从书法看中国文化-
领略书法之美,传承中国文化的演讲稿
领略书法之美,传承中国文化的演讲稿《领略书法之美，传承中国文化》篇一尊敬的各位朋友：大家好！今天我想和大家聊聊书法，聊聊咱们中国文化里这颗璀璨的明珠。
嘿，你说书法是啥呢？可能很多人第一反应就是拿着毛笔写字呗。
这没错，但又不全对。
书法啊，那可是一门超级有内涵的艺术，就像一个神秘的宝藏，每次你靠近它，都能发现新玩意儿。
我记得我小时候，第一次接触书法是在爷爷的书房。
爷爷是个书法迷，他那书房里到处都是笔墨纸砚。
当时我就好奇啊，这毛笔有啥好玩的呢？爷爷就拿起毛笔，蘸了蘸墨，在纸上写了个“人”字。
那一瞬间，我就像被施了魔法一样，被那简单的一撇一捺给吸引住了。
爷爷写的那个“人”字，就像是一个有生命的小人站在纸上，顶天立地的。
我当时就想，这书法可真神奇啊，怎么就能把字写得像活了一样呢？咱就说这书法的美，那真是多种多样。
从字体上来说，篆书就像是来自远古的神秘符号，一笔一划都充满了古老的韵味，感觉像是在和几千年前的古人对话呢。
隶书呢，就像是一个优雅的绅士，它的笔画圆润而舒展，每一笔都写得慢条斯理的，特有风度。
楷书那就是规规矩矩的好学生，方方正正，一笔一划都不含糊。
行书就像是一个潇洒的侠客，在纸上自由驰骋，行云流水般的洒脱。
草书就更厉害了，那简直就是一场疯狂的舞蹈，笔画们在纸上肆意地跳跃、旋转，充满了激情和活力。
书法的美还不仅仅体现在字体上。
你看那墨色的变化，浓淡干湿，就像是一幅水墨画。
有时候一笔下去，墨色由浓到淡，就像一片乌云慢慢散开，露出了阳光。
这墨色的变化就像魔术一样，让书法作品充满了层次感和节奏感。
再说说这写字的工具，毛笔、宣纸和墨汁，那可都是有讲究的。
毛笔的毛，软的像云朵，硬的像松针，不同的毛笔写出来的字那感觉完全不一样。
宣纸就像是一个温柔的怀抱，它能包容毛笔的每一个动作，把墨汁的韵味完美地展现出来。
墨汁呢，黑得发亮，就像夜空中最亮的星星，在宣纸上绽放出独特的光彩。
可是啊，现在咱们很多人都把书法给忘了。
大家都忙着敲键盘、玩手机，谁还会静下心来写写字呢？这可不行啊！书法可是咱们中国文化的瑰宝，要是就这么丢了，多可惜啊！咱们不能让老祖宗留下来的好东西在我们这一代断了根。
从书法文化看中国人文化自信与自强
从书法文化看中国人文化自信与自强中国书法是中国传统文化中的一种独特的艺术形式，具有悠久的历史和卓越的艺术成就。
中国书法不仅是一种艺术表现形式，更是中国人文化自信与自强的象征。
中国书法文化源远流长，自古以来就有一贯的传承和发展。
中国书法艺术从单纯的文字书写，发展到了文人雅士的文化修养表现，越来越被视为中华传统文化的重要组成部分。
不仅如此，中国书法在与时间的共同流逝中，逐渐形成了独特的魅力和精髓，同时也展现出了一种历史文化的积淀和深厚的文化底蕴。
中国书法美学的核心是“气韵生动”，其表现方式是写出具有形式美和意境美的文字，使文字所表现的意蕴与意境相融合。
在中国书法中，对于笔画的运用与字体的取舍，都是与文化形态和民族性紧密相关的。
这种文化特点，在书法艺术的创造性实践中得到了最好的诠释。
书法艺术的大家们，通过在不断的艺术实践中不断的推敲、摸索，形成了自己的特殊艺术风格，形成了书法艺术的风格特色和文化内涵。
中国书法在中国传统文化中具有重要的地位，因为这种艺术形式体现着中国文化的精髓与内涵。
整个中国传统文化，共通之处就是重情重义，重视礼仪，而中国书法这种艺术形式，正是带有这样的文化性格。
中国书法被认为是“国之艺术、民之文化”，以其深厚的文化基础和艺术特色，在全球的文化发展史中占有不可动摇的位置。
中国书法文化不仅仅在艺术领域有卓越的成就，在文化交流方面也展现了强大的影响力。
中国书法的传统文化元素被众多国家和地区所欣赏和传承，并逐渐产生了多事多物的文化交流。
随着中国不断的崛起和国际地位的提升，中国书法文化也获得了更广泛的影响和认可，同时也成为中国文化自信的重要标志。
从中国书法文化角度来看，中国人文化自信与自强的标志就是通过对文化基因的熟悉和认知来重铸文化自信，提高民族自豪感，并最终转化成人类价值体系的爆发。
这种爆发不仅伴随着人类文化的发展，同时还体现出一种自我激励和自我提升的力量，它正是中国书法文化所推崇的自强不息、创新不断的核心价值观。
对书法艺术的看法
对书法艺术的看法书法艺术是中国传统文化的瑰宝之一，它不仅是一种独特的艺术形式，更是一种精神的体现。
通过对文字的优美书写，书法艺术传达出了中国人的思想、情感和智慧，深受人们的喜爱和推崇。
本文将从书法艺术的魅力、其与中国文化的深度关联以及现代书法的发展这三个方面探讨对书法艺术的看法。
首先，书法艺术之所以能够吸引人们的目光，最根本的原因在于它的独特魅力。
书法是通过中国传统笔墨纸砚的工具，以汉字为载体，通过笔画的疏密排列，线条的曲直有致，展现出了独特的视觉美感。
每一笔每一画都经过了反复的揣摩和思考，凝聚着艺术家的心血和智慧。
书法作品虽然没有色彩的衬托，但在无声的笔墨间却能够表现出丰富的情感和内涵。
一幅好的书法作品，往往能够启迪人们的智慧，传递正能量，给人以心灵的抚慰和启迪。
其次，书法艺术与中国文化有着深度的关联。
中国的书法艺术历史悠久，源远流长。
从古至今，无论是秦汉时期的隶书，唐宋时期的楷书，还是元明清时期的行草，每个时期都有其独特的风格和特色。
书法作为一种传统的艺术形式，承载了中国古代文人士大夫的文化素养和礼仪规范。
在中国文化中，书法被赋予了崇高的地位，被视为一种学问的表现和人格修养的体现。
通过书法，人们能够更好地感受到中国传统文化的深厚底蕴，领略到中国文化的智慧和美学。
最后，现代书法的发展也是对书法艺术的肯定。
随着时代的变迁和社会的进步，书法艺术并没有被淘汰或者遗忘，相反，在现代社会中得到了更多人的重视和关注。
传统的中国书法艺术与现代艺术手法相结合，产生了许多新的书法形式和艺术风格。
一方面，艺术家们注重传统技法的传承和继承，研究古代名家的作品风韵，使自己的书法作品能够继承传统的精华。
另一方面，一些艺术家也开始尝试结合书法与绘画、雕塑等其他艺术形式，创作出新颖独特的书法作品。
这种对传统和创新的结合，促进了书法艺术的更新和发展，使其能够更好地适应现代社会的需求。
总之，书法艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和民族精神。
书法与中国文化关系
书法与中国文化关系1.书法艺术的发展和河南的地理位置中国书法，源远流长。
甲骨文、金文是我国古老的书法艺术，在漫长的历史发展中，形成了篆、隶、楷、行、草等各种书体。
篆书由甲骨文演变而来，分大篆和由大篆简省形成的小篆。
大篆流行于商周至战国时期，小篆流行于秦；隶书由小篆简化而来，形成秦，成熟于汉，故有“秦篆汉隶”之称。
汉隶笔画出现波尾，字形比较扁平；章草是隶书的草写，流行于东汉；楷书由隶书演变而成，东晋臻于成熟；行书是楷书快速书写形成的略为放纵的字体，因它保留有楷书或倾向草书的笔意，故又有行楷和行草之分；草书是由行书简化笔画并连写而成，有的用笔奔放，体势连绵，称为大草或狂草。
以上各种字体的书法，包括碑刻、拓本、手写卷轴等，构成了我国的书法艺术。
据文献记载，现今河南境内大部分地区，不仅是我国原始社会阶段夏族和商族先公的重要活动地区，而且是我国最早的两个奴隶王朝—夏王朝和商王朝统治的中心地带之一。
所谓“禹居阳城”在现今登封县境内，“太康居斟鄩”在现今巩县境内，“禹都阳翟”在今禹县境内，“帝杼居原”在今济源境内，等等。
近年在登封县告城镇北侧，找到了春秋、战国至汉唐连续使用的古阳城城垣遗址，出土了可靠的文字根据，中国这个称号与中州有密切联系。
相传禹死后，其子夏启在钧台召集了四方酋长，宣告了历史上第一个奴隶制国家—夏王朝的建立。
启把统治的版图划为九州，因为豫州处于九州之中央，所以古人把豫州叫做中州或中国。
得天独厚的地理位置，给中原政治经济的发展，提供了有利的客观条件，而政治经济的繁荣，为书法艺术的发展提供了可靠的物质基础。
河南既是政治经济的中心，也是文化艺术的中心。
2.书法艺术与中国文化的关系中国文化本身，有着广泛而宽阔的领域。
八千多年来，华夏民族所创造传承的中国文化，包括学术、思想、制度、社会、经济、文学、艺术、科技和宗教等博大精深的内涵。
书法艺术是中国文化的组成部分，它们之间有着密不可分的关系。
哲学的辩证统一，建筑的沉稳端庄，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心人静，中医的阴阳五行，书法都能兼收井容，丰富自身，成为中国文化领域中所特有的一种艺术形式。
从书法中汲取传统文化的力量7篇
从书法中汲取传统文化的力量7篇第1篇示例：书法作为中国传统文化的重要组成部分，已经有着几千年的历史，体现了中华民族独特的审美情趣和文化精神。
书法不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种精神追求和文化传承。
从书法中汲取传统文化的力量，对于当代社会而言具有重要意义。
书法是中国传统文化的精髓之一，具有深厚的历史积淀和文化内涵。
在中国古代，书法被视为一种高雅的艺术，被尊奉为“四艺”之首，即琴、棋、书、画。
这种高度评价不仅源于书法本身的美学价值，更体现了中国文化对书法的重视和崇尚。
从书法中汲取传统文化的力量，可以让我们更深刻地了解和领会中华传统文化的魅力和精华。
书法是一种独特的文化符号，体现了中国文化的绵延和延续。
在书法中，蕴含着丰富的文化内涵和精神寄托，每一个字、每一行字都承载着历史的记忆和精神的寄托。
通过学习书法，我们可以感悟到中国文化的传统和智慧，领悟到中国传统文化对于人类文明的贡献和影响。
从书法中汲取传统文化的力量，可以让我们更加珍惜和传承中华文化的宝贵遗产。
书法是一种修身养性的方式，有助于提升个人的内在修养和人格魅力。
在书法的世界里，需要用心静心、慢慢练习，不断磨砺自己的意志和耐心。
通过笔墨间的磨砺和修炼，可以增强个人的修养和自律，培养出一种沉稳、自信的性格。
从书法中汲取传统文化的力量，不仅可以提升自己的艺术修养，更可以提升自身的人格魅力和修养水平。
从书法中汲取传统文化的力量，对于当代社会而言有着重要的意义。
书法作为中国传统文化的瑰宝，不仅具有深刻的历史积淀和文化内涵，更具有独特的审美魅力和表现力。
通过学习书法，我们可以更深刻地领悟中华传统文化的魅力和精华，提升自己的艺术修养和人格魅力，传承和弘扬中华文化的宝贵遗产。
希望更多的人能够从书法中汲取传统文化的力量，让中华传统文化在当代社会焕发出新的光彩。
【此段字数已近800字，可提供内容建议】第2篇示例：书法作为我国传统文化的重要组成部分，是中华文化的瑰宝。
书法艺术在中国文化中的地位如何？
书法艺术在中国文化中的地位如何？一、书法艺术的起源与发展（300-500字）中国书法艺术是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史。
早在公元前3世纪的商代末期，就可以追溯到最早的书法作品。
随着中国历史的发展，书法艺术逐渐成熟，形成了独特的风格和技巧。
在中国古代，书法艺术被视为一种重要的修身方法，被许多文人雅士所推崇和追求。
二、书法艺术在中国文化中的地位（300-500字）（一）传统文化的瑰宝：书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国人民智慧的结晶和表达艺术的高度。
书法作品不仅是文化的载体，更是中国文化的象征。
通过书法作品，人们可以了解到古代文人的情感和境界，感受到中国传统文化的独特魅力。
（二）艺术的卓越表达：中国书法以其独特的艺术形式和丰富的内涵，成为一种卓越的文化语言和表达方式。
书法艺术通过线条的运用、笔墨的纵横、字体的构造等方面，展示了艺术家的修养和智慧，同时也传达了丰富的情感和感悟，使人们对艺术产生共鸣。
三、书法艺术对中国文化的影响（300-500字）（一）艺术美学的推动力量：书法艺术在中国文化中扮演着重要的角色，它以其独特的艺术价值和审美追求，推动了中国文化艺术的发展。
通过对字体、形式和结构的精心构思和创作，书法艺术诠释了中国艺术的审美观念和美学原则，为后世艺术家提供了重要的创作启发和借鉴。
（二）文化传承的载体：作为中国传统文化的瑰宝，书法艺术不仅在艺术领域具有重要地位，还承载着中国文化的传承与发展。
书法作品是中国传统文化的精神遗产，通过这些作品，人们可以感受到中国文化的深厚底蕴和博大精深。
同时，书法艺术也成为中华民族的文化标志，在国际间树立了中国优秀传统文化的形象。
四、书法艺术的当代价值（300-500字）（一）精神修养的重要途径：在现代社会，人们生活节奏加快，压力增加，对内心世界的关注较少。
然而，书法作为一种艺术形式，可以帮助人们放慢节奏，专注内心，提高修养和观察力。
通过书写和欣赏书法作品，人们可以找到内心的宁静与安宁，增强心理健康。
中国书法与传统文化的关系及表现形式
人是精神的动物。
研习书法几年，随着技艺的些许提高，以及基于迫切需要提高书艺而进行的文化思考的深入，对于书法是中国传统文化核心这一命题也逐渐有了自己的认识，试述如下。
书法与中国传统文化的载体——文字同源、同步、共舞文化的载体是文字。
中国传统文化孕育了中华文明，而中国文明史是从有文字开始计算的，自仓颉造字始，有了文字就有了书法。
我们知道，文字的起源是由于人类最初的结绳记事。
结一个疙瘩代表一件事情，事情多了绳子不够用了怎么办？刻下来。
进入新石器时代后人类开始在物件上刻画文字。
最初刻的内容，字画是不分的，既像文字又像画。
比如：易经六爻，既可以理解为字，也可以理解为画，这就是象形文字之始。
刻画行为发展到一定阶段就出现了标志人类文明的文字。
现代公认最早的文字是殷商时期的甲骨文，之后是西周东周时期的金文、钟鼎文、石鼓文，统称大篆，代表性遗存有《散氏盘》《虢季子白盘》《大盂鼎》等。
秦始皇统一天下建立秦朝后，统一文字，采用小篆，以李斯《峄山刻石》《泰山刻石》《会稽刻石》《琅琊刻石》等为代表。
而同一时期隶书也在民间和官府并行存在，近代出土的《里耶秦简》《云南睡虎地秦墓竹简》《青川战国木牍》等都可以证明。
汉代隶书取代篆书，成为主要书体，大量石刻成形，知名的有 《莱子侯刻石》（古隶）《礼器碑》《曹全碑》《张迁碑》《乙瑛碑》《石门颂》等。
汉末草书兴盛，草圣张芝《冠军帖》、索靖《月仪帖》等皆为代表。
行书也被后汉刘德升所创立，东晋时书圣王羲之的天下第一行书《兰亭序》一出世就光耀千秋。
三国时期钟繇创制了楷书，代表作如《荐季直表》《贺捷表》等，被称为楷书的鼻祖。
至此书法五体具备，其中楷书定型后较为稳定，几千年来变化很小，一直沿用至今。
这一简明的书法史，其实就是一部文字史。
真实记录了中华文明的诞生、发展、兴盛、衰退，可以说是与文化同源，与文明同步，与时代共舞。
为什么说书法是中国传统文化的核心？1.传统文化的内涵与表现形式中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一中国书法与传统文化的关系及表现形式河南博物院 孙虎成种反映汉民族特性和风貌的文化，是汉民族历史上各种思想文化理念形态的具体表现。
(完整word)书法与中国文化关系
书法与中国文化关系1.书法艺术的发展和河南的地理位置中国书法，源远流长。
甲骨文、金文是我国古老的书法艺术,在漫长的历史发展中，形成了篆、隶、楷、行、草等各种书体。
篆书由甲骨文演变而来，分大篆和由大篆简省形成的小篆。
大篆流行于商周至战国时期,小篆流行于秦;隶书由小篆简化而来，形成秦，成熟于汉,故有“秦篆汉隶”之称.汉隶笔画出现波尾,字形比较扁平；章草是隶书的草写，流行于东汉；楷书由隶书演变而成,东晋臻于成熟；行书是楷书快速书写形成的略为放纵的字体，因它保留有楷书或倾向草书的笔意，故又有行楷和行草之分；草书是由行书简化笔画并连写而成，有的用笔奔放，体势连绵，称为大草或狂草.以上各种字体的书法，包括碑刻、拓本、手写卷轴等，构成了我国的书法艺术。
据文献记载，现今河南境内大部分地区，不仅是我国原始社会阶段夏族和商族先公的重要活动地区，而且是我国最早的两个奴隶王朝-夏王朝和商王朝统治的中心地带之一.所谓“禹居阳城"在现今登封县境内,“太康居斟鄩”在现今巩县境内，“禹都阳翟”在今禹县境内，“帝杼居原”在今济源境内，等等。
近年在登封县告城镇北侧，找到了春秋、战国至汉唐连续使用的古阳城城垣遗址，出土了可靠的文字根据，中国这个称号与中州有密切联系。
相传禹死后，其子夏启在钧台召集了四方酋长，宣告了历史上第一个奴隶制国家—夏王朝的建立。
启把统治的版图划为九州，因为豫州处于九州之中央，所以古人把豫州叫做中州或中国。
得天独厚的地理位置，给中原政治经济的发展，提供了有利的客观条件,而政治经济的繁荣，为书法艺术的发展提供了可靠的物质基础。
河南既是政治经济的中心，也是文化艺术的中心。
2.书法艺术与中国文化的关系中国文化本身，有着广泛而宽阔的领域。
八千多年来，华夏民族所创造传承的中国文化，包括学术、思想、制度、社会、经济、文学、艺术、科技和宗教等博大精深的内涵。
书法艺术是中国文化的组成部分，它们之间有着密不可分的关系。
哲学的辩证统一，建筑的沉稳端庄，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动,武术的刚柔相济,禅家的洗心人静，中医的阴阳五行,书法都能兼收井容，丰富自身，成为中国文化领域中所特有的一种艺术形式。
汉字书法的发展与中国文化的传承
汉字书法的发展与中国文化的传承汉字书法是中国独特的艺术形式，在中国文化中扮演着重要的角色。
汉字的书写始于古代的甲骨文，发展到今天的楷书、行书、草书等多种风格。
它不仅仅是一种书写工具，更是中国文化传承的重要表达形式。
本文将从历史发展和文化传承两个方面探讨汉字书法的发展。
首先，我们来看汉字书法的历史发展。
汉字的字形经历了演变和发展，从最早的甲骨文到楷书、行书、草书等。
甲骨文是中国历史上最早的文字，它们刻在动物的骨头和龟甲上。
这些原始的文字有着原始的形态，形状一般都是一些简单的线条和点。
然而，正是这种简单的线条和点构成了后来汉字丰富多彩的形态。
汉字的发展离不开中国历史的变迁，各个朝代的政治、经济、文化因素都对汉字书法的形成和发展产生了影响。
比如，汉朝的隶书在秦朝的基础上形成，成为统一的书写形式，对后来的楷书有着重要的影响。
其次，汉字书法的发展与中国文化的传承是紧密联系的。
汉字书法是中国文化的重要组成部分，它传递了中国古代文人墨客的智慧和情感。
中国古代文人崇尚书法，将其与文化修养深度结合，将书写视为一种修身养性的方式。
通过书写汉字，文人表达了自己的思想、感情和审美追求。
他们认为，字迹的流畅与否、笔画的有力与否，都能直接反映一个人的内在品质。
因此，学习书法不仅仅是学习一种艺术技巧，更是一种文化修养。
如今，汉字书法依然在中国被广泛传承，并成为中国文化的独特魅力。
许多学校和社区设置书法班，培养年轻一代对传统文化的兴趣和了解。
汉字书法的传承还体现在中国的日常生活中。
无论是商标、广告、招牌，还是书信、号码、名字等，汉字书法无处不在。
汉字的书写规范和美感被深深地植入到中国人的日常生活中。
这种现象不仅存在于大城市，也延伸到农村地区。
许多农村学校设立了书法课，培养孩子们的书法兴趣。
这种现象证明了汉字书法在中国文化中的深远影响和传承。
总结汉字书法的发展与中国文化的传承，可以说二者是相辅相成的。
汉字书法通过演变和发展展现了中国古代文化的独特魅力，而中国文化的传承也使汉字书法得以延续和发展。
从书法的“技”与“道”谈中国文化的传承
传 承
面 时 ， 画 面 呈 现 在 前 的 主 体 物 — — 建 设 的 钢 管 表 达 的 清
楚 明确 ， 透 视 主７ ２ ． 的位置 关 系非 常清晰 ， 一 目了 然 。 另 外 ，
背 景 采 用 了 简 洁 的 蓝 色 天 空 ，简 单 的 背 景 往 往 能 够 更 清
楚 地 表 现 主 体 。 平 视 角 度 下 的 主 体 钢 管 横 向 交 叉 贯 穿 于 画面 之 中 ， 很 好 地 吸 引 了 人 们 的视 线 ； 蓝 灰 色 的背 景 与橙 黄 色 的 画 面 主 体 相 映 生 辉 ， 对 比 色 的 运 用 使 画 面 的 视 觉
光 影 在 绘 画 艺 术 中起 着 不 可 忽 视 的 作 用 ， 它 的 重 要 性 已经 成 为一 幅 作 品 中不可 或 缺 的构成 因素 。光 影 对造
型 艺 术 有 着 具 大 的 表 现 力 ，艺 术 作 品 中 丰 富 微 妙 的 光 影 变化 、 生 动真 实 的光 影 可立 即 引起 人们 视 觉上 的注 目， 甚 至 情 绪 上 的 波 动 。在 《 工 业脊梁 》 系 列 油 画 作 品 中， 我 们可 以看 到 每 幅 作 品 中 的 光 影 效 果 ， 都 传递 着 一种 辉 煌 、 壮观 的 影 像 ， 当 然 这 与 作 品 的 图 式 构 成 与 色 调 也 有 一 定 的 关 系， 作 品中 的光 影处 理 安排 的 精心 到 位 。 受 光 与 背 光 面 强 烈 的 对 比 效 果 拉 开 了 空 间 的 三 维 感 ，体 现 出 画 面 的 空 间 感 与 体 积 感 ； 作 品 中 的 光 影 效 果 成 功 刺 激 着 人 们 的 眼 睛， 使 画 面 获 得 了 强 烈 的 感 染 力 。光 影 的 明 暗 效 果 揭 示 出 了客 观 主 体 物 的 时 空 变 化 。璀 璨 耀 眼 。让 人 感 受 到 了 生 命、 幸福 和 希望 。这也 让 我们 深 刻体 会 到 。 作 品 中 光 影 的
在中国文化中书法是一门举足轻重的艺术中国书法是一
在中国文化中，书法是一门举足轻重的艺术，中国书法是一门古老的艺术，是用毛笔写汉字的艺术。
中国的书法艺术起源于殷商时期的甲骨文与稍后的金文，至今己有三、四千年的历史，在汉字发展史上，甲骨文、金文、大篆、小篆基本上都合乎“六书”（象形、指事、会意、形声、转注、假借）的原则，属于古文字。
隶书、楷书、行书、草书，则成为单纯的文字符号，属于今文字。
书法家一致认为:字体称为艺术要有两个条件，一求其形体之正确表达，以济实用，二求其赋予了形体以艺术生命。
按照这两个条件，甲骨文、金文似乎更重实用，因此，严格说来，书法作为一门艺术是在秦汉时期人们所写的篆书和隶书开始的。
因为秦始皇统一了文字，字体基本稳定下来，于是，人们在写字时才开始注重其形态的艺术性。
中国书法从字体类型上主要分为篆、隶、楷、草、行，五类。
下面我们介绍这五种字体的演变过程、特征及著名碑贴。
1、篆:起源于周末，流行于战国时的秦国一带，至秦始皇时，达到鼎盛，汉代开始衰退，习惯上人们指导东周时秦国的石刻称为大篆，将秦始皇时流行的篆书称为小篆。
把汉代篆书称为汉篆。
大篆的代表作是《石鼓文》（79页）、小篆相传是李斯创造的，其代表作是《琅琊台石刻》、《泰山刻石》。
汉篆的代表作是《祀******山碑》。
2、隶:隶书又称为八分。
古文“八”与“分”两字同义，八分之名就是因婚姻法书字体的点、画和结构象八字分别相背而得名的。
隶书是在篆书和秦隶的基本上演化而来。
到了汉代，隶书得到了广泛采用，经过一百年的时间，逐渐走向完善和成熟。
隶书的没落始于东汉末和三国时代。
3、楷:又称为正书，因为楷与正都有标准的含义，因此人们把它叫做正楷。
楷书起源于魏晋时代，南北朝时分流发展，到隋开始融合，入唐以后，开始成熟。
并作为正体字一直流行到今天。
楷书与隶书相比，点画形式更加丰富，出现了新的笔画。
楷书的发展历史相当复杂。
东汉初年，佛教传入我国，大量抄写佛经使小楷很快从汉隶中发展起来。
到三国时己相当成熟。
中国书法文化
“笑談间气吐霓虹”石章 （明）何震
文彭，是明代书画家文 征明的长子，文彭工书法， 尤精篆刻。其印法为後世所 宗，被视为流派印章的开山 鼻祖。他所创的印派，也称 “吴门派”。这方“七十二 峰深处”印为象牙质，印文 以沉静清丽为基调，气韵流 动，犹有宋元遗风。鐫刻秀 润挺健，表现出很深厚的功 力。 “七十二峰深处”石章（明）文彭
中国书法篆刻艺术鉴赏
书法艺术概述
一、书法的概念与人文内涵
1、定义：（1）“书”：中国汉字；“法”：书写汉字的方法；即写字方法 （2）哲学化的概括为：书写者人格精神、情感的完整体现。它是书家、个性、 才情、精神追求的物化载体。 2、特征：中西方思想，美学方面的比较——“抽象的线性表现” “工具”决定书写性质（1）笔、墨、纸、砚：“柔”、“ 黑与白”简洁生动概括 （2）硬笔：“硬性”单一、符号简单、强调形式，如拉丁字母大 小写，黑体，罗马体。 符号形式：（1）中：真、草、隶、篆，形式丰富多样 （2）西：拉丁字母，符号形式单一 作品形式：（1）中：斗方、条幅、扇面、对联、条幅 （2）西：单一 3、三要素（性质）：（1）书法与东方意识，是书法的录魂 （2）抒性情 “抒性情”人格艺术的不同表现： a、王羲之：飘若浮云，蛟若惊龙、俊逸内敛 b、米芾：八面出锋 c、王铎：连绵奔放； d 、颜真卿：浑博开张 （3）传统文化思想的物化载体
5、楷书
楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，字形较为正方， 点画规整。 东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体， 带有汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，多以碑 刻的形式传世，这就是所说的魏碑。
奚真墓碑
唐代的楷书，书体 成熟，书家辈出，在楷 书方面，唐初的虞世南、 欧阳询、褚遂良、中唐 的颜真卿、晚唐的柳公 权，其楷书作品均为后 世所重，奉为习字的模 范。其中颜真卿、柳公 权后世又有“颜筋柳骨” 之誉。欧阳询、颜真卿、 柳公权和元代赵孟頫并 誉为楷书四大家，简称 “欧颜柳赵”。 元 赵孟頫 小楷
中国传统文化(书法)
行书是介于草书与楷体之间的一种
书体。自汉代以来一直风行于世。
笔、墨、纸、砚文房四宝就是独特的 书写工具，直接参与和促成了书法家 的艺术创作。
二、古代书法大家及其书法精品
（一）王羲之
王羲之书法刚柔相济，虚实相生，
动静结合。其字奇而正，雄而逸，
健而美，为书法创立了至高的准
则。
传世的王羲之的字，现存的楷书有 《乐毅注》、《黄庭经》、《东方朔 画赞》等； 行书有《兰亭序》摹本、刻本。
颜字遒劲开朗，人称“颜体”。
其书迹《多宝塔碑》、《麻姑仙 坛记》、《李元靖碑》、《颜家 庙碑》、《争座位帖》、《自书 告身》等流传后世。
书法入门行笔视频
C:\Users\hp\Desktop\现代教育技术PPT\0001.优酷网-南京师范大学孙植 博士书法教学视频.flv
C:\Users\hp\Desktop\现代教育技术PPT\0001.优酷网-毛笔书法教学视频---毛笔基本笔划--长横-0001.flv
张旭为颠 怀素为狂
自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传， 脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
——杜甫 《饮中八仙歌》
张旭书法得于“二王”而又能独创。狂草是其在书法上的创新。
其狂草流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把
悲欢情感痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
挫《 使肚 转痛 ，帖 刚》 柔是 变张 化旭 ，书 神法 采代 奕表 奕作 。， 其 字 用 笔 顿
褚遂良、欧阳询、
虞世南、薛稷
在继承传统的基础上创立新
的楷书规范。
褚 遂 良
《 雁 塔 圣 教 序 》
褚遂良楷书代表作。 字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。
笔 力 险 劲 ， 结 构 独 异 ， 后 人 称 为 “ 欧 体
中国十大传统文化书法介绍
中国十大传统文化书法介绍书法是中国特有的一种传统文化及艺术。
它是汉字书写的一种法则，又称“书法”。
书法一般多指后世毛笔书写汉字的方法和规律。
包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。
广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写文字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。
书法就是一种文化，因为书法不是美术，不仅仅是视觉艺术，它连着文字，连着经史子集的经典，它是一种中国文化深层次的集体意识。
中国书法是能表达个人情感的，不是说仅仅跪在古人面前，但是一定要去尊重和珍惜古代的经典，然后从中间取出他们好的，加以自己再创作和放大。
我作为北大书法研究所的所长，张扬的“文化书法”，当然跟其他的书法思想观念不太一样。
如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。
颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。
书法的艺术从古到今，写字的人不少，各有各的写法，但真正流芳千古的大书家并不多。
汉字和书法是老祖宗留下来的，型是不变的，态是可以变的。
就像一个双胞胎长相十分相似，长大了气质各有不同。
这就是书法的魅力所在。
书法是有方法和法度的。
方法没有掌握，光练不得法、光练不悟都是不行的。
书法博大精深，但也并非玄而又玄，写一手好字、写一笔规范字并不难。
书法可以速成，书法家是不能复制的。
书法强调走进去，然后走出来。
进去就是练就一笔好字，出来就是形成自己的书法风格。
进去容易出来难。
汉字书写了中华民族的历史，载负了光辉灿烂的中华文化，它具有超越方言分歧的能量，长期承担着人们用书面语言交流思想的使命。
汉字起初是作为实用性的，她一路承载着文明的曙光从远古走来。
书法与中国文化感悟
选用文章：书法与中国文化作者：张琪摘要：中国书法是中国文化的一部分，也是中国文化精髓的表现。
每一个方方正正的汉字都是艺术的载体。
汉字的表意特征使书法营造了一种独特的意境。
用毛笔书写汉字是民族独特的审美艺术，是了解一个民族文化的窗口。
文章通过对汉字与中国书法的分析研究，希望能够进一步的了解中国书法与中国文化之间紧密的联系，最后通过举例说明书法与中国文化的结合。
关键词：书法；中国文化中国书法作为一种艺术形式，在人类文明史中是一个极为独特的现象，原本它就只是对文字的书写和信息的传达，这和世界上其他国家和地区的文明中的书写是没有差异的。
但是，以书写工具而言，中国的毛笔是一种神奇的书写工具，它的形状是锥形，它的尖、齐、圆的特性决定了不同于其他地区的鹅管笔，由于毛笔的这个圆锥的形状，使得运笔在不同的方向出峰，而表现出粗细不同的轻重变化。
而那种鹅管笔就不能像毛笔一样表现出如此多变的变化。
书写者在蘸墨的同时已经将宣纸规划，于是方块字就在纸间驰骋，而书写者的意志也在书写的过程中得到了宣泄。
这整个的书写过程将中国文化的精髓表现了出来，法国前总统曾经这样评价中国书法：“在中国，书法乃艺中之艺，祖祖辈辈它一直是一个民族的记忆，这种艺术表现形式在我们画与书极少融合的西方文化中，尚鲜为人知，它既使人惊诧，也使人着迷”。
写汉字的方式之所以被推崇为“艺中之艺”在于汉字具有独特性，一个单字就是一个符号，全世界的文字也就只有汉字能达到这样的一种艺术的层次，虽然世界其他的文字同样可以书写的很漂亮，但是由于它们都是一个一个字母组合起来的关系，所以它们看起来就没有方方正正的汉字看起来具有很强的艺术感，汉字虽然偏旁可以写在上下左右各个地方，但是每一个写成的字都有很强的艺术感，所以对于书写者来说写字本身就是一种接受艺术的教养。
虽然世界上有很多书写优美的人，但是这和中国书法是不能媲美的，因为书法是对人的性格的陶冶。
书写的优美和流利是每个文字都追求的，中国书法区别于其他文字的书写在于意境的营造。
书法艺术何以是中国文化核心的核心
书法艺术何以是中国文化核心的核心书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，在当代不仅没有随着现代科学技术的进步，特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。
近代著名学者梁启超说：“如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。
”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。
”林语堂认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。
因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。
……中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。
”当代著名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。
”与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境”。
这些观点容或有溢美之处，但是也充分说明，前贤对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位!这些学者对中国文化乃至西方文化艺术的了解，都是极其深厚的，他们这么说，不会没有缘故，总有他们的理由。
简单概括，也许可以这样认为——至少他们相信，中国书法在整个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。
《曹全碑》作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习本国文化的一种重要途径。
中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸(当然有时也用其他的书写载体)上书写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。
但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术容易掌握、容易明白。
何以如此?原因在于，在她表面的简单中，蕴含着无限的丰富。
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从书法看中国文化
——谈谈“字如其人”
儿时开始便对书法有种特殊的感情，暑假偶得清闲，逛了下书城看到一本《从书法看中国文化》的书，突然眼前一亮，凭着对书法的爱好，对这样的标题觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面谈中国文化的书籍，所以带回家一气拜读完。
《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老师编写的旨在向青少年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的一本捷径之作。
中国书法是中国传统艺术的瑰宝，在中国悠久的文化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗产中不可缺少的部分。
现在我就书中的一个部分书法与人文的“字如其人”来谈谈自己的一点体会，请教于各位。
在我很小的时候，祖父便对我的书写要求很高。
他常激励我：“字如其人乃古训，胸怀正气之人写字自然端正，胸怀大志之人写字自然大气，奸恶佞邪之人写字自然如鬼画符。
”这句话深深地印在我的脑海里，成为儿时的我孜孜不倦描红、临摹的动力。
多年后，每每提笔练字时，当时的情景便浮现在眼前，难道从一个人的字迹真的就可以看出一个人的精神品质和道德操守吗？
中华民族是一个充满感性的民族，写字本是一种传达信息、交流情感的手段，中国人却把它发展成书法，上升到艺术的层面，并赋以美好的理想，把一个人的字迹直接与该人的人品联系起来，即通常所说的“字如其人”。
在古代就早已有字如其人、识人不如相字之说。
西汉文学家杨雄就曾说：“书，心者也。
心画形而人之邪正分焉”。
可见通过字迹来分析人品的好坏古已有之。
最完美的诠释“字如其人”的说法就不得不提两个人。
一个是唐代大书法家颜真卿。
历史上著名的忠臣，他官至尚书，为官清正、不畏强暴，把伟大的人格融入雄迈遒劲的书法之中。
其所创“颜体”端庄雄伟、遒劲有力，自始至终均用
正锋，宛如其人一样刚正不阿、铁骨铮铮。
他的代表作之一《颜勤礼碑》，之所以成为后人临习、效仿的范本，我想不仅是学习他的字，更是通过他的字来学习他那种高风亮节的品质吧；另外一个是北宋末年的皇帝宋徽宗赵佶，此君政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。
在书法上,自创“瘦金书”，笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，不食人间烟火，这和他追求道教，一心成仙，有着极大的关系。
以上两人的道德品质、价值取向和所写的字很好的结合起来，具有很强的代表性，真正印证“字如其人”“书为心画”的讲法。
但一个人的内心想法和人性优劣就真的能够从字迹中看出来吗？未必尽然，有例为证。
历史上几个著名的大奸臣，蔡京、秦桧、严嵩等人几乎都有一手好字。
“苏黄米蔡”宋四家中的蔡，原指的是蔡京，只是后人耻于蔡京人品，才用当时另外一个书法家蔡襄替代，其实蔡襄的书法造诣与蔡京相比还是略逊一筹的，蔡京的字笔力强劲醇厚，深得晋法；其实，秦桧的字也皆非凡流，据说我们现在所写的宋体还是秦桧所创。
而严嵩的字更是漂亮，曾为贡院题“至公堂”三字。
后改朝换代到乾隆即位时，因为是奸臣所写，乾隆很不高兴，想把它换掉。
便命令满朝书法好手写这三个字，他自己也写了很多次。
最后，自己的御笔和满朝文臣所书，都不如严嵩，只好作罢。
因此看来书法作为一种技艺，与人的书写技巧、审美情趣有关，而与人品则没有直接关系，大奸大恶之人也能写出好字，所谓“书为心画”只是人们美好的愿望而已。
在辩证地看待“字如其人”后，我们也不能完全否定字迹的作用。
心理学家研究发现，字迹与人的性格和心理素质还是有一定联系。
性格直的人写字的笔划都很直硬，而处事圆滑的人写的字也是弯笔较多，转折处多以弧形带过。
性格张扬的人写的字如天马行空，放荡不羁，而内敛的人写的字则严谨认真。
性情刚强。