歌唱语言有哪五种理解的方法
歌唱技巧：歌唱基本技巧和表现技巧的讲解
歌唱技巧：歌唱基本技巧和表现技巧的讲解歌唱是一门艺术，它能够让我们表达出内心深处的感情和情感。
但是，想在歌唱的道路上取得进步，不仅需要有灵敏的音乐素养和完美的音乐基础，还需要掌握歌唱技巧。
在这里，我们将讲解歌唱的基本技巧和表现技巧，并帮助您成为优秀的歌唱者。
一、歌唱的基本技巧1. 声音的掌控正确认识自己的嗓音类型及音域范围，掌握合适的发声技巧，以细腻的声音表现情感，使声音更加富有感染力。
在歌唱过程中，为避免喉部发力，需要学会从深呼吸的基础上，让空气自然进入后腔，运用口腔出声，口型正确，发声调门有层次。
2. 咬字发音的能力歌唱需要清晰的发音，观众才能听清楚每句歌词。
练习咬字发音可从每个字的音节发音练起，特别是多音节的字，练习时需要把每个音节发出来，每个字母都准确无误。
3. 感情的表达歌唱作为一种传达情感的艺术，传达情感是其最核心的部分。
在演唱歌曲时要表达出歌词中所蕴含的情感，这需要在语言方面进行加强。
通过分析歌曲的内容和情感，理解歌曲的情境，加深自己的情感体验，从而让歌声更能贴近歌曲的创作初衷。
二、歌唱的表现技巧1. 肢体的表现歌曲的表现不仅仅是指声音，还包括身体的表情和动作，将嗓音与肢体语言结合起来，让观众更能感到你身体和心灵中所蕴含的情感。
这不仅需要对歌唱表现的技巧有一定的掌握，更需要良好的身体素质，以及灵活的身体协调性。
2. 对歌曲的解析能力在歌曲演唱的过程中，对歌曲的解析能力是非常重要的。
了解歌曲作者的创作意图，体现出作品的精髓。
在表达歌曲时，要注意对情感的诠释，让观众感同身受，这需要对歌曲有深刻的理解。
3. 对观众的交流歌唱是为了传达情感，观众则是歌唱者最重要的传达对象。
在演唱歌曲时，要注重观众与自己之间的交流，抓住观众的情感引导，带动观众一起进入自己的演唱状态，从而更好地传达歌曲的情感。
总之，歌唱技巧的掌握不仅关乎音乐能力的提高，更是关乎歌唱者能否将内心深处的情感传达给观众的关键。
通过对歌唱的基本技巧和表现技巧的掌握，歌唱者可以更好地理解和表达歌曲所代表的情感和意境，从而更好地让观众感受到音乐的情感内涵。
歌唱的语言
歌唱的语言（编者的话）歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。
歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术，才能作到“字正腔圆”的艺术要求。
学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握，凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的大师。
我们一般的歌唱者，主要是学习和掌握普通话的语音知识，唱民歌的要掌握一些地区的语音知识，唱美声的还要学习外语。
歌唱的语言与平时讲话的语言既有共同之处也有区别。
歌词的发音和平时说话的发音没有什么区别。
普通话的声母、韵母，在小学都学过，那时的学习方法，就是跟着老师读，如果老师的语音很正确，学生就能够学习到纯正的普通话，如果老师的语音有不规范的地方，或者学生受地方方言语音的影响太重，他们的语音也会有不规范的地方，所以，这样的学生学声乐，首先就要注意改掉平时讲话时不规范的语音，学习用普通话的语音讲话，力求清晰准确。
老师也要在语音方面多费时间加以纠正。
所有学习声乐的人，都要有意识、有计划地练习朗读、朗诵，练习朗读、朗诵，不但可以提高语音的正确和清晰度。
也是声乐学习中的一种练声方法。
如果经过学习，在语音上没有什么问题了，就要注意学习歌唱语言的基础知识和咬字、吐字的技巧。
6-1、人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。
……歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。
……语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。
（《沈湘声乐教学艺术》14-15页）6-2、人类语言中的语音，由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音又叫子音，在汉语拼音中称为韵母和声母。
歌唱，主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。
……歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。
……中国歌曲、戏曲训练唱好十三辙，其目的都在于将元音训练好。
语言的另一部分是辅音也称子音。
辅音在发声时是气流受唇、牙、舌、喉阻碍的音，……汉语辅音多在字头，……（同上37-38页）6-3、声乐艺术是通过美声和语言（歌词）来表达内容的，所以，声乐艺术的基本功训练除发音系统的训练外，还包括咬字系统的训练，这是同等重要的、不可分割的两大部分。
歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用
歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用歌唱语言在声乐演唱中是非常重要的，这是因为歌曲旋律和歌词是构成歌曲的两个主要元素。
歌唱语言必须能够清晰地传达歌词的含义和情感，并且要适当地配合旋律，帮助歌曲更好地表达出来。
在声乐训练中，学习歌唱语言是必不可少的一部分。
歌唱语言的训练包括发音、语调、语气、节奏等方面。
以下是一些可以帮助歌唱语言训练的技巧：1. 改善发音：良好的发音技巧可以帮助歌声清晰明了地传达歌词的含义。
训练时应重点关注元音和辅音的发音，特别是那些发音不同于母语的音素。
练习发音不仅要注意发音的准确度，还要注意到发音的表达感情的功效。
2. 学习语调：语调是让歌曲更有感情表达的一种方式，也是让歌曲听起来更生动有趣的方法。
语调与音高密切相关，可以通过演唱时注意调整喉咙和嘴唇的位置来调整语调。
在歌唱语言训练中，学习如何使用语调来传达歌词的意义，是很重要的一部分。
3. 加强语气：语气对表达出歌词中的情感起到至关重要的作用。
适当地使用语气可以使歌曲更有感染力和生动性。
如何在演唱时应对不同的语气，需要通过大量的训练来实现。
4. 注意节奏：在歌唱语言的训练中，节奏也是一个极为重要的因素。
一首好的歌曲，可以通过节奏来达到动感、优美、节奏感。
演唱时能够明确地把握好旋律和词语的节奏，是非常需要技巧和训练的。
当我们已经加强了训练时，就可以开始将这些技巧应用于演唱中。
以下是一些可以帮助在演唱中运用歌唱语言技巧的方法：1. 注意歌词的意义：在演唱时，尽可能地让观众听到歌词的含义是非常重要的。
为此，需要通过训练来加强歌曲语言的理解能力。
2. 注重感情表达：在演唱时注意使歌曲更为丰富和生动是非常重要的。
适当的使用语气和节奏可以帮助演唱更为感人。
3. 保持旋律的节奏感：在演唱时，适当地使用语气和节奏可以帮助演唱更为富有节奏感。
这可以让观众感受到歌曲的魅力，并且让歌声更容易被听众接受和喜爱。
综上所述，歌唱语言在声乐演唱中是非常重要的。
歌唱六大技巧，轻松做到“字正腔圆”！
歌唱六大技巧，轻松做到“字正腔圆”！在演唱发声练习时，都能达到课堂要求，但在演唱歌曲时，情况就大不尽人意了。
比如：有些学生把“田野”唱成“题野”，“我们”唱成“我萌”等等。
总之，在演唱上出现了唱词吐字不清的问题。
所以，仅仅按照欧洲声乐训练体系将“a e i o u ”作为声乐教学的全部内容或主要内容，是远远不能解决歌唱语言方面的问题的。
我国汉语拼音的音韵是比较复杂的，它包括十六个基本韵母，和24个声母，那么组合起来的字不下万千。
因此，将五个母音作为声乐训练的全部内容，显然是远远不够的，我们必须在语言基础上进行声乐训练。
一、掌握歌唱时的吐字规律（一）了解每个字的准确着力点语音声韵上的差别，主要表现在不同的声母（字头）的发音上。
声母发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。
歌唱时必须准确每个字的着力点，才能准确表达字意。
（二）规范口腔动作和口型歌唱是说话的夸张。
歌唱时的吐字要说话时夸张，口腔等发声器官的动作要比说话时大；为了共鸣的效果，要把喉咙打开，要形成一定的口型。
在明朝沈宠绥著《度曲须知》中，就以“开、齐、搓、合”概括了歌唱发音状态的基本口型分类。
（三）均衡地夸大字音歌唱的吐字比说话更夸张、强化。
字音在夸大以后，重要的是要保持字音的均衡和准确，不能使原来的字音结构变形、走样。
要作到字音要均衡地夸大，关键在于对字音结构的每个细节均衡夸大。
以“窗”为例：chuang，可分为三个音节—“ch”、“ u”、“ang”，即分别为字头、字腹、字尾。
演唱时要将这三个音节分别加以强化和夸大。
同时，要注意把重音放在字腹上。
二、按照出声、归韵、收音的方法进行吐字训练（一）训练出声“出声“是指一个字音的开始部分，即字头部分。
“出声”应清脆明晰、短促有力。
演唱前要分析字音结构，演唱时要掌握“出声”要点。
通过分析字音结构来决定“出声”时的口腔动作。
要达到演唱字音“出声”的准确，还要掌握一些要领：1、自觉运用“阻力”。
如：演唱“啪啪”二字时，为使字音有力量，则必须让双唇用力闭合，对气息形成较大的阻力，然后突然张开，这样的演唱，声音才有力量、有气势。
浅谈歌唱中艺术语言的表达
浅谈歌唱中艺术语言的表达作者：王慧来源：《读与写·中旬刊》2016年第08期摘要：歌唱艺术的语言是在人类生活语言的基础上发展起来的，是夸张的语言。
歌唱艺术中的语言主要包括声音语言、表情语言和形体语言，声音语言主要强调歌唱中的咬字、吐字的准确、清晰；表情语言是为表达歌曲内容而服务；形体语言的生动表演则能使歌声更加传神。
把三者融合在一起，相辅相成，可以更完美的表现作品的思想内涵。
关键词：声音语言；表情语言；形体语言中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）08-0014-01语言是歌唱艺术中的一个重要因素。
歌唱艺术的语言是在人类生活语言的基础上发展起来的。
优美动人的歌曲一般都是以语言（歌词）为依据而产生的，其中的意境、人物、思想感情也要通过语言去描绘和表现。
而歌唱中的语言，不仅是发声吐字清晰，语言表达流畅，还要有协调的身体，敏捷的、优美的形体语言。
有的歌唱者，声音毫无色彩，面无喜怒哀乐之别，始终一个表情，两眼发愣，手足不知所措；还有的歌唱者倒是注意让大家听清歌词的内容，在每个字上又咬又切，弄得字、句支离破碎。
这些都是没有掌握和处理好语言上的技术问题。
歌唱者只有弄清这一切，才会用歌唱语言更好的表现曲情词意。
1.歌唱艺术中的声音语言"曲有三绝，字清为一绝"①"若字不清，则音调虽和，而动人不易。
"②应该说，正确的咬字和吐字，是歌唱表现的极重要的手段。
歌唱中的咬字，主要是指字头部分，即声母的发音。
字头首先要"咬准"，要求准确、清晰，不然就会产生有声无字或字音模糊等混乱现象，掌握好声母的发音，是使字音真切的关键。
要注意的是，字头不能咬"死"、咬"僵"，也不能松散轻飘，应加强其适度弹性，使字头紧而不僵，松而不散。
一首歌曲的咬字的字头力度变化是随着歌曲旋律的音乐情感而变化的。
论民族声乐演唱语言的训练技巧
论民族声乐演唱语言的训练技巧民族声乐演唱是指在民族音乐中使用人声来表达情感和语言的艺术形式，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是音乐艺术的重要表现形式。
在进行民族声乐演唱时，训练语言在艺术表现中的作用是非常重要的。
下面就是一些民族声乐演唱语言的训练技巧。
1. 理解歌词，掌握语音规律首先，在民族声乐演唱中，歌词的理解至关重要，要深入理解歌曲的背景和情感，这对于将语言表达与声乐表现相结合至关重要。
其次，掌握语音规律，根据歌词的韵律变化，利用声音表达表情和感情变化，形成独特的语言艺术韵律和节奏，使听众能够更好地体验到音乐的传达和语言的情感。
2. 适当使用气息民族声乐演唱中，气息的运用非常重要，如果能够正确运用气息，可以在演唱过程中更自然、更流畅地表达情感。
同时，适当使用气息也可以帮助歌手提高演唱效果和准确度，更能够在歌曲中呈现语言的情感变化，使歌曲听起来更加自然和动听。
3. 重视发声技巧由于民族声乐演唱中语言发音的规律比较复杂，所以，要想更好地实现语言表达，应当注重发声技巧的学习，如口形、声带发音、气息控制和声音的调节等方面，这样可以让歌曲的语言表达更加自然和流畅，使听众更好地理解歌词的意思。
4. 突出语言表达的感情在民族声乐演唱中，语言表达的感情是很关键的，因为表达并传递情感是语言艺术的重要内容之一。
因此，歌手在演唱之前应该先理解歌曲的情感内容，然后通过演唱技巧来传达这种情感，以突出语言表达的感情，让听众更加投入、更加感受到歌曲的深刻含义。
5. 注重发音准确度民族声乐演唱中，要求歌手的发音准确度高，这是传递歌曲情感和语言信息的关键。
发音准确度的提高需要歌手反复训练和练习，特别是要注意文化地区的发音差异，不断进一步提高发音准确度，以保证民族声乐演唱的细腻和精确。
总之，民族声乐演唱中的语言表达是不可或缺的部分，要想实现艺术价值的最大化，就必须注重语言的表达和旋律相结合的艺术特点。
以上几点技巧将有助于歌手提高民族声乐演唱中的语言表达水平，从而更好地将艺术和语言相结合，创造出更出色的作品。
第5章 歌唱的语言
第5章歌唱的语言声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。
语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上产生。
语言直接准确地传递着情感和思想感受，这是其他艺术形式都不能与之相比的。
因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。
一、歌唱中读字的基本方法歌唱中的读字，对于字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以读准。
对于字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长读准，并收清字尾。
歌唱中读字的一般规律是：1.字头要唱得短、轻、准汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。
唇音：b、p、m、f舌音：d、t、n、l牙音：j、q、x齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r喉音：g、k、h这五大类音在发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。
唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。
舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。
我们应充分运用“读”字的技巧，来加强歌曲的感染力。
2.引长字腹字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。
它对歌唱起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐、开、撮、合”四类，我们称“四呼”。
开口呼：a、o、e发音时要求口腔打开。
齐齿呼：i或以i为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。
撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。
合口呼：u或以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。
“四呼”（在第四部分的第四节中会详细阐述）在引长字腹时运用，口形绝不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。
歌唱中声音是否圆润连贯主要取决于读字发音的准确、连贯与流畅。
3.字尾收音要分明字尾是指字的结尾部分。
乐理知识：歌唱语言
乐理知识：歌唱语言
导读：本文乐理知识：歌唱语言，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
一、歌唱语言总的要求是：
声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。
轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。
当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。
字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。
另
外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。
歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
二、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键：
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。
声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练
习效果、主要问题及纠正方法等。
回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。
成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
歌唱中的语言
歌唱中的语言作者：蒋璐珍来源：《大观》2016年第11期摘要：我们知道音乐也是具有表情性的，源自于生活的体验，产生于作曲家自身的情感抒发。
音乐作品中的歌词语言是传递信息最基础的一种方式。
歌唱中的语言从表达内容与形象来说都是非常重要的，在表演中，语言的发音既要满足交流的要求，做到发音标准，吐字清晰，生动等，又要符合声乐艺术的审美要求，达到字正腔圆，声音通畅，音色甜美，统一。
即语言美与声音的结合。
关键词：歌唱语言；咬字；发音一、字正腔圆我们说语言表达其实很大程度的影响是来自咬字，所谓字正腔圆，能很好的让听者理解所要表达的意思，在演唱唱中对语言要求更是严格，它直接影响到欣赏的观众是否知道歌曲的意思是要描写什么，所以很多音乐院校都为声乐专业的学生还专门开设了台词课程，为了给发音不准确，有方言的学生起正音的作用，培养学生良好的语言表达习惯。
通过前人的一些经验和学习经历“以字带声”“字正腔圆”“以字行腔”“五音”“四呼”“吐字归韵十三辙”“四声“等。
这些都是我们要去继续研究和学习的，也就是歌唱中语言表达的一些要求。
（一）正确的发音汉语（以普通话为标准）包含了三个要素一一声、调、韵现实生活中往往会因为声韵不清闹笑话，比如通俗歌曲《最浪漫的事》中的一句歌词，原词是“最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”。
笔者第一次没看词的情况下就听成了最浪漫的事，就是和你一起慢慢变“脑”。
这个简单的例子说明了声韵，吐字，发音准确，清晰的重要。
1.声母、韵母母位于音节的首位，起审理字音的作用。
除此外，还有零声母，（就是它们只用了元音起头，没有用到辅音）如：“安”（an），“烟”（yan），“弯”（wan），“员”（yuan）。
声母含糊不清也会影响到字音错误，造成词意误解。
比如：“支援”听成“资源”，“智力”听成“自立”，“午睡”听成“五岁”等。
从这些例子可以看出都是由于声母不清楚或不标准引起的。
而韵母的不准确会直接导致词音的错误，韵母口型是非常重要的，口型不正确也会导致字音不对，如：“元素”读成“严肃”，“平谷”读成“苹果”等。
歌唱的语言
歌唱的语言声乐艺术是一门很具有规律性的应用科学,同时又是一种富于创造性的艺术,美声唱法是从西欧古典声乐的传统唱法发展起来的,有着悠久的历史,在我国的民族声乐事业发展中,不仅要继承传统,还应借鉴欧洲声乐的唱法和艺术表现方法,丰富我们的演唱技巧。
更好地传承、借鉴为我们所用,从而建立一套良好、科学、行之有效的声乐训练方法,是奠定基础和未来发展进步的关键。
1、歌唱与呼吸首先我们从声音、从呼吸谈起。
呼吸是人体的一种生理机能。
歌唱发声时的呼吸和生活中说话时的呼吸不一样。
生活里的呼吸是一呼一吸,周而复始地平静地进行。
但歌唱的时候,这样的呼吸却是远远不够的。
歌唱时呼吸的肌肉有两大组,一组是吸气肌肉群,另一组是呼气肌肉群,这两组肌肉群在我们日常的生活里是不需要同时用的,而在歌唱时,则要同时使用,他们的区别就在于此。
唱时吸进一口气就要有一个保持的感觉,保持住吸的状态出声音,就是吸的肌肉与呼的肌肉相对抗产生的力量,就是歌唱的原动力。
歌唱时音量的大小、强弱以及高低、长短与平常说话也不尽相同,甚至要比生活中夸张得多,因此需要更多的控制能力,也就是来自呼与吸这两组肌肉的合作、矛盾、对抗所产生的力量。
2、发音位置声带是发音体,是给基本音的地方,是音源。
声乐的发生体是长在人体内的生理器官,它不是乐器厂出产的成品,不经过训练,就不可能成为一件优良的乐器。
一个好的声音哪儿都有位置,声音好整个人都振起来,要保持每个声音都带住共鸣腔,唱任何音要有一个连的感觉,高、低、大、小,元音在这个共鸣上边,任何一个高音、任何一个元音、任何一种音量的情况下,这几个关系都能平衡。
唱本身这几个因素:呼吸、共鸣、嗓、元音都在一个状态下完成。
因此,我们必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练,我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。
3、声区转换严格地说,每个人从最低音到最高音之间,没有两个音是绝对一样的,从这个角度说,可以说是统一的,没有声区。
歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用
歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用歌唱语言是声乐演唱中不可或缺的一部分，它不仅是歌曲表达的工具，更是歌手与观众进行情感交流的桥梁。
在声乐演唱中，歌唱语言的训练与运用至关重要，它直接影响着歌唱技巧和表达能力。
本文将探讨歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用，以及如何提高歌唱语言的水平。
一、歌唱语言的训练1. 对语言的基本要求在进行声乐演唱时，歌手首先需要掌握歌曲的语言，包括发音、音调、重音等基本要求。
对于中文歌曲，歌手需要准确地掌握汉语的声调和发音，这对于提高歌曲的表达力至关重要。
而对于外语歌曲，歌手则需要通过逐字逐句的学习，掌握歌曲所使用的语言，例如英语、法语、意大利语等。
这就需要歌手投入大量的时间和精力进行语言的学习和训练。
2. 语音训练的重要性语音训练是声乐演唱中提高歌唱语言水平的重要手段。
通过语音练习，歌手可以更加准确地掌握歌曲的发音和音调，使唱法更加流畅自然。
语音训练还可以帮助歌手掌握各种不同的发声技巧，对于提高歌唱技巧和表达能力具有重要作用。
3. 语言表达的练习在进行声乐演唱时，歌手需要通过不断的练习，提高自己的语言表达能力。
这包括音乐的理解与解读、歌词的理解与表达等方面。
通过不断的练习，歌手可以将歌曲表达得更加准确、感情更加真挚，从而给观众留下深刻的印象。
1. 歌曲表达的重要性在声乐演唱中，歌手需要通过歌唱语言来表达歌曲所表达的情感和意境。
无论是哀伤、快乐、思念还是悲欢，都需要通过歌唱语言来进行表达。
这就需要歌手对歌曲进行深入的理解，掌握歌曲的情感表达方式，并通过语言的运用，将歌曲的情感表达得更加深刻。
2. 歌唱技巧的提高歌唱语言的运用还可以帮助歌手提高歌唱技巧。
通过对语言的准确运用，歌手可以提高歌曲的表达力，使歌曲更加富有感染力。
对于外语歌曲而言，语言的准确运用还可以帮助歌手在歌曲演唱中避免失真现象，提高演唱的质量。
三、提高歌唱语言水平的方法1. 多听多学要想提高歌唱语言的水平，歌手需要多听多学。
如何更好地把握歌唱的语言
58音乐探索歌唱离不开音乐，也离不开语言，音乐和语言在歌声中得以呈现，歌声诠释出音乐和语言的内涵。
我们在认识到歌声、音乐、语言重要的同时，不能忽视三者的关系。
诚然，歌唱中的语言已经依附于歌声的主体而被其主载，因此在歌唱中我们不能片面的谈语言，更不能把歌唱称之为语言艺术，亦不能称之为音乐艺术或情感艺术。
歌唱是声乐艺术，声乐艺术是歌唱的本质所在。
歌唱中的语言、音乐、情感、审美、表现等等，作为声乐艺术完美表现的重要因素而存在于声乐艺术之中，并依托声乐艺术形式得以展现，同时也呈现了它们的价值和重要性，但不能错误的理解和歪曲本质和意义。
一、正确掌握歌唱中语言的重要性声乐是语言和音乐相互融合的艺术。
语言是人类进行思维活动，表达思想、情感、意志和愿望并进行相互交流的一种特殊工具。
声乐这种借助于语言音乐化的表演艺术，很容易为人们接受和理解。
而生动清晰的语言是概括和表达歌曲思想内容、刻画人物艺术形象、深化音乐主题，使歌声有感染力的极其重要的因素。
著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾说过：“我愿意重复我说过的意见，我所唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。
吐字的问题，需要下很大的功夫，一直到我成为歌唱家为止。
”可见，歌唱并不是单纯掌握发声技巧，还必须把握语言的规律，才能更好的完成表情达意的目的。
也就是说，准确的咬字、吐字，清晰的表达词汇和语句，并用声音塑造旋律及其音乐形象，才是歌唱艺术的真谛。
歌词的准确性是演唱作品的重要条件，其中包括语言的逻辑性、完整性，以及语言的语气。
著名男高音歌唱家比约林和卡雷拉斯，前者为瑞典人，后者是西班牙人，都非意大利人，却都在声乐界占有重要的地位；他们除了声音纯净，高音辉煌，更重要的是语言规范、娴熟。
你能够清晰的听出他们歌中的每个字，而绝不会含糊不清或是有发音上的错误。
固然，学习一门语言并非易事，可作为一名歌唱者来说，发音规则、拼读规则却是必须掌握的。
发音规则，各国语言不尽相同，却均有国际音标的准则可循；拼读规则，也有其规律可依。
歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用
歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用在声乐演唱中，除了音乐技巧和表演技巧外，歌唱语言也是非常重要的一部分。
歌手唱歌不仅要求音准、音色、气息等方面的训练，还需要对歌词的语言表达进行深入的理解和训练。
歌唱语言的训练和运用，对于提升声乐演唱的表现力和感染力具有至关重要的作用。
本文将就歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用进行探讨，希望能够对广大声乐爱好者和学习者有所帮助。
歌唱语言的训练应包含以下几个方面：1. 语言学习：一个出色的歌手应当具备扎实的语言学习基础，对于歌词的语言结构、语法规则、词汇意义等方面有着清晰的了解。
歌手需要花费时间学习和积累多种语言的知识，以便能够准确地理解和表达歌词的含义。
2. 发音训练：良好的发音是歌唱语言中的基础。
歌手需要通过练习来纠正自己的发音问题，保持清晰、准确的发音。
针对不同的语言，歌手还需要学习掌握其特定的发音规则和技巧，从而更好地演绎不同国家或地区的歌曲。
3. 对比学习：学习不同语言的歌曲，可以帮助歌手拓展自己的语言学习范围，同时也能够提高自己的歌唱技巧和表达能力。
通过对比学习，歌手可以了解不同语言的歌词表达方式、语气和情感色彩，从而更好地演绎各种类型的歌曲。
4. 表达技巧：歌唱语言的训练也需要注重表达技巧的培养。
歌手需要学会通过语言的韵律、音调、停顿等手段来表达歌词所蕴含的情感和意义，以使歌曲更具感染力和表现力。
歌唱语言在声乐演唱中的运用也是非常重要的：1. 歌词理解：在演唱歌曲之前，歌手需要对歌词进行深入的理解和分析，包括歌词的含义、情感及表达方式等方面。
只有理解了歌词的意义，歌手才能更好地传达出歌曲的情感和情绪。
2. 情感表达：歌手需要通过歌唱语言来准确地表达歌词中所蕴含的情感，如喜悦、悲伤、痛苦、欢乐等。
通过用声音来传递情感，使歌曲更加生动和有感染力，从而引起听众的共鸣。
3. 表演技巧：歌唱语言的运用还需要结合表演技巧，通过肢体语言、眼神交流、动作表达等方式来与歌词的意义相呼应，使整个表演更加完美、感染力十足。
歌唱语言期末总结
歌唱语言期末总结总结是对学习过程的反思和总结，它不仅反映了我们对学习内容的掌握，还凸显了我们的学习态度和学习方法。
本学期我选修了歌唱语言课程，并将这门课程作为练习和提高自己声乐技巧的机会。
通过这门课的学习，我不仅学到了知识，也体会到了音乐和语言的魅力。
在期末总结中，我将以以下四个方面进行总结：我对歌唱语言的认识和理解；我在学习过程中的收获和发现；我面临的困难和解决方法；我在未来对自己的要求和目标。
一、歌唱语言的认识和理解歌唱语言是指通过歌唱的形式表达语言的一种艺术形式。
它不仅要求唱者准确地表达歌词的含义，还要以音乐的方式感染和打动听众。
学习歌唱语言，首先要掌握正确的发音和发声技巧，包括舌位、咬字、音量和气息控制等方面的训练。
其次，还需要理解歌词的含义，并通过音乐的表达方式使其更加生动和具体。
当我们能够将歌词与音乐相结合，将自己的情感融入到歌曲中时，才能更好地展现出歌唱语言的魅力。
二、学习过程中的收获和发现在学习过程中，我收获了很多。
首先是发音和发声技巧的提高。
通过老师的指导和不断的练习，我学会了正确的舌位和咬字方法，使自己的发音更加准确和清晰。
同时，我也学会了如何运用气息来控制音量和力度，以及如何通过音乐表达自己的情感。
这些技巧的掌握不仅提升了我的歌唱水平，也使我对音乐的理解更加深入。
其次是对歌词的理解和表达。
在学习过程中，老师要求我们对歌词进行分析和解读，并以个人的方式将其表达出来。
我发现，在理解歌词的过程中，我不仅要了解其中的字义，还要探究其中的情感和意境。
只有将自己的情感融入到歌曲中，才能更好地唱出歌词的内涵。
因此，在歌唱过程中，我会更加注重情感的表达，以使歌唱更具感染力和魅力。
三、面临的困难和解决方法在学习歌唱语言的过程中，我也面临了一些困难。
首先是发音不准确。
由于中文和英文的发音差异，我常常会将中文的发音习惯带入英文歌曲中，导致发音不够准确。
为了解决这个问题，我积极向老师请教，并在练习中不断纠正自己的发音。
歌唱语言
歌唱语言之我见歌唱语言具备有声语言的一切特征,但它又有别于一般的生活语言。
因为它是为歌唱服务的,所以歌唱语言的发声要求有其系统的知识,复杂的技术和灵活的手段。
因此，在我们歌唱的学习和艺术实践中，努力使自己歌唱方法科学化，声音统一，流畅，结实，圆润的同时，首先应把“字”唱准，做到“依字行腔”，“字正腔圆”。
在语言的处理上，在考虑语言内容情绪特点的同时，结合曲调进行的特点，通过准确清晰的咬字，恰当的语气，语调，语势和语言的色彩，以丰富的想象力和创造力准确的表现歌曲的思想情绪，塑造完美的艺术形象，使歌声真切动听，声情并茂。
一，明确语言和歌唱的关系歌唱在音乐艺术活动中，是最易被人们理解，接受，普及的艺术表现形式之一，其主要原因就是，歌唱优美的行腔中含有鲜明生动的语言，使人一听就知情明意，生动感人。
在优美音乐旋律的衬托下，生动清新的语言，是概括和表达歌曲思想内容，刻画动人的艺术形象，深化音乐主题，使歌声富有感染力量的极其重要的因素。
正确的咬字，吐字，生动的语言和语言形象化的手法是歌唱表现极其重要的手段。
动人的歌声除富有真实情感嗓音自如外，其歌者的发音必然是清晰，语言必然是感人的。
只有这样，歌声才能把完整的音乐形象传达给观众，达到扣人心弦的艺术效果。
否则，歌声的音质再优美，也将由于歌词发音的含糊，思想感情的表达不真切而无从发挥作用。
演唱者对歌曲的演唱过程，实际也是对歌曲进行再制作的的过程。
在这一过程中，演唱者不仅要分析，理解，掌握歌词的主题，感受体验歌词所展示的形象，以及情节的发展，而且要体验把握音乐的旋律及色彩，在这个基础上，再对歌曲语言的咬字发声，感情变化，音色力度及节奏变化等进行处理，从而在歌唱中得到美化，具有更强的艺术魅力。
二，语言处理要服从歌曲表现的需要1，语言要音乐化语言在口头表达过程中，一般都具有文学性和音乐性两种因素。
尤其是歌唱语言，它的音乐性更加鲜明。
然而歌唱语言的音乐性只有通过演唱者的表演才能得以发挥。
理解歌词的唱歌技巧
理解歌词的唱歌技巧理解歌词的唱歌技巧理解歌词的唱歌技巧有哪些呢?下面是小编收集整理的理解歌词的唱歌技巧，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!理解歌词的唱歌技巧：在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。
有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的.方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。
如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。
港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。
当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。
但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。
就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。
粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
歌唱的语言
歌唱的语言第一篇：歌唱的语言歌唱的语言（编者的话）歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。
歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术，才能作到“字正腔圆”的艺术要求。
学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握，凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的大师。
我们一般的歌唱者，主要是学习和掌握普通话的语音知识，唱民歌的要掌握一些地区的语音知识，唱美声的还要学习外语。
歌唱的语言与平时讲话的语言既有共同之处也有区别。
歌词的发音和平时说话的发音没有什么区别。
普通话的声母、韵母，在小学都学过，那时的学习方法，就是跟着老师读，如果老师的语音很正确，学生就能够学习到纯正的普通话，如果老师的语音有不规范的地方，或者学生受地方方言语音的影响太重，他们的语音也会有不规范的地方，所以，这样的学生学声乐，首先就要注意改掉平时讲话时不规范的语音，学习用普通话的语音讲话，力求清晰准确。
老师也要在语音方面多费时间加以纠正。
所有学习声乐的人，都要有意识、有计划地练习朗读、朗诵，练习朗读、朗诵，不但可以提高语音的正确和清晰度。
也是声乐学习中的一种练声方法。
如果经过学习，在语音上没有什么问题了，就要注意学习歌唱语言的基础知识和咬字、吐字的技巧。
1、人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。
……歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。
……语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。
（《沈湘声乐教学艺术》14-15页）2、人类语言中的语音，由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音又叫子音，在汉语拼音中称为韵母和声母。
歌唱，主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。
……歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。
……中国歌曲、戏曲训练唱好十三辙，其目的都在于将元音训练好。
语言的另一部分是辅音也称子音。
辅音在发声时是气流受唇、牙、舌、喉阻碍的音，……汉语辅音多在字头，……（同上37-38页）3、声乐艺术是通过美声和语言（歌词）来表达内容的，所以，声乐艺术的基本功训练除发音系统的训练外，还包括咬字系统的训练，这是同等重要的、不可分割的两大部分。
唱歌的“语言
语言：
1．说好普通话，要养成良好的咬字和发声习惯（语言的规范性）
2．吴方言对歌唱的负面影响（开口太小，发音位置太前、软鄂怠惰、动作太多、因为不翘舌所以下鄂紧张）
3．唱民歌方言很重要，哪里的民歌就要去关注那里的方言，那才能唱出那里民歌的“味”
4．要让我们的发音器官得到更多的拓展和锻炼（多说各种话，多模仿各种声音）5．咬字（声母、噪音）吐字（韵母、乐音），声母和介母不要过分去延长，要快点到韵母
6．歌唱中咬字的夸张和变形，要适度，并且跟作品相关
7．高位置朗诵（歌唱的朗诵）才能对歌唱起到帮助作用，每个字都到位的说比唱还累，所以，要多说（歌唱的朗诵）。
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中国高端艺考培训教育品牌歌唱语言有哪五种理解的方法?如果说我们提到的“三问法”让演唱者在大体上对歌词作品作了一个全面的认识和了解，那么为了使演唱真正做到准确、生动，富有个性，我们还必须对歌词作品进行细部的分析和处理。
这些理解、感受歌词的工作，看似繁琐、复杂，但实际上可以有效地帮助歌唱者迅速地进入到歌词作品要表达的情境之中，使得演唱声情并茂、传情传神。
俗话说得好：磨刀不误砍柴工。
一个优秀的歌唱家在演唱一首新作品时，从来都是从深入理解、感受歌词开始的，只是这种存在于幕后的深入、细致的工作，不曾呈现在广大的听众与观众面前，所以往往被很多初学歌唱的人忽视。
我们在这一节中将要给大家提供的歌词语言理解五步法，是上一节的一个延续，它将给我们理解、感受歌词提供和总结一个更为具体的步骤，较前面学习的“三问法”有更强的操作性。
具体来说这五个步骤是：分清层次、概括主题、联系背景、研究音乐、明确重点。
下面我们就以歌曲《铁蹄下的歌女》为例，来具体说明这五个步骤的操作方式1、分清层次很多演唱者在一开始误认为：歌曲中一个段就是一个层次。
其实不然，每一首歌除了段落的区分外，根据所描述内容不同，可以划分出不同的层次，层次的划分可以让我们在演唱时对整个作品的脉络有一个更清晰的认识。
在《铁蹄下的歌女》这首作品中，可以分为如下几个层次：我们到处卖唱，我们到处献舞，谁不知道国家将亡，为什么被人当作商女?!/为了饥寒交迫，我们到处哀歌，尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流。
/ /谁甘心做人的奴隶?谁愿意让乡土沦丧?可怜是铁蹄下的歌女，被鞭挞得遍体鳞伤。
///经过划分层次，我们可以总结出不同层次主表达的内容：一层次(从一开始剑/处) 主要以一人称复数的形式道出歌女们所处的生有状态，同时表达出们对不公命运的质与不满，第二层次(到//处)，在字字血泪的倾诉中，描写了歌女们凄惨、辛酸的生活。
第三个次(到///处)，反映出的则是内心的觉配和对被抛得遍体鳞伤”的不抵抗的愤恨之情。
分清层次就是要我们将歌词语言“串成线，抱现因”，使我们在演时烟道星是绪的换，哪里是浯意的完结，哪里是思想的延续，哪里是内容的推进等等哥哥，你别忘了我呀，我是你亲爱的梅娘。
/你曾坐在我们家的窗上，嚼着那鲜红的槟榔，我曾轻弹着古他，为你慢声而歌唱，当我们在遥远的南洋。
//中国高端艺考培训教育品牌在这首《梅娘》中，经过我们对一段歌词的划分，不难看出，这里包含了人物两种不同的者转换：第一层是对情人的呼唤;第二层则是对他们过去美好生活的回忆，所以在演唱时我们必须充分地从歌词和演唱的角度出发，准确生动地表达我们的情感。
值得强调的是：分清层次是为了弄清歌词作品的布局与结构，明确歌词作品内部的必然联系。
经过划分与归并，我们会对歌词语言的脉络认识更为清，对人物、事件情感的来龙去脉、因后果做到心中有数。
所以从刚才我们分析过的歌同作品来看，不同的层次，应该会带来不同的心境和情感，这样我们的演唱也就会有晰、顺畅的思路2、概括主题一首歌词作品在分清层次之后，也就清楚了整个作的脉络，接下米演唱者必领结合白已在解读歌词语言的过程中所得到的体会和感受，总结、概括出歌词作品的主题。
这是一个从了解内容、具体感受向理性认识飞跃的过程，是一个从感性到理件再从理性到感性不断反复的过程。
主题的概括，可以让我们对作品表达的思想情感有一个更为明晰的概念，让我们对作品本身的理解上升到一定的高度，从而使我们的演唱准确、生动，富有激情。
我们还是以作品《铁蹄下的歌女》为例，歌词通过对日本侵略者奴役下底层歌女生活的措述，反映出的整个中华民众的觉醒。
作者想通过这首歌，激起更多人的斗志与抗。
如果我们在概括主题时，只是看到了歌女的痛苦生活，面没有体会到作者试图通过对这种描述激发更多的民众，那我们的演唱自然也就会停留在表面，更淡不上深刻的意境。
当然要特别提醒的是：主题的概括和歌名相关，但绝不是歌名的翻版，因为在很多时候歌曲的名字并不能很好地反映出词作者的内在意蕴。
可以肯定的是：如果演唱者将歌词作品只是做“一般性”的概括，她演唱出来的作品也只会停留在“一般化”的基础之上。
3、联系背景我们一再强调，对歌词作品的深刻理解来自我们对作品本身的了解，在分清层次、概括主题之后，我们还可以从创作作品的历史、年代出发，即从歌词作品的历史背景、创作背景受作品的真正含义。
它不是笼统的、抽象的，而应该是具体的、可感的。
以《梅娘曲》为例：歌曲创作于民族危亡的三十年代，著名的剧作家田汉创作了话剧《回春之曲》。
剧中表现了一位南洋华侨青年，不甘于祖国被日寇践踏蹂躏，回到祖国投入到抗日救亡的战斗中，不幸受伤，神经也受到损害。
他的南洋恋人回到相国，但他已经认不出她了，为了唤起爱人的记忆，她深情地唱起了这首《梅娘曲》。
联系到这样一段背景，我们在演唱时就可以进行一些艺术的想象，将作者的自我与演唱者的自我完美地结合在一起，从而表现出梅娘对心上人真诚纯洁的爱，以及面对心上人水不能醒来的痛楚心情。
中国高端艺考培训教育品牌如果说分清层次、概括主题是从一个平面去感受歌词作品的内容，那么联系背景和我们下面要谈到的研究音乐则是从更为立体的世界去感受歌词。
任何一个事物都不是孤立存在的，歌词的创作也是这样，它往往和社会历史的发展紧密相连，同时它还理所当然地包含着每个不同时代的人文思想、情感变迁、文化态势等等，联系起这些相关的背景知识，才可以让我们的演唱不至于陷于“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的狭隘境界，而是上升到“会当凌绝顶，一览众山小”的博大精深的境界。
4、研究音乐歌曲的创作一般是遵循先有词，后有曲的规律，从这我们不难发现曲作者创作旋律，也是从歌词本身出发，根据歌词语言的节奏韵律、思想情感的变化等来创作旋律的，所以其中包含着曲作者对歌词的理解。
在演唱前我们深人研究曲作者对歌词的理解，不但可以让我们从音乐的角度来审视歌词语言，更重要的是我们从中可以获得更多有用的信息，使演唱更好地体现、展示作品的艺术魅力当然要指出的是我们在这里研究音乐，不能陷入到“只是研究音乐”的误区，歌唱者研究音乐最终是为了更好地理解歌词，从而达到演唱的表情达意准确、生动。
那么在审视、研究音乐的过程中，我们究竟可以获得一些什么样的有用信息?又如何来影响我们对歌词语言的理解，从而达到激发我们演唱激情的目的呢?仍以《铁蹄下的歌女》为例，首先，在音乐上曲作者采取的是三部曲式的结构，音乐上这种明显的段落形式也就是在提醒我们歌词语言的层次段落感、(当然曲作者也是根据词作者的创作来创作旋律的)。
在意识到三个不同的段落感后，进而在演唱上我们应该能体味出歌词语言三段情绪的不同和表达意境的不同。
如第一段落是愤怒控诉;第二段是凄惨生活的淋滴写照：第三段是内心的呐喊。
所以，也有人根据音乐段落来划分歌曲的层次。
如：在歌曲《爱人送我向日葵》中，不同的音乐调性转换，让我们对歌曲的层次和脉络一目了然。
另外，我们可以从音乐的节奏、旋律变化上，寻找歌词语言表达的轻重缓急。
《铁蹄下的歌女》开始两句“我们到处卖唱，我们到处献舞”，如果仅仅从歌词来理解，既可以告诉人们歌女们生活的实质内容一“卖唱、献舞”也可说明为了生计，歌女们在四处漂泊，把重音强调在“到处”上;同时还可以强词出卖唱、献舞的主人公一“我们”。
但我们在仔细研究过了曲作者的旋律之后就发现，不论是节奏的长短，还是旋律的音高，曲作者要想极力表现的是舞女们四处漂泊的生活，重点想要表达的是“到处”一同。
同样的情况也发生在歌曲的第二段，“尝尽了人生的激味”，从语言字面的理解上，我们可以有很多种的表达方式，但在研究了曲作者的音乐旋律后，我们发现，它有其独到之处：这段音乐强调的是“尝尽”的“尽“字，重点突出了歌女为了生计，体味到了人世间各种不同的苦难经历。
这样我们在演唱时，就可以将歌女们辛酸与楚的生活尽情展现给听众与观众。
一部好的声乐作品，离不开歌词语言与音乐旋律的完美结合，所以演唱者在体现歌词语言意境的时候是不能将音乐割裂开来的，甚至有时歌词语言当中的一些语气，语调，在音乐旋律的进行中得到了更为巧妙的体现。
在《铁路下的歌女》的第三段中，为了表现出对歌女的极度问情与悲愤之情，曲作者将“可怜是铁略下的歌女”一句中的“铁”字作了延长，节奏突然的拉长将人的情绪推向一个新的层面，同时也体现出对歌女的深切同情和对现实生活的痛恨5、明确重点中国高端艺考培训教育品牌以上谈到的四个步骤让演唱者对歌词语言有了一个深入、全面的了解之后，我们对明确上的重点就会不免有轻而易举，信手拈米的感觉。
因为每首歌曲都会有其想要表达的中心，从分清层次，到联系背景，到概括主题，再到研究音乐，我们似乎离歌曲的内容越来越远了，但实际上是让演唱者对歌词语言的理解和感受更深了换而言之，是我们已经深入到了歌词内容的精神实质。
一部作品的不同层次，表达的意内容也不尽相同，所以每一个段落、层次的重点是不同的。
在歌曲《铁蹄下的歌女》中，第一段主要体现出的是人物的苦闷与质问，所以表达情绪重点要落在悲愤的控诉上;第一段则是主要体现出歌女们凄诊的生活，所以重点应该落在对凄惨生活的描述上;第三段则是主要体现出面对凄惨生活的不甘与觉醒上，所以重点应该落在用一种悲愤的情绪，唤起更多人的觉。
但从整个作品来说，演唱的重点应该在第三段，目的是为了唤起全民族的斗争与反抗。
一旦重点明确，会让我们在演唱过程中明确什么是全曲的重中之重，抓住歌词的中心环节。
重点的段落明确之后，我们可以进一步明确重点的意境、重点的句子、重点的字词等等例如歌曲中“到处”、“为什么”、“商女”、“尝尽”、“永远”、“漂流”、“鱗伤”等，都是一些重点的字和词。
以上我们对歌词语言的理解进行了一些方式和方法上的概括、总结。
作为歌唱情感表达的需要，理解歌词语言是很重要的一环，心中有“物”，便会歌中带“情”。
我们这里谈到的五个步骤只是给学习歌唱的人理解歌词语言提供一个具体、可行的方法，初学者切不可只是流于形式，而没有抓住整个流程的关键和实质。
其实，要想真正理解好一首歌词，要做的绝不仅仅是我们前面提到的“三问”、“五步”，它需要学习歌唱的人不断扩大自己的知识面，不断丰富自已，才可以让我们演唱的作品形象、丰满、有血有肉。