舞蹈教学中舞蹈表现力研究
简析教学中如何培养学生舞蹈表现力的问题
简析教学中如何培养学生舞蹈表现力的问题摘要：以舞蹈教学为介入点，通过舞蹈教学中的实践理论进行研究，提出了教学中的把握重点，强调目前舞蹈教学中存在着学生缺乏舞蹈表现力的问题，从“现状分析、教育引导、教育开发、教育培养、教育手段”等方面进行剖析，试图运用这些理论知识、结合实践教学，来研究如何培养学生表现力的教学理念。
关键词：舞蹈表现力；引导；开发；培养；手段舞蹈的肢体和文学中的语言都是人们自我表达的媒体，在我们的日常生活中，有些我们用语言和文字不能透彻表达的思想感情，用舞蹈则可以体现得淋漓尽致。
表现力作为一个重要的“媒介”，同时也是一个作品的灵魂所在。
这里的“媒介”作为一种与人们沟通的方式，通过这种手段使观众能够得到这门艺术所带来心灵上的冲击感。
如果一个舞蹈作品缺乏表现力，可以说它是失败的，因为观众无法通过作品感知情感，更谈不上心灵上的震撼。
因此这里所谓的“媒介”是一个作品成功的关键，也是培养学生应重视的一点。
一、培养和提高学生舞蹈表现力的“现状”通过接触众多舞蹈类中专生以及大学生，发现他们普遍存在着一个共病，就是剧目的完整性和技术、技巧性都达到了一定的水平，可欣赏之余并没有给我们带来一种享受，更无法令人体会到舞蹈本身所传递的思想和感悟。
舞蹈不单是将精湛的技术技巧展现给观众，更重要的是通过肢体、神情等诸多表现力向观众传递情感以及对生活的感知。
学生通常在学习专业的过程中只注重动作的规范性、流畅性以及技巧的高能化，却往往忽视了舞蹈表现力的学习和锻炼。
以至于在表演剧目的时候会让人感觉想是“有血无肉”的空架子，从而也就失去了舞蹈本身所存在的意义。
而作为一名舞蹈教师，他的职责不仅要把技术技能传授给学生，同时艺术表现力的传授也是必不可少的，有些老师只努力解决学生的能力问题，不在表现力提高上下功夫或者说对学生这方面的要求很少，这也是现阶段教师的一个缺陷。
所以培养和提高学生舞蹈表现力是相当重要的。
如何丰富学生的表演知识，提高学生的表演技能，一直是舞蹈界、舞蹈教育界重视并着力解决的难题。
为舞蹈注入灵魂 ——探索如何培养学生的舞蹈表现力
艺术大观Art Panorama244为舞蹈注入灵魂——探索如何培养学生的舞蹈表现力杨瑞燕（太原幼儿师范高等专科学校，山西 太原 030000）摘要：舞蹈表现力往往是决定一场舞蹈表演成功与否的关键性因素。
如同人没有了灵魂，他将失去生命力。
但在日常的舞蹈教学中，舞者大部分更注重基本功技术技巧的训练，而忽视了舞蹈表现力的重要性，基本功技术技巧的好坏渐渐成为舞蹈的评判标准，这样的舞蹈表演就会空洞乏味，言之无物。
本文就如何提升学生的舞蹈表现力做一个简要的分析与研究。
关键词：舞蹈表现力；制约因素；舞蹈训练；提升舞蹈，是和绘画、音乐、演讲、写作一样，具有宣传效用，能够传递感情，激起观众共鸣的一门艺术。
与绘画写作借用纸笔为载体，音乐借用乐器为载体不同的是，舞蹈是借助舞者本身的肢体为载体，来向观众传达舞曲的精神内涵，以及舞者的精神世界。
但由于舞蹈不似语言那般明快，能将心中所想用最直截了当的方式表现出来，再加上观众本身存在年龄、身份、背景等种种差异，故而想要令一支舞蹈的思想感情，都准确无误的被所有观众捕捉到，就势必需要舞者本身拥有强大的舞蹈表现力。
一、制约舞蹈表现力的因素（一）先天因素由于学习舞蹈的学生本身的先天天赋有限，导致其在对舞蹈知识以及实际的舞蹈训练进行理解时，会与周围同学出现一定的时差，也就是常说的“慢半拍”。
这种现象其实在初高中有关知识性课程的教学中也经常会遇见。
由于每个人接收新知识的速率不同，理解能力不同，运用和记忆的能力不同，对新知识的掌握程度总会有高低之分。
这种情况具体到舞蹈方面，就会变成制约舞蹈表现力的关键性因素。
由于先天的天赋限制，以至于有些学生能够很轻松掌握的舞蹈知识[1]（如对音乐节奏及动作连贯性的把握），有些同学学习起来就比较费劲。
舞蹈表演是“显性”表现力，天赋不足者能够在第一时间明白自己与别人的差距，这也会给其造成一定的心理影响，更遑论舞台表现力的激发。
除此之外，先天因素还表现在学生的身材比例以及身体的柔韧度上，有些学生天生纤瘦骨骼小，四肢长，很适合练舞蹈，而有些学生则肢体僵硬，外开度不够。
＂舞由心生,随心而舞＂——试论在舞蹈教学中表现力的培养
维的发展，老师应要为学生提供想象与创造的 机会 。应 该把 培 养 、诱 发 学生 创造 性 思维 作 为 项 重要 内容 贯 彻始 终 ，有 了这项 内容 ，学 生 就有 可 能在课 堂 训练 中真 正成 为 学 习的主 体 ， 创造 性 意识也 就 可能最 大 限度 地诱 发 出来 ，从 而获 得进 行 实际 创造 的能 力 。例 如在 培养 学 生 创造 性 能力 的即兴 课 中 ，学生 发现 了 自我 ，检 验 了 自我 ，这 样 ，舞蹈 不 再是 教 师 的事 ，而 真 正成 为 了学生 自己的 事 。在其 他课 堂 ，教 师 也 应该 适 时的穿 插一 些 即兴 成分 ，加 强对 学 生 想 象力和创造力的开发。或是经常性 的让他们 自 编组合或短剧 。通过这些手段促使他们主动的 去思 考 、去想 象 ，去创 造 ，由而更 好 的加 强 他 们对舞台角色的塑造， 更为细致的去表现角色。 再说 到 “ 个 性” ，舞 台表 演 中个性 的参 与 和发挥对艺术的整体表现也十分重要。舞者通 过充分利用 自己的个性特征，散发 出属于自己 的独特魅力。不仅很好 的表现了作 品，而且还 加强了作品的艺术魅力。在舞蹈创作中，编导 有时也会通过捕捉演员的个性 ， 来编排舞蹈 ， 由此 更好 的发 挥 演员 的个 性 以及更 好 的展 现 作 品。在舞蹈教学中，教师应去发现每个学生的 艺术 个性 ，针对 不 同的个 性特 征 ，因材施 教 ， 鼓励其发挥自己的个性 ， 跳出属于 自己的舞蹈。 而一 味 的模仿 将 会抹 杀学 生 的个性 ，舞蹈 艺 术 也将得不到更新更好的突破。
息息相关的 内在 因素。平心教授在 ＜ 舞蹈心理学 ＞一 书中提到 “ 舞蹈是身体的艺术；舞蹈是ｌ 心灵的艺术；舞蹈是 身体 与心灵一起飞翔的 艺术 ；确切地说 ，舞蹈是
谈舞蹈教学中表现力的培养
一
、
加强 技术 技 能训练 ，注重培 养 美感 意识
三 、加 强文 化理 论 学习 ，提 高艺 术修 养
时 下 舞 蹈 专 业 教 育 中一 个 比较 突 出 的现 象 是普 遍 忽视 文化 舞 蹈 艺 术 是 以 形 体 动 作 为 主 要 手 段 之 一 而 存 在 的 ， 舞 者 最 基本 的是要 有一 个 具有 丰 富舞蹈 表 情 能力 的 身体 ， 也就 是说 要 具 ．课 的学 习 ，不 少学 生 只重 视专 业 的 舞蹈 训练 ，认 为只 要 练好 功夫 有完 成 各种 舞蹈 技 巧 能力 的可 塑性 的身体 素质 —— 身体 的各 部 分 就行 了，对 语 文 、外语 等 文 化 知识 的学 习不够 用 心 。没 有文 化 的 要灵 活 、柔 软 ，又要 有韧 性 和 力度 ； 要具 备跳 跃 、旋 转 、翻 滚 等 舞 者 ，充 其 量 是舞 蹈 的 “ 机器 ”，舞 蹈 的 “ 匠人 ” 。缺乏 厚 实文 舞蹈 技 巧 的能力 及速 度 和控 制 的能 力 ，使 身体 各 部分 动 作协 调 统 化 内涵 的舞 者 ，是 难 以达 到 艺术 的 最高 境 界 的。 因此 在对 学 生 的 这些 就需 要 有舞 者扎 实 的基 本 功来 完 成 。而基 本 功 的训 练 是 基 本 功 训练 之余 ，要经 常 强 调与 时刻 提 醒学 生 对文 化 课学 习 的重 项 长期 的 、艰 苦而 漫长 的过程 ，学 生每 一天 都要 重 复 一些 单 ～ 要 性 的认 识 ，鼓 励 学生 上 好文 化 课 ，充 分利 用 课堂 学 习相 关 的知 的技 术训 练 ，才 能逐 渐掌 握 技 能 、技 巧。 即便 掌握 后 仍然 需 要 反 识 ，同 时尽 可 能的 多 阅读 课外 书 籍 ， 以扩大 知 识面 ，丰 富知 识储 复 的练 习 ，来 巩 固和 加强 技 术技 能 的训 练 。 因此 ，舞 蹈教 学 中形 备 。 体训 练是 最重 要 的工 具和 手 段 ，通 过它 可 以使 人 的 自然 形体 成 为 另 外 ， 教 师 还 应 该 经 常 性 的 要 求 学 生 做 舞 蹈 方 面 的文 字 功 富有表 现 力 的艺 术形 体 ，进而 通 过精 湛 的 艺术 形体 的表演 ，更好 底 ，如欣 赏舞 蹈 作 品时 写 舞蹈 观后 感 。在进 行 舞蹈 欣赏 时，要 看 舞 蹈 的主 题 是否 明确 ，意 欲是 否深 远 ；作 品的 结构 是 否精 炼 ，层 的表达 出舞 蹈作 品 的主题 思想 。 美 感也 是基 本 功 训练 的基 础 之一 ，要 养 成 一种 习惯 ，即在 基 次 是 否清 晰 ；在 看演 员 的技 巧 的 同 时， 必须 注 意技 巧是 否 为整 个 本 功 训练 中 的一投 足 ，一 伸手 就 是美 ，就是 音 乐 、就 是思 想 、就 舞 蹈 主题 服务 ，是 否为 塑造 形 象服 务 等 等 。通 过这 些手 段 促使 学 是 灵魂 ，要 让 学生 认 识到 再 简单 、再 单 一 的动作 里 也有 美 ，也 有 生 去 思 考 、 去 体 察 ， 把 一 些 朦 胧 的 意 识 明晰 化 、 条 理 化 、 理 论 艺 术 。另 外 ，在课 堂 上教 师往 往 只注 意那 些 大 的舞 姿 、技 能 、技 化 。那 么 ，在 舞蹈 表 演 时就 会 更好 的驾驭 作 品 ，舞 蹈 的表现 力 就 巧 的完 成 ，而 忽视 了组 合 过程 中动作 与动 作之 间的 过渡 。忽视 了 自然 而然 的丰 富 了。 这 一 点也就 忽视 了舞蹈 动 作 的流 畅和 协调 性 。 因为舞 蹈 很 多动 作 总 而言 之 ，在 舞 蹈 艺术 中 ，任 何动 作 符 号都 是可 变 的 ，只 有 的组合 都是 靠 动作 与动 作 间流 畅 的过 渡来 产 生美 ，还要 注重 启 发 表现 力 是检 验 舞蹈 优 秀 与否 的 唯～ 标准 ，它 同 时也是 “ 平庸 ”与 学 生们地 舞 蹈美感 的潜 意识 ，形成 牢 固 的表现 舞 蹈 的美 和创 造 舞 “ 出” 、 “ 杰 大师 ”与 “ 匠人 ”的 根本 区 别 。我 们 的教 学 ，应 该 蹈美 的意 识 ，逐步 提高 学生 们 的艺术 表现 力 。 致力 于 使 学生 的身 体 硬件 和 思想 软 件有 机 结合 ，共 同发挥 作 用 ， 所 以，在 基 本功 训练 中，教 师 要 引导 学生 感 受音 乐 ，学 生 才 使他 们达 到 身 心合 一 的境 界 ，这 样 才能 在 人生 和 艺术 这两 大 舞 台 能更 好地 配合肢 体上 的表现 能力 。 上情 境交 融 、随 心而 舞 １
高校舞蹈表现力培养策略2篇
高校舞蹈表现力培养策略高校舞蹈表现力培养策略精选2篇（一）高校舞蹈表现力的培养需要通过以下策略来帮助学生提升：1.舞蹈理论学习：学生需要掌握舞蹈的基本理论知识，包括舞蹈的历史、流派、舞蹈构图和舞蹈技巧等。
通过深入的学习和理解，可以提升对舞蹈的了解和表现力。
2.身体训练：舞蹈是一种强调身体表达的艺术形式，因此学生需要进行系统的身体训练，包括柔韧性、力量和平衡的培养。
身体的训练可以帮助学生更好地掌握舞蹈技巧和表现力。
3.舞蹈演出实践：学生需要参与各种舞蹈演出实践，通过实际的演出来提升表现力。
在不同的演出中，学生可以通过角色扮演、情感表达和动作控制等方式来提升自己的表现力。
4.舞蹈导师指导：学生需要有经验丰富的舞蹈导师进行指导和培养。
导师可以从表演技巧、情感交流和舞蹈造型等方面对学生进行指导，帮助他们提升舞蹈的表现力。
5.舞蹈艺术欣赏：学生需要进行舞蹈艺术的欣赏和学习，包括观看著名舞蹈作品、阅读舞蹈评论和参观舞蹈展览等。
通过欣赏和学习，可以增加学生对舞蹈艺术的理解和感悟，提升舞蹈的表现力。
总之，高校舞蹈表现力的培养需要综合运用理论学习、身体训练、演出实践、导师指导和艺术欣赏等策略来提升学生的表现力，使其具备更高水平的舞蹈表演能力。
高校舞蹈表现力培养策略精选2篇（二）高校舞蹈教学中表现力培养是非常重要的，以下是一些建议：1. 培养身体灵活性：在舞蹈教学中，学生需要通过各种体操动作和舞蹈动作，培养身体的灵活性和协调性。
这样能够使他们更加自如地表现各种舞蹈动作。
2. 注重情感表达：舞蹈是一种表达情感的艺术形式，需要学生通过舞蹈动作、面部表情和身体语言来表达情感。
教师可以通过情感训练，帮助学生更加深入地理解舞蹈的情感内涵，并将其融入舞蹈表演中。
3. 培养音乐感和节奏感：舞蹈和音乐紧密相连，音乐的节奏感能够帮助学生更好地配合舞蹈动作。
教师可以通过音乐节奏训练，让学生对音乐的感知更加敏锐，能够准确地跟随音乐的节奏进行舞蹈表演。
舞蹈教学对学生情感和表现力的培养
谢峰 湖南 艺术 职业 学 院舞蹈 系
舞 蹈感 觉和 表现 力一 直都 是 舞蹈教 学 、 创作 、 表 演 和 审 美 的首要 问题 。 在舞 蹈教 学 中 ， 怎 样 才 能 使 我 们 的 学 生 兼具 舞蹈 艺术 的 “ 情” 、 “ 意” 、 “ 境” ， 使 他 们 在 人 生 和 艺 术 这两 大舞 台上 能够 “ 随心 而 舞 ” 呢？这 不是 一 个孤 立 存在
就谈 不到 对 “ 形象世 界 ” 、 “ 情 境世 界 ” 的 感觉 ， 就 会 对 作 品 所 赋 的 情 境 、 意 境 无 动 于 衷 ，就 不 能 产 生 相 应 的 舞 蹈 感 觉。 舞 蹈表 演 中的木 、 呆、 僵、 死、 等 弊病 ， 正 是 由于缺 乏丰 富 的想 象 能 力 和 深 切 的体 验 感 受 能 力 所 致 。 演 员 心 中 的 这个“ 形 象 世界 ” 、 “ 情 境世 界 ” 不是 现实 的物质 世 界 ， 它是 演 员想 象 虚构和体 验 感 受的 结果 ， 是一 种心 灵 的映射 。 因 此， 从 根 本 上说 ， 美好 的 舞 蹈感 觉 ， 是演 员在 生 活基 础 上或 演 员 自 己的感 觉 ， 其
之情 ， 并使欣 赏 者在 审美 中为之动 情 ， 而 受 到 思 想 上 的 陶
冶 和 感 染 。因 此 舞 蹈 艺 术 功 能 在 于 以 情 动 人 。那 么 。 从 舞
蹈 家 内心 之 情 ， 外 化 为 具 体 可 见 的形 象 ， 在 通 过 表 现 出 的
核心 。 舞 蹈 者 当众 自我 审 美 能 力 是 舞 蹈 感 觉 的 本 质 所 在 。 舞 蹈 感 觉 是 舞 蹈 者 在 动 感 基 础 上 当 众 自我 审 美 意 识 对 自 身 舞蹈 动作 灌注 的能 力 。 舞蹈 演 员在 表演 中的感觉 ， 是 演员 在生 活基 础 上 ， 根 据 作 品 的要 求 ， 经过 艺 术 想 象虚 构 的 “ 物质世界” 、 “ 情 境
高校舞蹈教学中学生舞台表现力的培养
高校舞蹈教学中学生舞台表现力的培养作者：陈思来源：《牡丹》2019年第29期舞蹈是能够通过肢体语言表达舞者情绪的艺术。
舞蹈的发展融入了许多社会化的元素，随着时代的发展，这些元素不断糅合，舞蹈也逐渐演变成一门多元化艺术。
在高校舞蹈教学中，舞蹈学生不仅要具有基本的舞蹈素养，还要拥有足够的舞台表现力，能够表现出极大的舞蹈感染力。
本文分析了高校舞蹈教学中提升学生舞台表现力的意义和策略，以期提升高校舞蹈教学水平。
表现力是舞蹈演员必须具备的基本舞蹈素养，它对舞蹈演员的艺术造诣影响颇为深远。
高校是舞蹈人才辈出的地方，在这里，舞者不仅要熟练掌握舞蹈技能和动作，还要具有较高的舞蹈表现力，这就对高校的培养模式有所要求。
就目前的高校培养模式来看，高校教师基本都能够发挥出对学生表现力的引导作用，促进舞蹈专业的发展。
一、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力的意义对于高校舞蹈教学来说，学生如何理解舞蹈真正的內涵和舞台表现力以及如何表达出这些意蕴比动作本身更重要。
因此，学生的舞台表现力能够更好地提高舞蹈的感染力。
高校舞蹈教学提升学生舞台表现力的意义表现在三个方面。
一是延伸舞蹈作品的内涵，舞蹈作品的内涵本来就足够丰富，高校教师进行舞蹈教学时，将舞蹈内在的意蕴与舞者的情感表现糅合在一起，能够丰富教学效果，并且提升学生在舞台上的情感表达，使表演层次更丰富。
舞蹈中很重要的一个环节就是舞台的表达，在表演的过程中，舞者需要通过表情，结合舞蹈表达出作品的内在含义。
因此，在舞蹈教学过程中，教师需要着重培养学生的舞台表现力，提高学生对舞蹈作品的审美和内涵认知能力。
二是舞者需要完善自己的舞台表现力，因为舞者的舞台表现力不仅能够表现出舞蹈动作和舞台效果，还能够表达出舞者对整个作品的理解和诠释，能够正确理解作品内涵的舞者表现出来的情感更容易与观众产生共鸣。
舞者对于作品的舞台表达是通过自己的舞蹈动作、眼神、表情以及与同伴之间的情感交流等方式进行的，舞者借助这些方式表达自己的内心情感，使作品表现更加具有层次感。
谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力
ａ ｉｉ ． ｉ ａ ｔ ｌ ｎ ｌ ｓ ｔ ｆ ｉ ｎ ｙ ｏｆｓｕ ｅ ｔ ， ｅ ｐ ｅ ｓｏ ｂ ｌ ｙ ｂ ｌｔ Ｔｈ ｓ ｒｉ ｅ ａ ａｙ ｅ ｈｅ ｄｅ ｃ ｅ ｃ ｔ ｄ ｎ ｓ ｙ ｃ ｓ ｉ ｘ ｒ ｓｉ ｎ ａ ｉ ｔ ｉ ａ ｄ ｃ ｍｍ ｅ ｔ ｎ ｈ ｗ ｏ ｃ ｌｉ ａｅ ａ ｅ ｅｏ ｔ ｅ ｓ ｅ ｐｒ ｓｉ ｎ ａ ｉ ｔ ｎ ｏ ｎ ｓ ｏ ｔ ｕ ｔ ｔ ｎｄ ｄ ｖ ｌ ｐ ｓ ｏ ｖ ｕｄ ｎｔ， ｘ ｅ ｓｏ ｂ ｌ ｉ ｙ
ｃ ｎ ｂｅ ｔ ｋ ｎ ｓ ｒｏ ｓ ｙ ｔ ｅ ｓｕｄ ｎ ｓａ ｈｅ ｕ ｉ ｒｉｉｓ ａ ｄ ｔ ｅ ｄ ｎ ｅ ａ ａ ｅ ｅ ｕ ｌ ｂ ｈ ｔ ｅ ｔ ｎｄ ｔ ｎ ｖｅ ｓ ｅ ｎ ｈ ａ ｃ ｉ ｙ ｔ
ｐ ｒｏ ｍ ａ ｃ ｒ ｍ ｏｔｄ ｔ ｅ ｖ ｌ ｅ ｒ ｎ ｅｂｅｐ ｏ ｆ ｅ ｏ ａ ｎ ｗ ｌ ｅ ｅ
一
的 训练 就 是很 重要 的。想 象 力 的训 练， 目的在 于感 知 人物 心 理， 锤 炼 个性 语 言 。演 员在 饰演 人 物 时， 要调 动一 切 资源 ， 虚 构所 勾 勒 在 的 轮 廓之 内， 力扇 动 想 象 的翅 膀 ， 果 你 解 读 的很 贴 切， 么你 全 如 那 描 绘 的就 一 定 很 流 畅， 的舞 蹈 动 作 质量 与 艺 术表 现 力 借 助想 象 你 就会 得 到 明显 的提高 。 再 次 ，舞 蹈 理 论 在 舞 蹈 的学 习 中 是颇 为重 要 的 ，它 会 指 导 舞蹈 实践 。而 现在 很 多 学生 对 学 习舞蹈 理 论知 识 很不 重视 ，认 为 没 用 ，他 们只 注重 表 演 却忽 视 了表 演是 要 用理 论 来作 指 导 的。 我 们 知道 理 论是 实 践 的总 结 ，反 过来 又是 指 导 实践 的 ，没 有理 论 作 指 导 ，实 践也 就 找不 准 方 向 。文学 知识 对 舞蹈 也 有潜 移 默化 的 影 响 。文 学 ，陶 冶人 的情操 ，净化 人 的心 灵 ，使 人 的精 神 世 更加 丰 富 多彩 ，舞 蹈是 集 内心 感 觉和 外 在动 作 于一 身 的艺 术 。如 果没 有 内心 的 感 受 而 舞 动 身 体 ， 那 必 将 是 动 作 的 堆 积 ， 没有 任 何 意 义 。舞 蹈 家张 平 曾写 到 ： “ 舞蹈 演 员 的心 中应 当有 一 个 意象 的仓 库 ，无 论是 生 活 的情 景 ，还是 大 自然 的 景色 ，或是 文 学 、音 乐 、 美术 等 艺术 形 象 ……有 了这个 意 象 的仓 库 ，我 的 内心就 会 酝酿 成 最大 的激 情 和 冲动 ，可 以 自由 的索取 、创 作 。 ”这 种 意象 就 是舞 蹈 表 演 的 内在支 柱 。举 例 说 ； 同等 训练 时 间 内，两 个年 龄 阶段 的 学生 （ 个 １ 岁 ，一个 ２ 岁 ）也许 那 个 ｌ 岁的 学生 的技 巧 、软 开 一 ５ ５ ５ 度 都 比２ 岁 的 学生 好 ，但 在舞 蹈表 现 力 问题 上 就不 如２ 岁 的学 生 ５ ５ 了 。那是 因为他 的 理解 能 力 ，阅 历 ， 内心 的感 受力 和知 识 面都 不 如 ２ 岁 的学 生 ，因 为大 １ 岁 ，抛开 舞 蹈不 谈 ，２ 岁 的人 就 比１ 岁 ５ Ｏ ５ ５ 的人 在社 会 阅历 和 知识 面 方面 丰 富 的多 ，所 以他 的表 现 力 自然 比 １ 岁 的学 生强 ， 因为他 能更 深刻 的理 解舞 蹈 的 内在含 意 。 ５ 最 后 ，表 现 力 的培养 中， 面部 表情 也 是很 重 要 的。 它是 情感 表 达最 重 要和 最 直接 的 窗 口 。舞 蹈 作 品 中的喜 、怒 、哀 、乐 ， 无 不通 过 面部 表 露 出来 ，所 谓 “ 睛 是心 灵 的窗 户 ”、 “ 目传 眼 眉 情 ” 即如 此 。 内心活 动和 多变 的情 感 都是 通过 面 部特 别 是眼 睛表 达 出来 ，也 就是 说演 员要 有 一个 一双会 说 话 的眼睛 。 《 蹈 艺 术 概 论 》 一 书 对 中 国舞 蹈 表 演 的规 律 及 特 点概 括 舞 为 ： 以情 带舞 ， 以舞 传情 ；动而 合度 ，形 变神 真 ；技 艺 结合 ， 引 人入 胜 ；风 采独 具 ， 意韵 长存 。这 句话 深刻 地 揭示 了舞蹈 表现 力
在高校舞蹈教学中如何提高学生的舞蹈表现力
82艺术家The artists需要进行夸张演绎，将日常情境中的常规动作通过艺术加工，以艺术的形式进行展示，提升舞蹈的艺术效果和艺术表现力。
这需要舞蹈动作的设计对动作进行夸大调整，同时还要确保舞蹈动作具有较高的柔美度和协调性，这些要求都会在很大程度上提升舞蹈动作的难度，使舞蹈动作难度远远高于日常的普通动作。
舞蹈动作难度的提升，一方面可以使舞蹈更具表现力，另一方面会对舞蹈的表现力形成桎梏。
这是因为舞蹈动作难度大，会使舞者花费更多精力保障舞蹈动作的标准性。
例如，舞者会更加关注抬腿动作的高度，相关舞蹈动作是否跟上音乐节拍等。
这些会分散舞者的注意力，影响舞者的情感投入，容易导致舞蹈的表现力不足。
（二）舞者自身艺术领悟方面的影响舞者自身对艺术的领悟会直接影响舞蹈的表现力，舞者是舞蹈演绎的主体，舞者不仅需要具备较高的肢体柔韧度，还需要具备较高的艺术领悟能力，能够领悟舞蹈蕴含的艺术内涵和精神思想。
舞者对舞蹈内涵思想的领悟，往往会受到自身生活经历的影响，因此，舞者自身的生活经历会直接影响舞蹈的表现力。
而年轻群体自身的柔韧性及身材纤细程度等更加适合舞蹈演绎，但年轻群体缺乏对生活的感悟。
一方面，目前的年轻群体生活条件比较优越，较少经历生活上的困苦，因此难以表现出某些舞蹈蕴含的奋发图强精神；另一方面，目前的年轻群体很少经历过精神上的困苦，很难表现出舞蹈中百折不挠的进取精神。
这些因素都会影响舞蹈的表现力。
因此，舞者的艺术领悟能力会直接影响舞蹈的表现力。
学生只有具备较高的艺术领悟能力，才能通过文学资料、影视作品等体会舞蹈设计的时代背景，感受舞蹈设计的时代精神，更好地认识舞蹈蕴含的艺术品质，这样才能提升舞蹈表现力。
二、提高学生舞蹈表现力的措施（一）加强舞蹈理论知识教学在高校舞蹈教学过程中，教师不仅要帮助学生掌握舞蹈实践技能，而且要注重加强舞蹈理论知识教学，帮助学生加深入理解舞蹈理论知识，这样才能有效提升学生的舞蹈表现力。
要想提升自身的舞蹈能力和舞蹈水平，学生需要具备深厚的理论知识，从而更好地理解舞蹈作品，只有更好地理解舞蹈作品，才能提升学生的舞蹈表现力。
中专舞蹈教学中如何培养学生舞蹈表现力
I Yi Jiao Lun Tan*艺教论坛中专舞蹈教学中如何培养学生舞蹈表现力周璐南阳文化艺术学校摘要：现阶段，随着教育事业的改革发展，对舞蹈教学也进行了一定的改革，促使其教学重点发生了巨大的变化，以往重点强调舞蹈的动作和技巧，而现在转变为舞蹈审美和表现力教育，要求锻炼身体的同时，还能再教育重培养学生艺术思想和情操。
因此，本文主要分析中专舞蹈教学现状，阐述中专舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的意义，并提出具体培养策略，为相关人员提供参考。
关键词：中专舞蹈教学舞蹈表现力意义策略中图分类号:J70-05文献标识码:A文章编号：1008-3359（2020）17-0129-03对于爱好舞蹈的人员来说，在舞蹈的过程中能够通过动作将情感、态度等表达出来。
针对舞蹈自身而言，其表现力就是舞蹈的灵魂,只有具备灵魂，才能实现舞蹈表演能力真正地提升。
舞蹈通过肢体语言，将艺术内涵和精神文明呈现出来，并促使其成为精神文明传播的有效载体。
再加上舞蹈表现出来的强大复制性，利用动作学习和演绎，能够有效实现舞蹈内涵渲染和传播。
中专学生作为促进和发展的人才力量，承担着实现精神文明发展的重要责任，在这种背景下，加强中专舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养具有良好的现实意义。
一、中专舞蹈教学现状从现阶段中专舞蹈教学情况来分析，存在着各种问题。
很多学校教师过分关注学生舞蹈技巧的学习，要求学生能够在舞蹈表演过程中完成复杂、难度高的动作。
在这种教学思想下，学生只会机械性地学习舞蹈动作和技巧，尽管一些动作较为娴熟，但是没有自己对该舞蹈的情感体现,这就导致舞蹈没有情感灵魂，其内涵、思想、文化都无法呈现出来。
即便是在表演过程中各种动作都比较到位，但是无法给人留下深刻的印象，无法引发观众情感上的共鸣，这对学生艺术审美、艺术意识的培养造成一定的阻碍。
例如，学生在学习民族舞的过程中，穿上民族服饰，肢体动作完美且标准，但是在观众看来却毫无情感，这样的舞蹈没有任何灵魂，表现力也极低。
高校舞蹈教学中表现力挖掘和培养论文
高校舞蹈教学中表现力的挖掘和培养【摘要】多年来高校的舞蹈教学在舞蹈形体动作及舞蹈技巧德等基本功训练上得到高度重视，但从近年来国内的一系列重大舞蹈比赛的评判标准看出，片面追求动作的难度，高校的舞蹈教学面对的是大学生，追求难度显然不适合学生的特点，而应在加强对学生基本功训练的基础上，挖掘和培养学生的舞蹈表现力。
【关键词】舞蹈教学表现力舞蹈的艺术表现力是舞蹈艺术所表现出的感染力，它是舞蹈者必备的基本素质之一。
艺术表现力的内容包括想象力、思维能力、创新能力等，丰富的想象力是最基础的，它体现了人的感知能力。
通过想象使学生更加深刻地感知到舞蹈所要表达的潜在情感。
让学生自由发挥想象，增强舞蹈创造力，从内心情感上培养学生的艺术表现力。
用形象思维来深刻感知形体动作的美感。
多年的舞蹈教学,我时常反思而得出结论：教学往往注重学生动作规范性训练和基本动作的培养,却忽视了学生表现力方面的挖掘,导致学生在演出时缺乏表现力，表演苍白无味，艺术效果差，因此高校舞蹈教学应加强对学生表现力的挖掘和培养。
一、挖掘思维潜力，使学生创造性思维一些院校对舞蹈教学重视程度不够，首先表现在教师教学理念陈旧，多数教师只注重对学生舞蹈基本功训练上，认为功夫练到了自然就有表现力了，还有的认为通过一两个舞蹈的排练就能提升表现力，从而达到一个跨越，这是舞蹈教学中最致命的意识理念的缺失。
从思维上加强对学生艺术感知能力的培养、艺术涵养的培养是最基本的。
随着舞蹈理论的不断提高，越来越强调舞蹈编排的美感和内涵性，重视舞蹈者本身的表现力和内在的情感渗透。
因此，舞蹈课的教学必须不断更新理念，在对学生肢体基本功动作训练的同时，注重对学生思想意识的渗透和挖掘，使学生认识到舞蹈并不是做好动作就达到效果。
只有让学生在动作上与思想情感上有机地结合，才能发挥舞蹈的艺术魅力。
以开发学生的创造性思维和发展潜力作为舞蹈教学的出发点，把情感领悟能力的培养确立为教学的重要标准。
克服学生舞蹈思维上学习舞蹈就是模仿老师的动作的误区，要想探究高校舞蹈教学的发展方向，必须将抽象思维植入舞蹈，以创新的思维来带动创新能力的提升。
高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨
艺术表现力 。我们以前苏联 著名舞蹈艺术家巴普洛娃为例 ，她所塑造 的 白天鹅这个艺术形象深入人心，至今受到很多人的模仿和追捧 ，主要 的 原 因就是 巴普洛娃塑造的这个艺术形象给观众很深的震撼 ，引起 了观众 的共鸣 。演员 的舞蹈动作就像 文字一样 ，一篇好 的文字要 透露出精神 ，
表现力 。
舞蹈艺术表现力的重要性 （ 一 ）艺术表现 力是衡量舞蹈演 员质量的重要指标 公众在评判一个舞蹈演 员是否优秀的重要标准不是看 其是不是能够 完成一些高难度的舞蹈动作 ， 而是要看这个舞蹈演员是 不是具有很强 的
一Байду номын сангаас
、
程 ，要 在教学 中不断培养学生情感 的发挥 ，积极向上的情 感能够辅助舞 蹈教学活动 的开展 ，发挥舞蹈的感染力 ，恰 当的增添学生 的情感 ，把对 音乐的理解 和肢体 的训练融为一体 。让学生保持舞蹈学习 的激情 ，从 不 同方面来激发学生 的潜能 。强化学生对艺术 的认知能力并通过 自身 的感 悟表达出来是进行舞蹈教学的主要 目的。开展情感教育 ，能够增加学 生 和老师之间的交 流与沟通 ，学 生可 以针对舞 蹈学生 上 的问题 与老师 探 讨。找出 自身学 习的薄弱环节 ，针对这些薄弱点加强学 习和训 练，提 高 舞蹈艺术表现力。 （ 三 ）观察 、体验生活 ，丰富学生的艺术想象力
结论
要具备 良好的舞蹈表 现力就需要具 备准确规 范的舞蹈动 作 ，所 以， 跳舞者的根本动作和反应速度 以及相应的协调性是衡量舞 蹈水平的重要 前提 。在高校舞蹈教学中 ，要培养学生的舞感 ，就要有 扎实的舞蹈方面 的基础 ，全身的动作都要高度的敏感 ，还要有很强的协调性 。在进行舞 蹈基本功训练 中，要重点注意改善髋关节 、踝关节 、胸椎关节和肩带 的 柔韧性 ，因为这些部位柔韧度的高低关 系着表演动作是否到位 ，身体 能 否最大限度 的延伸和动作是否显得 自 然大方 ，也决定了舞蹈者是不是 具 有 良好的表 现力 。除此之外 ，舞蹈表演作 为一个演绎类 的实践项 目，对 于动作的要求 比较 高，需要很高的身体协 调能力 。所 以，在训 练中提高 学生的身体机能是非常重要的环节。要把握好大脑神经 的协调 机能 ，加 上 自身的平衡机 能 ，还有本体感受能力 ，训练 的时候能够清 晰的感 知身 体各环节在运动 中所处 的位置 ，还要有一定的运动节奏 ，包括 对时间的 掌控能力 ，运动感 知觉能力 ，这些都是 比较重要 的。要注意舞 蹈过程中 的每个细节 ，赋予动作强烈的感情 ，增强艺术感染力 。
高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养
高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养1. 引言1.1 研究背景在当今社会，舞蹈艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分，而高校作为培养人才的重要阵地，舞蹈教学也逐渐受到了广泛关注。
在当前高校舞蹈教学中，学生舞蹈表现力的培养成为一个亟待解决的问题。
随着舞蹈形式的多样化和专业化要求的提高，学生需要具备更加出色的舞蹈表现力，以适应社会的需求。
研究表明，现阶段高校舞蹈教学中存在着一些普遍问题，比如过分注重技巧和动作的训练，忽视了学生表现力的培养。
这种情况导致了学生在表演中缺乏个性化和鲜明性，影响了其舞蹈作品的艺术感染力和观赏效果。
有必要对高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养进行深入研究，以提高学生的舞蹈艺术修养和实践水平，促进舞蹈教学的健康发展。
【字数：226】1.2 研究意义高校舞蹈教学中，学生舞蹈表现力的培养具有重要的研究意义。
学生舞蹈表现力的培养可以提升学生的艺术修养和审美水平，增强其对舞蹈艺术的理解和欣赏能力。
通过培养学生舞蹈表现力，可以促进学生身心协调发展，提高学生的自信心和表达能力。
学生舞蹈表现力的培养也有助于培养学生的团队协作能力和创新思维，增强学生的综合素质和竞争力。
深入研究高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养，对提高高校舞蹈教学质量，提升学生综合素质具有重要的现实意义和实践价值。
【内容结束】.1.3 研究目的研究目的：本研究旨在探讨高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养问题，通过深入分析学生舞蹈表现力培养的现状和存在的问题，明确培养学生舞蹈表现力的策略和方法，探讨提升学生舞蹈表现力的实践案例，建立合理有效的学生舞蹈表现力评价体系。
通过研究，旨在为高校舞蹈教学提供更科学、更有效的方法和思路，帮助学生在舞蹈表演中充分展现个人的艺术潜力和表现力，提高学生的艺术修养和舞蹈水平，推动高校舞蹈教学的发展和完善，促进学生全面素质的提升和成长。
通过本研究，旨在引起高校舞蹈师生对学生舞蹈表现力培养的重视，探讨舞蹈教学中可能存在的问题以及解决途径，促进高校舞蹈教学的创新和发展，为培养具有较高舞蹈表现力的复合型人才做出贡献。
舞蹈教学与艺术潜能研究的方法
舞蹈教学与艺术潜能研究的方法
舞蹈教学与艺术潜能研究是涉及多个学科领域的复杂课题，需要综合应用多种方法进行研究。
以下是一些常见的研究方法：
1. 观察法：通过观察舞者的动作、姿势、表情等来了解其舞蹈技巧和风格特点，以及其艺术表现力。
观察可以是直接观察或视频观察。
2. 访谈法：采用访谈的方式，向舞者、舞蹈教师、舞蹈专家等人员获取相关资料，了解他们的经验、看法、意见等。
3. 实验法：采用实验方法来验证假设，例如通过对不同舞蹈技巧的练习，比较不同练习方法对舞者技巧提高的影响。
4. 文献法：通过查阅文献资料，了解舞蹈的历史、发展、流派等方面的信息，以及前人在舞蹈教学和艺术潜能研究方面的经验和成果。
5. 统计分析法：采用统计学的方法，对收集到的数据进行分析，找出规律和关联，例如分析舞蹈技巧提高的因素、影响艺术成就的因素等。
综合运用以上方法，可以深入了解舞蹈教学和艺术潜能研究方面的问题，并提出相应的解决方案。
普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力探讨
体、 投 资商 业 教 学等 ， 促 使 我 国舞蹈 行 业 的 不断 发 展 扩 大 。许 多 人 喜 欢舞 蹈 优 美 的舞 姿 ． 然后 把 舞 蹈 当 做 自己为 之奋 斗 的 目标 ， 用 生 命 去 演 绎 不 同 的 舞蹈 人 生 梦 想 的 道路 总是 充 满 荆 棘 ． 除 了 高 超
上． 缺 乏 对 学生 表 现力 的 培 养 ． 导致 许 多 学 生并 不 能 真 正 领悟 舞 蹈
的魅 力 。 １ ． 舞 蹈 的意 义
来 同时 指 导着 实 践 的进 行 ． 没 有理 论 作 为舞 蹈 实 践 ． 学 生 同样 于 舞
蹈 中找 不 到感 觉 或者 方 向 舞 蹈 历 史 和文 学 知识 对 舞蹈 的影 响 是 潜移 默 化 的 ．文 学理 论 能 陶 冶一 个 人 的情 操 ．减 少 忧愁 和 解 除 顿 悟． 净 化 人 的 心灵 ， 促 使 人 的 内心 世 界 更加 多 姿 多彩 ， 舞 蹈 艺 术 属 于一 个 人动 作 的诠 释 和 内 心 的表 达 倘 若 舞者 的内 心无 法 领 会 理 论上 的 内容 ， 缺乏 内心 的 感 受 而舞 蹈 ， 那势必是没有灵魂的舞蹈 ，
更 加 没 有 意 义
舞蹈 的意 义是 利 用 肢体 语 言 传 达 各种 情 感 或者 事 物 。 舞蹈 并
不 是 浅 义 的认 为仅 仅 是 动作 的拼 接 和 罗列 ．更 不 是 专 属 于 舞 台 的 高 超 技 艺 的炫耀 舞 蹈 是人 们 从生 产 生 活发 展 至今 的历史 活 动 ， 其 不仅是美的化身 ． 更 是 舞 者 的 情感 纽 带 ， 通过 肢 体 语 言 的展 示 ， 表 达 人 的 情感 和 内心 ． 代 表 着一 个 个艺 术 品 的 内涵 和精 神 。 著 名哲 学 家 黑 格 尔 曾经 说道 ： “ 艺 术 应 该通 过 什 么来 感 染人 呢 ？ 一 般来 说 ， 感 中． 经过 自己 去理 解 和领 悟 其 中 的乐 趣 ． 然 后 进行 创 造 性 的 去刻 画 形象 ， 然 后 利用 准 确 的肢 体 语言 传 达 ． 进而 去 影 响观 众 的 内心ｌ ｌ ｌ 。
如何通过舞蹈教育培养小学生的舞蹈技能和表现力？
如何通过舞蹈教育培养小学生的舞蹈技能和表现力？在现代社会中，舞蹈教育被越来越多的家长所重视。
舞蹈不仅能够锻炼身体，提高协调能力，还能够培养孩子的表演力和自信心。
本文将介绍如何通过舞蹈教育培养小学生的舞蹈技能和表现力。
1. 选择适合孩子的舞蹈形式在舞蹈教育中，选择适合孩子的舞蹈形式非常重要。
不同的孩子有不同的兴趣和特长，应该根据孩子的性格和身体条件选择恰当的舞蹈形式。
常见的舞蹈形式包括芭蕾舞、现代舞、民族舞等，家长可以根据孩子的喜好和特点进行选择。
2. 寻找优秀的舞蹈老师寻找优秀的舞蹈老师对于孩子的舞蹈教育非常重要。
优秀的舞蹈老师不仅在技术上有过硬的水平，而且对于孩子教学有耐心和热情。
可以通过咨询其他家长的经验或者参加舞蹈学校的试课来找到合适的舞蹈老师。
3. 坚持进行系统的舞蹈训练舞蹈技能的培养需要坚持进行系统的舞蹈训练。
家长和孩子都要有足够的耐心和毅力，每周定期参加舞蹈课程。
在训练过程中，要注重基本功的打好，从简单的动作开始逐渐提高难度，培养孩子的耐力和灵活性。
同时，家长要给予孩子鼓励和支持，帮助他们克服困难和挫折。
4. 提供机会展示舞蹈才华提供展示舞蹈才华的机会对于培养孩子的表现力非常重要。
家长可以参与学校或社区组织的舞蹈比赛或演出，让孩子有机会向他人展示自己的舞蹈成果。
此外，也可以鼓励孩子参加舞蹈培训机构组织的评级考试，不仅可以检验孩子的舞蹈水平，还能让孩子感受到进步和成就。
5. 培养孩子的舞蹈欣赏能力舞蹈教育不仅仅是培养孩子的舞蹈技能，还需要培养孩子的舞蹈欣赏能力。
家长可以带孩子观看优秀的舞蹈表演，可以去剧院观看芭蕾舞等专业舞蹈演出。
通过观看舞蹈表演，可以让孩子了解不同舞蹈形式的特点，培养对舞蹈的兴趣和理解能力。
通过以上几个方面的努力，可以帮助小学生在舞蹈教育中培养出扎实的舞蹈技能和优秀的表现力。
舞蹈不仅能够锻炼身体，提高孩子的协调能力，还能够培养孩子的自信心和表演力，为孩子的成长和发展提供全方位的帮助。
浅谈表现力在少儿舞蹈教学中的重要作用
浅谈表现力在少儿舞蹈教学中的重要作用我国社会文明的不断提高，少儿舞蹈艺术教育越来越受重视。
本文以少儿舞蹈的特点为例，分析少儿舞蹈表现力的塑造，分析表现力对于少儿舞蹈教学的重要性，旨在进一步完善少儿的舞蹈教学方针。
从舞蹈教学现状角度出发，对问题进行分析，并分析其中影响因素，最后，对儿童舞蹈“表现力”提出相对的措施，从而来增强舞蹈能力，提升个人身体素质。
标签：少儿舞蹈;教学;培养;表现力舞蹈是文学、音乐、舞蹈三位一体的一种综合艺术，能培养少儿的节奏感和韵律感，增强体质，陶冶情操，提高他们的综合素质和美感表达，深受广大家长和孩子的喜爱。
舞蹈教育是促进人们身心健康全面发展的重要手段之一，能使少儿动作协调、反应灵敏、有力地促使大脑迅速发育成长。
少儿舞蹈对儿童身体素质，情感表达，审美等方面有着十分重要的意义。
一、少儿舞蹈教学（一）少儿舞蹈的概念及特点少儿舞蹈是由少儿表演或表现少儿生活的舞蹈。
少儿舞蹈可以较全面地培养儿童的德、智、体、美、劳等综合素质。
少儿舞蹈教育的特征是边歌边舞，简单直观，容易被儿童学习和掌握。
加强儿童的身体素质、感情、美育、协调力等方面有着比较重要的意义，可以进一步促进儿童身心的健康成长。
是少儿喜欢且乐于接受的一种娱乐活动，更重要的是它能够促进少年儿童身心素质的全面发展。
然而，在教学过程中我们却发现了一个较为普遍的问题，那就是长期以来少儿舞蹈教育都没有一个科学且系统的教学理论，并且通常只是作为音乐课程教学中的一个次要环节，在当今的少儿舞蹈教学中，少儿舞蹈还呈现出越来越成人化的现象，违背了少儿的身心发展特点以及童心、童真、童趣的原则，歪曲了少儿特质的培养，造成了标准的少儿舞蹈的重要性还没有被真正认识的结果。
不同于其他的舞蹈，少儿舞蹈具有很明显的特征：1、模仿性在少儿舞蹈的学习阶段，模仿是一种主要的学习方法，模仿是增加少儿知识的一种重要途径，他们根据眼睛的所见，对动作进行模仿，少儿舞蹈中所表现的知识内容就是少儿模仿的。
高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养
高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养1. 引言1.1 研究背景高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养已经成为教育界和舞蹈界关注的热点问题。
随着社会对舞蹈表演的需求不断增加，学生在舞蹈领域展现出色的表现力已经成为必备技能。
目前很多高校的舞蹈教学仍存在一些问题，学生的舞蹈表现力并未得到有效培养，表演质量参差不齐。
研究如何在高校舞蹈教学中有效培养学生的舞蹈表现力，已经成为亟待解决的问题。
中国的舞蹈教学源远流长，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
但随着时代的变迁和社会的发展，传统的舞蹈教学模式已经无法适应现代社会的需求。
学生需要更具表现力和创新性的舞蹈技能，教师也面临着如何有效提升学生表现力的挑战。
探讨高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养已经成为迫在眉睫的任务。
通过对研究背景的探讨，有助于更好地理解当前舞蹈教学中存在的问题，并为未来的研究提供有益的参考。
1.2 研究意义高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养具有重要的研究意义。
学生舞蹈表现力的培养不仅关系到学生个人的舞蹈技能提升，更关乎学生的审美素养和个性魅力的培养。
舞蹈表现力是舞蹈艺术的灵魂，是学生在舞蹈表演中展现自身魅力和才华的重要能力。
通过对高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养研究，可以探讨有效的教学方法和手段，提高教学质量和效果。
这有助于促进高校舞蹈教学的不断改进和提升，培养更多具有舞蹈创新能力和表现力的优秀舞蹈人才。
深入研究高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养，可以更好地推动舞蹈教育的发展，促进舞蹈文化的传承和创新，为我国舞蹈事业的繁荣做出贡献。
高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养具有重要的研究意义。
1.3 研究方法研究方法是指研究者在进行高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力培养的研究过程中所采用的方法和途径。
在本研究中，主要采用以下方法：采用问卷调查法。
通过设计专门针对高校舞蹈教学的问卷，向学生、教师和专业人士进行调查，了解他们对学生舞蹈表现力培养的看法和实际操作情况。
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舞蹈教学中舞蹈表现力研究
舞蹈表现力是指舞蹈者通过身体语言来表达感情，传达出舞蹈内涵的水平。
舞蹈表现力包括舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力两个方面，而且随着我国舞蹈事业的发展，人们的舞蹈审美标准已经开始向舞蹈的艺术本质方向回归，所以也就越来越重视舞蹈者的舞蹈表现力。
而在高校舞蹈教学中，也应该更加重视培养学生的舞蹈表现力，才能使得学生更加深入理解舞蹈的艺术内涵，体现真正的舞蹈之美。
一、高校舞蹈教学中舞蹈表现力的影响因素
（一）先天因素在舞蹈教学中，先天因素的确能够在一定水准上影响学生的舞蹈天赋。
例如我国一些少数民族蒙古族、藏族等人民就非常擅长舞蹈，这和民族的遗传基因是有一定联系的。
比较有舞蹈天赋的人会比一般人更加容易学习和表现，通常也都能表现出较强的舞蹈表现力。
但是先天因素并不意味着就一定能学好舞蹈，如果不对这种潜能实行挖掘和培养，也只会浪费学生的舞蹈天分。
（二）环境因素如果学生长期实行舞蹈工作或者经常看别的舞蹈工作者，那么他们通常也会具有比较强的舞蹈表现力。
环境因素能够对学生达到潜移默化的影响，让学生沉浸在浓厚的舞蹈氛围中，这自然会使得学生更好地体会舞蹈艺术的内涵，产生更强烈的舞蹈表现欲望，进而持续提升舞蹈表现力。
（三）教学因素好的老师是学习的开始，高校舞蹈教学就是为了培养学生的舞蹈素养，使学生表现出更加优秀的舞蹈表现力。
对于素质还不足的学生来说，一个好的老师、一种合理的教学方法就可能改变一个学生的舞蹈素质，达到更好的学习效果，这种效果是每一个学生通过后天努力都可能达到的，高校舞蹈教学是能使学生都得到提升的一种手段，也是对于舞蹈表现力发展影响最大的一个方面。
（一）培养学生的舞蹈想象力舞蹈表现力的培养首先需要学生理解舞蹈的艺术内涵，这需要学生具有较强的舞蹈想象力。
学生应该在教师
的带领下，将舞蹈的表演内容和审美内涵结合，用想象去融入舞蹈的表演中，想象自己要表现出怎样的舞蹈动作，传达给观众一种怎样的舞蹈内涵。
舞蹈想象力不是一味地天马行空，而是应该在舞蹈时将自己的思想融入到动作中，用想象将自己融入舞蹈所想表达的内容中，这样才能深入理解舞蹈的艺术内涵，从而提升舞蹈表现力。
（二）培养学生的创新水平舞蹈艺术是一种古老、经典的艺术形式，在人类的发展历史中持续改善进步。
在每一个不同的时代，舞蹈艺术都具有不同的时代特色，这种特色正是来源于当代人对舞蹈艺术的创新，每一次舞蹈动作、舞蹈形式、舞蹈内涵的创新都意味着舞蹈艺术的进步。
在舞蹈艺术蓬勃发展的现在，想要具有出色的舞蹈表现力，也必须使其具有自己的特色，即需要实行创新。
创新意识和水平也是需要培养的，高校舞蹈教学更应该重视创新水平的培养，协助学生开拓思路，鼓励学生表达出自己对舞蹈艺术的看法，用自己的理解去表达舞蹈的艺术美。
实行创新并不是简单的事情，也可能并不能对整个舞蹈艺术体系产生影响，但是一点小小的创新也是一种重要的进步，能够使学生的舞蹈表现力具有自己的特色，使学生对舞蹈艺术产生自己独特的见解。
（三）改善教学方法老师的教学形式和教学方法对学生舞蹈表现力的培养具有非常重要的影响，所以老师必须采用合适的教学方法对学生实行培养。
当前高校舞蹈教学采用的教学方法主要是传统的模仿学习方法，即模仿别人的舞蹈动作，然后自己按照模式实行舞蹈表演。
这种教学方法急需改善，这种方法会严重抹杀学生的创造性，难以使学生提升舞蹈表现力。
高校舞蹈教学应该采取较为科学合理的方法，老师要鼓励学生阐述自己的见解，积极实行舞蹈创造，培养学生的创造力和自信力。
老师在教学中应该注意采用灵活的教学方式，积极活跃教学气氛，教育学生主动体会舞蹈艺术的内涵，用舞蹈动作表现出学生所理解的舞蹈艺术美，这样才能真正提升学生的舞蹈表现力。
（四）提升学生的综合素质舞蹈教学作为一种形式多样、内涵丰富的艺术形式，需要学生具有较高的综合素质。
这些综合素质并不止局限
于舞蹈艺术领域，学生的思想政治和理解水平等也是非常重要的方面。
要提升学生的综合素质，要注意培养学生的观察力、记忆力、模仿力
和表现力。
观察力不但是体现在舞蹈教学中，对生活的观察也是非常
重要的，艺术来源于生活，在生活中仔细观察也能协助学生理解舞蹈
艺术的本质和来源。
提升记忆力更是有利于学生学习记忆舞蹈动作，
从而提升舞蹈基础水平。
模仿力也是学生实行舞蹈学习时比较重要的
一种水平，老师能够使学生实行有针对性的模仿，从而提升学生的模
仿水平。
表现力即学生的表现欲望和水平，正是舞蹈表现力的一种体现，也是老师应该重点培养的一个方面。
高校舞蹈教学是为了培养具有专业素质的舞蹈学习者，促动我国舞蹈
事业的发展，而舞蹈表现力的培养正是实行舞蹈教学的重点。
学生只
有具备了优秀的舞蹈表现力才能够在激烈的竞争中脱颖而出，提升自
己对舞蹈动作和舞蹈艺术内涵的理解，真正表达出自己想要表达的思
想和情感，提升自己的艺术素养，这样才能真正促动个人舞蹈艺术水
平的发展，从而促动整个舞蹈事业的发展。
舞蹈教学中舞蹈表现力研究。