
通过学习这些知识点，同学们可以更好地理解和欣赏艺术作品，提高自己的审美能力和创作水平。
一、色彩知识色彩是美术作品中极为重要的要素之一。
对于色彩的理解和运用，能够使作品更加丰富多彩。
在九年级下册的学习中，我们主要学习了以下几个方面的内容：1.1 色彩的基本分类：主要包括原色、二次色、三次色等。
1.2 色彩的搭配原则：如冷暖色彩搭配、对比色搭配等。
1.3 色彩的意象表达：通过色彩的运用来表达情感、描绘场景等。
1.4 色彩的象征意义：不同颜色所代表的意义，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
二、构图与透视构图是绘画作品中的另一个重要因素，好的构图能够使作品更加有层次感和吸引力。
而透视则是表现三维空间的一种手法。
在九年级下册的美术学习中，我们学习了以下内容：2.1 构图的基本原则：如对称构图、黄金分割等。
2.2 走进透视：学习了一点透视、二点透视和三点透视等相关知识。
2.3 空间关系的表现：通过透视和布局来表现画面中物体的位置和大小关系。
三、线条与造型线条是绘画中常用的表现手法之一，它能够勾勒出物体的形状和轮廓。
而造型则是指对物体形状的整体把握和表现。
在九年级下册的美术学习中，我们主要学习了以下内容：3.1 线条的分类和运用：如实线、虚线、粗细线等。
3.2 线条的表现能力：通过运用不同的线条表现出物体的质感和纹理。
3.3 造型的基本原则：如几何造型、有机造型等。
四、艺术史知识了解艺术史是培养学生艺术素养的重要途径，通过学习不同时期的艺术作品，我们可以了解到不同艺术流派的发展和艺术家的创作思想。
在九年级下册的美术学习中，我们主要了解了以下几个方面的内容：4.1 古代艺术：学习了中国古代的绘画、雕塑和建筑等。
4.2 西方绘画：了解了文艺复兴时期、印象派和现代主义绘画等。
4.3 中国画与西方画的比较：比较了中国画和西方绘画在构图、表现形式和艺术观念等方面的不同之处。
九年级美术下册知识点总结
九年级美术下册知识点总结第一章：绘画材料和工具的运用绘画材料和工具是美术创作中不可或缺的一部分，正确的运用可以提高作品的质量。
在九年级美术下册中，我们学习了各种绘画材料和工具的使用方法和特点。
1. 铅笔：铅笔是最基础的绘画工具之一，通过不同的握笔方式可以绘制出不同的线条粗细和质感。
在阴影部分可以运用铅笔的不同压力来表现出明暗的层次感。
2. 涂料：涂料是色彩创作中常用的材料之一，包括水彩、油彩和丙烯颜料等。
它们各有其特点和使用方法，可以根据作品的需要选择合适的涂料进行运用。
3. 刷子：刷子是绘画工具中最常用的，通过不同刷法可以产生不同的效果。
在绘画中，我们可以运用刷子的粗细、湿润度和质地来表现出不同的纹理和层次。
4. 调色盘和调色刀：调色盘和调色刀可以帮助我们调配颜料，将不同颜色混合出我们需要的色调和色彩。
使用调色刀时要注意掌握刀的角度和力度，以便切割和混合颜料。
第二章：色彩和色彩运用色彩是美术创作中非常重要的元素，可以直接影响作品的情感表达和视觉效果。
在九年级美术下册中，我们学习了色彩的分类和运用方法。
1. 基本色彩：基本色彩包括红、黄、蓝三种原色，它们是其他颜色的基础，可以通过混合获得其他颜色。
2. 中间色彩：中间色彩是由基本色彩经过混合得到的，包括橙色、绿色和紫色。
中间色彩可以通过调配不同比例的基本色彩来实现，运用中间色彩可以使作品更加鲜明。
3. 冷暖色彩：色彩可以分为冷色和暖色两类。
冷色包括蓝色和绿色，给人以冷静、平和、深远的感觉；暖色包括红色和黄色，给人以热情、活力和明亮的感觉。
通过巧妙运用冷暖色彩可以营造出不同的氛围和表达主题。
第三章：构图和视角构图和视角是绘画中非常重要的一环，它们可以决定作品的组织结构和观赏效果。
1. 对角线构图：对角线构图是一种常用的构图方式，通过将画面分为对角线方向上的主要元素，可以使画面具有动感和层次感。
2. 黄金分割构图：黄金分割是一种比例关系，通过将画面分为黄金比例的不同部分，可以使画面呈现出更加和谐和美感。
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新人教版美术九年级下册知识总结work Information Technology Company.2020YEAR九年级下册美术复习资料1、狮身人面像（雕塑）公元前2600—前2500年 [埃及]埃及的狮身人面像，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。
2、武士像（浮雕）约公元前500年 [波斯]这些卫兵形象的波斯人，身着戎装，手执长枪或持盾牌，彪悍威严，形神兼备。
3、垂死的狮子（浮雕）约公元前645年 [亚述]亚述时期作品。
作者以写实的手法，刻画了一只中箭的雄狮，血从它的口中喷涌出来，造型极具悲剧性的壮美和力量。
作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现，体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。
4、新巴比伦伊什塔尔城门（建筑）公元606—前539年 [巴比伦]全部用彩色琉璃进行装饰，墙面还饰有象征王权的神牛和神龙，充分显示出古代东方帝国都城的威仪。
5、太阳金字塔（建筑）约2世纪 [墨西哥]特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。
6、吴哥窟石雕像（雕塑） 12世纪上半期 [柬埔寨]吴哥是柬埔寨的古都。
现存70多处古建筑，其中“吴哥窟”保存得最完整，其艺术价值也最高。
“世界文化遗产”。
7、持莲花菩萨图（局部）（壁画） 6世纪 [印度] 阿旃陀石窟阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。
这幅壁画的菩萨虽然是男性，但上身呈女性化的S形，右手以手势持一朵青莲花。
低垂双眼，仿佛沉思，流露悲天悯人表情。
对后来的佛教造像产生很大影响。
8、神奈川冲浪图（浮世绘） 1831—1833年葛饰北斋[日本]是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。
采用低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。
9、萨莫德拉克的胜利女神（雕塑）约公元前200年 [古希腊]雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态，裹身的薄裙下显示出女神健美的体格，向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势，使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。
10、罗马大角斗场（建筑） 72—82年 [古罗马]这一气势恢宏的古代公共娱乐性建筑，三层墙壁都采用多重拱廊的结构，由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，与统一中富于变化和节奏感，其造型、结构与功能，在现代也堪称大型体育场典范。
11、科隆大教堂（建筑） 1248—1880年 [德国]科隆大教堂是中北欧最大的哥特式教堂，也是世界最高的教堂之一。
教堂两端的塔楼像两把锋利的剑，直插苍穹。
大教堂的四周林立着无数座小尖塔。
教堂内部裸露着近似框架式的结构，而支柱全由垂直线组成，筋骨嶙峋，极其峻峭清冷，是典型的哥特式建筑。
12、岩间圣母（油画） 1483—1490年达芬奇[意大利]怪石嶙峋的背景强化了宗教的神秘气氛，柔和的光线给人物平添了脉脉温情。
渗透了鲜明的人文主义精神。
13、大卫（雕塑） 1501—1504年米开朗琪罗[意大利]是完美的人体造型的体现；雕像体现雄健有力、充满激情的艺术风格。
米开朗琪罗被公认为意大利最伟大的雕刻家。
14、雅典学院（壁画） 1510—1511年拉斐尔[意大利]此画以古希腊著名哲学家柏拉图所创立的雅典学派为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，描绘了古希腊以来50多位各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。
整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。
15.海伦·芙尔曼和她的两个孩子（油画） 1635年鲁本斯[弗兰德斯]此作品着力描绘了弗兰德斯宫廷画家鲁本斯的妻子海伦·芙尔曼对儿女的爱。
奔放而细腻的笔触，着重展现了海伦·芙尔曼的文静姿态与丰满体形。
红色的布幔、座椅与绿色的服装、大理石柱以及蓝色的天空构成了跃动性的强烈对比，充分体现出当时流行的巴洛克风格的特色。
16、教皇英诺森十世（油画） 1650年委拉斯开兹[西班牙]权势显赫的教皇正襟危坐，眼神威严又隐含凶狠和狡诈，人物刻画入木三分。
17、夜巡（油画） 1638—1642年伦勃朗[荷兰]一幅群像肖像画。
他在画面上是突出的地位。
其他人物则表现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。
整个画面明暗对比十分强烈，但又极富层次感，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。
18、伏尔加河上的纤夫（油画） 1870—1873年列宾[俄罗斯]列宾以伏尔加河作为俄国的象征，刻画了伏尔加河上11个不同社会身份、不同年龄和不同性格特征的纤夫的形象。
辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴褛但又显示出雄厚潜力的纤夫们形成了鲜明的对比，引起人们的许多思索。
19、日出·印象（油画） 1872年莫奈[法国]这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口的一幅风景画。
它生动地描绘了融合在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。
20、舞台上的舞女（色粉笔画） 1878年德加[法国]描绘芭蕾舞女运动中的美，构图新颖，色彩艳丽明快，内容与形式的结合上达到了高度的统一，给人以强烈的美感。
21、苹果和橙子（油画）约1895—1900年塞尚[法国]在这一作品中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。
画面上那些配置得非常恰当的、厚重而又响亮的色彩，给人以一种特殊的美感。
22、向日葵（油画） 1888年凡·高[荷兰]凡·高将太阳与向日葵作为自己的精神象征。
那俯仰的向日葵就像一团团的火，充满了明亮与温暖的光泽。
凡·高以炽热的激情，奔放的笔触，充满了智慧的色彩创作，充分表达了他内心的独特感受。
23、现代主义美术代表：野兽派、达达派、表现派、立体派、未来派、超现实主义、抽象派。
特征：反对以致否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而成为一种错综复杂的艺术现象，被西方著名美术史家贡布里希成为“实验美术”，即探索性艺术。
24、马蒂斯夫人肖像（油画） 1905年马蒂斯[法国]这是野兽派绘画的代表作。
凭画家主观表现的需要，用色彩来表现，根据画家的主观感受，自由地运用色彩，充分发挥色彩的艺术表现力，并在人物形象的造型上进行了大胆的简化，正是野兽派绘画的主要特征。
25、呐喊（油画） 1893年蒙克[挪威]是表现派代表作。
画家以自己对现实的切身体验为基础而创作。
由于客观环境所引起的内心的极度恐惧，突出地表现在《呐喊》一画中。
26、哭泣的女人（油画） 1937年毕加索[西班牙]这是立体派绘画的代表作。
它彻底打破了西方传统的写实美术的造型方法，把客观对象分解成若干部分，再按照画家的主观意图在平面上加以组合，其视觉形象令人耳目一新，虽然怪诞，但很有表现力。
27、女人和狗（油画） 1912年巴拉[意大利]这是未来派绘画的代表作之一。
未来主义强调表现现代技术的速度和运动之美。
此画中的女人和狗正处在运动之中，所以出现的女人和狗的脚都是非常态的，从而留下了人物与动物在空间行进时的连续性记忆。
28、即兴之作26（油画） 1912年康定斯基[俄罗斯]康定斯基是西方抽象派绘画的开拓者。
画面上并不表现具体事物，色彩和线条的组合，是作者思想和情感的表现。
画面呈现几何化，看似随意地用色彩斑点与线条覆盖画布，色彩的灵动和跳跃性随情感的变化而起伏，抽象而深邃。
29、构成第10号（油画） 1952年波洛克[美国]这是抽象派绘画的另一种被称为“抽象表现主义”的代表作。
这一派绘画的主要特点是抽象形态和主观随意的结合。
作品是一种即兴的发挥，追求偶然效果，任凭观众自由想象。
30、被破坏的鹿特丹市纪念碑（雕塑荷兰鹿特丹） 1951—1953年扎特金[法国]这是第二次世界大战结束后，荷兰最大港口城市鹿特丹市重建被德国法西斯彻底破坏的城市，提醒人们永远不要忘记曾经发生过的这场战争灾难而兴建的一座城市纪念碑。
作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，“此乃针对非人性的禽兽行为所发的、充满憎恨的呼喊”，即对德国法西斯的最强烈的控诉。
31、内战的预感（油画） 1936年达利[西班牙]是超现实主义绘画的代表作。
达利运用超现实主义的手法，以一个巨大的残缺的人体象征受难的群众，所有这一切都是对战争的有力的控诉。
以写实的手法表现看似荒诞实际有所寓意的内容，是达利超现实主义绘画的重要特征。
32、后现代主义美术代表：波普艺术、照相写实艺术、捆包艺术、装置艺术、行为艺术。
特征：最早出现在建筑类领域，是以反现代主义的面貌出现的。
但是对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摒弃把艺术作为一项严肃事业的观念等方面，还是现代主义的继续与发展。
33、柏林国会大厦的捆包（捆包艺术德国） 1995年克里斯托、让娜克劳德[美国]34、佛罗里达州的顾客（雕塑） 1976年汉森[美国] 35、大教堂（装置艺术） 1987年克拉戈[英国]36、德绍包豪斯校舍（建筑） 1926年格罗皮乌斯[德国] 37、洋蓟吊灯 1958年保罗汉宁森[丹麦]38、悉尼歌剧院（建筑澳大利亚） 1957—1973年伍重[丹麦]40、世界遗产：定义：是个专门概念，是联合国教科文组织根据国际法，并经过严格的申报和批准程序确定。
分类：（1）文化遗产：指从历史、艺术或科学的角度看具有突出的普遍价值的文物、建筑群和遗址。
（2）自然遗产：包括独特的自然面貌，珍惜和濒危动植物品种的生态环境，具有科学、美学价值的天然名胜区。
文化与自然双重遗产：并不是文化遗产和自然遗产的简单叠加，而是意味着人类改造自然、运用自然到与自然和谐相处的观念的巨大变化。
（3）文化景观遗产：分三类：由人类有意设计和建筑的景观；有机进化的景观；关联性文化景观。
我国现有代表：江西庐山、山西五台山、杭州西湖。
41、敦煌莫高窟（建筑、雕塑、壁画）不仅是古代东西方贸易的中转站，也是宗教和文化的交会处。
共735个洞窟，展示了千年的佛教艺术。
42、西藏拉萨布达拉宫（建筑） 17世纪布达拉宫是集行政、宗教、政治于一体的综合性建筑。
优美又独具匠心，华美绚丽的装饰与天然美景的和谐融合，使它在历史和宗教特色之外平添几分风采。
43.苏州网师园（局部）（建筑）[清代]折射中国文化取法自然超越自然的深邃意境。
44、重庆大足石刻（建筑、雕塑）大足石刻是中国南方地区唐宋石窟和摩崖造像的代表作。
以佛教造像为主，也有儒教、道教的造像。
45、陕西临潼秦始皇陵兵马俑是中国历史上第一个皇帝秦始皇嬴政的陵园。
它的陪葬坑出土的数以千计的兵马俑，形态各异，是中国古代美术现实主义完美杰作，具有极高的历史价值。
46、威尼斯及其潟湖[意大利]以“水都”著称的威尼斯位于亚得里亚海深入内陆的一个潟湖之中。
威尼斯又是一座历史名城，全市共有艺术历史名胜450多处。