高一语文刘禹锡石头城、李贺李凭箜篌引、李商隐锦瑟教案

一. 教学内容：刘禹锡《石头城》、李贺《李凭箜篌引》、李商隐《锦瑟》二. 教学目标1、理解三首诗的意思，强调对重点句子的理解和鉴赏。

朗读背诵并默写。

2、清楚诗人的简要生平、思想和诗作的写作背景。

3、品味诗歌意境，从而领会诗歌美质。

三. 知识归纳总结1、刘禹锡：对于中唐诗人来说，如何摆脱盛唐诗风的笼罩，开创新的诗歌境界，是他们的重要课题。

所以，很多诗人都在各自的角度摸索，在不同的方面创新，由此而出现了一种多元化艺术追求的趋向。

以韩、孟和元、白为代表的两大新诗潮固然最为引人注目，但在此之外，还有不少具有自己独特风格、独特建树的诗人，其中比较杰出的，是刘禹锡和柳宗元。

刘禹锡（772—842）字梦得，洛阳人（今属河南），贞元九年（793）进士，贞元末任监察御史时，与柳宗元等人参与了由王叔文、王伾领导而很快宣告失败的革新活动，因此被贬为朗州司马，此后长期在外地任职。

至大和二年（828）才回到长安，先后任主客郎中、集贤殿学士。

此后又曾出外任苏州、汝州刺史，继而迁太子宾客。

有《刘梦得文集》。

刘禹锡早年随父寓居嘉兴，常去吴兴拜访作为江南著名禅僧兼诗僧的皎然和灵澈，据其《澈上人文集纪》自述，当时他“方以两髦执笔砚，陪其吟咏，皆曰孺子可教”，这一早年经历对其后来的诗歌创作影响很深。

皎然有《诗式》论诗，特别注意两方面，一是主张苦思锻炼，要求诗人在对词句加以精心锤炼之后复归自然，他认为这种自然才是诗的极致；二是极重视诗歌意蕴深远而气韵朗畅高扬的境界，认为“取境偏高，则一首举体便高，取境偏逸，则一首举体便逸”。

另一方面，他又极重视主体的观照与冥想，这样写出来的诗，便能容纳更丰富的内涵，有着更深的意境。

因此，刘禹锡的诗大多自然流畅、简练爽利，同时具有一种空旷开阔的时间感和空间感。

像他的名句如“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”（《乐天见示伤微之敦诗，晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄》），“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（《酬乐天扬州初逢席上见赠》），都是他对历史、人生进行沉思之后的一种感悟。

这种感悟以形象出现在诗里，不仅有开阔的视界，而且有一种超实距的跨度，显示出历史、现实、未来在这里的交融。

刘禹锡的咏史诗十分为人称道。

这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》、《蜀先主庙》等都是名篇。

王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。

千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。

人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。

今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。

（《西塞山怀古》）朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

（《乌衣巷》）前一首是诗人站在西塞山远眺的感慨，在他心中，是一种永恒与短暂的强烈对比：千帆竞发、铁锁沉江，无论是战降治乱、分裂统一，这一切比起默默无言的大自然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。

后一首则通过王谢这些士族的旧迹变为寻常百姓家的历史变迁，呈现了人们心灵深处常有的对一切繁华与高贵都会被时间洗刷净尽的叹息。

刘禹锡的山水诗，也改变了大历、贞元诗人襟幅狭小、气象萧瑟的风格，而常常是写一种超出空间实距的、半虚半实的开阔景象，如“水底远山云似雪，桥边平岸草如烟”（《和牛相公游南庄醉后寓言戏赠乐天兼见示》），“野草芳菲红锦地，游丝缭乱碧罗天”（《春日书怀寄东洛白二十二杨八二庶子》）。

再如《望洞庭》：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

在这静谧空灵的山光水色中融入了诗人的主观情感，构成了一种恬静平和的氛围。

此外还应该提到他受民歌影响所写的一些诗篇。

刘禹锡多次贬官南方，这也是民歌盛行的地方，所以刘禹锡常常收集民间歌谣，学习它的格调进行诗歌创作，如《白鹭儿》：白鹭儿，最高格。

毛衣新成雪不敌，众禽喧呼独凝寂。

孤眠芊芊草，久立潺潺石。

前山正无云，飞去入遥碧。

诗以隐喻方式写自己孤高的情怀，但用的是轻快的民歌体。

还有一些完全仿照民歌的作品，如《竹枝词》、《杨柳枝词》、《堤上行》、《踏歌词》等，都很朴素自然、清新可爱，散发着民歌那样浓郁的生活气息，以下两首尤为传神：江南江北望烟波，入夜行人相应歌。

桃叶传情竹枝怨，水流无限月明多。

（《堤上行》三首之二）杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

（《竹枝词》二首之一）2、李贺：李贺，字长吉（公元790年——816年），唐代福昌（今河南宜阳）人，英年早逝，但留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

李贺20岁那年，到京城长安参加进士考试。

因他父亲名为晋肃，与进士同音，就以冒犯父名取消他的考试资格。

后由于他的文学名气很高，担任了一名奉礼郎的卑微小官，留在京城。

在这段时间内，他的诗歌才华受到广泛的称誉，王孙公子们争相邀请他参加宴会，作诗助兴，但没有帮助他在仕途上升迁。

李贺本来胸怀大志，性情傲岸，如今作了这样一个形同仆役的小官，感到十分屈辱，就称病辞去官职，回福昌老家过上隐居的生活。

回到故乡以后，李贺把全部的心血都倾注在诗歌创作上。

他经常骑着一头跛脚的驴子，背着一个破旧的锦囊，出外寻找灵感。

他的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。

长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，贫寒家境的困扰，使得这颗唐代诗坛上闪着奇光异彩的新星，于公元816年过早地殒落了，年仅27岁。

他的诗被后世广为流传，“黑云压城城欲摧”、“雄鸡一声天下白”、“天若有情天亦老”等千古佳句至今传诵不已，成为唐代诗苑中的一株奇葩。

李贺短命夭折只活了二十七岁，但将卓越的才华和全部精力都投入到了诗歌创作上，清人叶衍兰《李长吉集跋》云：“李长吉诗如缕玉雕琼，无一字不经百炼，真呕心而出者也。

”把作诗视为生命之系，但由于李贺一味追求作品的表现力度，就时常把他的偏执和狭隘带进诗篇，而过于浓重的感伤气质总使他塑造的艺术形象呈现出一种病态美。

早在中、晚唐之交，杜牧在《李贺集叙》中认为李贺诗是“骚之苗裔”，而且“时花美女，不足为其色也；荒国陊殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也；鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞也”。

准确揭示了李诗的特点。

若与同时代的韩愈，孟郊相比，李贺更重视对内心世界的深层挖掘，更重视主观化的幻想，因而更显诗人气质，其诗已成为真正“诗人之诗”。

可以毫不夸张地说，中国历史上也许还没有别的一位诗人能够像李贺那样猛力地去发掘自己的灵魂，从而把深藏在他思想中的幽暗面充分地表露在读者的面前。

“天上玉楼终恍惚，人间遗事已成尘”。

李贺这位奇特的诗歌天才离开世界已有一千多年，这段漫长的岁月消溶了许多历史陈迹，而他苦心营造的诗歌艺术迷宫却依旧矗立在人间，并以其异情幻彩与高度的独创性赢得了后代无数读者的惊叹，这一点足以使李贺留名千古而不朽。

3、李商隐：晚唐诗以李商隐为代表，在盛唐诗、中唐诗之后，开创了唐诗的第三重境界。

从这三重境界前后相续的轨迹中可以看出，第一，随着时代的盛衰变化，诗人的心理由宏放开朗转为沉潜细腻，诗歌情感由清晰转为隐晦，气势由张扬转为收敛；第二，随着诗歌技巧的发展，语言由通脱平易变得越加雕琢邃密，结构由自然舒展变得精致工细；第三，随着文人士大夫生活面缩小和对现实的失望，诗的内容由主要向外部世界摄取转为更多向内心体验搜寻。

但尽管这第三重境界在气概上不免有衰飒式微之感，但从诗歌发展角度看，它毕竟峰回路转，通过向内心世界的深入，别开了一个新的诗歌天地。

在艺术上，它有它的特别之处，那就是近体诗语言技巧的精细绵密，情感表达方式的纡徐含蓄，结构布局的敛约回环，意境的深邃朦胧。

李商隐（813—858）字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南泌阳）人，唐文宗开成二年（837）进士。

少年得志，却长期沉沦下僚，一生为寄人篱下的文墨小吏。

有《李义山诗集》。

李商隐的思想具有一些反传统的倾向，尤其在文学上，他反对儒家道统对文学的统治权力。

在《上崔华州书》中，李商隐明白表示不喜欢“学道必求古，为文必有师法”的论调，他认为“道”并不是周公、孔子的专利品，也没有古今之分，自己与周、孔都能施行，所以，自己写文章“直挥笔为文，不爱攘取经史”，即直抒胸臆。

在他心目中，在文学中最重要的是个人活生生的思想情感。

这些观点，在唐代具有少见的透彻和真率。

同杜牧一样，李商隐的人生理想仍是士大夫的传统模式，相信由仕进为宦而治天下是人生首要的责任，而且真心诚意地关心社会，对政治倾注了极大的热情。

他的许多由个人真实情感而发的政治诗，实际上要比那些从功利观念出发的诗人的作品更有激情。

如大和九年甘露之变发生后，他曾写了《有感二首》、《重有感》来惋惜诛杀宦官的失败；在正直文人刘蕡去世时，也曾写了《哭刘蕡》、《哭刘司户蕡》、《哭刘司户二首》，一再叹息“空闻迁贾谊，不待相孙弘”、“一叫千回首，天高不为闻”。

平时，他也常常在诗中借古讽今，抨击君主的荒唐误国（如《南朝》、《齐宫词》、《隋宫》），斥责藩镇割据（如《韩碑》、《随师东》、《行次昭应县道上送户部李郎中充昭义攻讨》），悯叹民不聊生（如《行次西郊作一百韵》等）。

但社会本身的衰败和个人潦倒的遭遇，又使他深感失望与愤慨，因而在诗中发出“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”（《贾生》）那样借古人自况怀才不遇的感叹，而“凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。

黄叶仍风雨，青楼自管弦”（《风雨》），则更有一种孤孑而衰飒的意味了。

入世不得，出世也不得，造成他心中的难堪、忧郁与痛苦。

正如崔珏《哭李商隐》所言：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”。

在个人生活方面，李商隐是一个极重感情的人。

据说，他早年曾苦恋过一个女道士，并且可能有其他的恋爱经历，但都没有结果；婚后，他与妻子感情极好，然而妻子又在他三十九岁时去世。

因此，在他心灵中，爱情带来的痛苦也是极深的。

政治上的失意潦倒，生活经历中爱而不得和得而复失的悲哀，使李商隐常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹，这种感情基调影响了他的审美情趣。

从文学渊源来说，在最能代表李商隐风格的那些诗中，不难看出他吸收了六朝骈文用典精巧、秾丽绵密的特点，杜甫近体诗音律严整的成就，韩愈、李贺等人炼字着色瑰奇新颖的长处；但由于自身情感基调与审美情趣的原因，也出于大诗人对艺术独创性的追求，他把前人的这些特点融汇再造为自己独特的风格。

他擅长用精美华丽的语言，含蓄曲折的表现方式，回环往复的结构，构成朦胧幽深的意境，来表现心灵深处的情绪与感受。

在他的无题诗（包括以篇首数字为题而实际仍为无题的诗）中，这种特点尤其显著。

在李商隐的诗中，意象、结构、意境都是非常独特的。

首先，我们看到李商隐非常喜爱而且擅长用典故，也非常善于捕捉富于情感表现力的意象。

如著名的七律《锦瑟》：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。