(设计概论课件)六、现代视觉艺术的发展(七)形式的变化3 材料的变化等

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设计概论课件六、现代视觉艺术的发展十七服装设计5服饰简史4年轻和改变的年代等-最新课件

这一时期的时尚辞典添加了很多新的名词。为了配合穿着迷你裙，发明了连裤袜。靴子，第一次也成为了女性时装的一部分。长裤西服套装使女性在职业场合以及平常也经常可以穿着裤子。塑料和双面针织品也加入了新的服装材料名单，当然，新发明的大量合成纤维也使时装的材料库大大充实。
男装
在1800年代之前，男性服饰也曾像女装一样多样且精细。图为1670年的法国男装。
(设计概论课件)六、现代视觉艺术的发展（十七）服装设计5服饰简史4年轻和改变的年代等
“太空时代”风格库雷热（Courreges）
“太空时代”风格帕科·拉巴纳（Paco Rabanne）
“太空时代”风格
皮尔·卡丹（视频）（Pierre Cardin）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
伦敦摩登风格玛莉官（Mary Quant）
太空时代风格库雷热courreges帕科拉巴纳pacorabanne太空时代风格皮尔卡丹视频pierrecardin太空时代风格伦敦摩登风格玛莉官maryquant伦敦摩登风格stlaurent桑德拉罗德斯zandrarhodes等人钟情的各种少数种族的服饰pucci印花布上表现出来的多彩迷幻风格这是服装收藏家beverlybirks的网站其中有大量相关设计师的作品并且可以通过数据库检索相关信息
图，1756年的德国男装。
图，1801年的男装。
传统西装的组成部分最早出现在17世纪末的欧洲，但形式上存在很大的差别。衬衫、领带、马甲和外套这些层次的概念，其实是取自于伊斯兰服饰，并非早期的专门特征。17世纪，贵族们以丰富多彩的丝绸和花边、刺绣美化了这些衣服。19 世纪伊始，西装的总体效果被设定为冷静、暗色调，并成为从那时至今的新工业时代的制服。
图，爱迪生。

艺术设计概论PPT课件

环境艺术设计涉及建筑设计、景观设计、室内设计等多个领域，要求设计师具备空间感知、环境分析、创新思维和实际操作能力。
环境艺术设计需要关注可持续发展的理念，注重环保和节能，创造人与自然和谐共生的环境。
工业设计
工业设计主要关注产品的外观、功能和人机交互等方面，以提高产品的用户体验和商业价值。
工业设计在产品开发过程中扮演着至关重要的角色，对于提升企业品牌形象和市场竞争力具有积极作用。
方式提高用户体验。
02 03
详细描述
人机交互设计注重研究用户需求和行为习惯，通过简洁明了的交互界面和自然流畅的操作方式，降低用户使用产品的门槛，提高产品的易用性和用户体验。
案例
某手机应用的人机交互设计，通过简洁直观的界面和便捷的操作方式，使用户能够快速完成目标任务。
06
艺术设计案例分享
优秀设计作品欣赏
总结词
通过欣赏优秀设计作品，了解艺术设计的风格、技巧和创意。
详细描述
选取具有代表性的优秀设计作品，从作品的主题、形式、色彩、构图等方面进行深入剖析，分析其设计特点和创意来源，让学生了解艺术设计的多样性和创新性。
设计大师介绍
总结词
了解设计大师的生平、风格和代表作品，学习他们的设计理念和创作方法。
2
平面设计注重创意、构图、色彩搭配和版式设计，旨在通过视觉元素传达信息，吸引目标受众并达到预期的传播效果。
3
平面设计常用的软件包括Photoshop、 Illustrator和InDesign等，设计师需要熟练掌握这些软件以完成设计任务。
环境艺术设计
环境艺术设计主要研究人与自然、建筑、室内环境之间的关系，强调空间的功能性、审美性和文化性。
详细描述

2019年现代艺术发展.ppt

现代艺术的发展也表现在绘画方面的进步，出现了新思潮，技术不但得到提高，表达的方式，材料也多样化
欣赏
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
也叫刺青文化。
在古中国，这种纹身现象在新石器时代就有了，人的面部、颈部、肩部都绘有鸟兽花纹图案。所以纹身这种现象在世界各地都是非常盛行的，产生纹身现象大致有几个原因：1，图腾；2，宗教，3，美饰，在自己的身上绘上图案，从而达到装饰身体的效果，4，成人礼，在青少成年之时纹上的特定图案，5，性吸引，成年之后为了吸引异性而绘上一些美丽的图案。6，战争标识，各个部落给自己士兵绘上特别的图案来以示军队的区别。7，身份等级，不同身份等级的人绘上不同的图案。
一种艺术创造性行为，不以艺术为目的的人类行为绝不能被称为艺术行为。
街头真人铜像
伴随着人类文明越来越快的发展步伐，国家的政治经济的迅猛发展，设计给艺术注入了新的活力，促进了美术的飞速发展，它不仅仅局限在绘画，雕塑，工艺建筑等领域，而运用头脑思考，设计的理念越来越强。当代的艺术设计摆脱了理性主义呈现出更多元化的风格，“人性化”思想重新得到评价。当代人们的物质生活不断得到满足，精神需求变成为新的动机，艺术设计变成为了高层次的精神享受需求，开始注重人的心理，生理，以及情感的需要。
感悟式鉴赏：
形式鉴赏
社会学式鉴赏
比较式鉴赏
“艺术来源于现实生活
而高于生活”
它与我们的生活紧密联系在一起，源于生活又作用于我们的生活。
（以及书法、设计、新媒体、篆刻和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。）
定义：造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

艺术设计概论ppt课件

商业传媒设计(广告、商标、店面橱窗、企业形象）
时装设计(生活服装、工作服、礼服、艺术表演服）
第二章中国艺术设计的起源
一、从石器到玉器
设计的历史从人类打造第一块石器的时
候开始。
造物的范围从工具和饰物扩大到礼器，造物的设计也从功能、形式感发展到寓意、符号体系。
红山文化的玉龙
良渚文化的玉琮《周礼》：苍璧礼天，黄琮礼地。
《司母戊》
《象尊》：商代青铜器中的精品，象形雕塑极为生动传神。
青铜器的设计与礼制文化紧密相关，其特点有：
一、象物具有图腾的特点。
二、纹样威武狰狞是统治阶级的象征，在礼制活动中要达到强制、震慑、恐吓的目的。
三、系统严谨、风格繁缛富丽。
第四章钟鸣鼎食——春秋战国的艺术设计
一、世俗化自由化的青铜器
《玉凤》：殷墟妇好墓出土，长13.6 厘米，琢磨精巧，为罕见佳作。
妇好墓：商都殷墟遗址中保存最为完整的一座陵墓，位于河南省安阳市附近，1976年发掘。墓主人妇好是商王武丁的妃子，墓中文物1600 件之多。
《佩玉》：周代中期作品，现藏美国西雅图美术馆。
二、青铜时代
青铜是世界冶金铸造史上最早的合金，在红铜加入锡、铅，这种合金在历经几千年后，表面出现一种青灰色的锈，故称之“青铜”
批评，是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。艺术批评需从审美入手，取得感性认识并深入分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。
第一章艺术设计的概念与意义
一、“设计”的概念设计是人类改变原有事物，使其变化、增
益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

现代视觉艺术的发展与研究

现代视觉艺术的发展与研究一、引言近年来，随着科技的发展和人们思维水平的提高，现代视觉艺术及其相关研究也得到了更广泛的关注。

如今，现代视觉艺术已渗透到我们的生活和工作中，成为了现代社会不可或缺的一部分。

本文旨在探讨现代视觉艺术的发展与研究。

二、视觉艺术的定义视觉艺术是指借助视觉的特性来表现艺术的创作方式。

视觉艺术包括多种不同的形式，其中最常见的包括：绘画、摄影、电影、雕塑等等。

视觉艺术作品通常包括色彩、线条、形状、纹理、动态、音乐等元素，通过这些元素的组合来实现视觉艺术的表现形式。

三、现代视觉艺术的发展1.数字艺术数字艺术是指借助计算机技术和数字媒体技术创作的一种艺术形式，是现代视觉艺术的重要组成部分。

数字艺术既包括数字影像、数字动画、数字音乐等传统的数字艺术形式，也包括虚拟现实、增强现实等新兴的数字艺术形式。

数字艺术不仅拓展了视觉艺术的领域，也吸引了更多的年轻人参与到视觉艺术创作中来。

2.装置艺术装置艺术是一种以三维方式展示的视觉艺术形式，通常由多个元素组成，摆放在特定的空间中。

装置艺术作品多以当下社会热点话题为主题，常常具有互动性和参与性，能够让观众身临其境地感受艺术品的内涵和含义。

装置艺术作品的呈现方式多种多样，可以是悬挂、震动、旋转、发光等形式，展现了视觉艺术的多样性和立体性。

四、现代视觉艺术的研究视觉艺术的研究涉及到多个学科领域，如心理学、美学、文化学、社会学等。

在研究中，人们试图探讨影响艺术创作和观赏的内在规律与机制，以及艺术家的个性和创造力如何体现在作品中。

同时，人们也进行了大量的实验研究，以便更好地理解视觉艺术作品对人类感知过程的影响。

五、结语现代视觉艺术的发展和研究是一个不断发展、追求新创意和新思路的过程。

未来的视觉艺术领域将是更加创新、多样化、立体化的。

我们应该积极关注现代视觉艺术的新变化、新趋势、新风格，并且努力去探索和挖掘视觉艺术的更深层次和更高层次的内涵。

《现代设计艺术史》课件

2
艺术与文化的变革
探讨人类的审美观念在现代设计艺术中的演变。
3
工艺与材料的进步
展示材料科技的突飞猛进和对设计创新的推动。
现代主义
现代主义的定义
阐述现代主义设计哲学的核心理念和它对于艺术设计的影响。
简约主义
展示简约主义的特点、优缺点及其在设计上的应用。
几何化设计
通过几何化形式，探讨艺术与科技之间的联系。
设计思路和市场应用。
及最新发展趋势。
深入讲解品牌设计的内涵、特未来
1 设计趋势
讲解现代设计趋势，分析未来趋势和变化方向。
2 技术趋势
介绍现代设计所需的技术，展望技术变化对设计的影响。
结语
总结
总结现代设计艺术的历史、发展和未来趋势。
未来展望
探讨现代设计艺术的未来发展方向和应用范围。
现代设计艺术史PPT课件
这份PPT课件将带你领略现代设计艺术的精髓。探索从工业革命以来的设计思潮和艺术流派。
引言
课程介绍
介绍PPT课件课程内容和结构。
现代设计艺术的概念
阐述现代设计艺术的本质和特点。
课程目标
让学习者深刻理解现代设计艺术史和发展趋势。
产生背景
1
工业革命对设计艺术的影响
分析工业化对设计艺术的重要影响。
产业设计
讲解产业设计的现状、应用和发展趋势，重在实际应用。
平面设计
解析平面设计的发展趋势、特点和核心技术。
建筑设计
展现现代建筑风格的演变历程及其在当今建筑领域的应用及创新。
现代设计艺术的应用
广告设计
揭示广告设计的流派，推介代表性案例及其设计特点。
品牌设计
包装设计

设计概论(ppt版)【PPT课件】

就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。
从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为:设计史、设计理论与设计批评三个分支。 1、设计史（1）设计史确立的时间及核心人物： A、1977年英国设计史协会的成立.标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门专门的学科。 B、佩夫斯纳是使设计史成为独立学科的核心人物，其专著《现代运动的先锋》开设计史研究的先河，并在公众的心目中确立了有关设计的概念，并影响了公众对设计的趣味和观念。 C、对于《现代运动的先锋》的评价：全书的理论核心在于现代主义是对19世纪至 20世纪逐渐扩大的工业化之反响。
一、设计学的研究范围及其现状
（一）设计学的研究范围
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性的和谐统一。因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学: 就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；
4、设计学科的6大领域:
设计现象学(Phenomenology):设计史,设计分类学,设汁经济学, 设计心理学(Psychology):设计思维,创造心理学设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模设计哲学(Philosophy):设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法设计教育学(Pedagogy) 设计美学(Aesthetics)：设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。

课件：六、现代视觉艺术的发展(十三)服装设计1服饰的功能等

现代视觉艺术的发展（十三）服装设计1 服设计饰概的论功能等
服饰、时尚与社会变化
服饰，可以被定义为“对身体外观的所有可见改变以及加之其上所有材料与物体的总和”。换句话说，广义上的服饰不仅仅包括衣服，也包括配饰、发型以及其它对身体外观的改变。在这个部分，我们将探讨以下话题：
●服饰的功能 ●服装结构 ●服饰的演化
●裁剪夸张型：最早出现于15、16世纪，通过在衣服中填料、或者辅以对人体的压缩，衣服最终改变了人体的轮廓。从图中伊丽莎白一世的肖像上可以看到：通过使用束腰紧身衣，人的腰身显得纤细了；填料的袖子和夸张的衣领使人物的肩膀显得宽阔了；用裙环撑开的衬裙使下半身的形状完全改变了。束腰、肩垫、臀垫在那个时代都得到了应用，用以强调那些当时的时尚中被认为是美的特征。
图为伊丽莎白一世（1533-1603）。
图为18世纪的时装画，注意那极低的开领。
美丽/诱惑是服饰的另一个重要目的。大多数人（至少在某些情况下）都希望自己看起来有吸引力。但是，何为美丽，其概念也一直在随时代而变化。
图为紧身胸衣广告。
服饰的另一个重要目的在于，传达一个人在社会群体中的地位或身份。通过我们的服饰，我们可以发送我们所属社会群体的识别信号——无论你是危地马拉山谷里的玛雅人还是大学里的学生（当然学生中也存在一些小团体，包括那些声称对时装毫无兴趣的人）。
图为危地马拉玛雅人。
庆典和仪式可能是服饰应用的一个特殊目的，特殊的场合与人需要搭配特殊的服饰，比如婚礼或者加冕仪式。
图为拿破仑为史蒂芬加冕。
在某些文化当中，驱动服饰变化的的一个重要动力是时尚。所谓时尚，无非是公认的服饰形式的转换过程。大众时尚在工业化时代往往因为经济的原因而发生变化。受工厂加工方式、销售体系变化等因素的影响，大众时尚因为频繁的推销，风格改变得越来越快。对于“漂亮衣裳”的定义，或者“群体识别”的定义也随之频繁改变。随着大众时尚越来多地从街头寻求灵感，即使是那些自称“反时尚”的人，也受到革新的压力——因为他们不得不想办法尝试新的风格以继续保持与主流的不同。

设计概论--现代设计类别 ppt课件

ppt课件 15
这种象征符号的标志也得到了广泛的应用。当生产力达到进一步发展，生产者的产品在满足自需的基础上有了剩余，就有了产品交换，同时也出现了不同生产者生产一类产品的情况，因而生产者就在自己出售的产品上作了"记号"，对于购买者也渐渐养成了认"记号"购物的习惯，这就是商品标志的起源。随着时代的进步，由"记号"区分商品的习惯也逐步发展扩大，标志本身也日趋完备，同时也逐步形成以平面构成为基础的标志学理论体系。我国具有近代商标特点并能见其图形的朝代大约在宋朝。当时山东济南一家专造"功夫针"的刘家针铺，在针的包装纸上印有兔的图形，并写有"认门前白兔儿为记"的字样作为 "商标"，刘记针铺并在门前立一石兔作为标志，如图所示。
ppt课件
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工业设计特点（1）双重性工业设计是以科学与艺术相结合为理论基础的，它不同于传统的产品设计。从工业设计的角度看，设计构思不仅要从一定的技术、经济出发，而且要充分调动设计师的审美经验和艺术灵感，从产品与人的感觉和活动的谐调中确定产品功能结构与形式的统一。也就的说，产品设计必须把满足物质功能需要的实用性与满足精神功能需要的审美性完美地结合起来，并考虑其社会效益，这就构成了本学科科学与艺术相结合的双重特征。（2）舒适性任何产品都是供人使用的，所以产品制造出来后必须让人在使用过程中感到操作方便、安全、舒适、可靠，并能使人感到人与机器协调一致。这就要求产品设计构思过程中，除了从物质功能角度考虑其结构合理、性能良好，从精神功能角度考虑其形态新颖、色彩协调等因素外，还应从使用功能角度考虑到其操作方便、舒适宜人。因此，产品设计应该运用人机工程的研究成果，合理地运用人机系统设计参数，为人们创造出舒适的工作环境和良好的劳动条件，为提高系统综合使用效能服务。

设计概论课件六、现代视觉艺术的发展二艺术观念的演进-最新课件

右图《贩奴船》（1839）是英国著名画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳创作的油画作品。该油画描绘了一艘贩奴船渐渐远去，海面上留下了遗弃尸体的悲惨场景。
在前卫派的观念中，艺术家的角色也被形容为某种悲剧神话——因为伟大的艺术家总是超前于时代，一直到死都不可能被完全认可。浪漫派认为“真正的艺术家必然是挨饿的艺术家”，这一观点也开始出现。因为很明显，前卫艺术家不可能从当时社会
即成的体系中分一杯羹。他们必须保持局外人的身份，才能继续实现他们批评、预言的使命。
在 18 世纪之前，以文盲为主的社会中，视觉图像都是人们获取关于世界信息的途径。富人们和艺术赞助者们深知这一点，于是他们利用艺术和艺术家进行教化。他们也雇用艺术家创造一些能使他们的生活舒适并且美丽的物品。
在当时，这是一个广为接受的概念，但也是在当时，有人对这种观念第一次提出了质疑。
前卫派的观念是：艺术家个人的创造力处于艺术本质的核心。艺术家此时被视为新文化观念的先知——艺术家们在技法、表达和主题上，开始越来越多地获得了自由。
经历了 18 世纪末的一系列革命之后， “前卫”（Avant Garde）的观念在19世纪初开始发展。特别是在法国大革命和美洲革命之后的几年中，浪漫派特别推崇艺术家的天赋及其创造力，他们被认为是一个特殊并且高贵的阶级，出离于普罗大众。
图为布歇的洛可可风格绘画。图中的蓬皮杜夫人不仅参与建立了新的审美标准，也以其自身的地位大大提升了艺术家的社会地位。
18世纪，画家和作家已是各种贵族沙龙的座上宾。弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough）提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo）以上画家是那个时代艺术家中的佼佼者。

《艺术设计概论》导论 ppt课件【2024版】

第一节：艺术设计的概念与定义
1、词源 Design 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。《牛津大词典》一、心理计划（a menta pian）;二、在艺术中的计划（a pian in art）. “Design”内涵与重点变化的三个阶段：古典、近代、现代三个阶段： 15世纪前后：定义：“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形，病借助熟练的技巧使其现身的事物”，即将艺术家的心中构思的作品现实化。 18世纪： 1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释：“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就是产生比预想更好的效果。” 18世纪：突破了美术与纯艺术的范畴。对“Design”的解释更加多样。
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室内与环境艺术设计
别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位
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室内与环境艺术设计
室内与环境艺术设计并不是简单地刷涂料、铺地板、挂些装饰品就完成了，真正的设计不是表面的装修涂料，而是一种整体的空间设计与构造，是按照室内设计的各项功能性要求，为人们设计出宜人的生活和工作环境。
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室内与环境艺术设计
室内与环境艺术设计一个重要品质是对环境的密切关注，因此，要进行科学的、有目的的环境艺术设计，提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境，成为环境艺术设计的中心任务。