时装画技法-拼贴PPT精选文档
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服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
时装画课件
服装效果图
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
第五章时装画的应用表现技法PPT课件
第二节：时装画人体姿态
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线) ➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿
来决定的，其中决定动态的主要线条位于 躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩 线、腰围线和臀围线。 这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 更明确，理解这几条动态线的关系能帮助 认识人体形成动态平衡的规律。
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时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
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时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
2、 钢笔画 钢笔画是用线条来组织画面的， 线条是钢笔画的基本笔触，钢笔画的线条变化非 常丰富： 如果运笔的速度快而轻，画出的线条便细而急； 运笔的速度慢而重，画出的线条便粗而缓； 有时，用笔略加抖动，线条就会随之“起舞”。 钢笔画的单线作用是很明显的，上下左右，旋来 转去，可随自己的意愿画出流利通畅的线条。给 人以丰富的形象美感，这是钢笔画的最大特点。 画钢笔画，笔尖要溜滑，墨水要酣畅，并且，下 笔要大胆肯定，涌现要慎密周到，做到心中有数， 笔笔如神。
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时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
➢当人将身体的重心完全转移到身体的一侧 时，整个身体的重量就由一条腿来支撑， 这时，从颈窝点向下作垂线，垂线应该落 在承重脚处。
➢当站立姿势是两腿都受重时，重心线则落 在人体的两脚之间。
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时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
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➢男人体的夸张部位 ➢男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉发
达，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽 厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的 轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是 以真实人体为依据的适度夸张表现，但它 通常省略一些真实人体的内部结构特征， 以健康、健美彰显男性气质。
《服装画表现技法》PPT课件
“泼彩”，并非只是无形无意的偶然巧合的笔戏、而是经过深思熟虑 的。 对工具材料的性能更有充分的把握，对要表现的形式与内容、虚与 实、浓与淡，大的倾向与细的刻画都要作到胸有成竹。在作画过程中， 又要善于审势、因势利导、顺理成章，不可过于雕琢而破坏了自然的笔 墨，做到心手相应，充分发挥水、纸、色、笔的性能，要一气呵成，这 样才能显现其气势磅礴和水色淋漓的艺术效果。
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精选ppt
水彩画技法注意事项
④画纸的吸水程度特征 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸
水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的背景， 用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 ⑤“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。 一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的 透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可 以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每 一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空出白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适 当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻 标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外， 凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者 把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地 方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。
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精选ppt
水彩干画法--②接染法
接染法
在表现色彩的明暗或色相 的渐变时，利用两块不同色块 在潮湿时相接，使其自然渗透 溶合，产生极自然的色彩与层 次推移变化。这种画法要根据 衔接的虚实需要来决定水分的 多少。这是水彩技法中最常用 的方法之一，也是最富经验与 技巧型的画法。
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精选ppt
水彩画技法注意事项
④画纸的吸水程度特征 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸
水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的背景， 用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 ⑤“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。 一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的 透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可 以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每 一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空出白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适 当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻 标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外， 凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者 把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地 方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。
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精选ppt
水彩干画法--②接染法
接染法
在表现色彩的明暗或色相 的渐变时，利用两块不同色块 在潮湿时相接，使其自然渗透 溶合，产生极自然的色彩与层 次推移变化。这种画法要根据 衔接的虚实需要来决定水分的 多少。这是水彩技法中最常用 的方法之一，也是最富经验与 技巧型的画法。
时装画技法课件
时装画技法
教学目的
▪ 通过让学生了解时装画的意义、性质、重 要性及常用工具，对时装画能够进行正确 分类，能够掌握各技法的要点。
▪ 重点：掌握时装画各个技法的特点。 ▪ 难点：对时装画技法类别的区分。
导入课题
▪ 时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富 的艺术处理方法来体现服装设计的造型和 整体气氛的一种艺术形式。
作业：
▪ 时装画技法创作 ▪ 说明：通过所学知识结合机子的想象，创
作一种与众不同的时装画技法。 ▪ 在8开纸上表现出来。
▪ 22．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物， 刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的 处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划， 能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损 害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚 度，避免划破纸张。
总结：
▪ 时装画的内容极为丰富，使其表现形式相应地 多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画 中，可采用单一地表现技法，亦可采用多种技 法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特 内涵。在本书所列举的表现技法中，收集、综 合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画 家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表 现丰富的设计和时装画内容，或形成自己独特 的时装画艺术风格。
时装画的意义
▪ 时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表 現的
▪ 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应 实际需要，
▪ 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和 组织的感
▪ 受表达出來。 由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必 须能表现
▪ 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何 表现真实
▪ 13．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、 拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画 技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装 广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
教学目的
▪ 通过让学生了解时装画的意义、性质、重 要性及常用工具，对时装画能够进行正确 分类，能够掌握各技法的要点。
▪ 重点：掌握时装画各个技法的特点。 ▪ 难点：对时装画技法类别的区分。
导入课题
▪ 时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富 的艺术处理方法来体现服装设计的造型和 整体气氛的一种艺术形式。
作业：
▪ 时装画技法创作 ▪ 说明：通过所学知识结合机子的想象，创
作一种与众不同的时装画技法。 ▪ 在8开纸上表现出来。
▪ 22．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物， 刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的 处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划， 能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损 害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚 度，避免划破纸张。
总结：
▪ 时装画的内容极为丰富，使其表现形式相应地 多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画 中，可采用单一地表现技法，亦可采用多种技 法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特 内涵。在本书所列举的表现技法中，收集、综 合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画 家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表 现丰富的设计和时装画内容，或形成自己独特 的时装画艺术风格。
时装画的意义
▪ 时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表 現的
▪ 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应 实际需要，
▪ 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和 组织的感
▪ 受表达出來。 由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必 须能表现
▪ 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何 表现真实
▪ 13．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、 拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画 技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装 广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
美术趣味课 时装画—拼贴设计
时装画艺术形式
Studio
创作主题：
以“化装舞会”为主题，设计并制作
1.想一想你要设计出什么轮廓的礼服？ 2. 草稿中画出你要展现的衣服的大致造型 ·你会为哪种肤色的女孩设计礼服？ ·你的礼服需要什么样材料？搭配什么样的发型？ 3.用花、羽毛、女孩人体纸片等材料进行拼贴制 作吧！
课堂预热
ELIE SAAB
G3-S1-L4
Fashion Illustration
时装画
时装画（Fashion Illustration）：
是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理 方法来体现服装设计的造型(人体形态和结构)
① 绘画为基础 ② 造型
服装造型注意的点： ①肩 ②胸 ③腰 ④臀 ⑤底摆（考虑胯宽）
时装画中服装造型 要注意贴合人体曲线
什么意思？ 想象你买衣服是不是要合身呢
时装画里，衣服人体可以夸张 或者抽象化，但需要体现那五 点要素哦！
肩、胸、腰、臀、底摆
肩、胸、腰、臀、底摆
David Downton
大卫·唐顿 英国肯特的（时19装59插年画出大生师） 平面设计出身
杂志：《Style》、《Bazaar》、《Vogue》、 《In Style》、《ELLE》、《Marie Claire》
时尚插画师 Edgar Artis（亚美尼亚）
亚美尼亚 Instagram（@edgar_artis） 晒一条自己亲手制作的“连 衣裙”。这些裙子“款式” 繁多，有的是“经典印花”， 有的是“立体剪裁”，而且 从不重复，让人叹为观止。
生活处处是灵感多观察，多寻 找，多思考 善于抓住稍纵即逝的美好 总能看见不一样的蓝天白云、 清风绿野 也许下一个设计师 就藏在你的身体里面
（英国伦敦的V一etoria and Albert博物馆是 世界上最大的时尚艺术设计博物馆之一) 纪念特辑中的前150位最重要的艺术家之一。
2018年《服装效果图绘制》PPT课件3-4(技法篇)
这是一副趣味盎然的效果图。很大 程度上一反常规服装画的模式，人物头 部、四肢等造型夸张变形。效果图的技 法尤其值得一提，虽然色彩纯度较高， 但由于别出心裁地国画常用的宣纸上平 涂厚画水粉色，加上粗细变幻的毛笔勾 线，因此用色艳丽却有着含蓄之感，富 有强烈的装饰意趣。
3、水彩 作者运用了水彩的表现技法，色 彩以黑色为主，水彩的“水分”控 制得恰到好处，勾勒头发的笔法苍 劲有力，似焦墨，服装的处理颇有 中国水墨写意画的韵味，虽然笔触 不多，却能够看出作者具有一定的 功底，人物脸部造型富有鲜明的个 性特征，大大的眸子，厚厚的嘴唇， 加之冷漠的神情，夸张的化妆色彩 给人深刻的印象。（陈博）
这是一幅具有 青春气息的作品。 色彩明快、清新， 服装效果洋溢着 愉快的气氛。作 者采用水彩的薄 柔软的面料。薄 涂底色，加重褶 皱，局部渲染， 利用水彩的透明 特性，来表现边 料的轻柔感。
4、麦克笔 这是一幅统一 使用水性麦克笔的 效果图。但区别在 于，作者没有过多 的强调麦克笔的笔 触，而是大部分采 用了平涂画法。各 种几何图案、毛皮 饰边、串珠饰物、 绣花长筒靴，以及 棱角分明的脸部轮 廓和个性化的发型 ，使这一系列服装 更具印第安风情。 （阎冲）
服装设计专业 核心课程
服装效果图 绘制
2018春学期
第二章
技 法 篇（4）
服装的质感表现ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
服装的技法表现
服装的技法表现
时装画的基本技法是根据绘画工具种类来划分 的，工具的特性形成了技法的风格。作为优秀时装 设计者，应广泛了解各种技法的特点，并尝试用多 种技法表现。
一、技法表现
1、勾线 线是时装效果图造型中的重要基础，选择的画笔种类不同， 运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚 线，转折等。在时装画中可以借鉴中国画的用线方法表现 面料的质感，衣纹或褶皱。
《时装画技法》课件PPT精选
步骤讲解 : 铺出底色，布料接缝处留下空白，将留白处用笔渲染。 用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。 仔细画出接缝处的细小褶皱。 画出轧在线缝处的明线。
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
时装画技法-拼贴
2.设计手法 由以上例子中归总出三个可复用的处理方式： a.渐变撞色。 b.几何形运用。 c.元素自由形排版。 3.颜色选择 饱和度高的颜色更容易受到关注，因此大促主题类的用色会更偏向饱和度高的暖色 。
4.综合得出以下几点 a.素材搜寻及组合 在保持主体突出和版式稳定性的情况下，以所提取元素关键词找到匹配主题风格的素材 :
Part2 拼贴手法
• 下面从一些拼贴作品的设计特征、拓展运用等几个方面对
拼贴的艺术形式进行了解，并发掘其中审美价值。
关键词：剪贴画、点线面、重复、波普
关键词：复古、混合风格
关键词：断裂、重构、超现实
1.元素提取 基于服饰风尚潮流和拼贴独特风格表现的共通性和主题性，可从以上相似风格参考 中提取以下主要元素：
加入不同材质但符合主题的元素，使画面更具主题效果和趣味性，能够很大程度提升页 面的丰富度。并对其以组合分离、断裂、重构的拼接手法合理排布去烘托主题，让画面 更具张力。最后以小几何形作为辅助，让人物组合层次更加生动。
b.色彩运用 考虑到本次主题活动的特性，画面具体色调选定如下： 背景色利用渐变撞色来激发情感和感官元素，突显大促的火热氛围。而大渐变的形式会 给整体营造一些远近层次的空间感。 c.细节优化 细节部分利用光影、撞色渐变、几何元素修饰，让人物组合层次更加生动，从而丰富画 面的主题性。
• MERIC CANATAN 的时尚作品
பைடு நூலகம்
2011 年5 月“RRRIPP 纸上时尚” 巡回展，时装插图画的是时尚偶 像戴安娜王妃。
Part1 发展轨迹
• 说到起源，拼贴最早是立体主义艺术家提出来的观点并被 正式确认。经由立体主义、达达主义、超现实主义等流派 的不断尝试和演变下，拼贴手法以全新的姿态出现在现代 设计作品中。 • 拼贴的图案最初来自毕卡索的绘画中，他将有真实质感的 物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间 虚实的视觉效果。没想到後来有助于延伸发展出“新”图 案设计理念。 • 在艺术形态千变万化的今天，人们的视觉感受也越来越丰 富。拼贴设计，以它断裂、重组、融合等独特的风格表现， 逐渐被接受并运用，从而拓宽了其表现的空间。
时装画技法-精PPT共38页
•
30、风俗可以造就法律，也可以废除 法律。 ——塞·约翰逊
时装画技法-精
谢谢！
51、 天 下 之 事 常成 于困约 ，而败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸，生 命是活 动。——卢 梭
53、 伟 大 的 事 业，需 要决心 ，能力 ，组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔 特
•
26、我们像鹰一样，生来就是自由的 ，但是 为了生 存，我 们不得 不为自 己编织 一个笼 子，然 后把自 己关在 里面。 ——博 莱索
•
27、法律如果不讲道理，即使延续时 间再长 ，也还 是没有 制约力 的。— —爱·科 克
•
28、好法律是由坏风俗创造出来的。 ——马 克罗维 乌斯
•
29、在一切能够接受法律支配的人类 的状态 中，哪 里没有 法律， 那里就 没有自 由。— —洛克
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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• MERIC CANATAN 的时尚作品
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Niky Roehreke时尚拼贴插画作品
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伊朗艺术家阿什坎·霍 纳瓦 (Ashkan Honarvar) 对食物、内脏、伤口情有 独钟。他的作品让两种极 端的情绪融合在一起，一 面是绚烂时尚的美丽，一 面是令人胆战心惊的丑陋 。
可以说阿什坎·霍纳瓦 (Ashkan Honarvar) 通过 接受世界黑暗的一面，描 绘出无与伦比的美丽。
b.色彩运用 考虑到本次主题活动的特性，画面具体色调选定如下：
背景色利用渐变撞色来激发情感和感官ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ素，突显大促的火热氛围。而大渐变的形式会 给整体营造一些远近层次的空间感。
c.细节优化
细节部分利用光影、撞色渐变、几何元素修饰，让人物组合层次更加生动，从而丰富画
面的主题性。
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Part4 综述
• 在拼贴中技术和艺 术是相辅相成的。 观者首先会因为作 品本身的视觉冲击 力被吸引，但真正 的震撼力还是来自 于作品中所传达的 艺术情感思想。艺 术来源于现实。而 拼贴是用想象去超 越了现实，带给我 们更加多元化，新 颖有趣的视觉艺术 。
•在艺术形态千变万化的今天，人们的视觉感受也越来越丰富 。拼贴设计，以它断裂、重组、融合等独特的风格表现，逐 渐被接受并运用，从而拓宽了其表现的空间。
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Part2 拼贴手法
• 下面从一些拼贴作品的设计特征、拓展运用等几个方面对 拼贴的艺术形式进行了解，并发掘其中审美价值。
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关键词：剪贴画、点线面、重复、波普7
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4.综合得出以下几点
a.素材搜寻及组合 在保持主体突出和版式稳定性的情况下，以所提取元素关键词找到匹配主题风格的素材 :
加入不同材质但符合主题的元素，使画面更具主题效果和趣味性，能够很大程度提升页 面的丰富度。并对其以组合分离、断裂、重构的拼接手法合理排布去烘托主题，让画面 更具张力。最后以小几何形作为辅助，让人物组合层次更加生动。
2011 年5 月“RRRIPP 纸上时尚
”巡回展，时装插图画的是时尚
偶像戴安娜王妃。
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Part1 发展轨迹
•说到起源，拼贴最早是立体主义艺术家提出来的观点并被正 式确认。经由立体主义、达达主义、超现实主义等流派的不 断尝试和演变下，拼贴手法以全新的姿态出现在现代设计作 品中。
•拼贴的图案最初来自毕卡索的绘画中，他将有真实质感的物 件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实 的视觉效果。没想到後来有助于延伸发展出“新”图案设计 理念。
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拼贴的概念
• 不论是文字片语、残缺图 片、大量制作的广告印刷 品、报纸杂志上的黑白或 彩色照片，动手剪贴都可 以成为很好的材料。事实 上，拼贴的手法的多元化 ，具有丰富的表现力和视 觉语言，不仅仅在创作的 颜色、肌理和质感上有变 化，其中游戏的性格和反 讽的趣味，非现实的重组 和叙述手法，到现今其演 绎的更加多元化。
关键词：复古、混合风格 8
关键词：断裂、重构、超现实
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1.元素提取 基于服饰风尚潮流和拼贴独特风格表现的共通性和主题性，可从以上相似风格参考 中提取以下主要元素：
2.设计手法 由以上例子中归总出三个可复用的处理方式： a.渐变撞色。 b.几何形运用。 c.元素自由形排版。 3.颜色选择 饱和度高的颜色更容易受到关注，因此大促主题类的用色会更偏向饱和度高的暖色 。
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《国际纺织品流行趋势》杂志纸品拼贴 （by莱斯利·赫斯特）
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来自旧金山的时 尚 插 画 家 —— Gretchen Rehrs 。
她用食物做成一 组创意时装插画 ，灵感来源于所 居住的城市纽约 ，她将这座城市 的时尚精神和魅 力都融入了这些 书中，
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22岁 Grace Ciao 在新的杂志 插画中运用 了真正的花 瓣作为时装 元素，花瓣 天然的图案 ，独特的文 理，使得服 装 层次感立 现。
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来自伦敦的布料设计 师和自由插画师Ciara Phelan
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Katie Rodgers是一名优秀 的美国插画师，同时也是 “ Paper Fashion” 的 博 主 ，每天在博客上用插画的 方式与大家分享她的时尚 灵感，其优雅凝练的画风 吸引了不少粉丝。
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除了使用水粉作画， Katie Rodgers 还 在 她 的作品里大量加入了亮 片、水晶、金粉、蕾丝 、花朵等元素，令画作 更加立体和多变。真实 的物料与缤纷的水粉交 织出如梦似幻的效果， 令人不知如何辨别真实 与想象的界限，只好沉 醉其中。
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• MERIC CANATAN 的时尚作品
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Niky Roehreke时尚拼贴插画作品
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伊朗艺术家阿什坎·霍 纳瓦 (Ashkan Honarvar) 对食物、内脏、伤口情有 独钟。他的作品让两种极 端的情绪融合在一起，一 面是绚烂时尚的美丽，一 面是令人胆战心惊的丑陋 。
可以说阿什坎·霍纳瓦 (Ashkan Honarvar) 通过 接受世界黑暗的一面，描 绘出无与伦比的美丽。
b.色彩运用 考虑到本次主题活动的特性，画面具体色调选定如下：
背景色利用渐变撞色来激发情感和感官ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ素，突显大促的火热氛围。而大渐变的形式会 给整体营造一些远近层次的空间感。
c.细节优化
细节部分利用光影、撞色渐变、几何元素修饰，让人物组合层次更加生动，从而丰富画
面的主题性。
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Part4 综述
• 在拼贴中技术和艺 术是相辅相成的。 观者首先会因为作 品本身的视觉冲击 力被吸引，但真正 的震撼力还是来自 于作品中所传达的 艺术情感思想。艺 术来源于现实。而 拼贴是用想象去超 越了现实，带给我 们更加多元化，新 颖有趣的视觉艺术 。
•在艺术形态千变万化的今天，人们的视觉感受也越来越丰富 。拼贴设计，以它断裂、重组、融合等独特的风格表现，逐 渐被接受并运用，从而拓宽了其表现的空间。
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Part2 拼贴手法
• 下面从一些拼贴作品的设计特征、拓展运用等几个方面对 拼贴的艺术形式进行了解，并发掘其中审美价值。
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关键词：剪贴画、点线面、重复、波普7
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4.综合得出以下几点
a.素材搜寻及组合 在保持主体突出和版式稳定性的情况下，以所提取元素关键词找到匹配主题风格的素材 :
加入不同材质但符合主题的元素，使画面更具主题效果和趣味性，能够很大程度提升页 面的丰富度。并对其以组合分离、断裂、重构的拼接手法合理排布去烘托主题，让画面 更具张力。最后以小几何形作为辅助，让人物组合层次更加生动。
2011 年5 月“RRRIPP 纸上时尚
”巡回展，时装插图画的是时尚
偶像戴安娜王妃。
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Part1 发展轨迹
•说到起源，拼贴最早是立体主义艺术家提出来的观点并被正 式确认。经由立体主义、达达主义、超现实主义等流派的不 断尝试和演变下，拼贴手法以全新的姿态出现在现代设计作 品中。
•拼贴的图案最初来自毕卡索的绘画中，他将有真实质感的物 件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实 的视觉效果。没想到後来有助于延伸发展出“新”图案设计 理念。
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• 不论是文字片语、残缺图 片、大量制作的广告印刷 品、报纸杂志上的黑白或 彩色照片，动手剪贴都可 以成为很好的材料。事实 上，拼贴的手法的多元化 ，具有丰富的表现力和视 觉语言，不仅仅在创作的 颜色、肌理和质感上有变 化，其中游戏的性格和反 讽的趣味，非现实的重组 和叙述手法，到现今其演 绎的更加多元化。
关键词：复古、混合风格 8
关键词：断裂、重构、超现实
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1.元素提取 基于服饰风尚潮流和拼贴独特风格表现的共通性和主题性，可从以上相似风格参考 中提取以下主要元素：
2.设计手法 由以上例子中归总出三个可复用的处理方式： a.渐变撞色。 b.几何形运用。 c.元素自由形排版。 3.颜色选择 饱和度高的颜色更容易受到关注，因此大促主题类的用色会更偏向饱和度高的暖色 。
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《国际纺织品流行趋势》杂志纸品拼贴 （by莱斯利·赫斯特）
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来自旧金山的时 尚 插 画 家 —— Gretchen Rehrs 。
她用食物做成一 组创意时装插画 ，灵感来源于所 居住的城市纽约 ，她将这座城市 的时尚精神和魅 力都融入了这些 书中，
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22岁 Grace Ciao 在新的杂志 插画中运用 了真正的花 瓣作为时装 元素，花瓣 天然的图案 ，独特的文 理，使得服 装 层次感立 现。
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来自伦敦的布料设计 师和自由插画师Ciara Phelan
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Katie Rodgers是一名优秀 的美国插画师，同时也是 “ Paper Fashion” 的 博 主 ，每天在博客上用插画的 方式与大家分享她的时尚 灵感，其优雅凝练的画风 吸引了不少粉丝。
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除了使用水粉作画， Katie Rodgers 还 在 她 的作品里大量加入了亮 片、水晶、金粉、蕾丝 、花朵等元素，令画作 更加立体和多变。真实 的物料与缤纷的水粉交 织出如梦似幻的效果， 令人不知如何辨别真实 与想象的界限，只好沉 醉其中。