现代主义设计产生的必然性 完结篇01

现代主义设计产生的必然性摘要追溯历史，分析历史，发现一切的发展都是那么按部就班。

每一个文明，每一个发展都是那么必然。

就像一个转动的齿轮，不管齿轮怎么转动仍然逃不过齿对齿的转动，这就就是趋势。

然而现代主义设计的产生也逃不过历史发展的趋势按部就班的产生了，各种产生只是时间的问题。

就像两个齿轮，在转动时下一次相遇的机会是必然的，看的就是得转几圈后在相遇。

现代主义设计是幸运的它在工艺美术运动、新艺术运动转动约半个世纪的时间就出现了。

工艺美术运动是现代艺术设计的开端，是由19世纪一大批的思想家提出平等、博爱、自由等观点后影响到设计领域的。

随后又发展了新艺术运动，它是对工艺美术运动的完善，更是历史发展的结果。

在之后现代主义设计代替了新艺术运动而成为20世纪初的潮流。

本人就据现代艺术设计产生的必然性进行简单的论述，把现代艺术设计有机的串接起来让大家认识一下艺术设计史的发展进程，从而更好的了解艺术的发展。

介绍的过程中本人也在此发表一下自己的见解和看法以表示自己对现代设计艺术的理解。

关键词现代主义设计发展形势机械美功能主义大众服务引言随着历史的发展，一起正在改变。

而改变时必然的，因为没有什么是永恒的，它的出现也只是顺应时代的发展，出现也就代表着衰败和消失。

可谓“后浪推前浪，前浪埋在沙摊上”，现代主义设计虽然顺应时代发展替代了新艺术运动，但他的出现也预示了他的衰败。

我们在这里就从他的“替代”和“衰败”着手从而分析它的必然性。

第一章现代主义设计思潮1.1现代主义设计形势及特点随着艺术设计史的发展规律，建筑史艺术发展最敏感的艺术，它的改变和发展引领着其他艺术的发展。

20世纪初芝加哥学派把现代建筑设计引向纵深，一批具有新思想的建筑设计家采用新技术、新材料、新观念来创造新型建筑。

犹豫新建筑的革新，他们的思想很多设计家，而这些设计师的思想特征也很明显，大概分为三种：明主主义、理想主义、精英主义，他们有一个共同的希望就是可以通过自己的设计可以改造社会，造福社会大众从而拯救众生。

从他们的思想上可以看出他们都是朝着一个目标展开的——服务大众这也就形成了现代主义设计的特征。

当然这也只是社会发展的一个原因，从现代主义建筑设计中我们还可以看出现代主义建筑坚持改变传统的昂贵的建筑材料和建筑形式，一般采用新型的材料从而把成本降低到最低。

他们还还放弃了一些不必要的装饰甚至不要装饰就连色彩都使用中性色这样以来他们就把成本降到了最低，符合大众使用和接受。

因而，整个建筑体现了鲜明的功能主义原则，成为了一种单纯到了极点，少就是多，理性而又冷漠的立体主义新建筑。

这样我们就可以总结出现代主义的基本特征：1. 功能主义特征突出。

它主要追求功能而把形式退为其次，就像沙利文提出的“形式永远服从功能，这是规律”从而讲究科学，注重设计的科学性、方便性、经济和效率性。

2. 否定装饰提倡简单的几何造型。

装饰造成大量的资源浪费还消耗成本，从而使设计又走上了为贵族服务脱离服务大众的思想，所以它否定装饰提倡用那些简单的几何造型，这样不仅造价低还有利机械大量生产。

3. 重视费用和开支、大量使用中性色。

由于设计思想是要让设计让大众接受就必须降低成本和开支，除了不用装饰外设计中以黑色和白色为主，从而降低成本，也符合现代设计的意识形态和设计要去。

我们也知道，现代主义设计是替代新艺术运动而出现的，他的恨多特点都是对新艺术运动的否定。

它的思想形态我们可以从很多的现代主义设计大师的思想看出。

美国的建筑大师路易斯—沙利文提出的“形式永远服从功能，这是规律”可以看出功能和形式的主从关系；美国设计大师费兰克—莱特提出了“有机建筑”原则，他认为建筑的结构、材料、建筑的方法应该融为一体，合成一个为人类服务的有机整体；德国的设计大师米斯—凡德罗提出了“少就是多”名言，他提倡建筑要简单、功能主义、理性主义和减少形式，提现了简单几何的思想特征；瑞士的现代主义大师勒—柯布西埃认为“住宅是供人居住的机器，书是供人阅读的机器，在当代社会中，一件新的设计出来为现代人服务的产品都是某种意义的机器”从而产生了机械美的思想。

1.2 现代主义设计的风格及发展的必然性一个时期的发展并不是单一的，它是由多种风格的。

现代主义设计就有好几种风格，大致分为：风格派、构成主义和流线型。

风格派：风格派是指1918年在荷兰在以【风格】杂志为核心的基础上形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。

风格派基本上是一个“美学运动”主张从理性出发，他们透过形象看本质，不受外在形体的约束，去发现物体内在的发展规律。

而这些规律是有科学理论的，是又机械生产的结果。

在设计中他们抛弃传统的设计特征主要以水平的、垂直的、正方形、长方形等基本的几何结构来组成新的结构组合。

并且他们非常特别的反复使用几何结构；在色彩的使用上重视基本色和中性色。

其次主张艺术的“抽象的简单化”以数学式结构反对印象主义和所有的巴洛克艺术形式。

体现了一种冷静、严肃的格调。

代表人物有：蒙德里安和杜斯伯格。

构成主义：构成主义又称结构主义，他们是从马列维奇的至上主义分离而来的，他们的风格从艺术角度来看和立体主义和未来主义有很大的深渊。

构成主义许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成抽象的作品，注重形态和空间的影响。

我们可以分析一下他的渊源：构成主义的抽像和半抽象性，主张的简单几何形体我们可以看到立体主义的影阴。

对于构成主义追求的艺术的重点是空间的动感又与未来主义的速度和动感的思想相结合。

我们来具体的分析一下一个作品，由埃尔—列捷斯基设计的海报用红色槭形打败白色，他采用了抽象的形式进行创作的。

其中的那些简单几何图形是以圆和三角形设计的，而三角形插入圆形的内部又体现了一种动感，他的色彩也很单一就用了黑白灰却把一幅图的思想表现得淋淋尽致。

代表人物：埃尔—列捷斯基、罗钦柯、佩夫斯纳流线型：流线型是一个以科学为依据的风格，他是从空气动力学发展过来的，用来描述表面光滑、线型流畅的物体形体，用来减少风的阻力。

它主要表现在工业设计和建筑设计两个大的领域。

它在设计方面用处很广，大到汽车、轮船、火车头、飞机，像设计家哈利—厄尔在通用公司设计的大众汽车，罗维设计的流线型火车头和应美国总统之邀设计的“空军一号”飞机。

小到香烟、可口可乐瓶、火柴盒，像罗维设计的“幸运”牌香烟和火柴盒。

代表人物：哈利—厄尔、雷蒙德—罗维、华特—D—蒂格、罗曼—贝尔—盖茨其实对于风格来说也不是太固定的，就算是同一个流派的大师，他们的思想也有很大的出入。

风格派的大师蒙德里安和杜斯伯格就在纵深的结构上发生过激列的争论过。

蒙德里安坚持在造型上水平线和垂直线是最有活力的而杜斯伯格却认为斜线的构图原理比直和横更有活力。

所以我们在这里只是一个大致归拢。

对于风格来说，一个时期的风格也不是生来具有的，它是通过一个时期到另一个时期转变而来的。

不能说一个大师的出现就代表着这个风格的出现。

他们的思想之受时代背景和前大师的铺垫一点一点演变过来的。

假如你把现代主义设计的大师放到文艺复兴时期，他们是不可能有现代主义的设计思想的，最多也只是有文艺复兴时文艺复兴三节的那种思想和成就。

所以风格的发展也是遵循历史发展的规律。

像现代设计史刚开始的时候，当时设计学校的校长威廉—戴斯提出一条指导性原则，认为几何形式为装饰图案提供了最合适的风格。

可在当时的社会背景下这个观点被拉丝金给否定了，关键有两个原因：1. 当时的社会背景是工业发展处于刚起步时期，大量的设计被批量化，生产的东西僵硬、丑陋让很多人厌恶，所以很多人喜欢古典主义的手工艺品，戴斯的思想虽然很前卫，具有现代主义设计的影子，可在当时的社会背景下他有显得格格不入，所以它被否定了。

2. 思想跳跃太快，没有一个铺垫思想做作基础，让很多人一时不能接受。

因此一个事物的产生它是必然的，但这个必然也是有依靠的。

一个风格代表着一个时期，而这个时期的思想又影响着这个时期的风格。

我们可以通过一个风格的作品去推断这个风格所在的时期和思想。

第二章现代主义设计产生的必然性现代主义设计的发展史必然的，我们可以通过三个方面来说明在一点2.1历史发展规律造就的必然性对于艺术，历史就是他的根源和依据。

艺术历史的发展是有规律可寻的，首先他对当时社会的思想产生看法并提出异议，否是当前的思想。

然后你追寻历史会发现在这个思想之前有一个思想是他所提倡的。

最后他在提出一个符合当前社会发展的具有前卫的思想，这样一个新的思想也就产生了。

我们可以回溯历史来看看这个发展规律。

我们从古希腊和古罗马开始探究。

我们知道古希腊是在古代埃及之后发展起来的，它借迁和发展了古埃及的文明，古埃及是艺术的开始，它们的艺术是慢慢的摸索得来的，具有很大的局限性。

他们一般是按照一定的规程、法则和方法去发展他们知道的东西。

到了古希腊和罗马，人对那种固定模式和法则提出了看法，他们在此基础上提出了自己的看法，开始对自己所看到的东西进行创作，走上可写实主义。

此后，西方艺术几千年的发展都没能离开这个追求美、追求和谐、追求真实的道路。

就算有发展也只是对现有思想的完善。

一直到了中世纪时期，由于时局的改变，政治影响了艺术。

中世纪的艺术在基督教的影响下背离了写实主义，由那些呆板的平面的，没有动态的，没有表情的，没有前后层次感的空间几乎是一种抽象的艺术替代了古希腊和罗马的那种生动形象的艺术创作。

这样就使得一些有思想的艺术家在他们禁锢的范围内画出了与以前不同的风格—画他们感觉到的东西，具有精神感染的东西，这就是艺术上了一个更高的层次。

这也是历史发展的必然性。

随着历史的继续发展，我们来到了文艺复兴时期。

这也是一个巨星闪耀的时期。

随着基督教统治的衰落封建制度的崛起，那些以没有动态，没有激情，没有层次的中世纪艺术又被历史的脚印给踩灭了，人们纷纷否定中世纪那种被束缚的艺术，坚决排斥中世纪道貌黯然的禁欲主义和神秘、变形、隐晦的形象。

提出要追求古希腊和古罗马的追求生动形象的写实主义。

那种美实主义有回到了人间。

但这种提倡并不是历史的倒退，而是他们把艺术又加以了发展。

在文艺复兴期间，画家乔托的《哀悼基督》这幅绘画里开始出现了用明暗法来表示空间的透视。

在后来画家们不但地探索透视法则，他们研究和发明了透视法，掌握了人体的解剖知识，运用数学的比例关系，去如实的描绘客观世界。

像布鲁内莱斯基发明了透视法，而由马萨尔明确表现出透视法，像《圣三位一体》。

在随着艺术的漫长发展，他经历了17、18世纪的发展，这是对文艺复兴的延续和发展。

到了19世纪工业不断的发展，各种工业机械的发明，机械代替了手工，使世界格局又发生了很大的改变。

机械化产品的批量化生产和他的丑陋性，又激起了一些有思想的设计家的反对。

他们反对世界的现状，否定机械化，提倡中世纪和哥特风格。

他们还提出真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的”着力把美术和技术相结合的设计理念。