住吉的长屋—安藤忠雄

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住吉的长屋-

总平面图
• 封闭的长方体块使有限的地基得到了充分的利用
长屋的立面

长屋凹入出的墙板将光线反射到街道上，光线成为这座内向式住宅与街道相联系的调解器。
”我所追求的是这样一个空间：对外封闭，但通过光线在内部造成戏剧性效果“。

严格的对称
• 立面的严格对称， • 一使建筑有均衡感 • 二使处于传统长屋区的建筑保留一定的传统观念
是安藤忠雄在日本开业后设计的第一个作品。安藤
指导老师：逯海勇
制作人：缪海娟房亚如
谢谢观赏
长屋的文化
• 长屋是大阪比较普遍的住宅形式，普通长屋大约一两间的宽度为一户住宅，然后将其连续这排列而成。
继承与发展
• 住吉长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理时，较传统长屋要封闭，来突出内部光线的丰富性
住吉的长屋

位于大阪住吉区的长屋，是取代了原来的三座连排长屋中间的一座，它的地基，梁与旁边的长屋是共用的。 ”我试图在其中一个混凝土结构，创造一个微观世界。“
严格的对称
• 处理内部空间时也运用了对称的手法
• 平面对称 • 与周围环境取的统一
体量组合
• 外部空间是内部空间的反映 • 长方体体型决定内部的空间形状 • 统一的长方体块
清水混凝土的语言
• ”我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种优雅的表达。“
• 安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。
•
“建筑之力必须适应自然之力，建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环境。”

安藤忠雄建筑分析

是时间的光泽
わびさび
寂宁
SILENCE
T I M E
最初是指随着时间流逝逐渐劣化月显老安表的好感露旧静示意比的出的的没思汉美的物状有字一体态人中种的 ︒声的充外 ︐ “ 满表非寂岁下常 ”
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理念
1：安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。 2：安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。 3：安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！ 4：建筑与自然的对话在安藤的建筑中，自然是人们日常生活中的一种自发的存在形式。自然与建筑有了关系，自然就改变了原有的面貌，分化成光、风、水或天空这样的元素，光、风、水或天空成为自然的象征。 5：简洁外观与丰富空间安藤的作品外表冷峻，内部却相当亲切热情，用含蓄二字来诠释颇为恰当。
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材料

住吉的长屋详细资料概要

住吉的长屋1975年，当今最活跃，最具影响力的世界建筑大师之一的日本建筑师安藤忠雄完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸，即“住吉的长屋”。

1979年，“住吉的长屋”获得日本建筑学会年度大奖。

他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。

建筑师：安藤忠雄基地位置：日本大阪住吉区设计时间：1975/01- 1975/08施工时间：1975/10-1976/02基地面积：57㎡占地面积：34㎡总建筑面积：65㎡构造：清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构，地2层楼，中间庭院殊荣：1979 日本建筑学会赏《住吉的长屋》整体风格住吉的长屋的整体风格通常被人们评价为独特而冷洌深刻，具有抽象、洗炼、自我内向性压缩的审美情趣，其实是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。

平面布局住吉的长屋的平面布局上，建筑师首先用混凝土的墙壁把狭窄而细长的基地围合了起来，从而限定了内部空间作为一个特别的场所和栖居的场所。

接下来，把这一似长方形的箱子进行了三等分，前和后为两层，中间部分为向天空开放的庭院。

前后部分的二层用无顶的桥连接起来，并有楼梯通向底层庭院。

建成平面占地面积34平方米，总建筑面积65平方米。

立面处理在立面处理上：住吉的长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理时，较传统长屋要封闭。

住吉的长屋对外没有设置一个窗户，面向街道的墙壁是一个四角形的没有分割的立面，除了入口以外没有任何的装饰性元素。

从外部看似乎内部是没有光线的黑房子，且与外部缺乏交流，其实不然：长屋凹入处的墙板将光线反射到街道上,光线成为这座内向式住宅与街道相联系的调节器。

让进入内部的来访者感到惊讶，因为有了庭院而感到非常明亮。

其次，其立面的严格对称，一使建筑有均衡感，二使处于传统长屋区的建筑保留一定传统观念。

此外，通过将宅基地的三分之一设计为庭院，建筑覆盖率也可以达到60% ，充分合理的运用了用地。

住吉的长屋详细资料全

住吉的长屋1975年，当今最活跃，最具影响力的世界建筑大师之一的日本建筑师安藤忠雄完成了他的成名作一一位于大阪住吉区的东邸，即“住吉的长屋”。

1979年，“住吉的长屋”获得日本建筑学会年度大奖。

建筑师：安藤忠雄基地位置：日本大阪住吉区设计时间：1975/01- 1975/08施工时间：1975/10-1976/02基地面积：57 m2占地面积：34 m2总建筑面积：65 m构造：清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构，地2层楼，中间庭院殊荣：1979日本建筑学会赏《住吉的长屋》整体风格住吉的长屋的整体风格通常被人们评价为独特而冷洌深刻，具有抽象、洗炼、自我向性压缩的审美情趣，其实是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。

中间部分为向天空开放的庭院。

前后部分的二层用无顶的桥连接起来，并有楼梯通向底层庭院。

建成平面占地面积34平方米，总建筑面积65平方米。

平面布局住吉的长屋的平面布局上，建筑师首先用混凝土的墙壁把狭窄而细长的基地围合了起来，从而限定了部空间作为一个特别的场所和栖居的场所。

接下来，把这一似长方形的箱子进行了三等分，前和后为两层，1卄山|口叫 ■ 匚i ~ )立面处理在立面处理上：住吉的长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理时，较传统长屋要封闭。

住吉的长屋对外没有设置一个窗户，面向街道的墙壁是一个四角形的没有分割的立面，除了入口以外没有任何的装饰性元素。

从外部看似乎部是没有光线的黑房子，且与外部缺乏交流，其实不然：长屋凹入处的墙板将光线反射到街道上，光线成为这座向式住宅与街道相联系的调节器。

让进入部的来访者感到惊讶，因为有了庭院而感到非常明亮。

其次，其立面的严格对称，一使W— j 仙— T ~ ~ i F" . 的■WL KIiCwl建筑有均衡感，二使处于传统长屋区的建筑保留一定传统观念。

安藤住吉的长屋简析

混凝土盒子的奥妙——安藤忠雄住吉的长屋浅析建93 卜倩 2009010082住吉的长屋是安藤忠雄在日本开业的第一个作品，也是他极为重要的代表作之一。

长屋是以两间的宽度为一户的住宅，然后将其连续排列而成的、在京都和大阪比较普遍的住宅形式。

安藤忠雄用一个封闭的混凝土盒子取代了大阪住吉区三座连排长屋中间的一座。

这座建筑于1975年2-8月设计，1975年10月-1976年2月施工完成，基地面积57m2,占地面积34m2,总建筑面积65m2。

一、在城市中呼吸自然——住吉的长屋与环境。

夹在两座传统的长屋之间，住吉的长屋继承了传统长屋里面狭长而对称的特点，既保持了均衡感，也为这座位于传统长屋区的建筑保留了一定的传统性。

同时，对长方体的运用，也使得建筑与周边环境有较好的统一性。

随着城市的发展，光、风、雨这些自然地因素日趋消逝，因而，安藤的混凝土盒子对外没有设置一个窗户，封闭的盒子隔开了外面城市的喧嚣，然而，这并不妨碍它在自然中自由自在的呼吸。

在封闭的混凝土盒子中，安藤刻意切出中段的1/3作为庭院，并将自然还原成光、风、空气、水等因素引入中庭，在有限的空间内形成以一个“微型的宇宙”。

变幻莫测的光线从中庭投入室内，投向地面，呈现出一种幽静的美，原本印象中黑暗而封闭的盒子此刻却溢满了光亮，墙体也因光而而减少了作为结构体的重量感，变得抽象。

所有的房间都以中庭为中心而设置，中庭成为呼吸自然的途径。

长屋没有设置最先进的机械系统，不是用空调，而是为每个空间开窗自然通风。

在夏天，来自两边相邻住宅空隙冷却了的空气吹进了房间。

安藤说，“建筑之力必须适应自然之力，建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的的环境。

”住吉的长屋正通过一系列的设计处理达到适应自然、呼吸自然的目的。

二、极端中的丰富——住吉的长屋功能分析长屋的建筑用地面宽只有两间，进深也只有七间，总共只有十四坪左右，而且还有建筑覆盖率的限制。

同时，由于长屋在结构上是连续的，设计时必须谨慎处理，特别是梁在切断时不能影响其他的住宅，同时原来合用的柱子还得保留，设计的条件近乎极端。

安藤忠雄住吉的长屋分析

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严格的对称
立面的严格对称，一使建筑有均衡感二使处于传统长屋区的建筑保留一定传统观念
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设计灵感来源
安藤设计的这个长屋继承了传统长屋
狭长的特点，但在立面处理时，较传统
长屋要封闭，来突出内部光线的丰富性。
总平面图
封闭的长方体块使有限的地基得到了充分的利用。
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长屋的立面
长屋凹入处的墙板将光线反射到街道上，光纤成为这座内向式住宅与街道相联系的调节器
“我所追求的是这样的一个空间：对外封闭，但通过光纤在内部造成戏剧性效果”
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他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性使赢得了建筑师和施工员的美称他最出名的著作之一就是完全的木结构92年在西班牙参览的日本亭住吉的长屋建筑面积大约14平凝聚了安藤忠雄惯用的清水混凝土铁玻璃木材和石条
住吉的长屋
1403：任红雨
安藤忠雄
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本建筑师，出生于兵库县鸣尾滨。

安藤忠雄

领悟于自然灌注于自然
1976 住吉的长屋，大阪市住吉区
1981 小筱宅，兵库县芦屋市
1991 姬路文学馆，兵库县姬路市
真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市
1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町
三得利博物馆，日本大阪府
1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎
1997 芝加哥的住宅，美国
整个建筑物的组成，就是将上述双重表层构造的长方形体空间，加以连续幵列，幵运用多种自然光的採光系统，使得单纯的整体构成中，有更多样化的展示面和展示空间。这个美术馆，除了提供以鑑赏和研究為目的的使用之外，同时也开放成為一般市民的社区中心，在户外的草坪、广场、水边，欣赏点缀在基地内的每一件艺术作品，也可以享受一些户外音乐会、室外宴会、嘉年华般的节庆活动。
灵魂筑梦者—安藤忠雄
主要作品
1.1976 住吉的长屋，大阪市住吉区 2.1981 小筱宅，兵库县芦屋市 3.1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市 4.1984 Time’sⅠ，京都府 5.1989 光的教会，大阪府茨木市 6.1991 姬路文学馆，兵库县姬路市 7.真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市 8.1992 1992年塞维利亚万国博览会日本馆 9.芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国 10.1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市 11.1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町 12.三得利博物馆，日本大阪府 13.1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎 14.1997 芝加哥的住宅，美国
15.1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡
16.织田广喜博物馆，滋贺县日野町
六甲集合住宅
六甲山原来是一座岩石山，滑坡现象经常収生，安腾的业主委托的建设用地前面有一小块平地，后面是树木茂盛的陡峭斜坡，坡度有六十度。关于如何处理这个斜坡，业主的回答是必须做一面坚实的护崖墙。于是安腾便在这时来了灵感，想利用靠在六十度斜面上的护崖墙设计一座集合住宅。

住吉的长屋—安藤忠雄

住吉的长屋—安藤忠雄①“要真正理解建筑，必须通过自己的五官来体验建筑空间。

去考虑随着时间改变而移动的光影、吹过的风携带的味道、响遍建筑里头人们的交谈声、周边空气的皮肤触感……”——安藤忠雄②“无论是多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可替代的自然景色。

”——安藤忠雄③如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。

公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。

〖个人简介〗1941年，出生于日本大阪1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”1969年，设计了许多住宅(住吉的长屋获得很高的评价 )1989年，担任哈佛大学的客座教授1990年后，从事于公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案1995年，获得普立兹克建筑奖1997年，开始任东京大学教授〖普立兹克建筑奖住吉的长屋〗1．作品名称：住吉长屋 4．面积：3.3m×14.1m2．建造时间：1976 5．构造：清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构，地上2层楼。

3．基地：日本．大阪 6．殊荣：1979日本建筑学会赏一、作品分析住吉长屋位于大阪南部，设计于1975年。

取代了一片密集住宅区内三座木制连排长屋之中的一座。

宽约3.5m、全长约14m、高约6m，共2层，总建筑面积仅有65平方米。

但其封闭的长方体块结构使得有限的地基得到了充分利用。

为什么向自然开放的庭院是必须的呢？在高度工业化的社会里，环境污染、环境破坏都成为常态，在城市中，已经不存在无垢的自然。

追究其深层原因，这是禅宗思想对日本民族的影响体现。

日本人在其内心深处还隐约存在着根深蒂固的与自然之间的一种特别关系：日本人从很久以前就把自己看做是自然的一个部分，有与自然统合在一起的强烈的思想倾向。

或许安藤并没有有意识地在他的作品中体现日本的传统文化，但毫无疑问，日本传统文化特别是弥生文化（在建筑上最重要的表现是人与自然的直接结合）对他的影响却是显而易见的。

住吉的长屋

住吉的长屋
安藤忠雄作品分析
安藤忠雄
1941年出生于日本大阪
1962-1969在日本、美国、欧洲和非洲游历并考察建筑并自学建筑
1969年建立安藤忠雄建筑事务所 1995年获得普利兹克奖
住吉的长屋
长屋的文化
长屋是大阪比较普遍的住宅形式，普通长屋大约以2间的宽度为一户住宅，然后将其连续着排列而成。
设计特点、风格分析
• 安藤忠雄追求的是这样的空间：构成简洁，但空间富有意义；对外封闭，但通过光线在内部造成戏剧性效果。安藤忠雄因此建筑表现的设计理念，而获得了1979年的日本建筑学会奖
谢谢！
专业班级:建筑设计四班姓名:张馨月、吴亚俊、杨泽、
周浩武
得抽象了。
装饰的手法
§ 一层从门庭进入有一个玄关，使得进门的人有一种神秘感，并且也保护了使用者的隐私
§光从门庭及长屋房顶天窗进入玄关，经过玄关里那面墙的
作用，使光线变得更加的丰富了光影是组织空间的重要因素，让光撒向墙与柱的间隙，直接塑造空间，取得神圣而亲密的效果。墙体在光的作用下变得抽象了。 §安腾在长屋的南北两个开通了通风用的小地窗，长屋与相邻住宅的距离只有10cm，通过这个10cm的缝隙可以通风，是一个没有空调也能生活的节能型住宅，同时小地窗也能起到一定的采光作用，充分的体现了安腾建筑三要素之一的“自然”。
• 长屋还使用了玻璃、石材、钢材等建构
• 安腾将门设计为玻璃门，在保证不影响各个空间私密性的同时，又使人不被封闭在小的长方体盒子里，也扩大了人的视觉空间
配色的选择
• 中庭也巧妙的引用了安腾建筑三要素之一的“自然”，将四季变化的自然，引入曰常的生活空间。安藤将自然还原成光、风、水空气等元素引入中庭，在有限的混凝土空间中完成了一个 “微型的宇宙”。 • 安藤对光线的运用源于日本传统的数寄屋茶室，喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗变幻莫测的光从庭院投入室内、地下产生幽静的美。光影是组织空间的重要因素，让光撒向墙与柱的间隙，直接塑造空间，取得神圣而亲密的效果。墙体在光的作用下变

【经典】安藤忠雄：住吉的长屋

【经典】安藤忠雄：住吉的长屋住吉的长屋建于1976年建筑面积约46㎡可说是安藤建筑生涯中最重要的作品他曾坦言，其以后建筑作品中的理念几乎已经在住吉的长屋中进行思考长屋是日本京都大阪的一种比较普遍的住宅形式；普通的长屋大约是两间的宽度为一户，然后将其连续的排列而形成，内有中庭或小的开放空间。

由于大量的城市更新，长屋越来越少。

住吉的长屋是替换了一排住宅其中的一个木构建筑。

由于这一基地非常狭窄，同时又是三栋连排的长屋的中间单元，所以施工非常困难。

为使内部的空间做得更大些，与相邻建筑间距实际只有0.18m。

正因为安藤也是在关西这种长屋的环境下长大的，所以他知道如何才能满足生活需要的采光，通风，日照。

安藤自己回忆说：“房主来委托设计时，我就决定，即使房子变得再小，也要在中间设置一个庭院空间。

”在创造这个有极度限制的空间的过程中，安藤领悟到在这种近乎极端的条件中存在一种丰富性，以及与日常生活有关的一种限制性尺度。

安藤说：“我试图在其中放置一个混凝土结构，创造一个微观的世界。

”这座建筑对外没有设置一个窗户，从外部看似内部是没有光线的黑盒子。

但是进入内部就会发现，因为有庭院而感到非常明亮。

庭院提供了一种与自然的接触，揭示出自然的各个方面，它是住宅生活的中心，也是一个引换正在现代城市日趋消逝的光，风，雨等自然物的一种装置。

光线从天空渗入院中，在墙上和院子里投下深深的阴影。

安藤说：“我切掉部分长屋，插入表现抽象艺术的混凝土盒子，将关西人常年居住的长屋要素置换成现代建筑。

这看似容易实际并不简单。

无论多么小的物质空间，其小宇宙都应该有其不可替代的自然景色，我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。

安藤忠雄作品分析

谢谢
0910520217
物体，也常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整
个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定。几何形体构成了整体的框架。人们在上面
行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。
几何形式为建筑提供基础课框架结构
安藤的建筑必备之三要素
三、自然
安藤对於自然的看法是强调自然
被建筑化，是人造的自然，是可
安藤的清水混凝土精致、细腻，禅意扑面，体现东方人审美的绵意。
安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
安藤的清水混凝土做法
与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌浆、拆除模版后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料的真实面貌。为了追求效果，在模版上由过去的木板改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。
传统空间中枢与自然对话
采光
京都府立陶板名画の庭+梵谷（详细分析见A4)
建筑平面
建筑内的画作
莫内的‘睡莲’
最后的晚餐
鸟兽人物战画
安藤的空间
安藤的空间
安藤4x4住宅（详细分析见A4)

2003 年，安藤忠雄在日本神户完成了这栋 4 x 4 住宅，它孤独地座落在濑户内海与一条繁忙的街道之间，邻近没有任何其他的住宅，外型好似一座不起眼的混凝土塔楼，令人难于与住宅联系起来
长时间的思考，他制定了自己的目标，就是要把这两个对立的空间观念融合统一起来，使其独树一臶。罗马的9m洞孔光给了安藤关于东西方的思考，让他制定了自己的建筑目标

住吉长屋

土木091 0909070323
住吉长屋（由于业主姓东故又称为“东邸”）是一栋位于日本大阪的两层楼的私人住宅，是安藤忠雄最早期作品之一。设计时间：1975年1月到8月施工时间：1975年10月到1976年2月 m2 基地面积：57 m2 占地面积：34 m2 总建筑面积：65 结构材料：清水混凝土
清水混凝土（又பைடு நூலகம்“装饰混凝土”）属于一次浇筑成型的混凝土，由于表面平整光滑、色泽均匀、棱角分明、无碰损和污染，可以在不做任何外装饰直接用其自然表面作为饰面（但是需涂上一两层透明的保护层）。
1.房屋——清水混凝土箱子
2.形体简洁几乎完全由长方体组成，属于典型的 “火柴盒”式的建筑，并且形体对称
居住有时是很严肃的事情。既然委托我设计，我希望你也有坚持住下去的信心。
安藤忠雄把这栋住宅设计成这样是经过深思熟虑的。因为只有利用封闭空间才能创造属于自己的“世界”。 “世界需要有光”，光就被引进来了； “世界需要空气”，风就被引进来了。 “世界”并不需要额外的雨水，但它还是搭顺风车进来了，怎么办呢？加玻璃盖子吗？加了的话“光”怎么办？“风”怎么办？庭院怎么办？——没办法。那好，为了创作理念，业主你就忍耐一下吧。
2.形体简洁几乎完全由长方体组成，属于典型的 “火柴盒”式的建筑，并且形体对称
3.房屋四面都被墙包围，除了入口和一些“墙底窗”外没有别的开口，显得比较封闭。
4.建筑核心区域集中，该屋的中庭承担了作为整栋建筑的空间枢纽以及与外界自然交流的核心的任务。
5.将本来就很小的混凝土箱子再切成三等份，中间不加天花板作为中庭使用。（ “下雨怎么办？打伞吧！”）
让住家不被安逸的方便牵着鼻子走，打造出独特的生活；让生活融合在自然之中才是住宅的本质。采用质朴的清水混凝土材料简单的几何构型将自然引入生活空间

住吉的长屋案例分析

4．如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。
5．一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。
经典作品
住吉的长屋，1976
越野的房子，1981
水之教堂
光之教堂
本福寺水御堂
直岛当代美术馆
2．在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。
3．城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。
空间枢纽
它是一个过渡的空间，与一般过渡空间的陪衬作用相反，它是整个建筑的中心
衔接其余的功能空间
严格的对称
立面对称
内部空间对称
私密性
对内内部各空间相对独立，保证了各功能空间的私密性。
Байду номын сангаас
对外
整栋建筑的立面几乎是全封闭的，恰好满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求。
光影与材料
建筑理念
纯粹细腻的清水混凝土基础的几何形体建筑与自然的极度融合
住吉的长屋
基地位置：日本大阪住吉区占地面积：34平方米总建筑面积：65平方米
环境分析：
用相似的形体求得与环境的统一
总平面图
剖面图
交通流线
长屋的文化
长屋是大阪比较普遍的住宅形式，普通长屋大约以2间的宽度为一户住宅，然后将其连续着排列而成。
传统中庭自然
传统
住吉长屋中庭院的两种构成手法：天井式与自然式和日本关西传统的庭院式有着明显的传承关系。

内省的居所--安藤忠雄住吉的长屋阅读分析

内省的居所——安藤忠雄作品住吉的长屋阅读关键词：现代性与地域性比较阅读内省摘要：通过比较阅读，以及对远近历史环境的分析，试寻找出安藤所受日本传统的影响、对待历史的态度，和他应对现代性与地域性关系的策略。

1.历史背景与长屋设计理念的形成：20世纪初，密斯将建筑的普遍性追求到了极致。

他作为理想提出的“万能空间”与材料的工业化同时并进，通过极其简易的形态将它传播到了全世界。

60年代实现了经济高速增长的日本，城市中出现了大量生产的毫无个性的方盒子。

建筑不能使人感受到差异，人的欲望或思想没有进入的余地，人们对现代建筑的“崇高理想”渐渐反感。

60年代现代主义进入转折时期，安藤此时二十出头，正在形成自己的建筑观。

在60年代日本的经济增长中，新的思维模式逐渐形成。

以前人们认为是好的传统，如对物的珍惜，重视与近邻的关系，重视家庭和睦，与自然共生等传统正在消失。

经历了变革激烈的60年代后，安藤开始思考“运用现代建筑的材料和语言、几何学构成原理，使建筑同时具有时代精神和普遍性，将风光水等自然要素引入建筑的方法”，从而创造出根植于建筑场所的气候风土，又表现出其固有文化传统的建筑。

住吉的长屋，就是安藤这些思考的完整体现。

通过这样一个美丽的小住宅，安藤向导致“人的规格化、平均化”的标准化现代主义建筑宣战，实践着他关于人居理想的追求。

正因如此，Frampton 将安藤看做批判地域主义的成功实践者。

2.几何-场所-自然——长屋的总体理念住吉的长屋改造，基地在大阪住吉区，用地拥挤紧张，周围存在大片日本关西近代住宅形式——长屋。

具体用地宽2间、进深7间，共14坪左右，覆盖率限制在六成，在如此紧张的用地上，安藤却创造了充满诗意的栖居场所。

他切掉部分长屋，插入了表现抽象艺术的混凝土盒子，将关西人常年居住的长屋要素置换成现代建筑。

尽管有很多争议，令安藤骄傲的是，他“在完全抽象化的几何四方盒子中，将关西居民继承下来的传统居住方式，以及对自然的认识等全部装了进去”。

住吉的长屋

住吉的长屋可以说是安藤忠雄建筑生涯中最重要的作品。他曾坦言，其以后建筑作品中的理念，几乎已经在住吉的长屋中进行思考。
基地位置：日本大阪住吉区设计时间：1975/01-1975/08 施工时间：1975/10-1976/02 基地面积：57㎡占地面积：34㎡总建筑面积：65㎡构造：清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构，地2层楼，中间庭院殊荣：1979 日本建筑学会赏《住吉的长屋》
素混领土浇注后将模板小心移开以免破坏表面的纹理并把硅胶树脂喷射或滚涂于表面使之细腻且光洁在触觉和视觉上都更舒适并且以后每两三年都要对其进行一次清洗和重新喷涂一层新的硅胶树脂
“建筑的目的不只是与自然交谈，而是试图改造经由建筑表 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ出来的自然的意义。”
—— 安藤忠雄
住吉的长屋 , 大阪 , 日本 , 安藤忠雄
纯净自然的万神庙弯顶的中央, 有一个象征天宇直径8.9米的圆洞, 强烈的阳光透过圆洞洒向殿堂, 这是引进万神庙内的纯净自然, 而那些无益于创造殿堂气氛的喧闹环境, 是被厚6。2米的坚壁拒之门外的自然。因此, 建筑师为了营造一种气氛, 对自然进行了取舍。
中庭围合体现了日本关西传统建筑的庭院式的明显传承。
本来狭小的空间还被切去三分之一用作中庭？
如果中庭只是用于采光和通风,那么可以在中庭上部加天窗, 不一定要象这样完全开敞。安藤却选择了完全开敞的形式,因为在他看来,象光、风、水体这样的自然要素只有当它们从外部自然界中汲取出来,并引入建筑内部时,才具有意义。
其实中庭的做法大有来头，那就是万神庙。安藤早期在欧洲游学时,就仔细研究过万神庙。万神庙的空间和光影效果给他很大的触动。万神庙采用了在穹隆顶部开洞的做法,使得内部空间因为光而变得丰富而具有生命力。所以在住吉的长屋中,他也不自觉地放入了这种类似的元素。

住吉长屋作品分析

人性化设计
住吉长屋注重人性化设计，从空间布局、采光、通风等方面充分考虑人的需求和感受，提高了居住的舒适度和幸福感。
对未来建筑发展的启示与影响
01
重视传统文化的传承与创新
住吉长屋的成功经验告诉我们，在建筑设计中应重视传统文化的传承与
创新，将传统文化元素与现代技术、审美相结合。
02
注重人性化设计和可持续性发展
瓦片
用于屋顶的覆盖，具有良好的防水性能和耐久性。
建筑结构与功能布局
结构形式
采用传统的长屋形式，以适应日本气候和地形特点。
功能布局
空间利用
通过设置阁楼和储物间等空间，充分利用建筑内部空间，满足家庭成员的生活需求。
内部空间根据家庭成员的需求进行合理布局，如客厅、卧室、厨房等。
03
住吉长屋的建筑风格与美学
04
住吉长屋的社会与文化意义
对当地社区的影响与贡献
促进当地经济发展
01
住吉长屋的建设为当地提供了就业机会，吸引了外来游客，增
加了地方财政收入。
提升当地居民生活品质
02
住吉长屋提供了舒适的居住环境，改善了当地居民的生活质量。
传承和弘扬地域文化
03
住吉长屋的设计融入了当地传统建筑元素，展现了地域文化的
03
04
05
采用了传统的木结构和瓦屋顶，与周围的环境相协调。
在室内设计中，注重自然采光和通风，营造出舒适宜人的居住环境。
在空间布局上，采用了开放式的设计，使得室内空间与外部环境相互渗透，增强了建筑与自然的互动性。
02
住吉长屋的构造与材料
构造方式与技术
01
02
03
木结构

安藤忠雄——住吉的长屋(自己整理的)

安藤忠雄作品：住吉的长屋建筑师：安藤忠雄基地位置：日本大阪住吉区设计时间：1975/01- 1975/08施工时间：1975/10-1976/02基地面积：57㎡占地面积：34㎡总建筑面积：65㎡构造：清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构，地2层楼，中间庭院殊荣：1979 日本建筑学会赏《住吉的长屋》整体风格住吉的长屋的整体风格通常被人们评价为独特而冷洌深刻，具有抽象、洗炼、自我内向性压缩的审美情趣，其实是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。

住吉的长屋的平面布局上，建筑师首先用混凝土的墙壁把狭窄而细长的基地围合了起来，从而限定了内部空间作为一个特别的场所和栖居的场所。

接下来，把这一似长方形的箱子进行了三等分，前和后为两层，中间部分为向天空开放的庭院。

前后部分的二层用无顶的桥连接起来，并有楼梯通向底层庭院。

建成平面占地面积34平方米，总建筑面积65平方米。

立面处理在立面处理上：住吉的长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理时，较传统长屋要封闭。

住吉的长屋对外没有设置一个窗户，面向街道的墙壁是一个四角形的没有分割的立面，除了入口以外没有任何的装饰性元素。

让进入内部的来访者感到惊讶，因为有了庭院而感到非常明亮。

其次，其立面的严格对称，一使建筑有均衡感，二使处于传统长屋区的建筑保留一定传统观念。

此外，通过将宅基地的三分之一设计为庭院，建筑覆盖率也可以达到60% ，充分合理的运用了用地。

住吉的长屋的立面处理，一方面大大降低了周围嘈杂环境的不利影响，满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求，同时凸现了内部光线的丰富性。

中庭——空间流动的枢纽长屋在大阪是比较普遍的一种住宅形式。

近些年来，由于大量旧建筑的更新，大都改建成了独家独户的组装式住宅或集合式住宅，长屋就越来越少。

住吉的长屋

建筑师：安藤忠雄基地位置：日本大阪住吉区设计时间：1975/01- 1975/08施工时间：1975/10-1976/02基地面积：57㎡占地面积：34㎡总建筑面积：65㎡1976年大阪市住吉区，安藤忠雄的成名作，也是其代表作之一。

安藤先生自己对这座建筑也有一番评价“这个小住宅是我后来作品的起点，它是我值得纪念的建筑，也是我所钟爱的建筑之一。

这栋房子是三幢联立住宅中间的一个矩形插入体。

我的基本构思是楔入一个混凝土盒子，并在其间创造一处世外桃源，和一个由多样化空间和动态直线组合的简洁构成”。

住吉的长屋是在日本大阪传统民居的基础上引入现代住宅的概念，而又在这个利用西方发明的混凝土和钢材为主要建筑材料的住宅中充分体现出日本人的生活习惯和民族特点。

而且是在一个十分小的空间内完成的，又要考虑到与四周民居的统一。

因为所要做改建的长屋与其他长屋是一个整体，地基和大梁都是通用的。

一般的建筑师可能只是将其内部做一些改造，装饰一下而已，而安藤不仅成功解决以上各种问题，而且是安藤早期最优秀的作品，正是它使他日后逐步走向了世界。

使其成为经典建筑之一，并获得1979年日本建筑学会奖奖。

所以不能简单的观赏建筑外形，还要深刻的体会其建筑内涵和建筑风格。

1，住吉的长屋采用的建筑材料是非常普通的混凝土和钢材，其受力体系十分清楚简单。

钢筋混凝土现浇板，和钢筋混凝土现浇得二层过道，经混凝土剪力墙传到基础，十分经济。

现浇模拆除后会留下很多矩形图形，安藤就将这些巨型图案作一些简单处理而使其成为内外????? 墙的饰面，淡雅、朴素。

2，? 屋内则采用自然材料，地板为木材或者石材，家具全部采用木质材料，充分体现出日本人对自然的热爱，让住户得到精神上的慰藉。

3，? 长屋的所有墙面都开有为了通风的小地窗，与相邻的住宅间留有十厘米的缝隙用以通风，是一座没有空调设备也可以生活的节能型空间，这一细微的设计可谓是独具匠心，别出心裁。

从其剖面图可以看出地窗位置 ??4，??长屋还有一个十分显著的特点：对外没有设置一个窗户。

安藤忠雄

安藤忠雄“住吉的长屋”使安藤一举成名,这个住宅集中体现了安藤建筑的某些特色: 苦心创造精美的混凝土墙面,严格的几何构成,尊重地方文化特色,将自然融入抽象的空间中,为日常生活提供了一种新的模式.随着安藤的作品不断问世,不仅在日本,而且在国际建筑界中他也成为引人注目的一员,当时国际建筑界占主导地位的两大流派------晚期现代主义与后现代主义(按詹克斯的说法)都试图把安藤拉到自己的阵营.两流派都按自己的思路赋予现代主义建筑以意义,从而消除他单调乏味的弊端.后现代主义声称他们的建筑根植于场所和历史,试图找会被现代主义抛弃的”意义”,重新使用了建筑表现的全部内容: 如装饰,象征,幽默,和城市问脉.他们以现代的建造手法,历史的纪念性,高雅和通俗的意义为依据,具有双重译码.晚期现代主义建筑则蔑视任何历史的联想,而将创作集中于建筑物抽象的永恒----空间,集合性与光.安藤应用了现代主义抽象的几何构成的手法,却不让人觉得单调,枯燥.他仿佛具有电石成金的本领,普扑通通的混凝土在他手下散发出柔和,神秘的光彩.不论基地多么狭窄,他从不忘记为自然留下一席之地,与现代人久违的风,雨.光,雾等自然现象作为抽象的自然元素重新回到日常生活之中.安藤建筑外表简单至极,内部看见却总有不期的惊喜.在他利用混凝土和光营造的几何空间中,你可以体会到许多: 日本人含而不露的气质,数寄屋的氛围,奥的内涵,禅宗美学的意境.如果用一句话来概括安藤的建筑,那就是以现代主义抽象的手法表达地方特色和文化内涵.一空间原型的探求安藤作品中最有特点的地方在于表现出强烈的还原主义姿态,他说: 对我来说,最重要的就是找到根源. 他相信,原型的事物具有一种震撼人心灵的力量.当他置身于万神庙巨大的穹顶撒下的强烈阳光之中时,被那宏伟的空间震撼了. “在这里我体会到的不是概念上的空间和照明,这是自然界所没有的.只有在建筑中,人们才能目睹这样的景观.”另一个使安藤无法忘记的西方建筑空间原型是18世纪意大利建筑师Giambattistapiranesi(1720—1778)想象的建筑空间G认为真实的美存在于简单的,合乎功能的结构中,存在于自然中.传统的日本建筑是横向水平发展的,空间不规则性是它的特征.从某中意义上说,日本建筑空间没有限定的形态,建筑与自然融为一体,空间变的随心所欲.安藤说,万神庙的内部空间与日本建筑完全不同,它向我展示了西方的建筑空间概念,对我来说,长期以来,我的工作目标就是将西方和日本两种对立的空间概念结合起来.对空间原型的探求使安藤发现了令建筑产生紧张感的秘密----简单的形式和材料,在加上自然的成分.这里的自然是加工过的抽象化的自然.无独有偶,我们可以从本世纪许多的建筑大师的作品中发现追求原型的事例,柯布1915年的多米诺住宅,康1954年建造的屈灵顿游泳池更衣室等,但比较而言,安藤对空间原型的追求更执著,作品表达更加连贯.光线的射如打破了几何空间的沉默感.在主吉的长屋中,我们从石板开始,经过水泥,木头,钢材,玻璃,最后妙不可言的变成雾,雨,风,和阳光的存在.数寄屋,町家和农舍都是日本传统建筑形式.从安藤的建筑中,可以体会出数寄屋的美学意识,也可以找到传统的农舍整体性,向心性及其框架结构的变体,安藤惯用的高窗采光来自他对城镇町家光源的体察和感受,安藤在为其建筑寻求原型时,并不局限于东方或西方,他的目的是将两种不同的建筑文化结合起来.1992年竣工的塞尔维亚世界博览会日本馆是安藤对于传统木结构的重新阐释,向现代人展示了一个具有浓郁的日本特色的大空间,在宽60米,进深40米,高25米的建筑内部,是由薄木板制成的梁拄框架.屋顶是半透明的特氟隆膜,强烈的阳光穿过屋顶薄膜成了明亮尔均匀的漫射光,使框架结构变的非常清晰,木材散发出柔和美丽的光泽.在这个木的殿堂里,人们可以找到万神庙的痕迹,只是木质的纹理和柔和的光线让人多了一分亲切,少了一分神秘.这是东西建筑精神结合的一个优秀典范.从80年代开始,国际建筑界进入一个多元化的时代.在安藤的建筑里人们躁动的心绪渐渐平静下来,在那里重新找到了物外世界娴静的生活情趣.二建筑与都市空间刚起步时,安藤的创作多在大阪旧时遗留下的连排式低标准木构住宅中.面对喧嚣的都市环境,建筑采取了对抗的姿态,一冷峻单纯的混凝土墙面将都市的一切拒之门外,但这并不说明安藤希望将都市人的生活封闭起来,相反,他在建筑中表达了对交往的渴望,极力促进人与人,人与自然的交流,在面积有限的小住宅中,这目的是通过庭院(中庭)实现的,而在集合住宅和公共建筑中,安藤将都市空间—街道和广场引入其中,大大提高了建筑空间品位.六甲住宅位于六甲山南面60度倾角的斜坡上,看似一座高层建筑,实际上只是有一些三层的独户住宅错落而成,建筑的集合形体与周围的自然景观形成了鲜明的对比,同时又相互融合.六甲的工程分三个阶段,分属于不同的业主,但建筑形式是一致的.在第一阶段,安藤努力解决各种技术问题并试图通过与周围景观的相互影响创造一种与自然结合的建筑.在第二阶段,他将自然引入内部,活化人也自然的交流.在第三阶段,主要采取一种都市空间的尺度,坚持其基本的结构概念,并积极创造超越自然的因素.三个阶段轴线交角分别为26度和15度.一与二之间的空地作为缓冲地带将自然保留不动,而二与三之间的地区是一人造花园,有大的阶状广场,植被和水池组成,都市广场的概念得到了发展,阶状广场既是垂直交通工具,也是人们聚会交流的地方.这个地方就想日本以前的公共空间路地或寺庙一样.在六甲的住宅中,东方的街与西方的广场这两种城市空间反复出现.对此,安藤解释说: 在日本的传统建筑中,人们是从一个既不属于私人又不属于共有的通道进入房间的……在六甲的工程中,街道作为一个轴可以把其他部件安装上去,每户住宅都能与公共空间相连,同时使住宅之间形成一中连续性…我的目的是通过一种新的方式,创造以街道,广场等公共空间为媒介的新型建筑.六甲住宅中,人们无法通过一部楼梯直达顶层.而必须在中间的广场换另一部楼梯或电梯,从而使人的活动渗透到空中的广场中来.街道和广场作为空间的连接体,具有一种体验和精神上的意义,而不仅是两个不同城市空间概念的拼凑.除了集合住宅,安藤的其他许多公共建筑中也有都市空间的概念.他认为公共建筑概念与住宅无甚区别.他希望建筑成为都市人的避风港,使人们远离嘈杂和喧嚣,过着田园诗般的生活.建筑中体现的自然和材料的联系使人再次意识到住所的含义,唤醒了人们内心深处对生活的原初感受.当你走进安藤设计的商业大厦时,会发现销售区很有限,但拥有不少城市的空间---街道和广场---促进了人与人,人与自然的交流,既满足了购物的需求,又满足了交往的需要.丰富了购物活动,使人们留恋忘返.安藤的商业建筑犹如一座开放的小城市,各家商店均可通过街道和广场两种方式进入,店中热闹气氛则通过玻璃门窗传递给公共空间,人们的相互交往和购物活动表达了富有生气的都市生活 .在整个人类定居生活的历史中,街道和广场都是城市中心和聚会场所,它们强调了各阶层人们的联系和交流,是个人和社会共同发展的空间,同时又是具有方向性和指示性的空间.换言之,他们是日常生活及人与自然之间象征性关系的基础上得以升华的.但随着功能主义的到来,街道和广场被认为是多余的东西而消失了，于是人们的户外活动随之减少,城市变的死气沉沉,安藤则力求在建筑中引入街道和广场等都市空间,使人们的生活重新变的丰富多彩,而人们的活动也赋予建筑生命的动感,使其生机勃勃,充满活力.三非连续的连续性空间的连续性是现代建筑的一大特点,框架体系的出现使空间的联系性成为可能.这是曾经使现代主义的先驱者激动不已的事情---空间终于从厚重的墙体中解放出来了.赖特的流水别墅,密斯的巴塞罗纳博览会德国馆,柯布的萨伏伊别墅,都对空间的联系性做了深刻的阐述和诠释.安藤忠实的继承了现代主义关于结构与形式统一的手法,在结构上,他的建筑严格限制在均衡的框架和承重墙之间,或独立使用,或组合使用,但安藤将连续变成非连续,着重创造连接环节,室外庭院或室内中庭成为建筑师的笔墨所在,而且其中常常会出现一个充满戏剧性的天桥或楼梯.住吉的长屋的光庭与一般住宅内的庭院不同,普通的庭院是从外部直接进入的,一旦走进室内,生活行为完全可以得到满足.而在住吉的内部的起居室,到餐厅,厨房和浴室必须通过一个室外小庭院.在建筑内部出现了室外空间,这与一般人的认识是相背的,自然通过光庭被引入住宅内部,新的生活形式也由此承担了严峻的一面,”在这种情况先,我认为与自然接触比生活便利更为重要”,庭院与日常生活紧密相连,军人们在进出之中,重新找回了久违的对自然的体验.在设计大坂西区的井筒邸时,安藤进一步阐述了自己的想法.他说: 战后大多数的日本人为自己设想的住宅是便利而舒适的….但从本质上说,随着这种现象的出现,人们失去了过去那种生活方式的宁静…为了追求更高级的舒适,较为希望重新捕捉和检验日本住宅中真正持久而基本的因素,许多东西在经济迅速发展中已经失去了….当基地很小时,利用1/3的地方作为室外空间仍然很必要,我希望与自然保持密切的联系.当然,安藤以庭院打断居住功能连续性的做法被业主接受是有一定客观原因的.直到最近,在大阪许多地区,仍然有许多住户没有自己的浴室,到公共浴室要走一段距离,雨天还要打伞.自家有浴室的人也常回去公共浴室.日本人有强烈的群体观念,去公共浴室归是为有计划与他人交流；有这种传统生活方式作为基础,安藤利用自己的建筑哲学为住吉的住户创造了一种看似有些严峻的生活方式,但对于崇尚自然的日本人来说,是可以接受的.由于安藤的不断努力,这种居住形式如今已经成为一种时尚.安藤不连续的空间为建筑平添了许多生机和乐趣,给参观者以以外的惊喜,但非连续的空间在功能和人的情感效应上是连续的,并不使人感到突兀,在住宅中,室外庭院是内部起居室的延续,它与日常生活密切相关,是比不可少的环节.在著名的水的教堂中,十字架出人意料的浮现于教堂外部的水面上,室内和室外之间是一面若无若有的透明玻璃割断,于是外部的水面及周围的自然景色都成为圣坛的一部分,空间的非连续并没有造成功能及心理上的障碍,十字架依然是教徒视线的焦点,一池静水涤荡着人的心灵,周围山林也一片肃穆,这种借景的手法体现了基督教受到日本崇尚自然的神道教的同化,是安藤将东西文化相结合的又一范例.在六甲住宅的公共建中,空间的不连续性多表现在路线的安排上.在安藤设计的多层建筑中,人很少有机会沿一部楼梯从首层走到顶层,在建筑师可以不止的流线中,垂直运动与水平运动相互交替,同质空间与异质空间互相切换,不连续的流线安排给人以更丰富的空间体验.安藤揭示他的空间结构中,连续性和非连续性所起的不同作用以及这种有意识的非连续性与日语中间的概念是这样联系的,世阿弥在<风姿花坛>中所阐述的间的概念对安藤很重要,因为并非所以的空间都要连续的起作用,如果它们能处于一种不连续的状态中回好的多……他希望在连续性中引入一种不连续的运动.也就是说让非连续性在建筑和空间组合中扮演重要角色.人民应该有这样的印象,即房间彼此是分离的,但由于间这种非连续性,它们实际连续的更紧密了.安藤建筑中的非连续性固然使住户的生活承担了严峻的一面,但由于他的这种做法从生活出发,建立在对地方的风俗习惯及居住文化的观察和思考的基础上,因此能为业主所接受. 相对于现代主义的连续的流动空间来说, 安藤的非连续性的空间充分反映了他对生活敏锐的洞察力和天才的创造才能, 说明他的建筑艺术达到了源于生活,高于生活的境界,同时提高了现代主义建筑的空间品质.四含而不露的空间构成美国侦探小说<旭日东升>中, 作者似乎对建筑很有研究,有一段是这样写的: 我们通过一扇小门,沿铺着地毯的走廊朝前走,这公寓外部虽然平常,里面却十分雅致, 典型的日本风格, 康那说着笑了笑,我心想,就这么一座年久失修的韦斯特伍底时期的公寓,能酸典型的日本风格?这是因为我们从外观看不出它的内部是什么, 康那结实说,这是日本人思维的基本原则,要含而不露----建筑风格如此,面部表情如此,任何事情都是如此,而且历来如此. 的确,隐藏的丰富性是日本的传统.有趣的是, 起源于西方的现代建筑与日本建筑在这一点上极为相似.柯布的萨伏伊别墅, 立面简洁,几根柱子支撑着一个开着带形窗的方盒子,而内部空间却丰富多变.安藤的建筑严格的符合几何构图的原则,材料应用也极其克制,建筑的外表面通常是没有任何装饰的混凝土墙面,但一走进建筑内部,顺着精心布置的流线, 人们在运动中会体验到安藤建筑空间变化的魅力.例如,JUN PORT ISLAND的检讨流线安排.在安藤的建筑内部,流线虽然多样, 但决不使人迷路. 每一个转折点都在精心设计下变的自然而连贯,你只会从心底发出赞叹, 想不到外表如此见解的建筑,内部空间却这般色彩.安藤的建筑被认为是体验的建筑,复杂的内部空间只有亲身经历才能体会到空间的魅力. 为了获取生活的丰富,我追求一种简洁的美学, 我的建筑也具有几何的简洁性,但我通过引入不同因素追求复杂性,这种混合正是人与自然从子的真实状态. 几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比.双生观的茶室外表是简洁的混凝土,平面上墙体以一种螺旋上升的方式布置着.延长了通向内部的道路,按安藤的话说是表达了一种蓄意安排的建筑手法.安藤在严格的几何形体围和成的空间中安排出复杂流线,各种建筑元素和自然元素的精心组合使人们在运动中时刻都有新的发现,但他建筑中迷宫般的空间形式与他所强调的清晰的逻辑性构成并不矛盾,因为他所谓的清晰的逻辑并不是指空间形式. 安藤试图通过嵌入迷宫样的分割体去寻找抽象与具体在建筑中的双重体现.在这里它的意义是努力将将平常的空间提高到象征性水准上,通过抽象诱导我们去体会安静,震颤与扩展的感觉,进而呼唤我们进入一个多氧化的自由境界,这种自由境界表现为丰富的真实与出其不意的幻觉.生活的边缘在真实性确定后获得安宁,在洞察了生活的虚幻后促进了对生活的反思.简单事物的含蓄表达是日本传统文化的特征,简单的建筑形态蕴涵着变幻莫测的空间同样是一种含蓄的表达,体现了日本人在精神情感上的表达方式.第二章材料的应用与表达在安藤的建筑观念中,材料是极其重要的一部分. 他认为一个设计概念只有在提供了某中能表现出材料真正特性的方式,并由此产生相应的空间结构,它才是正确的.无论是天然材料还是人工材料, 安藤都极力保留其纯净完整的形态, 很少进行加工.瓷砖,混凝土板,玻璃等一般不进行加工,使用原来的尺寸.每种材料都作为一种独立的构成要素,即使它们共同构成一个空间结构,安藤喜欢由单一材料构成的大面积的墙面或地板.他常用的材料是预制混凝土板,有时也用玻璃砖,混凝土砖或原木材料.他极力探究各种材料的结构可能性及出现出的肌理感,以得知它们能在多大程度上扩展而有保留自身的完善性.他在材料运用上坚持极少主义原则.他认为材料使用要尽可能简练又严格,记载他的作品中可以看到如何使用普通而常见的材料创造出底蕴丰富的建筑空间.一轻盈的混凝土墙在安藤的建筑中,结合能土出现出一种富有力度感的肌理和蕴藏着潜在能量的质感,与作者追求的宁静庄重而稍显冷漠的空间气氛十分吻合,天棚,墙面,地面都采用同一种材料,淡化材料的质感,从而强调空间的感染力,使空间成为建筑的主角. 为了消除混凝土沉重,粗糙和冰冷的感觉,他独巨匠心的使其转变成为一种轻盈,细腻,温暖的材料.混凝土以其特有的沉静表情给人以一种依托感,但有往往令人觉得凝重有余.安藤说: 我所用的混凝土不是僵硬厚重的,而是轻盈的,能体现表面的质感.当它们与我的美学意识一致时,墙变成抽象的,无效的,达到了空间的终极限度,墙面的显示性消失了.只有其围和的空间给人以真实的存在感.在这种情况下,光线溢满了建筑内部,成为空间设计的线索.在安藤的建筑中,天窗通常位于墙与屋顶的结合处,采取一种不引人注目的缝隙形式,光线从缝隙中通过,照亮了墙面,显示了墙的独立性.还有一些窗位置很底,从低处进入的光线照亮了地板,使墙面失去了支撑的意义,转换一种围合空间的符号,从而稀释了墙壁的存在感.安藤手中的混凝土细腻温和,墙面非常光滑,这主要得益于材料制造和浇铸时极度的精确性和一丝不苟的细腻处理.安藤不仅依赖自身的知识和掌握的科学规律,也借鉴了木匠构造框架的传统工艺.浇铸混凝土的摸板是由熟练的木工制作的,承袭了古老的木工手艺,所以真正的细节是由板材表面绝对的.摸板为900MM*1800*12MM的普通胶合板,外覆聚氨脂涂层,根据环境条件不同,可使用两三次.施工中也没有采取特殊的安装技术. 也不需要特殊技能的工人. 但是建筑师要对承包商进行指导,对每个工人的工作有简要的说明.注浆成型后的养护也很重要.移动摸板要很小心以防表面受损,为了防水,防尘的需要,表面每隔两三年要涂新的保护层.此外,安藤对混凝土墙面的西部处理也令人称道.通常混凝土给人以冰冷的感觉,安藤采用混凝土辐射板作为地面材料,踩上去温暖宜人,十分舒服. 对于墙面来说,由于其表面非常光洁细腻, 在柔和的漫射光作用下, 仿佛罩上了一层朦胧的光晕,使人产生触摸它的冲动. 对安藤而言, 一方面大面积的混凝土墙面充分衬托出光与影的魅力, 另一方面温暖的光线软化了僵硬的混凝土墙面,增加了墙的无重量感.安藤的作品所用的混凝土的技术指标是: 混凝土强度270KG/CM水泥质量333KG/CM 水与水泥混合比52/100 细沙与总骨料的比47/100安藤的混凝土之所以可以打动日本人不仅是它的精美, 更因为是它符合了日本人朴素的灰色美学, 灰在日本人眼中是最美, 最深刻的色彩.而且日本人对材料的原质,原色的偏爱也是原因之一..另外,安藤利用玻璃砖取得了以下的效果:获得一种类似数寄屋的半透明空间氛围使刚性的混凝土结构变的轻盈在建筑与都市之间获得了某中联系三自然的抽象与表达自然应该是与人日常生活很接近的一种自发的存在, 它应成为日常生活中最好的伴侣, 我希望将自然重新引入都市之中与日常经历相联系. 安藤真诚的希望为与自然失去联系的都市人提供一处建筑空间, 使其感受到自然的存在.但他不简单的在建筑中经营一处人工自然, 而是对自然采取抽象的表达, 他认为合适的抽象手法对待自然, 便可以显示其固有的力量.他说他的认为并非与自然按其本来面目交谈, 而是试图用建筑改变自然的含义,这便是利用建筑使自然抽象化的过程.一光安藤从小长大的故居又长又窄,光线从东西两面的缝隙进入,中间的房子只能靠天井采光,从屋顶和墙之间的狭长开口处射入柔和的光线,把后院变成了一个舒适的空间.其生长环境对作品有特殊的影响力.这种缝隙采光的方式在安藤的建筑中经常出现.生活的住所培养了他对光线的敏感性, 在游览欧洲时, 他发现西方的建筑空间在光的应用上与日本传统有完全不同的表情, 在赖特的约翰逊万住宅中, 从黑暗的楼梯天井突然被引入一个玻璃拱廊中,在他面前出现了一片光的海洋, 这些经历使他对光的本质有了新的认识.在番匠邸中,安藤希望完成在脑海中存留的对光的原初形象的视觉化, 这里, 光线成了生活空间的趣味中心. 住宅由一长方体和一立方体组成,在两者交接的天窗南部有唯一的开口. 这里,安藤把生活层面置于有光线指引的向心性空间中, 直射光进入未分化的空间, 光线强度和性质的变化起到了分化空间的作用. 而在上田邸恰好相反, 光线把有一面墙分开的两个空间联系起来.在安藤的建筑中,光线除了能联系和分化空间外, 还可以使他的混凝土变的轻盈, 此外,还是表达时间流逝和渲染空间的气氛的元素.在住吉的长屋中,小小的光庭是一家人与自然接触的唯一场所. 随季节变化和一天中时刻的变化,光线的性质和角度也不同. 在黎明的曙光和傍晚的夕阳交替中, 人们感受到时间的流逝, 光线为三维空间引入第四维----时间.安藤应用光线最令人称道的地方在于创造充满诗意的空间氛围. 傍晚的真言宗本福寺永御堂, 夕阳染红了佛堂内部, 在一片神秘的光晕中你可以感受到强烈的东方文化气息, 而在大阪府立近代古坟博物馆中,对光线的应用则十分吝啬, 从建筑昏暗的内部出来, 好象真的走过了一个从冥界到人间的历程.光的教会是他应用光线的一个典型. 建筑位于大阪市郊人口不太密集的地区,为与街道和现有建筑相结合,光的教会采取一简洁的长方形平面.整个建筑重。