美术概论
美术概论
14,印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?
法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.
15.表现主义
3.什么叫雅？什么叫俗？
俗，就是大众的，普遍流行的，雅就是高尚;美好的。
“俗”、“雅”是相对的，如果平凡的、常见的事情就是俗气的，那吃饭最俗，又如画画，当你能用一种很奇怪的形式，让画里面有诗，你觉得它很雅气。
古语云：俗雅在须臾之间，即俗雅在须臾之间：一个人的俗与雅只要在一瞬间就能表现出来。俗与雅两者的区别十分微妙，俗到一定程度，可能就反而显得高雅；而高雅到极致，却也会带出俗味。
，而归乎用笔。”“运墨而五色具，是为得意。”指出立意和笔墨的主从关系。北宋韩拙《山水纯全集》：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。将笔和墨的关系划分开了。清代沈宗骞《芥舟学画编》反对将笔墨两者的关系分开，石涛在《石涛画语录》中对“笔墨”的见解是：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙,全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。
13.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?
法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.
美术概论
3，从美术与社会生产实践的关系来看，
美术的基本概念，，美术是艺术的种类之一，在不同的历史阶段有不同的定义，是一个语义多变的概念。美术是用一定的物质材料和手段，通过塑造平面或立体的视觉艺术形象，反映客观世界、表达作者思想感情和审美感受的一门艺术。根据其所体现的特点，美术又被称为，造型艺术，视觉艺术，或，空间艺术，，
，美术的特点，，美术的基本特点是，造型性，视觉性，空间性，和，物质性，，
造型性是美术的主要特征，无论什么样的美术作品，都是以塑造形体为前提。造型是其存在的依据，脱离了造型也就取消了形象，取消了作品本身。，
视觉性，视觉性是指美术形象在感知方式上的可视性，，
空间性，空间性是美术存在的方式，可视的形体总会占据一定的空间，不管平面的还是立体的。。
物质性，物质性是指美术作品都是运用一定的材料，否则将无法塑造可视的艺术形象。。
美术的性质，，美术的性质是指美术这种事物内部的本质属性，主要有四个相互联系又相互区别的层面，即社会性质、认识性质、审美性质、历史性质。
美术的社会性质：1，从美术在社会中的位置来看，美术是一种社会意识形态，是一定的经济基础的上层建筑。美术的发生和发展是由经济基础决定的，但美术一经产生，就不是消极的反映经济基础，而是对经济基础发生作用。。
美术概论期末总结框架
美术概论期末总结框架第一部分：引言1.1 引出主题1.2 概述本文结构第二部分：美术概论的概述2.1 美术概论的定义2.2 美术概论的目的与重要性2.3 美术概论的研究范畴第三部分：美术的起源与发展3.1 美术的起源3.2 古代美术的发展3.3 现代美术的兴起与发展第四部分：不同文化背景下的美术4.1 亚洲美术4.2 欧洲美术4.3 非洲美术4.4 美洲美术4.5 大洋洲美术第五部分：美术的基本要素与构图原则5.1 线条与形状5.2 色彩与光影5.3 空间与透视5.4 组合与构图5.5 节奏与运动第六部分：西方美术的发展流派与艺术家6.1 文艺复兴与启蒙时期6.2 印象主义与后印象主义6.3 艺术新感觉运动与立体主义6.4 超现实主义与达达主义6.5 抽象表现主义与波普艺术6.6 当代艺术与后现代主义6.7 杰出的西方艺术家第七部分：东方美术的发展流派与艺术家7.1 中国古代美术7.2 中国现代美术7.3 日本艺术7.4 韩国艺术7.5 东方艺术的特点与影响第八部分：美术的应用与意义8.1 美术与设计8.2 美术与批判精神8.3 美术与文化传承8.4 美术与社会问题8.5 美术教育与培养艺术人才第九部分：结论9.1 总结主要内容9.2 对美术概论的认识与体会9.3 展望美术概论的未来发展第一部分：引言在过去的学期里，我们学习了美术概论这门课程。
这门课程系统地介绍了美术的起源与发展，不同文化背景下的美术，美术的基本要素与构图原则，西方和东方美术的发展流派，以及美术的应用与意义。
本文将对这一学期的学习进行总结。
第二部分：美术概论的概述2.1 美术概论的定义美术概论是一门综合性的学科，旨在系统地介绍美术的相关知识和理论，帮助学生理解和欣赏艺术作品，提高审美能力。
2.2 美术概论的目的与重要性美术概论的目的是培养学生对美术的兴趣和理解，提高审美能力，传承与发扬优秀的艺术传统，培养艺术创作和鉴赏的能力。
2.3 美术概论的研究范畴美术概论包括对美术的起源与发展、不同文化背景下的美术、美术的基本要素与构图原则、西方美术的发展流派与艺术家、东方美术的发展流派与艺术家以及美术的应用与意义的研究与探讨。
美术概论(复习版)
何谓美术？美术的定界、美术的涵义、美术的特征、美术的本质。
美术主要包括：绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术。
时间艺术：包括音乐、舞蹈、戏剧等。
它们只能在时间的延续中展现，因此称作时间艺术，西方也成为缪斯艺术。
空间艺术：包括在空间呈现的绘画、版画、雕塑、建筑、工艺美术等。
它们被称作空间艺术。
因其直观性，也被称作视觉艺术。
造型艺术的特点:①造型艺术以物质的形式存在于空间中，可以凭视觉、触觉感知、无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。
②造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等表现为二维空间和三维空间的形态。
③处于禁止状态，不作运动。
美术的涵义：①美术作为一种活动、行为②美术作为作品③美术作为观念美术的特征：①物质性。
美术作品是由物质性的媒材创制并存在的，这些媒材是可观、可触摸的物质材料。
②可读性。
③文化性。
④独创性。
美术的文化性集中表现为以下的三个方面：①美术作品都具有一定文化涵②美术作品是对此前文化的继承③美术作品必须在相应的文化背景下被解读美术的独创性是指美术作品应该具有不同于其他作品的独特之处，它应该比较充分地体现作者诸多的主观因素，因而具有鲜明的艺术个性。
美术的本质：人同现实的审美关系。
决定了美术的性质和基本特征，也决定了美术自身的意义和价值。
美术（艺术）发生的方法和途径：1、文献学方法2、考古学方法3、文化人类学方法4、认识发生学方法5、动物学方法6、没学方法美术发生的必要条件：1创作主体的形成，具有了一定的创造能力。
2一定的社会组织形式美术形成的要素（性质、特征）：1、原创性2、创造主体对象化自意识：是人把自身作为主体同外部客观世界区分开来并关联起来的一种意识，是人的自觉能动性的重要表现之一。
艺术究竟有没有开端，人类有没有第一件艺术品？人类的第一件艺术品诞生于何时？①考古发掘不能确证艺术的开端；②人类第一件工具即人类第一件艺术品美术分类：1、从作品的容划分：山水画、花鸟画、人物画、历史画、风俗画、静物画、雕塑中的肖像、半身像、群像乃至美术、人体美术2、从使用的材料的技法划分：水墨画、油画、蛋清画、湿壁画、水彩画、水粉画、木刻、铜版画、石版画、石雕刻、铜雕、木雕、艺3、按表现形式划分：写意画、工笔画、笔画、镶嵌画、细密画、装饰画、漫画、连环画、圆雕、浮雕等采用从创作动机与功能上划分：1、纯美术：主要或完全以审美为创作目的，并且主要或完全用作审美的美术。
美术概论 ppt课件
《桃实图轴》
• 齐白石继承了吴昌硕的艺 术，将文人画变得更加平 民化，表现的内容题材十 分广泛，具有浓郁的生活 气息。
• 张大千有“画坛奇才”之 称，其人物、山水、花鸟 皆精。晚年采用泼墨、泼 彩技法，使作品色墨交融、 淋漓酣畅、生机盎然。
《写生珍禽图》黄荃
《韩熙载夜宴图》顾闳中
荆浩《匡庐图》
➢ 山水形成南北两大阵营。 （构图、表现内容、笔墨）
董源《潇湘图》
七、宋代美术
• 与唐代相比，内容更加丰富、广泛。 作画讲究法度。
张择端《清明上河图》
王希孟《千里江山图》
八、元代美术
• 文人画占据了画坛的主要地位。 “元四家”山水代表画家：黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。
百出迭山）启）（）））
花新变水
后
发
齐），）
）
展
放
画
）
）
派
繁
兴
）
一、原始社会
原始美术以彩陶艺术为代表，器型精炼朴实，浑厚大气。 仰韶文化：半坡类型、庙底沟类型、马家窑型
西安半坡《人面鱼纹盆》
河南陕县庙底沟 原点勾叶纹彩陶盆
二、先秦美术
• 包括夏、商、周三代美术。这期间的美术成就主要表现在青铜艺术和 玉器雕刻方面。青铜器纹饰主要有饕餮纹、凤鸟纹理。
美术概论
学前教育专业
知识框架
美术概论
第一节 美术基础知识
第二节 中国美术史概要
第三节 西方美术史概要
第一节 美术基础知识
一、什么是美术？
美术——美化生活的艺术 从广义上讲，美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术（实用美术、 现代设计），在中国还包括书法和篆刻艺术。
美术概论邹跃进pdf版
美术概论邹跃进pdf版摘要：一、引言1.美术的定义与作用2.美术概论的重要性二、美术的发展历程1.古代美术2.中世纪美术3.近现代美术三、美术的分类与流派1.绘画2.雕塑3.建筑4.工艺美术5.摄影6.当代艺术流派四、美术的创作与表现手法1.色彩2.线条3.构图4.题材与寓意五、美术鉴赏与批评1.美术鉴赏的基本原则2.美术批评的方法与作用六、中国美术的特点与成就1.古代中国美术2.近现代中国美术3.中国美术在世界美术史上的地位七、美术教育与产业发展1.美术教育的意义与现状2.美术产业的发展趋势八、结论1.美术的价值与意义2.美术发展的前景与挑战正文：一、引言美术，作为一种视觉艺术，自古以来就在人类文明中扮演着重要角色。
它既是一种表达个体情感与思想的手段，也是文化交流与传承的载体。
美术概论是对美术的历史、理论、技法、鉴赏等方面的系统性研究。
通过对美术概论的学习，我们可以更好地了解美术的发展脉络，欣赏美术作品，提高自己的审美能力。
二、美术的发展历程1.古代美术古代美术起源于人类对自然和生活的描绘与记录。
早期的美术作品以岩画、陶器、壁画等形式为主，展现了当时的社会风貌、宗教信仰和生活习俗。
例如，中国的敦煌壁画、埃及的金字塔和希腊的雕塑等，都是古代美术的瑰宝。
2.中世纪美术中世纪美术受到宗教影响较大，作品以教堂建筑、彩绘玻璃窗和插图为代表。
这一时期的美术作品呈现出神秘、庄重的氛围，具有很高的艺术价值。
3.近现代美术近现代美术突破了传统束缚，艺术家们积极探索新的表现手法。
印象派、抽象派、立体派等流派的兴起，使美术呈现出丰富多样的面貌。
近现代美术作品具有强烈的时代特征，反映了社会变革和人类精神追求。
三、美术的分类与流派1.绘画绘画包括素描、油画、水彩等多种技法，作品形式各异，如肖像画、风景画、抽象画等。
2.雕塑雕塑是一种三维空间的立体艺术，材料丰富，如石雕、木雕、铜雕等。
3.建筑建筑是一种大型空间艺术，具有实用性和审美价值。
美术概论 美术的定义 国家精品课程课件
雕塑不同于绘画(huìhuà)，但是它们的共同点是造型艺术，绘画 (huìhuà)是用线条色彩、明暗表现物体的，雕塑是用石头、金属、 木头表现雕塑物体的；绘画(huìhuà)是表现平面上的，而雕塑作品 是摆放在实的空中的。
第十七页，共二十一页。
三）工 艺 美 术
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作， 既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的
(yóuhuà)
画(yóuhuà)，总之绘画的种类非常复杂，
以后我们在学习中慢慢来了解。
第十六页，共二十一页。
二）雕 塑
雕塑是造型艺术中重要的一种，是雕、塑、刻三种制作方法的 总称(zǒnɡ chēnɡ)，雕塑分为立体的圆雕、半立体的高浮雕和浅浮雕。
雕有石雕、木雕、玉雕等（雕就是在固有立体上进行制作），塑有泥塑、
需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。 工艺美术分为两类：①日用工艺(gōngyì)。②陈设工艺
。 (gōngyì)
第十八页，共二十一页。
四）建 筑 艺 术
建筑艺术，首先是一种视觉意识的表现形式。建筑好看不好看， 是不是经得起历史的检验，实际上跟建筑本身(běnshēn)的现状、结 构、色彩、光影都有关系，而这些就是艺术家所要表现的东西。 其次，建筑是一种精神的表现，它初看是物质的东西，但实际上 也是精神的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
现在世界上分为东方和西方绘画的两大体系（东方以中国 (zhōnɡ ɡuó)、日本为主，西方以法、意等国为主），
绘画有习作和创作形式，习作（以写生为主）、创作（带有主 题性的）。
第四页，共二十一页。
（二）绘画的分类：从工具(gōngjù)、材料上我
们分为中国画、（水 墨画）、油画、版画、 水彩画、水粉画、素描等等。
美术概论
版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
பைடு நூலகம்书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
美术概论
认识美术
一、美术概论
一、什么是美术 · 美术——美化生活的艺术。 从广义上讲——美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术 （实用美术 、现代设计），在中国还包括书法和篆刻艺术。
美术概念： 是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映 客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此， 美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
绘画题材分类（二）
从表现的题材内容的不同来分： • 宗教画、历史画、肖像画、风景画、风俗 画、动物画、静物画、连环画、宣传画、 漫画等。
宗 教 画历 史 画Fra bibliotek肖 像 画
风景 山水画
风 俗 画
动物画
静 物 画
连 环 画
宣 传 画
漫画
认识生活
美术往往通过典型的形象反映生活， 欣赏者从不同的美术作品中认识不同时代、 不同国家、不同名族的具体的、生动的生 活情景，从而认识真理、认识历史、认识 现实。如《拾穗》、《播种》、《牧羊女》 可以让我们了解法国农民的淳朴性格、他 们的劳动生活和精神状态，进而可以认了 解一个国家、一个民族、一个时代。
米 勒 《 拾 穗 》
米 勒 《 牧 羊 女 》
思想教育
美术之所以能产生教育作用，是因为 美术家们在创作过程中，不仅反映现实， 而且还会对现实生活做出评价，由此提出 自己的理想和愿望，表达自己对人生与世 界的体验和感受。罗中立《父亲》、达芬 奇《最后的晚餐》、董希文《开国大典》 等作品，反映出人们对美好的事物与正义 的事业的热爱，对进步的信仰，对真理的 追求。
美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等
工艺美术品-海贼王
油画-《父亲》
雕塑-自由女神
建筑艺术-悉尼歌剧院
美术概论
中外绘画作品欣赏
第一节 中国绘画作品欣赏
一、中国人物画
中外绘画作品欣赏
第一节 中国绘画作品欣赏
一、中国人物画
徐悲鸿为现代画家、美术教育家。他擅长画人物
、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入 西
画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构 、骨骼的准确把握并强调作品的思想内涵，对当 时中
1．绘画的概念
点
绘画是运用点、线、空间、 色彩等艺术语言，在二度空间
（平面）上创造形象，反映生
活和表达情 感的艺术。
线
空间
色彩
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
四、美术的主要门类及其特点
2．绘画的分类
(1) 按照使用的工 具材料和技法来划分， 绘画一般可分为国画、 油画、版画、水彩画、 水粉画、年 画、素描 画等。
第一节 美术基本常识
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
在欧洲旧石器时代 奥瑞纳文化中发现的女 裸体雕像，被考古学家 称为原始的维纳斯女神
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
工艺美术、建筑、绘画、雕
刻等在不同民族和国家，由于特 定的历史条件，各有 偏重，各有
不同程度的发展。非常突出的有
具有重要价值。
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
一、艺术的起源
表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需
要；情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生
3． 表 现 说
的主要动因。
如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的
话，那么人类的艺术则更多的是和感性、情感等联 系在一起。
第一章 美术概述与素描
美术概论——精选推荐
1：美术，是艺术的一个门类。
美术是人类创造的，是人类精神文明的硕果。
广义上的美术：美术包括绘画，雕塑，建筑艺术，工艺美术。
在东方美术还涉及到书法和篆刻艺术等。
2：美术的根本特性是：造型性。
3：美术的作用：美术对社会的作用主要通过人们的意识作用而实现的。
美术作品可以帮助人们认识生活。
美术作品可以使人振奋精神，开阔胸怀，达到互相同情，增强意志，建立信念的目的。
美术师精神文明的重要而鲜明的标志之一。
4：美术的基础要素：点，线，面，形，体。
美术的技术要素：造型，色调。
美术的创造要素：内容和形式。
构成美术的基本内容：一是客观的现实生活。
二是美术家的主观思想感情。
美术的主要对象是人，以及以人为中心的社会和自然。
美术的基本特征：运用有形的物质材料或平面的空间塑造具体可视的艺术形象。
造型有：立体造型，平面造型，色彩造型，黑白造型。
美术称为造型艺术，空间艺术，视觉艺术。
5：就世界绘画体系：东方绘画和西方绘画两大体系。
东方绘画以中国画为代表，东方绘画以油画为代表。
6：从绘画的工具，材料和技法上有：中国画，油画，版画，水彩画，素描。
从表现的题材内容有：宗教画，历史画，风俗画，肖像画，风景画，动物画，静物画。
从作品形式有：壁画，年画，连环画，宣传画，漫画。
从表现技巧：工笔画，写意画，半工半写画等。
从题材上：人物画，善书画，花鸟画。
7：雕塑：立体圆雕，半立体高浮雕，浅浮雕，透雕。
从制作工艺上有：石雕，木雕，玉雕，陶塑，泥塑。
圆雕具有：物质性和形象的具体性。
圆雕不适合表现大规模的群众场面和自然景观。
浮雕具有半立体感，依附在一定的背景上。
可以表现群众场面和环境道具，一般用于建筑和纪念碑装饰。
8:建筑：是建筑物和构筑物的统称。
建筑艺术：建筑组群规划，建筑形体组合，平面布局，立体处理，结构造型，内外空间组织及装修，材料色彩，绿化等等。
建筑要具有审美性和实用性的统一。
艺术性建筑艺术的审美特点在于它的造型美。
建筑艺术的艺术语言：空间，形体，比例，均衡，节奏，色彩，装饰。
《美术概论》课程笔记
《美术概论》课程笔记第一章：本质论第一节：历史上关于美术的各种解释一、从创作主体解释美术1. 美术家被视为美术创作的主体，其个人情感、思想和审美观念在作品中得到体现。
2. 美术家的社会背景、生活经历和文化素养对作品的形成有着重要影响。
3. 通过研究美术家的生平和创作背景，可以更好地理解和欣赏美术作品。
二、从主客体关系解释美术1. 美术作品是创作主体与表现对象之间的关系产物，包括艺术家与描绘对象的关系、艺术家与观众的关系等。
2. 美术创作过程中，艺术家通过对对象的观察、感受和理解，将客观世界转化为艺术形式。
3. 美术作品所表现的主客体关系，反映了艺术家对世界的认识和态度。
三、从美术本体——形式解释美术1. 美术作品的形式包括线条、色彩、构图、空间等基本元素，以及它们之间的组合关系。
2. 形式是美术作品的直观表现，是艺术家创作意图和审美观念的具体体现。
3. 美术作品的形式具有独立审美价值，可以脱离内容而存在。
四、马克思主义的解释1. 马克思主义认为，美术是人类社会生活和精神生活的一种反映，是艺术家对社会现实的审美认识。
2. 美术作品中的社会内容和社会意义，是艺术家对社会现象、阶级斗争和历史进程的反映。
3. 马克思主义强调美术的社会功能和阶级属性，认为美术应当为社会进步和人民群众服务。
第二节：美术的社会本质一、美术在社会中的位置1. 美术作为一种文化现象，与社会生活密切相关，反映了社会的审美观念、价值取向和文化特征。
2. 美术作品在社会中具有广泛的传播和影响，可以塑造人们的审美情趣、思想观念和道德观念。
3. 美术在社会生活中扮演着多重角色，如审美娱乐、教育启迪、社会批评等。
二、美术与社会生活1. 美术作品是社会生活的反映，艺术家通过对社会现象的观察和思考，将其融入作品中。
2. 社会生活为美术创作提供了丰富的素材和灵感，艺术家从中汲取创作资源。
3. 美术作品通过表现社会生活，传递了艺术家对社会现象的态度和观点。
美术概论
第一章、何谓美术？第一节、美术的界定一、你从哪里来？——美术18世纪法国美学家阿贝·巴托把艺术分为三类，其中把绘画、雕塑、音乐、舞蹈和诗归为“美的艺术”，这应该是“美术”一词的直接来源。
“美术”这个词是在20世纪初从西方传入中国的，不过最初其含义更接近我们今天所说的“艺术”，即其中除“建筑、雕刻、绘画”以外，还包括诗和音乐。
二、美术、艺术及造型艺术随着美术一词在汉语词汇中的使用，其使用范围也逐渐缩小，由原来包含音乐、舞蹈、戏剧等内容的“艺术”，成为如今我们所认知的包括绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术等的一个学科门类。
•艺—音乐舞蹈戏= 美艺术家族族谱时间艺术指的是具有时间性的，在时间延续过程中展现其变化的艺术，因此称为时间艺术，西方也称其为缪斯艺术。
用古希腊神话中掌管科学、艺术的女神缪斯为其命名。
空间艺术空间艺术是在空间内呈现的绘画、版画、雕塑、建筑和工艺美术等。
原因是这些艺术有直观性，因此也被称为视觉艺术。
造型艺术之前我们将艺术分为时间艺术和空间艺术两大类，这一分类并不明确，原因就是作为时间艺术分类的音乐、舞蹈等，也同样需要在一定的空间展示，它们也有空间性。
同时我们在观赏这些艺术表演时，感受也是直观的，因此它们也具有视觉性。
由此，便产生了一个新的艺术概念——造型艺术。
造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
造型艺术与时间艺术相比，其特点：1.以物质形式存在于空间中，可凭视觉感知。
2.以光、色、线、形、体量等要素表现为二维和三维空间的形态。
3.处于静止状态。
起初造型艺术仅指绘画、版画和雕塑，后来范围逐渐扩大，建筑和工艺美术也被收录在内。
而这也就是我们现在所说的——美术。
第二节、美术的涵义无法言说的美丽--------美术对于“美术”我们应该不陌生，从小时候看的动画美术片，到现在欣赏的名家书画、建筑工艺，但要给美术下一个定义，就会觉得无从说起。
把握美术内涵的难度主要在：1.美术不是存在于一个静止的载体中，而是在一个发展演变的过程中，因此其涵义也在不断的变化中。
美术概论
一．名词解释1.艺术美：指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生的，“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
2.现实美：即现实中美的事物的美。
现实美分为：自然美、社会美。
3.自然美：指自然界中存在的美，即自然事物的美4.审美关系：指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
5..美术的本质：指美术这种食物的根本性质，以及美术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教、文学等的内部联系。
6.道德：指人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。
7.人化的自然：指经由生产劳动实践，自然界的从与人无关的，敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。
8.主体意识：即是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主体的角度在整个艺术过程中的重要意义的认识，是美术家对自己在创作中的主宰位置的确认。
9.表现自我：指在美术家主体意识明确的前提下充分表达美术家本人内心对外界客观事物的真实感受，通过艺术的途径使之转述为视觉的美术形象。
10.创造：即是运用全新的艺术语言和创作方法表达出新的艺术情感、形象和境界。
11.美术创作：是美术家审美意识的表现，是美术家对于她生活的现实的审美情感的一种表现。
12.审美意象：这个再创造的个别，已经完全不是原来实际生活中的那个个别现象的再现，而是一个典型化了的个别，是经过两次否定的表象的复归，基本上是郑板桥所说的“眼中之竹”，这就是意象。
13.内心视像：即上存于美术家内心之中的视觉形象，近似郑板桥的“胸中之竹”。
14.表现技巧：是一种艺术技巧，一种进行精神生产表现审美意识，掌握物质媒介的特殊能力。
15.物质媒介：美术家独特的艺术语言，亦即进行审美认识和艺术思维的直接现实。
美术概论邹跃进pdf版
美术概论邹跃进pdf版摘要：一、概述美术概论的意义和作用二、分析美术发展的历史脉络三、探讨美术作品的审美价值和艺术风格四、阐述美术与其他艺术形式的关联和差异五、总结美术对人类社会的贡献和影响正文：美术概论是一门研究美术现象、理论体系和实践方法的学科，旨在揭示美术的本质、发展规律以及社会功能。
通过对美术的历史、审美、技法、观念等方面的探讨，帮助我们更好地认识和欣赏美术作品，培养审美素养。
一、美术发展的历史脉络从远古时代的岩画、陶器彩绘到现代的绘画、雕塑、摄影等，美术的发展经历了漫长的历史。
不同时期的美术作品反映了当时社会的政治、经济、文化背景，成为历史的见证。
例如，欧洲文艺复兴时期的美术作品强调人文主义，突出个性和现实主义；而中国古代美术则注重意境和诗画结合。
二、美术作品的审美价值和艺术风格美术作品以其独特的审美价值和艺术风格吸引人们。
审美价值体现在作品的主题、形式、色彩、构图等方面，给人以美的享受。
艺术风格则是艺术家在创作中形成的个性特点，如立体主义、印象派、现实主义等。
通过分析美术作品的审美价值和艺术风格，我们可以更好地领略美术的魅力。
三、美术与其他艺术形式的关联和差异美术与音乐、戏剧、电影等艺术形式相互关联，但又各具特色。
美术以视觉形象为表现手段，具有直观性和静态性；而音乐以声音为载体，具有时间和空间上的连续性。
这种差异使得美术与其他艺术形式在表现方式和表现力上相辅相成，共同丰富人类的艺术世界。
四、美术对人类社会的贡献和影响美术作品不仅是一种艺术创作，更是人类文明的瑰宝。
它反映了人类对美好生活的追求，激发了人们对真善美的向往。
同时，美术还对教育、文化传承、社会风气等方面产生积极影响。
例如，博物馆的设立使得美术作品成为全民共享的文化资源，提高了人们的审美水平。
总之，美术概论为我们提供了一个深入探讨美术的视角，帮助我们更好地理解美术的历史、审美和价值。
美术概论(一)
美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。
（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。
（二）视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
（三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。
二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。
美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活，从伦理意义上提高人生观和世界观的层次，从而达到思想，品德和情操等方面的教育目的。
三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
（四大类）根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一）具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应（二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。
（三）抽象美术是指没有具体形象的表现，主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同，美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一）绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。
从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征。
（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图。
线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
美术概论
上编美术的基本原理第一章本质论第一节历史上关于美术史的各种解释一，从创作主体解释美术（一）情感说：认为美术是情感的表达俄国作家列夫·托尔斯泰《艺术论》：“人们用语言互相传达思想，用艺术互相传达感情。
”同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，法国美学家维隆艺术就是“情感的表达”。
（二）表现说：认为美术是心灵的表现意大利哲学家克罗齐《美学原理》；英国美学家科林伍德《艺术原理》法国反理性主义哲学家柏格森，生命直觉主义“自我”：德国18世纪主观唯心主义哲学家费希特法国野兽派画家马蒂斯“我首先企图达到的是表现”德国表现主义强调“自我表现”（三）无意识说：认为美术史本能欲望的表现奥地利精神分析心理学家弗洛伊德“无意识”（五大支柱：无意识，婴儿性欲，恋母情结，抑制，转移）瑞士精神病理学家荣格“集体无意识”对20世纪超现实主义等现代派美术影响直接（四）游戏说：认为美术是自由的游戏德国古典哲学家康德提出；席勒系统化；斯宾塞进一步发展席勒——斯宾塞理论席勒《审美教育书简》中认为，艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，它即是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。
席勒的游戏说强调了游戏冲动，审美自由与人性完善之间的重要联系，对我们理解原始美术的审美发生具有重要价值。
（五）自娱说：认为美术是自我娱乐元代倪云林：“自娱说”“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
”二，从主客体关系解释美术（一）理念说：认为美术是理念的感性显现古希腊哲学家柏拉图；德国古典哲学家黑格尔：客观唯心主义六朝宗柄《画山水序》“以形写形，以色貌色”“圣人含道映物，贤者澄怀味象”（二）摹仿说：认为美术是对现实的摹仿赫拉克利特；苏格拉底；亚里士多德；达·芬奇19世纪俄国民主主义革命者别林斯基，车尔尼雪夫斯基中国“师造化”隋姚最《续画品》：心师造化唐张璪：“外师造化，中得心源”五代荆浩《笔法记》：“度物象而取其真”（三）巫术说：认为美术史巫术摹仿英国人类学家爱德华·泰勒、詹姆士·弗雷泽法国考古学家萨蒙·雷纳克巫术论对于我们理解原始美术发生的动力，以及它在当时历史条件下非审美的性质具有重要意义。
美术概论
《美术概论》1.“美术”这个名词，在中国的“五四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
中国古籍上也只有“绘繢之事”“刻削之道”“刻镂之术”“锦绣文采”等术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词。
2.在欧洲，“艺术”与“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并公认。
3.美术，通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术等在空间上开展的一种艺术。
4.艺术的四要素原则：现实（社会、自然）------美术家-------美术作品------欣赏者5.列夫.托尔斯泰，维隆提出情感说：认为美术是情感表达。
（中国式）清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说：“余不论大小幅，以情造景，顷刻可成。
”意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德提出表现说：认为美术是心灵的表现。
代表：蒙克《青春期》《呐喊》德国古典哲学家康德提出游戏说：认为美术是自由的游戏。
例子：小猫玩线团（F）自娱说：认为美术是自我娱乐。
元代文人画家倪瓒的自娱说，提到:仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
6.从主客体关系解释美术。
代表人物古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔提出理念说：认为美术是理念的感性显现。
柏拉图认为，现实是美术的直接根源，“理念”（或称“理式”、“真理”）是美术的最终根源。
宗炳在《画山水序》中主张画家创作应“以形写形，以色貌色”即认为美术应真实反映自然山水的形和色，但他又认为，自然界中的形和色本身并不真实，都根源于“道”，只有“道”才是绝对真实的，所以美术最终也根源与“道”。
7．重点（分三段解释：在。
情况提出，其意义、价值、影响）赫拉克利特说：艺术模仿自然，显然也是如此：绘画混合白色和黑色、黄色和红色颜料，描绘出酷似原物的形。
亚里士多德则扬弃了柏拉图的客观唯心主义“理念说”的观点，肯定现实世界的真实性，认为艺术“实际上是摹仿”。
达芬奇更加坚持摹仿说。
（1）8.a美术在社会中的位置。
美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
美术概论
实用美术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、实用工艺等。
实用美术与其它美术重要区别在于：它与人们的衣、食、住、行、用等日常生活关
出自刘宋时期宗炳的《画山水序》：“圣人含道映物，贤者澄怀味象，夫圣人以神法道，而贤者通；上水以形媚道，而仁者乐。
2、美术家与社会生活的关系
（1）社会生活是艺术创作的源泉和基础。因而艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。直接体验：美术家在生活中亲身所见，所闻、所感、所遇。 间接体验：指美术家从他人的言说、著作中所吸引的生活经验。（2）美术家本人作为创作主体总是属于一定的民族时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。一方面，社会生活为美术家提供创作素材、灵感。另一方面，社会生活对美术家思想情感、创作风格产生了深刻影响。
3、简述造型艺术三大特点
造型艺术指塑造形象（体）的艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、书法、摄影。造型艺术指的是塑造形象的艺术
（1）造型性与直观性
（2）瞬间性与永固性
（3）再现和表现统一
永固性：指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下来。
4、什么是意境，结合一个作品来谈谈意境
意境即艺术境界呢，是美术作品的意义、意味、意趣的综合，是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，意境同作品的风格和格调又密切的相关。
通俗的说是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴与境界。意境是‘情’与‘景’的交融，中国人的诗词、绘画、书法表现着同样的意境结构，代表着中国人事宇宙意识。
3、阐述美术作品的意味
意味主要由作品的形式感所体现。符合视觉形式构成规则的点、线、面、色等的有机组合，都会产生意味。这是一种鱼具体内容无关的审美意蕴，是在人类漫长的历史形成的。一方面，特定的形式组合符合诸如“金黄分割率”、“蛇形线”等“美的规律”的形式在美术作品中反复出现，一代一代地衍传下来，不断的发展、完善；另一方面，创作者和接受者在历史发展过程中，也形成了相应的审美意识和审美趣味。所谓的意味，也正是创作者及接受者在对待的作品形式感的肯定中得到的审美愉悦。
美术概论王宏建版
导论1.美术这个专门名词,在中国的＂五．四＂新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用．它源于古罗马的拉丁问"art",原意是相对于＂自然造化＂的＂人工技艺＂,泛指各种用手工制作的艺术品及文学,戏剧,音乐等,广义的还包括拳术,魔术和医学等．在欧洲,“艺术”与“美术”这俩个概念,直到文艺复兴之际才确立并被公认.＜美术的形态＞a. 世界上的美术品类,按物质材料和制作方法来区分,可分为：绘画,雕塑,,建筑美术和设计5个大门类．b.美术又称为造型艺术,空间艺术,视觉艺术．c. 美术还分为纯美术和俩大系统．d..具象美术和抽象美术．具象泛指表现具体的物象．抽象可以从俩方面去理解：一：艺术家运用提炼,概括等手段,把生活中的形象进行意识加工,从而创造艺术形象．二：认为和具象是俩个相反的意象,抽象是纯意识,纯形式的东西,但是也不绝对排坼与具象相融合,形成形式夸张的,在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术．本质论3.美术主要是从三个角度进行解释a从美术家或创作主体的角度解释美术；b从美术家与现实的关系或主客体的关系来解释美术；c从美术本体----形式角度解释美术．从创作主体解释美术a情感说认为美术是情感的表达,代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰．b表现说认为美术是心灵的表现,代表人物是意大利哲学家克罗齐和英国美学家科林伍德,其影响波及西方近现代美术以至20世纪世界美术的发展．c无意识说认为美术是本能欲望的表现,代表人物是奥地利精神分析心理学家弗洛伊德和瑞士的荣格．d游戏说认为美术是自由的游戏,最早由德国的古典哲学家康德提出来的．E自娱说认为美术是自我娱乐从主客体关系解释美术a理念说人为美术是理念的感性显现,代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔b摹仿说认为美术是对现实的摹仿,摹仿说,再现说或＂师造化说＂,在艺术哲学基础问题上摆正了意识与存在的关系,艺术与现实的关系,所以基本是唯物主义的．c巫术说认为美术是巫术摹仿,代表人物是英国人类学家爱德华．泰勒和詹姆士．弗累泽和法国考古学家萨蒙．雷纳克．从美术本体解释美术----形式解释美术a＂有意味的形式＂说,英国美术批评家克莱夫．贝尔和罗杰．弗莱b媒介说c情感符号说d＂异质同构＂说马克思主义解释美术马克思主义没有象过去那样孤立地看它本身,而是首先宏观地确定它在社会历史中的位置,把它看做是一种社会现象,历史现象,看做是一种特殊的意识形态和特殊的生产形态,看做是社会生活在艺术家头脑中能动的,审美的反映的产物；进而指出艺术以它特有的方式掌握世界,既它不同与其他的意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象思维特性,最终科学地揭示了包括美术在内的＂艺术＂的根本性质和它的发生发展的客观规律性．5.美术在社会中的位置它是一种社会意识形态,而且是一种特殊的社会意识形态,它不同于政治,法律,道德等＂中间环节＂,在上层建筑中处于一种更高的,更远离经济基础的地位．6.美术与社会生活作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活人类头脑中反映的产物,美术反映全面的社会生活,是社会生活中各种领域,各种事物的全面反映．7.美术与社会生产a美术以及一切文学艺术,不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态；b美术是一种特殊的精神生产形态美术与经济的关系作为社会意识形态的美术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在社会经济基础之上的长层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的.这中决定作用,表现在美术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态.美术作为＂产＂的实质和意义：美术是一种人类认识世界,改造世界,创造世界与创造自身的生产实践活动,具有一般生产活动的普遍性,但是,美术作为＂产＂,它把人类一般生产活动的这些特点表现得更为突出,更为鲜明,它不仅造成自然物的的一种形态的改变,而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的的审美目的．它表现的是主题要反映的社会生活和他多生活的审美认识,以及他的审美情感和审美理想．所以美术作为＂产＂,它一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物话或对象化到作品中,另一方面又为人类提供精神消费的产品,通过影响人的精神最终影响客观世界．9.在我国社会主义条件下,美术作为＂艺术生产＂,应该作为真正的精神生产实现其本质,以忙满足人们精神需要为根本目的的．美术家不是雇佣劳动者,而是真正自由的审美创造者．美术作品作为一种特殊的精神产品,也是可以像商品一样进行流通,有某种意义的交换价值,但它早本质上是审美的失去了审美价值,美术品就不再是美术品了．因此社会主义时代的美术家可以而且应该自由而自觉地进行＂艺术生产＂,在艺术上精益求精,认真严肃地考虑自己作品的社会效果,力求把最好的精神粮食贡献给人民．视觉形象性是美术的基本特征,美术的视觉形象是美术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果,同时又是观众的审美对象．视觉形象是感性与理性的统一．美术的艺术形象有三大特性：具体性,概括性,感染性．11.美术反映世界的真实性美术形象的真实性,是一切优秀美术品的基本要求．a再现的真实：美术作品的视觉形象要符合反映的客观事物的实际,符合他所反映的社会生活实际这是一般再现型美术或再现性美术的基本要求和基本特征,再现的真实不是客观世界本身的真实,而是艺术的真实,而艺术的真实又不同于生活中的真实．b表现的真实：表现美术家主观世界的真实．12.再现：指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘,在创作手法上偏重于写实或逼真,追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体,摹仿现实.13.表现指美术家运用艺术手段来表达自己的情感体验和审美理想,在创作手法上偏重于理想地,情感地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,常常采取象征,寓意,夸张,变形以至抽象等艺术语言,以突破感受的经验习惯；在创作倾向上,偏重于表现主题意识,直抒胸怀.14艺术典型在美术中,艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象,它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地,集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性,真挚的情感和独特的审美创造.a首先艺术典型是同社会生活的本质,事物和人物的普遍性,共性密切相关的；b另外,艺术典型还必须具备鲜明生动的现象,个性或特殊性而且这些生动的现象,个性或特殊性好要充分地,集中地表现出事物的本质,共性或普遍性.c艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性,还要体现出创作主体既美术家的独特个性和独特的创造.美术作品中的艺术典型,从根源上说,是来自社会生活的,是美术家概括生活中事物的普遍性,经过艺术传达而创造出来的.它和一般的视觉形象既有联系,又有区别.它的真实性更高,概括性更广,思想性更深刻,情感性更强烈,感染性更持久,是美术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造任何摹仿前人和他人艺术风格的艺术家,都不可以创造出艺术典型,艺术典型是不可重复的.15美术来源于生活,但又不是现实生活,应该高于现实生活,应该把现实生活中各类事物不那么明显的本质真理形象地揭示出来,使观众通过美术家创造的艺术典型认真,理解善,欣赏美.16.美术与美1．美术反映现实美,现实中美的事物或事物的美,是美术的有力根源或根据.现实生活中美的事物的美,称为为现实美,现实美可分为自然美和社会美.2美术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的东西转化为艺术美.美术作品的美既艺术美,是人对现实审美认识的集中表现,是美术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美.美的事物可以成为美术创造的根源,另外丑的现实也同样可以成为美术创造的根源.,美术既能根据美的现实而创造艺术美,也能根据丑的现实而反映现实丑,并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美.3.美术是审美对象.在接受与消费的范畴中,美术作品就成了欣赏对象和审美对象,它相对于欣赏者来说就是一种客观存在,美术作品的美在于美术作品本身,是不依赖于欣赏者的主观意识为转移的.17.艺术美指的是美术作品的美,是由创作主体的审美认识而产生的,按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美.形式美主要是具有直观性的视觉形式的美,是眼睛的对象.形式感是指由形式美所引起的美感.18.美是美术作品的灵魂,审美就是美术的核心本质.人与现实的审美关系审美关系：指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系人与现实的审美关系的建立：是由于人类的生产实践活动和人的本质力量具有审美的需要.19.美的本质与美感的本质是美决定美感,而不是美感决定美.在美术创作活动中,现实生活的美是美术家审美认识和审美创造的根源；在美术欣赏活动中,美术作品的美是欣赏者美感的根源.20.美的规律也就是美的本质：一个事物,只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理,以其具体的形式充分地表现出其种类的普遍性,而且这现象,这形式,这现象又必须是非常突出,鲜明和生动,那它才是美的.美感是当客观事物的美与审美主体的审美观念想符合,于是产生了美的感受与感动,即有感官的快适,又有理性的满足,正个身心都感到愉悦.美感在本质上是美的感受与美的感动的统一,感官的快适与理性的满足的统一.美术在本质上说就是美术家审美意识或审美观念的一种表现形态.21美术的审美特征审美具有以下主要特点：1实践性与主题性2合目的性与和规律性3形象性4情感性美术作品构成历史：美术再现的历史性2美术表现的历史性3美术构造未来的历史性22..第一章的结论：第一：美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神产品,是全面的社会生活的反映；第二美术以它特有的方式掌握世界,认识世界,反映社会生活,既它是以视觉形象真实地反映客观世界与主观世界；第三,美术反映社会生活的特有方式即是审美方式；第四,美术在本质上又是人类历史文化的产物,是人类的成果,它是历史地不断发展变化的.第二章创作论第一节创作主题------美术家23.美术家是一切创作活动的执行者,是美术作品的创作者.美术家情感活动的特殊性及所掌握的意识手段的专业性使他与一般的精神生产者和其他艺术门类中的创作者区分开来.23.美术家与社会社会分工与专门从事艺术生产的美术家：初步的社会分工使得一部分人得以脱离一般的物质生产领域而相对专注从事于广泛意义上的精神劳动,但是这一部分人尚未获得形成相对稳定的特殊产品生产阶层的条件；第二次的社会分工引发了专门从事艺术生产的特殊社会阶层的出现这个阶层的职责就是为全社会创造精神享受和审美愉悦的特殊产品.24.美术家与特定的社会历史条件美术家的诞生有其自身的原因,他的一切活动也会受到其所处社会历史条件的制约,特定的历史条件会对美术家势必产生积极或消极的影响.特定的历史条件主要包括：一是美术家所处的那个时代的整体特性；二是他生活与其中的社会总特性,这其中又包括具体的社会制度,文化传统和环境以及民族性格等.25.美术家不应该单纯地为了赢得更多观众为目的,从而去迁就甚至迎合他们的趣味,美术家应以自己的真诚追求为准则,用自己最好的美术品去满足相应水平层次的观众的审美要求.而对于观众来说,要理解不断发展的美术探索,追求艺术的美术满足,就必须注重加强自己在艺术方面的修养和素质提高自己的审美水准,以完成为真正懂得艺术和能够欣赏艺术的大众.26.美术家的主题性他在全部的艺术思维过程中具有独立的,不受任何外界干扰的识别,判断,理解,分析,吸收,批判和取舍的能力和自由；他在整个具体创作过程中能够顺应自己对艺术的独到理解,充分利用自己对具体创作过程中的把握,尽情发挥自己的艺术意志,以最终创造出完美的艺术作品；总之,他对自己的创作成果拥有自主权.能够合理发挥自己做为艺术家的主体性,是一个美术家成熟的标志,也是美术家和维护自己的标准.从观众角度讲,尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护.27美术家在在创作中的地位一．作为美术创作活动的实践者,美术家的地位具有明确不可替代性.二.美术家在艺术创作中的地位具有圣的不可侵犯.对于美术家来说要保证自己的艺术主题性,首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不侵犯的艺术地位.28美术家在创作中的作用利用美术的手段和独特的方法技巧,去表达人类情感,创造可供审美享受的精神产品,达到情感和思想交流的目的；他作为美术创作主体的价值就会在作品所产生的中体现出来.29主题意识即是美术家对自己在艺术创作中的作用,价值,地位等的觉悟,对自己作为创作主体的角色在正个艺术过程中的重要意义的认识,是美术家对自己在创作中的主宰位置的确认.美术家明确自己的主体意识,目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达.美术家的主体意思的强弱会直接影响到他的实数创作；自觉而强烈的主体意识往往使美术家在创作中处于主动的位置而尽情表达出自己的真实的内心情感,完满地显露出自己的艺术才华；而薄弱的主题意识只会将他引想一个被动的位置而让他扮演一个不言由衷,力不从心的角色.30表现自我就是在美术家主体意识明确的前提下充分表达美术家本人内心对外界客观事物的真实感受,通过艺术的途径使之转述为视觉的形象.正确的主题意识是正当的表现自我的基础.31美术家的“表现自我”在某中意义上讲就是一种“群我表现”.因为美术家所要体现于创作过程中的艺术意志,不只是他个人的意志,而是群体的意志,所要表达的情感也是代表群体的情感,当然这个群体不可能是所有人,而是在人生观和艺术观等问题上与美术家本人处于相近的那个群体.32“自我表现”与“发泄自我”的区别自我表现是一种艺术的情感表达方式,而发泄自我是一种原始的情感宣泄；自我表现在抒发某种冲动引起的表现欲望只有所留下的是一件艺术作品,发泄自我在宣泄了某中原因造成的压抑感之后留下的却是心灵上的一片空白和失落.表现自我是一种艺术的合理行为,而发泄自我是一种非艺术上的本能行为.33.美术中的“创造”即运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感,形象个境界.创造在某种意义上讲是在原有的基础上的翻新和超越.从美术家角度来讲超越就是超越前人,同代人和自己.创造更意味着对自己的超越.34.美术家创造的必要性/为什么美术家要创造美术家的生命在于创造.1.外界事物的持续发展和变化,要求要求美术家以新的心态去审视引起他艺术兴趣的客观对象,不断地中心调整自己欲体现于创作过程中的艺术意志和思想感情,抛却不合时宜的陈旧观念使自己在内心感受上永远与新事物的发展相一致.2.从作为艺术接受者的观众角度去看,求新,求变,是他们的审美要求.美术家要真正得接受者的认可,就必须保持创造的意识,以日新月异的作品满足他们的精神需要.35．创作个性就是美术家在艺术创作过程中按照自己的艺术意志,选择最适合于自己的理想的创作方法去表达自己对外界事物的感受,认识和情感.-------区别与一个艺术家和另一个艺术家的主观方面的明显特征的总和.36创造个性和创造意识的关系创造个性是创造意识的最终实现,创造意识是创造个性的前导.没有创造意识和愿望的美术家,其创造个性的实现就因为缺乏强烈的自觉性而显得平淡无味,反而失去了个性所应有的鲜明性和独特性；但如果单纯为了炫耀自己的创造愿望而无度地张扬创造个性,过分强调自己对事物感到后的独特性以及艺术方法和语言的独创性,这种创作个性只是虚张声势,创造也因此变的无意义.37.美术家的修养是围绕他的艺术创作进行的,最终的目的创作水平的提高服务的.它包括：1.专业技术的训练；2.进步的审美观念和高尚的艺术情趣；3.整体的文化素质和思想水准；4.他对生活多方面的体验.38美术家的艺术天赋与专业技能美术家的修养之11.天赋只是一个人成为美术家的潜在可能,最终能否成为专业的美术家首先要取决于这种天赋是否得到开发和施展的机会.这就是走向专业美术家所必须的第一步,即专业技能的训练.2.同样的专业技能训练不可能培训出相同水平的美术家,其中原因除了其他修养的原因外,还与美术家个人的艺术天赋的高低有着密切的关系.天赋高的美术家往往在专业技能的训练中比其他人的水平要高.3.但是,如果一味依赖与自己的天赋而轻视必要的专业技能训练的话,那么艺术创作水平的提高也只是妄想,原来再高的艺术天赋也会因此受到抑制.因此,对于一切选择美术事业的人来说,无论他天赋有多高过硬的专业技能学习和训练都是未来创作实践中不可缺少的的毕业修养.39.艺术天赋与艺术天才的差别有很高艺术天赋的人只能说他具有成为艺术天才的潜在可能性；要成为真正的艺术天才,还必须其他方面的刻苦学习和深厚的修养,还要他对艺术有超常的理解能力,并且时刻保持不断创造的意识和永远进去的精神.40进步的审美观念和高尚的艺术情趣美术家的修养之2审美观念：是人们在生活体验中按照自己对没的本质的认识和理解,对外界事物进行分析,判断和观念,最后形成了自己美的看法和态度.艺术情趣是：审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果和偏爱.41美术家的文化素质与思想修养美术家的修养之3美术家提高自身文化素质不只是出于上的目的,更重要的是在于从其他领域的修养中获取灵感,因为不同学科尽管所探讨的对象和根本目的是不同,但相互指甲常存在着共同关注的问题.文化素质的提高,必然会有助于美术家思想水平的提高.42美术家的生活体验与艺术实践美术家的修养之4美术家一切的艺术行为都被打上了生活的烙印,都是其生活体验的反映.第二节创作活动43.美术的创作过程美术的创作活动是一种复杂的精神活动和生产制作活动.他包括俩个俩个相互依存,互为表里的方面：一是对社会生活的观察,体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化.这样美术创作活动又分为俩个大的阶段：前者是构思活动阶段,后者是传达活动阶段.41美术创作中的构思活动美术创作活动中构思活动可分为3个环节一：对生活的观察,体验到美的发现二：内心是视象的酝酿和孕育三：审美意识的形成42美术创作的传达活动美术的传达活动或审美表现活动,就是运用物质媒介材料和表现手段,将意识中那个尚未明确的审美意象确定下来,使其不断明晰和明确,最后完成美术创作,造成美术作品.43审美认识与审美表现的辨证关系二者在美术创作中是统一的,不可分割的.而就某一具体创作活动而言,美术的构思是美术传达的前提,而美术传达者是美术构思的深化和继续.二者相互制约相互渗透.美术创作的心理活动44.在美术创作活动中最为重要的是：情感活动,想象活动,思维活动.45.直觉指实践为基础的整个认识过程中的有机因素,包括感觉,知觉,表象,等感性认识因素,它在美术创作中起着重要的作用.46.记忆是在脑中保持印象的心理形式,它表现为人对曾经感知过,体验过的事物的识记,保持和再现.与美术创作关系最为密切的是形象记忆和情感记忆形象记忆：也叫印象记忆或表象记忆,是以感知过的事物在头脑中重现的形象为内容的记忆或表象记忆.。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术概论主要的绘画艺术形式：油画、中国画1【单选题】张择端是哪个朝代的著名画家（B）A、元朝B、宋朝C、明朝D、唐朝2【单选题】以下哪位画家是《鹊华秋色图》的作者（B）A、郭熙B、赵孟頫C、张择端D、乾隆3【单选题】唐寅某幅画作中题字“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（A）的。
A、地方长官B、祖父母C、岳父母D、父母4【判断题】著名画作《清明上河图》上并无作者署名。
（√）5【判断题】埃及是最早出现版画的国家。
（×）主要的绘画艺术形式：版画、素描、雕塑1【单选题】《林泉高致》可以称得上是以下哪类画作创作的经验总结（D）A、花鸟画B、肖像画C、宫廷画D、山水画2【单选题】界画需要借助（C）来作画A、贝壳B、草绳C、界尺D、铜版3【单选题】以下哪种类型的纸是工笔画所使用的（D）A、生纸B、牛皮纸C、铜版纸D、熟纸4【判断题】现如今，素描越来越成熟，已经发展为一个独立的画种。
（√）5【判断题】明朝的画家多使用绢来作画。
（×）中国的雕刻艺术1【单选题】以下哪种雕刻形式是人民英雄纪念碑所采用的（A）A、浮雕B、立雕C、镂雕D、透雕2【单选题】以下哪个君王的陵墓被称为“昭陵”（A）A、唐玄宗B、宋高宗C、明太祖D、唐太宗3【单选题】陵墓的雕刻一般比较讲究方位，雕刻一般位于陵墓的哪一方位（C）A、地面B、左右两侧C、前方D、后方4【判断题】中国现存的石雕大多数都受道教影响。
（×）5【判断题】溥仪是中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的皇帝。
（×）美术的功能与目的1【单选题】“夫画者，成教化，助人伦。
”这一名句出自以下哪本著作（C）A、《宣和画谱》B、《集古录》C、《历代名画记》D、《林泉高致》2【单选题】认为艺术就是模仿大自然，模仿世界，提出“模仿说”的真实的人是（B）。
A、薄伽丘B、柏拉图C、笛卡尔D、苏格拉底3【单选题】以下哪点功能是艺术在日常生活方面的主要体现（A）A、装饰和美化B、娱乐和宣泄C、个人表现D、记录和宣传4【判断题】《春秋》属于“六籍”之一。
（√）5【判断题】现在学界对于艺术已经有了统一规范的解释。
（×）美术的宗教功能1【单选题】伏羲与女娲手中拿了“规”和“矩”，它们代表的是（B）。
A、自由B、社会的运行法则C、国家权力D、上天的旨意2【单选题】以下哪种功能不是祠堂具备的（D）A、供奉祖先B、教育后人C、纪念先人D、为表演唱戏提供场所3【单选题】农历的哪一天是上元节（B）A、九月十五B、正月十五C、七月十五D、三月十五4【判断题】中国古代的第一任帝王是伏羲。
（×）5【判断题】壁画不仅具有记录历史的功能，还具有教育功能。
（√）美术的宣传与装饰功能1【单选题】在古代，马家窑尖底瓶的功用是（C）A、储存B、祭祀C、取水D、装饰2【单选题】以下哪个皇帝在位时期完成了《宣和画谱》（D）A、宋神宗B、宋仁宗C、宋哲宗D、宋徽宗3【单选题】巨石阵是下列哪个国家的景观（C）A、澳大利亚B、智利C、英国D、美国4【判断题】《宣和画谱》是一部将民间人士对画的认识进行梳理和记录的著作。
（×）5【判断题】不同于文字记载，图像能更忠实地反映史实。
（×）中国古代花鸟画1【单选题】以下关于郑板桥的描述中不正确的一项是（B）。
A、在任职县官时清正不阿B、藏世的画作中，赝品极少C、卖画时十分注重画作的价格D、以画竹闻名2【单选题】在绘画风格上，追求“逸笔草草，不求形似”的画家是（C）。
A、张择端B、郑板桥C、倪瓒D、赵孟頫3【单选题】以下对画家伦布朗的描述，不正确的一项是（D）。
A、现实主义派画家B、成名作《蒂尔普教授的解剖课》C、擅长用光线刻画人物或环境D、英国画家4【判断题】徐渭的《墨葡萄》，在一定程度上表达了作者作为一个文人的独立品格。
（√）5【判断题】黄公望常常以“云林”自称。
（×）美术作品的内容1【单选题】以下选项中表达了爱情这一主题的作品是（D）。
A、莫奈《野罂粟》B、梵高《星空》C、高更《塔希提的年轻姑娘》D、罗丹《吻》2【单选题】以下哪位画家是《三陀图》的作者（C）A、徐渭B、郑板桥C、李士达D、唐寅3【单选题】与西方绘画相比，中国绘画具有明显的特色，但不包括以下哪点（D）A、更注重写意B、注重运笔的力道C、可多人参与题跋D、强调色彩的对比4【判断题】康斯坦丁·布朗库西的作品《吻》表达了作者对爱情的短暂和易逝的主观感受。
（×）5【判断题】艺术作品往往可以分为物质性的和精神性的。
（√）美术作品的形式1【单选题】文艺复兴时期的“美术三杰”不包括（C）。
A、米开朗基罗B、达·芬奇C、薄伽丘D、拉斐尔2【单选题】以下哪位当代艺术大师在20世纪50年代就使用“滴画法”进行抽象绘画创作（B）A、达利B、杰克森·波洛克C、亨利·马蒂斯D、草间弥生3【单选题】以下画家中，比较注重线条运用的是（A）。
A、波提切利B、高更C、莫奈D、梵高4【判断题】在绘画中，色彩的重要性要高于线条。
（×）5【判断题】《八十七神仙卷》是中国工笔画代表性作品之一。
（×）中国画的运笔技法1【单选题】在《珊瑚网》中，汪珂玉将笔描线条的方式分为了（D）种。
A、15种B、10种C、30种D、18种2【单选题】以下哪种笔描方式是古代画家张叔厚使用的（C）A、琴弦描B、高古游丝描C、铁线描D、行云流水描3【单选题】梁楷的作品《李白行吟图》运用了以下哪种笔描方式（A）A、减笔描B、枣核描C、铁线描D、柳叶描4【判断题】铁线描最大的特点是没有明显的转折，也没有较多的粗细变化。
（×）5【判断题】在力道上，创作中国字和中国画时应当讲求虚而不发。
（√）什么是色彩1【单选题】以下哪两个要素是构成可视物象最基本的要素（D）。
A、线条与空间B、透视与明暗对比C、平面与立体D、形体和色彩2【单选题】太阳光线经过三棱镜后会分解成（C）种色彩。
A、5种B、3种C、无数种D、7种3【单选题】下列关于色彩的说法中不正确的是（A）。
A、色彩是物质的自然属性B、色彩对环境可以起到装饰和改善的作用C、色彩对人的心理具有刺激和调节作用D、色彩是一种自然存在4【判断题】早在古希腊时期，对色彩就已经有了科学化的分析。
（×）5【判断题】色彩是物体上物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。
（√）构成色彩的基本要素1【单选题】以下哪种颜色不是“光的三原色”（A）A、黄B、红C、蓝D、绿2【单选题】以下哪种色调是柯罗的《蒙特枫丹的回忆》的主要色调（C）A、蓝色B、红色C、绿色D、灰色3【单选题】要看到色彩，人类必须要具备的条件不包括以下哪点（B）A、拥有功能正常的眼睛B、要有可供对比的事物C、要有可供观看的对象D、要有光4【判断题】印刷厂通常采用的印刷方式是七色印刷法。
（√）5【判断题】人的视觉与眼睛的生理构造无关。
（×）色调、色相、明度与纯度1【单选题】以下哪个选项不属于色彩的三大要素（C）B、色相C、感光度D、明度2【单选题】下列关于《松树林》这幅画作的说法中，不正确的是（A）。
A、画面冷峻，使人感受到了俄罗斯的寒冷B、描绘了俄罗斯北方的自然风景C、林木的形象雄伟豪放，独具个性D、画面呈现软色调3【单选题】我们可以推测敦煌壁画中的蓝色颜料来自于以下哪个国家（A）A、阿富汗B、印度C、日本D、暹罗4【判断题】文艺复兴时期，古典艺术得到恢复。
（√）5【判断题】色彩在明度上的变化是影响色相的变化的一个因素。
（×）印象派对色彩的运用1【单选题】达芬奇的《蒙娜丽莎》一共创作了几年（B）B、三年C、十年D、两年2【单选题】下列关于新印象派的说法不正确的是（B）。
A、修拉是新印象派的代表人物之一B、主要依靠对色彩的主观感受来作画C、是对印象派的继承和发展D、带有浓厚的理性主义的色彩3【判断题】古典绘画十分重视环境色和光源色的表现。
（×）4【判断题】通常来说，印象派画家需要在景物现场作画。
（√）5【判断题】印象派画作具有很强的文学性和故事性。
（×）什么是固有色1【单选题】餐馆使用哪种颜色可以刺激食客产生食欲（C）A、绿色B、红色C、橙色D、蓝色2【单选题】以下哪种感觉是梵高的作品通常会让人产生的（A）A、激动、狂躁B、平静、祥和C、低落、悲伤D、喜悦、温暖3【单选题】以下哪种颜色的波长能影响咽部和甲状腺，降低血压，带来平静和安慰感觉（D）。
A、橙色B、粉色C、红色D、蓝色4【判断题】中国画通常倾向于表现色彩与环境相互依存和变化的状态。
（×）5【判断题】在某种程度上，粉色有放松肌肉的作用。
（√）颜料的产生与运用1【单选题】唐代的绘画颜料以以下哪种为主（D）A、动物性的油胶制成的颜料B、植物制成的颜料C、化学颜料D、矿物质制成的颜料【单选题】《历代名画记》的创作者是（B）。
A、吴道子B、张彦远C、范宽D、朱景玄3【多选题】下列关于墨的描述中正确的有（BCD）。
A、价格低廉B、中国画中最常用材料C、墨可以用来表现明暗D、墨的制作方式可以有很多种4【判断题】《古画品录》是我国现存最早的系统的绘画理论著作。
（√）5【判断题】油性颜料是中国画的主要颜料为主。
（）————————————————答案是辛苦整理出来的完整版课后答案需要支付5元/门购买完整版答案联系更多学习通资料————————————————中国绘画中的的色彩观（上）【单选题】绘画“大抵精于设色，浓艳如生”的人是（）。
A、汤垕B、徐渭C、韩熙载D、边鸾2【单选题】以下哪个机构收藏了宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》（）A、北京故宫博物馆B、台北故宫博物院C、美国大都会博物馆D、大英博物馆3【单选题】居斯塔夫·库尔贝属于哪个流派（）A、后现代主义B、自然主义C、印象主义D、抽象主义4【判断题】董其昌、赵孟頫是中国古代的职业画匠。
（）5【判断题】在古代，文人和画匠具有十分相似的色彩观念。
（）中国绘画中的的色彩观（下）1【单选题】以下选项中，认为“五色令人目盲；五音令人耳聋”的人是（C）。
A、荀子B、孟子C、老子D、墨子2【单选题】在古代，五岳中地位最高的山是（B）。
A、华山B、泰山C、嵩山D、衡山3【单选题】下列对于水陆画的说法中，不正确的是（B）。
A、是一种汉族宗教绘画B、以花鸟题材为主C、在水陆道场中起布置道场的装饰性作用D、带有很强的宗教色彩4【判断题】古代文人认为画作中的色彩越写实越好。
（×）5【判断题】色彩浓烈和尺寸巨大是《千里江山图》的显著特征。
（√）中国古代山水画概述1【单选题】以下哪个时期，山水画进入成熟期并开始注重人文趣味（A）A、宋代B、隋代C、明代D、唐代2【单选题】在中国，以下哪个选项被认为是文殊菩萨的道场的佛教圣地（C）。