学前儿童美术教育

学前儿童美术教育第一章概述第一节美、美术、学前儿童的美术一、美（一）美的内涵美产生于审美感官的契合点上；美是审美对象对主体的审美需要的满足（二）审美对象的分类及其特征1、自然美指自然界的事物或现象的美，特点是注重形式上的美，包括：人类加工改造的美；未经人类加工改造。

2、社会美指现实生活中社会事物和现象的美，特点是注重内容美，即内涵。

包括：人的美；人的实践活动的美。

3、艺术美指艺术作品的美，是内容美与形式美的统一（三）美感1、美感的特征：①形象直觉性；②情感愉悦性；③主观能动性二、美术（一）艺术1、精神层面；2、活动过程层面；3、活动结果层面无论是何种类型的艺术，都可包含形式与内容两个方面（二）美术及各类型的审美特征1、绘画：①中国画；②油画2、雕塑；3、工艺美术；4、建筑艺术三、学前儿童的美术毕加索认为，每个儿童都是艺术家（一）学前儿童的美术是他们把握世界的一种方式（二）学前儿童的美术是与整体智慧的发展相一致的（三）学前儿童的美术是他们进行情感表达与交流的工具（幼儿心理治疗：美术&游戏）（四）学前儿童的美术是他们的个性表现罗恩菲尔德将幼儿的绘画类型分为：视觉型&触觉型第二节审美教育艺术教育学前儿童美术教育一、审美教育1、审美教育的名称最初是由19世纪末德国诗人、哲学家席勒在他的《美育书简》中提出来的。

审美教育又称美育，是一种通过自然美、社会美、艺术美进行的教育活动。

2、审美教育的目的是培养受教育者对美的形态、结构等的感受、鉴赏、创造能力，培养其正确的审美观点、高尚的审美情操，使其得到精神上的满足与愉悦，最终达到人格的完善。

3、审美教育的特征①审美教育是一种以情感教育为主的教育，过程中伴随主体强烈的情感活动；②审美教育是个体全面发展教育不可缺少的组成部分，以完整的人为对象二、艺术教育1、艺术教育：是以音乐、美术、文学为手段和内容的教育；2、内容包括：艺术知识、艺术欣赏、艺术创作；3、类型分为：专业艺术教育和普通艺术教育；4、审美教育与艺术教育的关系①审美教育与艺术教育相互包含②审美教育与艺术教育相互促进三、学前儿童美术教育1、美术教育是艺术教育的一种，学前儿童美术教育属于普通艺术教育。

它是指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和和谐发展的一种审美教育。

第三节当代关于儿童美术的几种理论1、阿恩海姆2、里德3、罗恩菲尔德4、艾修勒和哈特薇克5、古德伊娜芙6、玛珂菲7、加登纳8、席勒9、苏珊·朗格第二章儿童美术的发展学前儿童美术活动可分为美术欣赏和美术创作。

第一节儿童美术的发展过程（略）第二节学前儿童美术欣赏的发展一、本能直觉期（0——2岁）1、主要表现为对形式审美要素的知觉敏感期和注意的选择性，是纯表面和直觉2、形状视觉——（有纹样）圆形偏爱；颜色视觉——易被纯度高的色彩吸引；深度视觉——更爱看立体物3、应依照儿童身心发展状况，给予此阶段儿童适当的视觉刺激，为他们在其所处的环境里创设一些有利于观察的视觉焦点以使产生视觉运动二、直接感知美术形象的时期（2——7岁）1、对作品内容的感知先于对作品形式的感知2、在教育的干预下，学前儿童能感知美术作品的某些形式审美特征3、学前儿童更喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义美术作品，以及色彩明快的美术作品4、学前儿童美术欣赏的发展经历了一个从笼统到分化，从没有标准到具有一定标准，从以自己的主观情感偏好为主到比较客观的分析为主逐步发展的过程第三节学前儿童美术创作的发展一、涂鸦期 1.5——3.5岁1、阶段划分①未分化的涂鸦 1.5——2岁②控制涂鸦 2——2.5岁③圆形涂鸦 2.5——3岁④命名涂鸦 3——3.5岁2、特性①涂鸦是随着儿童的动作与手、眼、脑协调的发展而产生和发展的②涂鸦是随着学前儿童的认识能力的发展而产生和发展的③涂鸦行为的出现受条件的影响④涂鸦是学前儿童喜欢的游戏活动二、象征期 3.5——5岁1、所画图像常常只具备物体的最基本的部分，多半是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感觉，结构有时不合理2、象征图式：蝌蚪人3、辨色能力提高，喜欢纯度高、鲜艳的原色4、涂色无顺序、不均匀5、空间构图呈现罗列状态三、图式期5——7岁1、造型：喜欢用线条描绘物体形象的轮廓2、色彩：对色彩的认识已日趋精细完善（固有色）3、空间构图：注意物体的大小比例，把握不住分寸（基底线画法）象征期和图式期儿童绘画的独特表现形式：1、拟人化：指学前儿童把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予他们以生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领的绘画现象2、透明画：学前儿童在绘画表现时总认为凡是客观存在的东西都必须把它们画出来，全然不考虑透视的绘画现象3、展开式（客体永久性）：指学前儿童从不同角度观察到的事物在同一画面上表现出来的绘画现象4、夸张法（自我中心）：指学前儿童在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物、认为重要的事物画得很仔细、很突出，而对事物的整体或其他没注意到的地方加以忽视和遗漏的绘画现象四、学前儿童美术教育的基本理念1、从教育态度和目标上来看，教育应承认每个儿童都有美术创造的潜力，接受学前儿童在美术活动中所表现出来的各种特征，尽量鼓励他们自发地美术行为，把美术教育的总目标放在儿童人格的健全和完善上，而不是美术技能技巧的训练上。

2、从教育内容来看，应选择那些既符合或揭示人的深层无意识本身的秩序和运动规律，又符合学前儿童自身特定的生活经验、愿望与情趣的对象，以使儿童的身心与之达到同构。

3、从教育的媒介物上来看，教师应注意使用一些具有表现力的新奇的媒介，作为引发、释放和发挥幼儿艺术本能和想象力的手段。

4、从教育经验的准备上来看，教师要注意通过多种途径和方式让儿童多种感官获得丰富的感性经验。

5、从教师的指导上来看，在指导过程中教师应把重点放在儿童美术欣赏和美术创作的过程上，注意激发幼儿的审美情感，使其带着强烈的兴趣进行探索和思考，而不是进行机械地灌输。

6、从对幼儿美术作品的评价上看，教师应注意把评价标准放在作品是否反映了儿童的真情实感、是否有童趣上，而不是放在画的像不像上。

第三章学前儿童美术教育目标及内容体系一、目标&内容1、目标是指学前儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前阶段实施美术教育的方向和准则2、内容是指学前儿童美术教育中儿童所要学习的美术形式、美术内容及其运用的总和第一节儿童美术教育目标的历史发展一、西方儿童美术教育目标的演变1、工具论里德、罗恩菲尔德——美术教育的目标是通过美术创作促进儿童个性的健全发展2、本质论艾斯纳·古力——以学科为基础的美术教育二、中国儿童美术教育目标的演变（一）学前儿童美术教育目标是随着幼儿园（蒙养院）这一集体教育机构的成立而确立的（二）1932年，国民政府教育部颁布了《幼儿园课程标准》，列出“工作”的美术教育目标，强调实用和技能（三）1952年，教育部颁布《幼儿园暂行规程》，确定幼儿美术教育目标（四）2001年，教育部颁布《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提出了艺术教育目标学前儿童美术教育的目标除了考虑现在与将来的社会的需要，以科学为基础和手段，更应该以人自身的完善和解放为价值方向三、确定学前儿童美术教育目标的依据1、社会发展2、儿童3、学科第二节学前儿童美术教育活动目标的制订依据一、幼儿园美术教育原则书P591、审美性原则2、创造性原则3、发展性原则4、积极性发展5、多样性原则二、幼儿园美术教育活动目标的撰写1、行为目标2、展开性目标3、表现性目标第三节学前儿童美术教育内容的选择与分析一、内容选择的依据（一）学前儿童美术教育的目标（二）学前儿童发展的特点1、内容选择必须根据儿童美术发展的规律与年龄特点2、必须根据儿童的生活经验（三）系统性原则（儿童的心理逻辑）二、幼儿美术教育内容范围与分析（一）幼儿欣赏教育内容的范围1、欣赏对象的类型①绘画作品②雕塑作品③工艺美术作品④建筑艺术⑤儿童美术作品⑥自然景物⑦周围环境2、欣赏知识与技能①作品的背景知识②艺术作品的形式与分析③作品主题的分析④对作品的联想⑤对作品的表达（二）幼儿绘画教育内容的范围1、绘画工具和材料的使用方法2、绘画的形式语言①线条②形状③色彩④构图3、绘画的题材：来源于幼儿生活第四章学前儿童欣赏教育的实施指导学期儿童欣赏教育活动是教师引导儿童欣赏和感受美术作品、自然景物和周围环境中美好事物，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。

第一节学前儿童美术欣赏的心理过程一、准备阶段这一阶段的最初是审美态度的形成，这是欣赏的前提。

审美态度的具体形式和关键环节是审美注意，所谓审美注意是指把注意力集中和停留在审美对象的形式结构上面二、实现阶段这一阶段是欣赏心理的关键，实现阶段包括感知、想象、理解、情感等过程三、效应阶段这一阶段的结果是主体审美心理的变化①直接的审美判断和审美爱好的产生②间接的审美趣味和鉴赏力的提高第二节学前儿童美术欣赏教育的基本方法——对话法一、对话法的基本概念教师与儿童、师生与美术作品之间不再是灌输与被灌输的关系，而是一种平等的、对话式的双向交流关系。

儿童由于身心得到彻底的解放，其学习也不再是被动的接受，而是一种对话式的积极参与和感受。

二、对话法的实施1、对话双方的关系应该是平等的2、教师应给儿童利用多通道充分体验的时间3、教师不但要自己学会提问题，还要教会儿童提问题4、教师不要强求幼儿接受某一权威的结论或自己的看法5、教师可引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受第三节学前儿童美术欣赏过程中各阶段的指导一、描述阶段的指导所谓描述是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值认定。

教师应给儿童一定的时间进行独立欣赏，尽可能让儿童畅所欲言，尽量不打断其陈述。

二、形式分析阶段的指导形式分析指称对象之间的关系，即分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。

此阶段的指导是学前儿童美术欣赏教育的关键环节。

1、教师自己要对艺术的形式有一定的理解与欣赏能力2、教师应适当给予儿童一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理，以帮助他们进一步加深对作品的情感体验三、解释阶段的指导所谓解释是指探讨一件美术作品所蕴含的意义。

探讨美术作品所蕴含的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。

教师应鼓励儿童不必拘泥于教师的解释，根据自己的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解四、评价阶段的指导所谓评价是指判断一件美术作品的价值。