现当代具象油画研究

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具象油画的当代表达

具象油画的当代表达

具象油画的当代表达
尹宇涵
【期刊名称】《中国文房四宝》
【年(卷),期】2024()4
【摘要】具象油画作为一种艺术形式,在中国现代艺术发展史上扮演着重要角色,是中国油画艺术的重要组成部分。

当前中国传统艺术精神不断受到信息技术发展的冲击,使原本单一的艺术创作形式逐步往多元、个性化的方向发展。

当下必须思考中国具象油画要如何发展的问题,探索具象油画艺术语言的呈现方式和当代表达的新走向是否能够与中国传统的艺术精神相契合。

【总页数】2页(P0030-0031)
【作者】尹宇涵
【作者单位】沈阳师范大学美术与设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】G2
【相关文献】
1.中国精神:第四届中国油画展(第三区段)抽象——当代中国非具象油画艺术展
2.浅析中国当代具象人物题材油画创作中色彩氛围营造方式
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5.当代具象人物题材油画创作中色彩氛围分析
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具象油画中的抽象元素研究

具象油画中的抽象元素研究

具象油画中的抽象元素研究
具象油画是一门综合性的艺术表现形式,起源于文艺复兴时期的欧洲,由于其独有的艺术表现形式从而成为西方最主要的油画表现形式之一。

进入二十世纪之后具象油画的发展,无论从材料上还是艺术语言上都有了突飞猛进的发展。

具象油画在中国虽然只有100多年的历史,但是却迅速的发展着。

随着当下全球进入当代艺术时期,对于中国的当代艺术中的具象油画也有着深刻的影响。

具象油画是一门综合性的艺术表现形式,其作品通过的具象元素运用写实的手法将作画者的意图和观念表达出来。

但是在具象图像中背后也隐藏着抽象元素,抽象元素例如,点线面对于绘画的影响油画中的抽象因素是不因为具象的图像而消减。

因为随着当代油画对于艺术派别的模糊化,所以画家对于具象油画中的抽象元素对于画面的影响有了新的认识。

浅谈具象油画与写实油画

浅谈具象油画与写实油画

什么是我们提出的“具象油画”,它与“写实油画”的区别是什么?我主张用“具象油画”(Representational Oil Painting)这一概念来替代“写实油画”(Realism Oil Painting),将写实油画纳入具象油画的范畴中加以重新认识。

这是因为中国的写实油画已经分化为多样化的形态,有许多作品已经远离了“写实油画”的原意,许多人看到作品中的形象稍微细腻一些,就称之为“写实”。

其实,写实绘画有两个基本点,一是面对实物写生,一是艺术家的想象力创造(即形象与形式的结构组织)。

我们有必要厘清写实绘画的本意,在英文中,“Reality”为真实、实在、实体之意,“Realism”有写实主义和现实主义两个含义,后者是1950年代受前苏联文艺思想影响所引入的,它来源于恩格斯致哈克奈斯的信,是一种特定的文艺创作方法(真实地再现典型环境中的典型人物)。

“Realism”的本意应该是写实主义,即库尔贝所说的“从本质上来说,绘画是具体的艺术,它只能描绘真实的、存在着的事物”,它强调的是以科学的方法真实地再现客观实体。

而“Represent”则有表现、描绘、象征、代表之意,它包含了更广泛的内涵,所有以形象的表象系统来表征、呈现客观世界的艺术图像,都可以纳入具象绘画的范畴。

我所理解的具象绘画,定位于传统写实绘画和当代抽象绘画之间。

相对于传统写实绘画,当代具象绘画更强调“呈现”而非“再现”,在写实绘画的基本矛盾中,当代具象绘画更强调艺术家观念的渗入与主体的创造。

相对于抽象绘画,具象绘画保持了与自然、形象的视觉联系,即具象绘画的创作母题来源于自然对象,在其作品中保持了可视的(哪怕是依稀可辨的)形象,以此来保存写实绘画的精髓与奥秘,即写实绘画必须在视觉与想象的基础上建立起与观众的基本联系。

具象绘画与传统写实绘画的差异,使它不再局限于统一的三度幻觉空间,而在二维平面上呈现出形象的多重组合、空间的自由切换、技法、风格的多样探讨,获得更大的观念与内心情感的空间。

浅谈具象油画中的抽象意味——油画表现形式的研究

浅谈具象油画中的抽象意味——油画表现形式的研究
Ab ta t n c n r t tl i ani g a srcin fcosae v r mp ra ane l a g g . n ti s a ,Iman ysu y h w o raiet s r c :I o cee sye olp i tn , b ta t a tr r ey i otntp itry ln ua e I h se sy il td o t e l he o z a sr c ma ain i o c ee0lpant . b ta ti n to n c n r t i i i ng
乔莉 QioL a i
( 西北 民族大 学 , 州 7 0 3 ) 兰 300
( r w s U ies yo ain lis L nh u7 0 3 C ia) Not et nvri fN t aie, a z o 3 0 0, hn h t o t
摘 要 : 象油 画 中的抽 象性绘 画元 素是 其绘 画性 的主要 来源, 文主要 论 述如何 实现 具 象油画 中的抽 象意 味。 具 本
1 具 象 艺术 和 抽 象 艺 术 的概 念 色块 与绘 画抽 象意 味 的营造 。 画布 上 的一 笔颜 色 , 叫 色彩 , 是 不 只 具 象绘 画 一 直 是油 画艺 术 的重 要 表 现 方式 , 乎 每 个 时 代 都 能 颜色。我们应该充分 了解和运用色彩的规律 , 几 使画面上的颜色关系达 找 到表 现 画家 自己 对 现 实物 象的 独 特 感 受 的 方法 。 象 艺术 是 指 艺 到某 种程 度上 的 和谐 , 得 色彩 给予 视 觉上 以 美感 。画面 中的 对 比色 具 使 术形 象与 自然 对 象基 本 相 似 或 极 为 相 似 的 艺 术 , 制 于 物 象 自然 形 块 、 受 同类 色块 、 近色 块 、 色块 与 白色块 通 过 画 家 的和 谐 处理 , 会 邻 黑 都 态制约 , 画面 客观 、 实、 真 具体, 反映着 具有普 遍现 实意 义和广泛联 给 画面刨 造 出意 想不 到 的效 果 。在绘 画过程 中 , 可 以根据 画家 的 色块 想的审美价值观 ; 抽象艺术是指艺术形象大幅度偏 离或完全抛弃 自 主 观 意想 进行 设 置 , 是说 不 再 是对 自然 物 象 的完 全描 摹 , 就 而是 以画 然对 象外 观 的艺 术 , 智 、 理 夸张 , 受 物象 光、 不 色变 化的 限制 。 面把 人 家独 特的 观察 角度 和主 观感 受 为主 , 到生 动 、 彩 的画 面效果 。 画 以达 精 的思 维 与反 思维 、 和谐 与 非和 谐应 用 到 了极 至 , 在视 觉 上具 有刺 激 、 振 4 如 何在 具 象 油 画 中追 求抽 象 意 味 奋、 联想之感。 从形式分析的角度来说, 具象艺术与抽象艺术并不是一 作 画过程的松动与绘画的抽象意味的营造。在绘画过程 中, 讲 种截然对立的形式。本人在查 阅大量的表现性油 画作品和亲身的油 究 “ 不透 风 , 可走 马 ”就 是 说 在 一 幅 画 面 里 , 触 要 松 动 , 有 密 疏 , 笔 要 画实践中发现 :画面中具象的物体能 为画面中抽象表现提供 载体 ; 主次虚实。 画面的暗部用大量媒介油调和颜料 , 在 颜料少但要饱和 , 而 画 面 中抽 象 的 因 素 也 能给 具 象 绘 画 增 添 活 力 ;并 且认 真 的 审视 、 用笔 蘸 上 之 后 从对 象 的 明暗 交 界 线 至 投 影 的 边 缘 线 ( 即整 个 暗 部 ) 研 究 这一 现 象 并 付 诸 实 践 , 对探 索和 丰富 油 画 语 言具 有 现 实 意 义 。 开 始 , 住 暗 部 的 形 状 , 起 笔 头 轻 轻 的 在 画 布 上 蹭 或 把 笔 压 倒 在 抓 提 2 写 实 性绘 画语 言 与 抽 象 性 绘 画语 言 内在 的统 一性 画 布 上 用 力 推 , 颜 料推 开 , 要 堆 积 颜 料 , 隐 约 透 出 画布 的 底 把 不 要 绘画不是 自然的替身 , 绘画只是传递精神活动 的一种特殊 的途 色 , 少用笔触或不用笔触 , 画面暗部颜色进入空间 , 使 有空气流动 的 径 。 日常 的 自然 物 象 里 通过 敏 锐 的观 察 我们 可 以发 现 一 些 抽 象意 感觉。 从 亮部 可用大量 的颜料堆砌 , 可借助 画刀 , 将颜 色厚厚 的堆砌在 味。面对平凡的物象 , 用一种不平凡的眼光去观察 , 去表现 , 这也许 画布 上 , 成 强 烈 的 笔 触 趋 势 感 , 画 面 的 受 光 和 背 光 从笔 触 上 形 形 使 正 是 绘 画 的魅 力所 在 吧 。在 具 象绘 画里 , 象 的 塑 造 是 至 关 重要 的 成 强 烈 的对 比 。面 对 写 生 或 创 作 对 象 , 家 应 该 主 动 造 型 , 动 设 物 画 主 绘 画语言 , 能不能把物象 的表 现提 高到绘画艺术语言的水准 , 不 色 , 要 一 味 的 摹 仿 自然 , 用 自 己的 感 觉 能 力去 吸取 对 象 内 在 精 能 不 运 能 超 越 浅 陋 的描 述 作 用 ,正 是 绘 画 的 独 立 艺 术 价 值 能 否 实 现 的标 神 的脉 搏 , 感 受 , 去 去倾 听 , 凡 的 事 物 就 有 了 生 气 , 为精 神 性 事 平 变 尺 。 也 就 是说 , 家 不能 局 限于 一 昧 的 描 摹 自然 。 绘 画 需 要 形式 美 物 的 宇 宙 。我 们 也 可 以主 动 设 置 画 面 的颜 色 和 色 调 。例 如莫 奈在 英 画 感, 也就是要追求画面 的绘画性 , 失去 了绘 画性 , 也就失去了绘画存 国展出了他所 画伦敦题材 的油 画作 品, 这就是画家独特 的观察 方法 在 的价值 。 我发现 了一个有趣的现像 : 在具象油 画中 , 特别是一些具 和抽象性思维 给绘 画以生命 力 , 也就是具有抽象意味的色彩对绘 画 有 “ 意 ” 点 的 油 画 写 生 或 创 作 中 , 多或 少地 存 在 着 抽 象意 味 的影 响。画家的勇气和魄力对绘画抽 象意味的营造也非常重要 , 写 特 或 这 ( 象 的形 、 、 抽 色 笔触 、 理 等 ) 这 些 抽 象 的 绘 画 元素 ( 引 起 绘 画抽 要求画家的基本功 扎实 , 肌 。 能 笔法娴 熟, 才能准确、 生动的描绘对象 , 处理 象意味的视觉元素 )如果适合绘画的整体 性, , 就能够极大的愉悦观 画面 效 果 。一 幅 画 有 了构 图 和 造 型 , 下 来 就 是 要 抓 住 画 家 最 初 观 接 者 的眼 睛 , 造 画面 的 绘 画 性 , 升 绘 画 的 艺 术 性 ; 外 , 象绘 画 察 对 象 时 最敏 感 、 生 动 的 瞬 间效 果 ,奋 不 顾 身 ” 营 提 另 具 最 “ 的铺 颜 色 , 速度 要 的抽 象 意 味还 能够 与 “ 觉 中心 ” 视 的深 入 刻 画描 绘形 成 强 烈 的对 比 , 快 , 笔 要 肯 定 , 速 铺 大 体 色 , 下 迅 以表 现 出对 对 象最 初 的生 动 印 象 。 增 加 绘 画 的节 奏 感 , 间 感等 ; 至 , 些 抽 象 的 元 素 可 以 直 接 参 与 在这 个过程中 , 空 甚 这 由于绘画的速度很快 , 而且画家的精 力充沛 , 就会通 构 图, 建构画面 , 整体性 的前提下达 到画面 的对比与均衡效果o 在 过 画 笔等 工 具 创造 出 意 想不 到 的具 有 抽 象 性 的 绘 画 语 言 。这 时 , 我 3 研究具象绘画中抽 象意昧的几大因素 们 重 新 观 察 对 象 , 性 的检 查 画面 , 进 行 深入 细致 的刻 画 , 理 再 要注 意

中国当代现实主义油画研究

中国当代现实主义油画研究
当然 , 也 有一些现 实主义作 品流 露 出消极 、 无奈
中国当代现实 主义 油画语言主要通 过具象 写实 的表现技法来表达 画家创作的主 旨 , 因而 , 精湛 的技 巧 成 了现 实主义 油画 家必须具 备 的基 本创 作素质 。 现 实主义是一种创作形式 ,是画家通过 写实和具象 手法 将对现实世界 的认识 真实地表现 出来 的情感方 式 。油画的写实性主要包括 空间主体造型和 空间之
艺术精 神 、 艺术 主张和艺术思想 , 一种 对艺术 审美关 系的理 解。艺术根植于 生活和心 灵、 “ 重形式 、轻风 格” 等是现代主义评价标准 。风格是绘画家独特认识 和真 实情感在油画 中的充分表现 , 同时只 有在思想 、 技 巧和生活上拥有 自己独特 的认 识和感悟 ,才能进
境的焦虑 ; 尤其是近几年创作的《 矿工》 和《 打工图》 系 列作品 , 更是反映了画家对社会变化 的敏锐思考。
( 二) 具有 精 湛 的 艺 术技 巧
画内容 , 同时也充 分发挥 了现 实主义的批 判功能 , 开 阔了人类心 灵的境界 。如 罗中立 、 孙为民等画家的系 列作 品 ,反映了勤劳善 良的人们在残 酷的现 实社会 中不懈 努力最终获得幸福 的思想 内容 ,这种创 作思 想带给 了欣赏者极大 的温暖和快慰。
在题材选择上 ,中国现代 主义油画有着 明显 的 社会性和典型 性 ,题材 的选择也 直接影 响着 画面 的
格调 和主旨 ,反映着 当代人 的生活和精神气 质。 因 而。 油画创作 中应 将题材选择作 为重要 内容。画的生 存状 态和 生存精神 , 他 的作 品《 苹果熟 了》 描绘 的是 北方农村农 民在收获苹果 时中途 休息的一个 生活场 景, 整个画面洋溢着 丰收的喜悦 , 画家通过对 丰收场 景 的 描绘 反 映了 中国农 民迈 向小康 生活 的喜悦 心

浅析中国油画具象表现绘画语言的本土化历程

浅析中国油画具象表现绘画语言的本土化历程

具象表现绘画语言本土化的成果与影响
成果
中国油画具象表现绘画语言本土化探索取得了丰硕的成果,产生了一批具有代表性的艺术家和作品。这些作品既 展示了中国油画的独特魅力,也丰富了世界艺术宝库。
影响
中国油画具象表现绘画语言本土化的探索对世界艺术产生了深远的影响。它不仅推动了中国油画的创新和发展, 也为其他国家和地区的艺术发展提供了借鉴和启示。
04
中国油画具象表现绘画语言本土 化的影响因素分析
社会文化环境对具象表现绘画语言本土化的影响
社会文化背景
中国油画具象表现绘画语言的本土化受到社会文化背景的影响。随着中国社会的变革和发 展,社会文化环境不断变化,对油画的审美标准和价值观念产生影响,从而促使具象表现 绘画语言不断本土化。
文化传承
中国传统文化和美学思想对于中国油画具象表现绘画语言的本土化具有重要影响。中国传 统文化中丰富的美学思想和艺术表现形式,为油画的具象表现提供了本土化的语言和风格 。
浅析中国油画具象表现绘画语言的 本土化历程
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目录
• 引言 • 中国油画具象表现绘画语言的发展历程 • 中国油画具象表现绘画语言的本土化探

contents
目录
• 中国油画具象表现绘画语言本土化的影 响因素分析
• 中国油画具象表现绘画语言本土化的未 来发展趋势与展望
• 结论
要点三
创新中国油画风格
在吸收国际先进经验的基础上,我们 还要努力创新中国油画的风格和表现 形式。通过不断尝试新的绘画语言和 创作手法,我们可以为中国油画开创 出一条具有独特魅力和风格的道路。
加强国际交流与合作,促进油画艺术的全球化发展
参与国际艺术交流

浅析当代意象油画的基本特征

浅析当代意象油画的基本特征

I Shu Hua Shi Jie•书画视界■■浅析当代意象油画的基本特征谭秀玲鲁迅美术学院附中摘要:意象油画是中西方传统美学思想和油画形式融合的产物,作为一种特殊的语言,具有西方油画的本质和东方艺术的审美特征。

本文通过对意象油画的分析研究,通过当代意象油画的审美特点和画面表现,浅析当代意象油画的基本特征,有助于对当代意象油画更好的探索研究。

关键词:意象油画审美特点画面表现中图分类号J213 文献标识码:A一、意象油画的背景意象油画作为一种艺术性的语言,能够表现出中国 传统文化的精神和特征。

意象油画的形成离不开中国悠 久的历史文化背景,通过不断的发展与融合,用一种特殊 的语言形式来展现出来。

意象油画与其他形式的油画语 言最大的区别是它采用了不同的思维模式和观察方法,中国艺术所熏陶下的“意象”的观察方法和思维模式决定 了意象油画的不同性。

作为一种艺术语言,意象油画不仅 仅是文化的一部分,也是文化的载体,意象油画对于中国 的文化发展有着潜移默化的影响。

意象油画的发展与构建都以中国传统的文化为基石,在内容上主要表达作者的细想感情,在形式上符合人 们的审美观念,是一种具有中国特色的油画语言,同时意 象油画中丰富的文化内涵也正是中国文化精神的体现。

二、 当代意象油画的审美特点(一)通过风景抒发感情当代意象油画对于其他功利主义的艺术作品来说,作品中多了一份少有的轻松与宁静。

当今的社会节奏越 来越快,虽然在充满工业气息的城市中生活工作,人们越 来越少的注意身边的大自然,但是对大自然向往的内心,亲近大自然的渴望却不断增加,意象油画也就顺其自然 的在自然景观的表现上得到了社会关注和思考。

画家通 过作品向人们表达出蕴含在作品中的情感,在人们欣赏 自然的美景的同时也感受到了画家内心的丰富情感。

艺术家在当代意象油画作品中加人了传统文人式的文章编号:1008-3359(2018)10-0035-02抒情方法,使得他们在充满诗意和意象性的表达中可以随意即兴的用颜料在画布上创作。

浅谈中国具象写实绘画

浅谈中国具象写实绘画
实感 受 。中国 的传统文化具有 丰富 、 巨大 的资源还未 开发。特 别是具象写实绘画 。在我们 看来 我 国的艺术 家对 于我 国的文 化和传统要 比西 方艺 术家 了解 得 更为 深刻 , 我 国的具 象写 实
合多种艺术文化 , 充 实绘 画 的表 现形 式进 行具 象写 实绘 画 自 身 的创新 。立足于 中华 民族优 秀文化 传统 , 运用现代 中国文化 特质和 当代文化功能 的意识 , 发展具 有 中国文化特 色的艺 术 , 走具有 中国特色 的具象油 画之路 。 注释 : ① 牛家其. 浅析 中国当代新写实 主义 油画 [ D] . 沈 阳
绘 更 甚 者 显 示 的是 一 种 怪 诞 。 表 现 主 义 强 调 的是 绘 画 者 在 对
是创新 。很多 的画家是 在传 统的基础上创新的 , 例如伦勃 朗和 小弗洛伊德 。要 了解 到画家 的思 考要 有 自己的想法 , 打开 在各 自的思想栅栏不束缚 于各种现 成的流 派 以及 花样繁 多的艺 术
家有忻东旺 , 毛焰。
2 . 具象写实油画在 中国的发展方 向 受8 5思 潮影 响 , 在 中国具有 独 占地位 的写 实油 画的地 位
代 中国具象油 画作 品。 中国的具象写 实油 画艺术 已经是我 国艺术 潮流 的重要组 成部分 。画家应在前辈所 努力的 基础上 关注 和借 鉴 中西方优
1 具 象油 画在 中国的发展 情况
作为西方文化 , 油 画在 其构 成 因素 上具 有西 方 文化 的精 神。随着具象写实在 中国本土化 的深 入发展 , 各个 因素在社会
变革 和政治历史 的因素影 响下各 侧重 点不 同。从 早期 的绘 画
国的具象写实油画 要发 展也 不应 当只钟情 于一种绘 画 的表现 形式 。随着现代科 技的发展 出现 了一些新 型的材料 和绘 画工 具。 . 技术 的发 展改变也 可以引起一 个 画种 的转变 。中国 的具

中国西北地区具象油画的抽象语言研究

中国西北地区具象油画的抽象语言研究

3色彩 表 现 的 张 力 性和 单 纯 化 倾 向 .
西 北 地 区 当代 具 象油 画 的 色 彩 表 现 以亮 丽 、 烈 、 和 、 强 饱 色
阶明确为其特征 , 求色彩视 觉张力 , 追 并且使色彩单纯化 , 化 强
色彩 的 主 观 处 理 , 胆 运用 黄 、 、 青 、 、 等 纯 色 加 强 画 面 大 红 群 蓝 绿
的冷暖对 比, 品 中的色彩在衔 接和重 叠中 , 作 达到 整体 和谐统 的关系。 西北地 区当代具象油画 家还善于将粗犷的笔触和浓 烈 的色彩相 结合去塑造画面 ,在体块 与色彩之间达 到协调 , 在 灵动 的笔触 之中把色彩 的彩度和 色度拉得 更长 、 更丰 富, 特别 是在表现 大场面题材时 , 色彩在张扬 的笔触 下显得 更为耀眼和
【 关键词 】 西北地 区当代具 象油画; 语言
自2 0世纪 5 0年代 始 ,新疆 当代具 象油 画便 以其独具 特 色的地域性和现实主义 的艺术表现形式崭露头角 , 受到社 会各 界 的广泛关注。 它的发展历程来看 , 从 历时确 非悠长 , 然而在 这 有着 深厚文化底蕴的土壤上 , 接连孕育 出哈孜 ・ 却 艾买提 、 鸣 杨 山、 克里 木・ 纳思尔丁等实力派 的知 名具象油画家。 在这有着 多 样风 情的民族构成 和深厚 的历 史文化积淀的背景下 , 西北地 区 当代具象油画 必然形成 区别于 西方和 中国 中东部地 区的视觉 样 式 和语 言 风格 。

他们往往选 择自己所 熟悉的对 象或情 景 , 因为题材是情 感表达
的最好载体。西北地 区当代具 象油画 家身处我 国西部边 陲 , 他 们选择 以西北地 区的题 材进行艺术刨作 , 这在情 理之 中。西北 地 区独特 的 自然风 光和 各少数 民族 独特 的形象 、 饰 、 服 生活用 具和歌舞等 , 为西北地 区的 当代具 象油 画家们 提供 了取 之不尽 的题材 资源 , 为油 画语 言的发挥提供 了可实验 的空 间。正是西 北地 区那独具特色 的素材 资源 , 使得一 大批西北 地区 当代 具象 ; 画家在这种地域 自然状 态下找到~种亲和 感, F h 使他们 的视 觉 与 语 言 表 现 在 本 质 上 更 贴 近 本 土 。 管 也 有 部 分 画 家 过 于 沉 迷 尽 自然景观 的表象 , 使作 品成 为重复 、 简单 、 面的风 情图解 , 表 然 而 ,更 多 的西 北 地 区 当 代 具 象 油 画 家 对 生 活 进行 深 入 的 审 视 , 以 自由舒畅的用笔和准确 的具象写实造型形式 , 表现 出浪漫主 义的热忱 和现实主义的情感 。哈孜・ 艾买提就是在 人物塑造 上 最 具代表性的画家 , 的创作题 材大都是地道纯 朴的维吾 尔族 他 人物形象和 社会变 革的历史 性场面 ,寄托着 一往情 深 的责 任

抽象的具象-当代中国油画中表情的演绎

抽象的具象-当代中国油画中表情的演绎
华 了 的 形 象 , 代 艺 术 家 们 常 常 把 、当

行 的 艺 术 创 作 等 他 们 中 有 的 是 对
中 国 艺 术 语 言 和 传 统 文 化 实 施 了
种 无 表 情 强 制 性 地 加 在 观 众 的感
官 上 . 抽 象 化 的状 态 . 是 “ 表 使 既 无
当 代 转 化 : 的 抓 取 和 描 绘 了 现 实 有

世 界 创 作 者 在 真 实 情 感 的 作 用 下 。 通 过 想 象 、 形 等 手法 的 处 理 , 不 变 以 同 的角 度 追 求 着 个 人 的 语 言 图 式 .
种 仿 佛 被 岁 月 过 滤 掉 的 丧 失 了 时
间性 质 的灰蓝 色的 梦幻空 间 中 . 同 样 的 五 官 . 同 样 的 表 情 。 同 样 的 忧
复 杂 的 表 情 变 化 最 直 观 地 通 过 脸 部 的 眉 、 、 、 的动 眼 嘴 鼻 作 变 幻 体 现 出 来 。它 是 人 体 中最 富 有 表 情 、最 生 动 的部 位 . 最 有 效 的 表情 器 官 是 在 中 国 当代 油 画 中却 有 个 是 但 奇 怪 现 象 , 现 人 物 似 面 无 表 情 、 一 脸 深 沉 的 发 呆 状 比 表 似
中 平 凡 而 神 奇 的 瞬 问 : 的 则 提 炼 有
情 ” 是 “ 限 表 情 ” 在 如 此 对 立 统 又 无 .

的 关 系 中 . 生 不 一 样 的感 觉 。 产 从
出 凝 聚 历 史 记 忆 的 经 典 图 像 : 有 而 的 是 作 为 时 代 潮 流 的 代 言 人 或 调
侃 者 . 寓 言 式 的 观 看 角 度 . 解 以 消
了 现 实 世 界 的 乏 味 : 有 的 运 用 了 还 新 动 漫 美 学 中 的 思 想 虚 拟 出 梦 幻

现当代油画

现当代油画

试论现当代油画摘要油画艺术是人类文化的重要组成部分,是人类认识自然和社会,表达观念与感情的一种技术方式。

但是它毕竟是艺术,不是观念,不是言谈,不是行为,而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态。

在各国的现代化过程中,都出现了与自身社会发展相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”,在内容上反映了社会现代化的进程,在艺术形式上体现了现代精神。

关键词现当代油画;创作;表现形式;应用一、现当代油画当代油画是当代艺术中的一种表现方式,在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法,是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆,同时,“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

在各国的现代化过程中,都出现了与自身社会发展相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”,在内容上反映了社会现代化的进程,在艺术形式上体现了现代精神。

从20世纪初开始,随着西方社会进入现代时期,出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是以体现艺术家个性的观念和语言,而且形成了很多的艺术流派。

例如我们较为熟悉的未来派、立体派、超现实主义、抽象主义等等。

当然,无论哪种艺术形式,其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理,也是艺术家对艺术表现形式的探索。

其中的成果丰富了人们的审美经验,拓宽了艺术的视觉表现空间;但其中的问题是缺乏共同的艺术标准和个性,在艺术上也就良莠不齐,有的脱离公众而走向极端。

20世纪科技飞速发展,相对论和量子力学的出现打击了人们对经验世界的认识,世界再也不是你看到的那样,而是抽象的想象。

摄影和现代印刷使得任何描绘对象的绘画都相形见拙。

所以绘画开始向另一个方向发展,即不再力求描画客观世界,而是转为表现画家的主观世界,欣赏一幅绘画,再也不能想象“画的是什么?”而是表现“谁画的?”。

第课现当代油画赏析

第课现当代油画赏析

十七岁时 达利进入马 德里的圣费 尔南多皇家 美术院学习, 掌握了古典 主义绘画技 法,為其日 后的创作打 下了坚实的
基础。
超现实主义是一种思 维方法,贯穿于各个 艺术领域,其最主要 的特征即自由思维、 自由创作,不受任何 约束和限制并破坏和 打碎一切既定格局。
这恰恰与达利本人的 性格相吻合,或说超 现实主义迎合了达利。
红 黄 蓝 的 构 成
纽 约 城 市
构 图
百 老 汇 的 爵 士 乐
波洛克绘画作品
赵无极绘画作品
朱德群
(法兰西学院第一位华裔院士)
(1920年5月22日—2014年3月26日),生于安徽萧县白土镇(时属 江苏)一个具有文化修养的医生世家,1935年进入国立杭州艺术专 科学校学习西画,1941年毕业于国立杭州艺专,即今天的中国美术 学院。1945年任教南京中央大学建筑系。1949年任教台北师大艺 术系。1951至1955年任教于台湾师范学院。1955年定居巴黎,从 事绘画创作。1980年入籍法国。1997年当选法兰西学院艺术院终 身院士。朱德群先生是当今著名海外华人艺术家之一。2014年3月 26日凌晨在巴黎去世,享年94岁。
第四时期是:"立体主义时期"
第三时期: “抽象主义时期 "
第四时期是:"立体主义时期"
三个乐师
第四时期: "立体主义时期"
立体主义
不要去描绘客观物体的外表形态,而是把客观物体引入绘画,从而将表 现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
立体主义的造型方法,就是要通过画面同时表现人的所有部分,而不是 象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。
树的抽象过程
素描,严谨细腻写实

中国现实主义油画研究

中国现实主义油画研究

中国现实主义油画研究作者:刘红丽来源:《收藏与投资》2023年第12期摘要:20世纪以来,在中西文化的激烈碰撞中,在民族图强变革的背景下,中国油画家们前仆后继、不断探求,通过油画寄托理想,最终将中国油画与现实生活相结合,进行中国的现实主义油画创作。

本论文将以辩证发展的眼光分析现实主义油画在中国的发展。

关键词:油画;现实主义;文化碰撞什么是现实主义?现实主义绘画大师库尔贝认为,现实生活本身为艺术创作提供了最好的素材,应该关注并坚持表现它,无须粉饰。

并且现实主义应该对社会底层的人们给予深切的关怀。

所以他与古典主义和浪漫主义画家不同,他把目光集中在真实生活中的一面,他聚焦乡绅、农民和工人形象,把他们画入其中并在画面中深刻地反映社会问题。

从库尔贝的描述和绘画作品来看,我们对现实主义有了基本的认识:现实主义应该真实地表现当代生活,摒弃理想化的想象,做出对生活真实的反映。

20世纪初,现实主义以“写实主义”的名称被引入中国,在随后的时间里,现实主义经历了不同时期的发展变化。

但不管现实主义如何变化,它反映现实生活的品质不能丢失,否则就不能称之为现实主义创作。

(一)油画技法的引入油画形成于15世纪的尼德兰,是西方的重要画种。

16世纪,油画随着西方传教士进入中国,此后经历了不同时期的发展演变。

直到19世纪第一次鸦片战争,英国以工业对农业的降维打击,致使中国惨败,中国几千年的文化传统遭受了沉重打击。

1894年中日甲午战争,使残存的中国封建社会再次受到重创,传统文化遭到摒弃,中华民族危在旦夕。

为了“救亡图存”和“救国保种”,先进的中国知识分子开始向西方学习,将希望寄予西方的科学民主思想。

康有为、陈独秀、蔡元培等受过西方教育的有识之士发出“中国必须大变”的呼声,大力引进西学。

这些新文化运动领袖人物的密集发声,使油画这一画种被视为西方“先进的力量”,在中国美术界广泛传播开来。

随后以徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的先进知识青年,怀揣艺术救国的决心,将流行于欧洲四百多年的油画技法带回了中国。

论安德鲁·怀斯具象绘画艺术中的抽象元素

论安德鲁·怀斯具象绘画艺术中的抽象元素

论安德鲁·怀斯具象绘画艺术中的抽象元素作者:***来源:《美与时代·下》2021年第11期摘要:20世纪美国画家安德鲁·怀斯采用细腻的绘画语言创作了众多坦培拉作品,描绘缅因州及查兹福特庄园的风土人情,以其静谧、怀旧的本土现实主义风格呈现一系列令人震撼的战后题材作品,广受关注,并启发了后来的超级写实主义,是美国20世纪最伟大的画家之一。

怀斯对画面构图的独特酝酿使其写实绘画包含了隐喻的情感,那些清晰的边界宛如将时间定格一般,让人感受到了静谧中的深度思考。

关键词:安德鲁·怀斯;具象绘画;抽象元素20世纪正值现代艺术发展时期,在新的社会环境下,人们萌生出新的艺术观念,各种艺术思潮伴随着科技与工业文明的發展竞相争辉,现代艺术成为了艺术发展的全新且必然的趋势,而现实主义却被不少人标为传统的、保守的艺术。

事实上,现实主义题材发源于欧洲古典时期,是文艺复兴运动之后人文主义思想的高度体现。

现实主义题材有着悠久的发展历史,历经众多不同民族与国家的艺术家的积淀与升华逐渐达到顶峰。

相比于新兴的现代艺术,现实主义有其独到的直观反映时代历史性、批判性的特色并且也更易与社会大众广泛产生共鸣。

作为时代“庄严的陈述者”,现实主义至今仍然有强劲的生机,因为不断发展的时代为现实主义题材提供了新的表达对象,艺术家们也会在文艺发展中汲取精华,在自己的作品中表现鲜明的时代特色、民族特色与个人魅力。

回顾20世纪以来的现实主义美术,其之所以能在现代主义的思潮中自我发展,不断创作出符合时代特点的现实主义作品,不仅是因为这些艺术家们面向现实且有着扎实的写实功底,还因为这些艺术家能够从其他流派中吸取新的表达方式,与自身艺术语言的和谐融合。

20世纪美国画家安德鲁·怀斯采用细腻的绘画语言创作了众多坦培拉作品,描绘缅因州及查兹福特庄园的风土人情,以其静谧、怀旧的本土现实主义风格呈现一系列令人震撼的战后题材作品,逐渐在当时的世界范围广受关注,并启发了后来的超级写实主义,是美国20世纪最伟大的画家之一。

现当代油画赏析课件

现当代油画赏析课件

油画的绘制过程需要经过底稿、涂底、定稿 、上色、保护等步骤,制作周期较长。
油画艺术的历史与发展
油画艺术起源于15世纪的欧洲 ,经历了文艺复兴、巴洛克、浪 漫主义等多个时期的发展与演变

油画艺术在历史长河中不断发展 和创新,涌现出了众多杰出的画
家和作品。
现当代油画在表现手法和主题上 更加多样化和实验化,体现了当
03
现当代油画赏析方法
油画的色彩运用
色彩运用பைடு நூலகம்和谐统一
分析画家在作品中如何运用色彩的和谐与统 一,以及如何通过色彩的搭配表现主题和情 感。
色彩的对比与调和
探讨画家如何通过对比不同的色彩来创造视 觉上的张力,以及如何将不同的色彩融合在 一起,形成和谐的画面。
色彩的情绪表达
研究不同色彩如何引发观众的情感共鸣,以 及画家如何利用色彩来传达自己的情感和意 图。
1 2 3
主题的选择与表现
探讨画家如何选择主题,以及如何通过不同的表 现手法和符号语言来传达主题的内涵和意义。
油画风格的演变
研究画家的个人风格如何随着时间的变化而发展 和演变,以及如何反映时代背景和社会环境的影 响。
艺术家的个人情感与思想表达
分析画家如何在作品中表达自己的情感、思想和 观念,以及这些元素如何赋予作品独特的价值。
代社会的多元化和个性化。
油画艺术的分类与风格
油画艺术可以根据表现手法、 风格和题材等因素分为多种类 型,如具象、抽象、印象派等 。
不同类型和风格的油画在表现 形式和内涵上有着不同的特点 和追求。
油画的风格和表现手法随着时 代的变化而不断演变,反映了 不同时期的社会和文化背景。
02
现当代油画艺术流派
油画艺术的多元化发展与跨界融 合

当代具象人物题材油画创作中色彩氛围分析

当代具象人物题材油画创作中色彩氛围分析

当代具象人物题材油画创作中色彩氛围分析Analysis of Color Atmosphere in Contemporary Concrete Character Theme Oil Painting Creation杜文文/河南护理职业学院Du Wenwen/Henan V ocational College of Nursing摘 要:自古典主义时期,具象艺术盛行,衍生出了具象油画,这种艺术形式经过百年的传承与发展,进入到当代艺术语境中后风格更加多元,实现了具象油画的文艺复兴,而当代具象人物题材油画作为具象艺术的重要组成部分,在创作的过程中要注重色彩的搭配和运用,通过对色彩氛围的营造,提高油画的表现力与影响力,为油画艺术的现代化发展注入源源不断的动力。

本文基于当代具象人物题材油画的特点,简要分析了这种油画艺术色彩语言的表现形式,重点阐述了营造色彩氛围的方法,旨在促进当代具象人物题材油画的创新发展。

关键词:油画创作;中国当代;具象人物题材;色彩氛围Abstract: Since the period of classicism, concrete art has flourished, giving rise to concrete oil painting. After a century of inheritance and development, this art form has become more diverse in the context of contemporary art, achieving the Renaissance of concrete oil painting. As an important component of concrete art, contemporary concrete character themed oil painting should pay attention to the combination and application of colors in the creative process, and create a color atmosphere, improving the expressive power and influence of oil painting, injecting a continuous stream of power into the modernization development of oil painting art. This article is based on the characteristics of contemporary figurative figure themed oil paintings, and briefly analyzes the expression form of color language in this oil painting art. It focuses on the methods of creating a color atmosphere, aiming to promote the innovative development of contemporary figurative figure themed oil paintings. Keywords: Oil painting creation;contemporary China;concrete character themes;color atmosphere0 引言在当代具象人物题材油画的创作中,色彩起着至关重要的作用,直接关系到油画的欣赏价值与艺术魅力,因此想要让观者与油画产生情感共鸣,就要从画面色调、人物服饰以及绘画技巧三个角度出发,营造出符合油画主题的色彩氛围,体现出油画的深刻内涵,刺激观者感官的同时,展现出油画独特的艺术魅力,凸显出具象人物题材油画的时代精神,助力于油画艺术领域的可持续发展。

应物味象--杨参军具象表现绘画研究展

应物味象--杨参军具象表现绘画研究展

Art Panorama|艺术广角|051应物味象TO REFLECT NATURE,OBSERVE TAO畅参军具象表现绘画研究展YANG CANJUNCONTEMPORARY FIGURATIVE EXPRESSIONISM PAINTINGCURATOR I Wft JIANG LIANG玉龙LIU YutONG--,,f展弟执柠EXECUTOR|«子配CHEN ZRHOU开MOPENING|2020Z11/I015;00展期DATE1202C/1V10-2020/11/30承办IMS|苏州舅术馆EXECUTIVE・ORGANIZER15UZHOU ART MUSEUMIK Jifi地址丨苏州市人民越2075号ApDRESS|No t2075ReN^INRdAO,SUZHOUOLL PAINTING ART COMWOTEt®FCHINAARTISTS ASSO<lXtldN'麻江ZHEJIANG ARTISTS ASSOCfATIONCO-ORGANIZERS苹吃嚓中■莫廉学ar後■!艺不学hiSCHOOL OF PAINTING ARTS OF CHiNAACADEMYOE AftT ZHEJIANGASSOCJATION QF OIL-PAINTERS公司> HAPiGZHOIJMIYA卩AIMTING FIATERIALTECH胆OLC®Y弄田龙艺木中心;■QITIANYUAN ART CENTER杨参军1958年生于安徽省滩溪县,1982年获中国美术学院学士学位;1991年获中国美术学院硕士学位。

中国美术学院教授、博士生导师、美术学学科带头人、绘画艺术学院首任院长,中国美术家协会油画艺术委员会副主任、浙江省油画家协会主席、中国油画学会艺术委员会委员、浙江省宣传文化系统“五个一批”人才。

《彷徨系列》表现题材油画创作研究

《彷徨系列》表现题材油画创作研究

《彷徨系列》是我本身自己的一种情感,我希望可以通过画面可 以引起和我一样迷失在现实生活中的人的一种情感上的共鸣。 可以通过我的作品传递积极地正能量给予别人。
而当代的艺术有一些的表达正在从对现实的表达倾向于精神内 心上的表现。超现实主义绘画就是把现实的东西和虚幻的东西 相结合,看似不可能,却又合理地融合在一起,在画面可以很好地 理解作者所表达的精神世界。
马格利特的绘画情感就在于他在现实与非现实之间。通过对超 现实主义绘画的了解和对马格利特的学习,在绘画创作中不断地 研究来发掘情感在画面中的表现,从而在自己的画面上自如地表 达自己的情感。
《彷徨系列》表现题材油画创作研究
在现代绘画作品中,绘画的表现形式越来越多样化。注重情感表 达的作品,像是超现实主义的绘画作品,它所给观赏者表达的就 是一种精神上的情感世界。
我认为绘画作品现在已经不单单是一件观赏性的作品,更多的是 开始对我们心灵上更深层次上的一种追求和表达。在超现实主 义的绘画作品中,是将作者自己的精神理念,创作的情感思想都 完全地表达在作品上,与将采用超现实主义绘画的手法来表达情感。具 象和抽象互相结合,现实与梦幻相互融合,从色彩和构图的不同 表现来更深层次地对现实进行反应。
我的创作题目是《彷徨系列》,作品大系列的基调以一个小男孩 为主体,在不同建筑与大海之间的漂流为主线。系列一表达的是 一种无助的迷失感,整体是以夜晚为基准,色彩以冷色调为主,以 简单平面的绘画手法来表现城市和大海下的一种梦幻的世界来 表现主题思想。
而系列二是基于系列一创作的,主题颜色以大自然生活为主,相 较于系列一的梦幻、非现实性,它更着重于现实,但仍不脱离梦 幻,整个《彷徨系列》创作的思想是一种精神上的慰藉。画面上 的语言是希望表达一种希望,我们在生活上或多或少会有无助、 迷茫的状态,而我希望在逃离现实的同时也不要放弃去寻找希望, 系列的思想就是寻找和发现自我的正面意义。

具象油画语言本土化的表现研究

具象油画语言本土化的表现研究

具象油画语言本土化的表现研究
具象油画作为西方的一种视觉艺术,从扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)开始算起已经将近六百年的历史。

传入中国从利玛窦算起已有四百来年。

中、西方之间油画发展的历史相距有近两百年。

然而,对于西方人来讲,油画是其自身文化所孕育的产物,有着与其息息相关,血脉相连的精神本质特征。

对于中国人而言,却是一种舶来的文化。

这种文化本质与中国传统的文化特征有着巨大的差异,从而在一定的时间里,中国的知识分子并不屑习之。

这种心理结构也直接影响到中国画家对于西方油画的学习,导致油画进入中国初期的传播缓慢,过程曲折。

但是,文化之间的交流终究打破各自的堡垒,互相渗透,融合,展现出蓬勃向上的生命力。

具象油画在中国的传播和具象油画本体语言的本土化即是伴随着这种文化生命力而发展的。

在当今世界文化多元化的格局之下,中国的具象油画发展方向有着承载民族文化的使命,对于具象油画如何继承?如何创新?这对于中国具象油画的发展是一个值得深思的问题。

本文从一个大的历史环境来剖析具象油画在中国传播的渊源,并与佛教的传播和佛像雕塑的发展来比较两者在中国发展的进程,也从具象油画传入中国当时的士人心理和政治环境进行分析,并对具象油画本体语言和中国画进行比较,从而罗列出一条发展的脉络,以及思考其本土化现象更深层次的原因。

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• 巴尔蒂斯也是 个孤独的画家, 在现实中离群 所居的同时, 带着一层扑朔 迷离的神秘色 彩。
• 他善于从普通平 凡的生活场景中 揭示人的心理活 动,幼年时的偏 执心理经常在画 中体现,在或冷 漠或平淡和诡黠 的画面(《街 道》、《山》) 中似乎包含着一 种莫名的思考。
• 这种思考 出奇地深 刻,深刻 中又溶入 了一层诗 意般的抒 情气氛, 更为客观 的作用便 是谁也无 法说清画 家的创作 意图。
• 创作态度严肃,每创 作一件作品,总要反 复琢磨,反复修改; 不少作品是历时四五 年甚至十余年才完成 的。他曾对笔者说: 他并不是故意要慢, 而是往往对自己不满 意,往往没有达到追 求的目标。因此,他 的作品相对不多,展 出更少。
说起艺术作品的当 代性,很难将当代 最负盛名的西班牙 写实大师洛佩斯· 加 西亚的画归入其中。 因为洛佩斯的作品, 诸如亲人、冰箱、 浴厕、马德里街景、 庭院一角等,都在 平易近人的主题中, 挖掘隐藏的美感, 以写实的传统方式, 表现内在的真实本 质。
• 他喜欢表现孤独 和苦恼的主题。 他所绘制的人物 在画面上变成了 令人不适一种恐 怖,巨大的苦痛 感撞击着观者的 心灵。正是这种 敢于直视内心感 受,毫不介意地 表现在公众视野 当中,引起了人 们的内心关注, 也让当时的画坛 为之震撼。
• 培根喜欢凡· 高, 因为凡· 高是位具 有痛苦意识的人, 喜爱用激动的笔 触传达内心的挣 扎。在气质上培 根与苏丁有相似 之处,苏丁也是 一位用痛苦的眼 光看待世界的画 家。

《房间》是巴尔蒂斯 最为著名的作品,这 似乎更象是来自梦魇 中的一幕,肉感的女 裸,猥琐的侏儒,不 期而至的阳光,仿佛 感受到了痛苦和快乐 的重叠。而黑暗中窥 视的猫又显得那么的 神秘诡谲,它是无所 不在的隐秘的化身。 作品超脱了寓意、色 彩、光感、动静等一 切绘画评议因素,勾 起了观者内心那种略 带残忍的无言感觉。
• 洛佩斯在美术学院接受的,是典型的传统 教育;但是,教授们的具体指导却并不多。 藏品精彩丰富的普拉多美术馆,成为他的 重要学习场所。在学习期间,他主要学习 绘画,兼学雕刻,因为他不但对雕塑发生 浓厚的兴趣,而且认为绘画与雕刻是相辅 相成的。1964年与1969年,他应聘在母校 任教,向学生讲授色彩。
• 怀斯在很多作 品中表现美国 田园生活,并 取材自身边的 景致和人物, 其作品色彩柔 和、笔触细腻、 刻画精细入微 而又带有感伤、 凄凉和悲冷的 情调。
• 文艺复兴初期的绘画和波提切利的作品, 给予怀斯的影响不仅在画风方面,还在于 人物形象所具备的属性和意义。即使在美 国“抽象表现主义”绘画的鼎盛时期,他 走出一条“独持偏见,一意孤行”的艺术 道路,仍然坚守着独特的写实画风,并开 创了富有争议的“现实主义”题材。
• 他总是以人作为 母题作画,他把 人物描绘所传达 的紧张、痛苦和 恐怖的感受,上 升到一种崇高的 境界。
• 自从培根死后, 其声誉与知名 度逐步提高。 他的作品获得 大众的敬仰和 等量的排斥。 撒切尔夫人曾 经对培根做出 这样的阐述: “那一位画那 些可怕的画的 人”。
安东尼奥· 洛佩斯· 加西亚 (Antonio Lopez-Garcia)
• 从40年代到80年代,卢西安· 弗洛伊德定居 在伦敦,无论作为艺术家还是普通人,弗 洛伊德都被认为是难以相处的。其绘画对 象从不叙述戏剧性的事件,基本上以室内 肖像、裸体肖像为主。
• 他的画而结构紧缩而有力,其所描绘的胴 体通常是绷紧而饱满。笔触显露,有时呈 现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一 些作品具有某种表现性的效果。他个喜欢 人们过多将注意力集中在色彩卜,他说: “我不要人们注意色彩,我要的是一种生 命的色彩。”
• 这也使他成为一个定型的画家.而他也就 在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着 某种近乎神经质的状态,他喜欢畸形而病 态的主题。其作品风格粗率、性感而注重 绘画性。
• 无论是绘画还是为人,孤僻、封闭的弗洛 伊德一直奉行我行我素,远离喧嚣的潮流, 他一直坚持现实主义绘画,在生命的最后 一刻,他仍在画画。 • 陈丹青评论他是“最后一位堂吉可德式的 大师”。他影响了陈丹青、刘小东等大批 中国画家。
• 1936年1月6日出生在西班 牙。父亲同当时的大多数 居民一样,种植葡萄和小 麦。叔父安东尼奥· 洛佩 斯· 托雷斯是一位时运不济 的优秀画家,发现了侄子 的天赋,并成为他的启蒙 老师。1949年,年仅13岁 的洛佩斯,在叔父的鼓励 下,只身赴马德里学画, 并于次年考入圣费尔南多 高等美术学院(前身即是 西班牙历史最悠久、名望 最高的圣费尔南多皇家美 术学院,现在称马德里美 术学院)学到1955年毕业。
《猫照镜》
• 毕加索称巴尔蒂斯为“二十 世纪最伟大的画家”,此话 真确性不得而知,但毕加索 确实是极早购买巴尔蒂斯画 作的人,那是巴尔蒂斯1937 年画的《孩子们》。毕加索 在1946年巴尔蒂斯于巴黎的 一个画展中购得。毕加索本 人并没有说,是贾科梅蒂告 诉巴尔蒂斯的。其实巴尔蒂 斯一生最知心的艺术挚友是 贾科梅蒂。
弗朗西斯· 培根(1909年 - 1992年)
• 是40年代以来不列颠群岛 一位风格怪诞的画家。他 生于爱尔兰都柏林。常常 以畸形的形象或病态的人 物为主题,描绘一些令人 厌恶的形象。但这些怪诞 形象深刻地揭露了这个世 界和人类的灾难,他故意 把人的丑陋面貌和痛苦挣 扎的表情强调出来。还经 常在照片、画报、印刷品 等著名画作上进行再加工, 创作出仅反映自己的内心 幻象和痛苦的肖像作品。
《少女与绿叶》 girl with leaces 作品年代:1948
作品名称: 《girl with roses》 作品年代:1947-48
• 弗洛伊德的绘画题材宽泛,并受到超现实 主义的影响,他将自己处于孤僻和封闭的 状态,远离喧嚣的国际艺术潮流,更多地 向自己领域的纵深开掘。他喜欢畸形而病 态的主题。其作品风格粗率、性感而注重 绘画性。
弗洛伊德(1908年 - 2001年)
• 卢西安· 弗洛伊德(Lucian Freud,1922— 2011)表现派画家 英国最伟大的当代画家 之一,偏好人物画像与裸体画像。他在 1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已创记录的3,360万 美元被卖出,也是在世画家画作的最高记 录。作为二十世纪最伟大的艺术家之一, 卢西安· 弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。 尽管在二十世纪,抽象表现主义占领了整 个艺术世界,但是弗洛伊德一直坚持表现 主义绘画,最终成为英国最伟大的当代画 家之一。
• 巴尔蒂斯对于中国和东方艺术抱有极大的 兴趣,在其作品中可以发现巴尔蒂斯作品 • 东方艺术对他的巨大影响。1995年6月, “巴尔蒂斯画展”来华展出,其女儿代表 年迈的画家出席了画展开幕式,并宣读了 父亲致中国观众热情洋溢的信件,对于不 愿宣扬自己的巴尔蒂斯来说,这是极为罕 见、非同寻常的举动。
西方当代具象绘画代表画家
• 二十世纪至今,欧洲产生了一批具象油画 大师这些天才的画家像巴尔蒂斯(法国)、 弗洛伊德(英国)、培根(英国)、阿里 卡(以色列)、安东尼奥· 洛佩斯· 加西亚 (西班牙)、安德鲁怀斯(美国)对欧洲 乃至整个世界都产生了巨大的影响。
巴尔蒂斯(1908年 - 2001年)
• 以精致逼真的写实手法,描绘美国乡间的自然风土、人 物,以敏锐的感触、精致的技巧,捕捉视觉瞬间,同时 以丰富的记忆和联想,将生活中的细节化做令人感动的 画面。怀斯的艺术启发了此后出现于上世纪七八十年代 的美国“照相写实主义”绘画
• 怀斯用细腻而精炼的写实手法描绘自然间的一草 一木,他的画面中有一种被称为“提炼出的抽象” 的绘画元素,通过自然的表面深入其中,并在作 品中融入个人的主观理想和愿望,将客观现实与 主观感受融合在一起,形成具有深刻内涵的思考 性艺术。
• 弗朗西斯· 培根 (Francis Bacon, 1909-1992年), 是一位生于爱尔兰 的英国画家。其作 品以粗犷,犀利, 具强烈暴力与噩梦 般的图像著称,他 扭曲、变形和模糊 的人物画使他成为 战后最有争议的画 家之一。
• 自学成才的画家。他的早期作品受到超现实主 义的影响。1945年当他的三联画《三张十字架 底下人物的素描》在伦敦展出后,受到了广泛 注意。
• 巴尔蒂斯(Balthus,1908——2001) 是20世纪卓越的具象绘画大师。他成 名甚早,纽约现代美术馆早在1956年 即举办他的个人展。1980年威尼斯双 年展特辟专室展出他的绘画,1983年 巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致 敬”的盛大回顾展。 • 被毕加索称为"20世纪最伟大的画家"
• 2001年2月18日,巴 尔蒂斯以92岁高龄在 瑞士去世时,世界各 大报都以“20世纪最 后的巨匠”赞誉他的 艺术成就。2001年9 月至2002年1月,威 尼斯格拉西宫举行最 大规模的巴尔蒂斯回 顾展,展出250幅作 品,完全肯定了他在 美术史上的地位。
• 被泰特美术馆誉 为“20世纪毕加 索之外最伟大的 艺术家”的卢西 安-弗洛伊德 2011年7月20日 因病在伦敦家中 去世,享年88岁。
• 弗洛伊德的绘画题材宽泛, 并计受到超现实主义的影响, 其绘画较为精致人微但却开 始具有某种后来的敏感,如 他一此静物植物结合的画面 以及人物肖像《少女与绿叶》 (1948)、《女孩和白色的 狗》(1951)、《弗兰西 斯· 培根)(1952)、《巴 廷顿画室》(1951)。在这 些作品的严谨精致中,可以 看出画家受到安格尔、丢勒、 荷成功的画家,没有进过艺术学院, 而是通过临摹名画直接体验绘画的本质。他在罗 浮宫临摹过普桑的古典绘画,特别尊崇普桑和库 尔贝。在意大利托斯干地区旅行时,见到弗朗切 斯卡的壁画,也下功夫模仿,尤其是空间处理、 人物与景物的清淡色彩与带有拙味的造型,对巴 尔蒂斯的启示颇大。他从美术史上,对古典大师 作品的研究入手,再综合个人现实生活经验,创 作寓感性于理性的风景画,建立了两者之间的和 谐……
• 正如自己所说: “我的画不仅呈现 现实,还要在其中 注入某种特别的意 义——某种因所绘 物象而生的内在感 觉。”这句话阐明 了其作品有着与众 不同的意蕴之秘密, 即以朴素的物质真 实,表现非物质真 实之诉求。
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