欧洲50个城市的公共艺术

欧洲50个城市的公共艺术

描绘以大量消费为背景的工业化社会的乌托邦是个幻想，不仅引发了各种各样的问题，而且问题越来越多。在以经济发展为中心的城市中，自然环境遭到破坏，公宫越来越多，城市失去了平衡。

同“美国50个城市的公共艺术”(1990年，诚文堂新光社刊)发行时相比，公共艺术的情况已经有了很大的改变。因为城市的发展方向发生了变化，城市自身开始将艺术和美术作为目标，公共艺术也不得不从美术这一表现领域飞跃出来。

现在正在全球范围内掀起一场城市文艺复兴，其目标直指19世纪末20世纪初的新艺术运动与高迪时代。它以日益紧迫的全球环境问题为开端，在国家间或同一国家内或同一城市中提出了宗教、经济、文化、历史等各种各样的问题与矛盾。

在欧洲，有大大小小各种各样的问题，如欧盟国家间文化经济水平的调整、法国等多民族构成的国家内部的团结、西班牙加泰罗尼亚和巴斯克的分裂问题等，这些问题当然要一个一个解决，而从辻些问题中反映的理念“美”、“美的城市建设”则成了当前城市文艺复兴的主题，并且城市建设由硬件时代逐步过渡到了软件时代。这一连串的发展在日本由于有了富余的金钱而得以实现。但在法国却不是任其发展，而是制订了周密的国家战略并加以实施。另外，像巴塞罗那那样虽然是小城市，但也具有国家意识，因此，不论有没有奥运会，都在努力发展城市建设。

欧洲一方面呈现出进退维谷、无可奈何的状况，另一方面则在努力确保未来的国际地位，积极准备理念的构筑。

雕塑家也从单体的、个人的表现中走出，开始创作与城市环境密切相关的、具有城市机能的作品，如广场、公园等。其中如达尼·卡拉万甚至把城市规划自身作为造型加以创作。但雕塑家进入建筑、景观设计的领域进行创作还是少之又少的。相反，建筑师弗兰克，盖里和圣地亚哥·卡拉特拉瓦及风景建筑师等加入到雕塑领域，创作出巨大雕塑般的城市造型，建筑界呈现出剧烈而动态的发展，建筑师和风景建筑师终于从经济的理论和束缚中解放出来，返回了艺术表现的出发点。

这意味着在城市建设中，美术家、雕塑家和建筑师的作用更大了，必须从单体作品向城市整体的范围发展，实际上责任也加重了。而具有手工技术，但缺乏建筑及城市尺度创作的技术和经验的雕塑家能和建筑师一起进一步发展今后的城市雕塑

吗?即怎样才能满足市民和行政部门对潜意识中的理想城市形象的要求呢?欧洲的许多国家把“城市建设”用于国家战略和宣传。如法国，怎么也摆脱不掉工业化的阴影，而且作为殖民国家的通病，国民由多民族构成，失业率居高不下，于是政府利用伟大的国家和城市的形象来消除以上不安定因素，谋求团结稳定。

国家以什么为目标呢?给自己的子孙后代留点什么呢?经济和军事力量是必要的，但不是全部。在即将迈入21世纪的今天，人们终于醒悟，在地球上文化、生活各异的民族要想共存下去，必须要发展表现自身特征的文化，并互相比“美”。不把“城市之美”作为国家发展战略的国家不仅会落伍于世界，而且即使说灭亡也不为过。