影视广告理论知识
影视广告设计知识点
影视广告设计知识点影视广告设计是一门综合性学科，旨在通过电影、电视剧等影视作品来传递广告信息，实现品牌宣传和产品推广的目的。
影视广告设计需要综合运用电影艺术、广告学、营销策略等知识，以及熟悉广告行业的规则和趋势。
下面将介绍几个影视广告设计的重要知识点。
一、目标受众分析在设计影视广告之前，需要首先对目标受众进行深入分析。
了解目标受众的年龄、性别、兴趣爱好、消费习惯等信息，有助于确定广告的内容、形式和传播渠道。
例如，如果目标受众主要是年轻人，可以选择流行音乐、时尚元素等来吸引他们的注意力。
二、剧情融入影视作品是广告传播的载体，因此剧情在影视广告设计中尤为重要。
广告需要与影视作品的剧情相融合，使观众在观看影片的同时，不会感到广告的突兀。
这需要设计师具备较高的影视语言表达能力和剧情理解能力。
三、广告创意创意是影视广告设计的灵魂。
一个独特、吸引人的创意能够让广告脱颖而出，产生更好的宣传效果。
设计师需要不断思考，发现产品或品牌的独特卖点，同时将广告创意与目标受众的需求相结合，从而打造一则成功的影视广告。
四、镜头运用镜头是影视广告设计的重要组成部分。
设计师需要熟悉各种镜头特效以及它们的应用方式，并根据广告在作品中的位置和情节需要进行合理运用。
合理的镜头运用能够增加广告的观赏性和吸引力。
五、音乐和声音效果音乐和声音效果是影视广告设计中不可或缺的元素。
选择适合广告内容和情感表达的音乐，能够增强观众的共鸣和记忆效果。
声音效果的使用也能够增加广告的真实感和冲击力。
六、形式与时长影视广告的形式和时长要根据广告目标和媒介平台的要求来确定。
一般来说，电视广告的时长通常在15秒到30秒之间，而网络视频广告则相对更短。
设计师需要灵活运用各种形式和时长，通过简洁明了的方式传递广告信息。
七、品牌一致性无论是在电视剧、电影还是网络视频中，品牌一致性是非常重要的。
广告设计时需要确保品牌形象的一致性，使观众能够记住品牌并与广告内容进行关联。
影视广告制作课程
影视广告制作课程影视广告制作课程将帮助学员掌握影视广告制作的基本技能和知识，培养学员成为优秀的广告制作人员。
通过该课程的学习，学员将能够理解广告的重要性和影视广告制作的过程，掌握广告制作的核心原则和技巧，并能够运用所学知识实施和管理一个完整的影视广告项目。
该课程的主要内容包括以下几个方面：1. 广告制作基础知识：学员将学习广告制作的基本概念、流程和环节。
他们将了解广告的目标、受众和竞争环境，掌握广告创意思考和策划的方法，理解广告传播的原理和方式。
2. 视觉传达技巧：学员将学习影视广告中的视觉传达技巧，包括摄影、灯光、剪辑和特效等。
他们将学会运用不同的视觉元素来传递广告的信息和情感，提高广告的吸引力和影响力。
3. 音效和音乐运用：音效和音乐是影视广告中重要的情感传达手段。
学员将学习如何选择和运用合适的音效和音乐，使广告更具感染力和记忆点。
4. 广告拍摄和制片技术：学员将了解广告拍摄和制片的技术要求和流程。
他们将学会使用摄影器材、调光和布景等技术手段，组织拍摄团队和协调拍摄进度，实现广告策划方案的落地。
5. 广告后期制作：学员将学习广告后期制作的基本技巧，包括剪辑、特效、配乐和配音等。
他们将掌握剪辑软件的操作，学会调整色彩和音效等技术手段，将广告素材拼接成一个完整的影视广告作品。
6. 广告项目管理：学员将学习广告制作项目的管理技巧，包括项目策划、进度控制和成本管理等。
他们将学会制作项目计划和预算，组织团队合作和交流，确保广告项目的高质量和有效实施。
通过影视广告制作课程的学习，学员将能够全面掌握影视广告制作的技能和知识，成为行业中的专业人士。
他们将能够参与和管理各类影视广告项目，实现广告主的宣传目标，提升品牌形象和市场竞争力。
影视广告制作课程的学习内容丰富多样，重点培养学员的创意思维和实践能力。
除了以上提到的基础知识和技术技能外，该课程还涵盖了以下几个重要方面：7. 广告策略和定位：学员将学习如何根据广告主的需求和产品特点，制定有效的广告策略和定位。
影视广告分镜头脚本中的知识点
中国高端艺考培训教育品牌影视广告分镜头脚本中的知识点关于分镜头脚本的知识我们关注的比较少，所以这也是在编导艺考中我们容易失分的地方，今天就带大家一起来看看影视广告分镜头脚本的知识。
1.什么是广告脚本?影视广告分镜头脚本是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行的脚本再创作，是导演对文学脚本所描述的广告内容，按拍摄要求进行镜头分切文字说明。
影视广告分镜头脚本，是摄影师进行拍摄、剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解广告内容、进行再创作的依据。
因此，文稿撰写人员必须与导演密切配合。
对于文字脚本来说，只是将影视广告的文体形式和表现类型编写出来，它好比是设计图纸，不是具体拍摄的依据。
而分镜头脚本就如施工图一样，它主要是供摄制组使用的。
并且还可以将整个广告创意用文字固定下来，作为编辑的依据，待广告主签字后，可作为检查广告摄制效果依据和法律凭证。
2.分镜头脚本的构成格式与写作方法分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响(效果声)等。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。
一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。
若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
(1)镜号。
中国高端艺考培训教育品牌即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。
它可作为某一镜头的代号。
拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。
(2)机号。
现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。
若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
(3)景别。
有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。
影视业务知识问答
影视业务知识问答基础知识：一．名词术语1．调白：摄象机“调白”即为调节白色平衡。
因为每到一处光线不同，就要重新调整一下摄象机对当时光线下白色的适应度。
2．穿帮：“穿帮”就是指不属于拍摄内容的人或物品进入拍摄画面。
所以在拍摄现场千万要维护好摄象机所拍摄到的画面范围。
3．视频：视频是指构成电影和电视的活动图像。
4．时间码：为了在录相带上找到某一特定的帧，就必须给每帧一个特定的编号，编号的格式是：小时：分：秒：帧，这就是常说的时间码。
5．NTSC制：电视视频制式的一种，由国际电视标准委员会规定的彩色电视广播标准。
它规定每秒30帧图像，广泛用于北美，日本和南美的许多国家。
6．PAL制：使用50Hz交流电的国家采用的一种彩色电视标准，包括英国，中东，远东，欧洲和非洲。
它规定每秒25帧图像。
二．常用专业知识1．影视广告的分类？答：影视广告分纯三维广告、纯二维动画广告、纯胶片拍摄广告和拍摄和三维、二维动画结合的广告等几种形式。
2．betacom录相带分为几种？答：大体分为两种，一种是用于摄象机拍摄用，形状较小，长度为30分钟，同时此种带也可用于编辑；另一种带只用于编辑机的大型的带子，长度为60—90分钟，此种带因形状较大只能用于编辑存档用。
3．目前常用的摄象机有哪些？答：当前按信号记录格式的不同，可分为模拟机和数字机。
模拟机有SONY公司的UVW系列大1/2带；BVW系列模拟向数字过渡机型；PVW系列小1/2金属带；松下公司的MⅡ等机型。
另外，还有JVC公司的AT-90等。
数字机包括SONY公司的DVW系列、DVCAM系列以及硬盘摄象机；松下的DVCPRO系列以及高清等；JVC公司的DJ-50等系列。
4．摄像机的分类？答：摄像机按质量不同，可分为广播级、业务级和家用级。
按信号方式不同可分为模拟摄像机和数字摄像机。
5．广播级、业务级及家用级摄像机的不同特点是什么？答：广播级应用于电视广播领域，图像质量最好，性能全面稳定，自动化程度高。
影视广告艺术语言 表现(蒙太奇)技法复习资料
2. 影视艺术语言的表现技法——蒙太奇蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引申用在电影上，代表剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
首先，它是使用摄像机的手段，然后是使用剪刀的手段。
现代影视的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。
编剧为未来的影视设计蓝图，导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在影视广告的制作中，导演按照广告的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映广告创意要求和主题思想的广告片。
由此可见，影视的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇。
蒙太奇，现已成为对影视艺术独特的表现手段的称呼，是国际上通用的影视术语。
从表现手段上讲，影视是一种特殊的语言，它的“语汇”是可见的视觉形象，而它的“语法”则是蒙太奇。
电影发展成为一门独立的艺术，是在蒙太奇产生和发展的基础上完成的。
诚然，蒙太奇在电影发展的最初阶段，只不过是一种技术手法，就是把不同时间、地点、角度拍摄下来的各段胶片，用粘胶把它连接起来。
随着现代科学技术的突飞猛进，以及影视向各门艺术学习与借鉴的领域不断扩大，加之影视美学自身的领域也在不断地开发，它的表现手段也在不断地变化和丰富着。
因此，作为影视艺术特性之一的蒙太奇，也是作为影视艺术独特表现手段的蒙太奇，其内涵还在不断地起着变化，我们必须以发展的观点来进行具体的分析与研究。
2.1 蒙太奇的分类与表现2.1.1 叙事性蒙太奇用于讲述故事、交待情节而用的蒙太奇，是蒙太奇中最基本、最简洁明了的一种表现方式。
影视广告知识点
影视广告（Commercial Film/ TV Commercial, 简称CF或TVC）是通过影视媒体传播，运用音画组合的表达方式传播广告信息的广告类型。
大众传播时代的特点优点：传播迅速到达面广；形象直观说服力强；技法多样可视性强；传播频次高缺点：线性传播不易留存；强制受众引起反感；信息量小时长受限；成本高胶片广告（Commercial Film）在拍摄时用摄影机将拍摄内容记录在35MM或16MM的电影胶片上，经过洗片、转磁后（即把图像转到录像带上）可在电视媒体播出。
画面层次丰富，光效理想。
录像带广告（TV Commercial，简称TVC）运用电视摄像机为工具拍摄的电视广告片。
将拍摄内容记录在BETACAM带上，不必经过加工即可编辑，制作过程比胶片拍摄简单；编辑方便，便于修改重录；摄制成本低于胶片广告。
影视广告的发展沿革1. 电影技术的发展和电视的诞生推动世界广告进入新时代2. 新中国影视广告的产生和制作业的发展1979年1月28日，上海药材公司的《参桂补酒》电视广告在上海电视台播出，是新中国播出的第一条商业电视广告。
1985-1995 初期阶段1995-2005 发展阶段2005之后提升阶段视听语言是利用视听刺激的合理安排向受众传播信息的一种感性语言。
视听语言是电影、电视等用以表达思想、传达感情、完成叙事的手段，是一个完整的科学体系。
影视广告结构的开放性时间上的开放性空间上的开放性逻辑上的开放性景别由固定位置的摄影转变为移动位置的拍摄，由单一的视点变为多种多样的视点，是构成镜头的基本特征。
大全景远距离拍摄视距最远的开阔画面（人体全身带环境）全景（人体全身）中景（人体膝盖以上）近景（人体腰部以上）特写（人体上身第二颗扣以上）大特写细部特写布光以特定目标对光与影、光与色、光与形的三者关系的影像效果的把握和控制。
镜头镜头是电影、电视画面语言的最小单位，由画面构成，但不等于画面。
它包含机位运动和景别变化、拍摄角度变化等。
影视广告的创意与制作
创意执行
总结词
创意执行是将创意概念转化为具体的广告作品的实践过程，它需要充分发挥想象力和创 造力。
详细描述
创意执行包括文案设计、视觉设计、音效设计等多个方面，需要综合考虑艺术性和功能 性。在执行过程中，需要注重细节和品质，尽可能地呈现最佳的视觉效果和用户体验。 同时，还需要根据实际情况进行调整和优化，以确保广告的传播效果和品牌形象的提升
户外媒介
视觉冲击力强，信息传达 直观，适合品牌形象展示 和活动宣传。
印刷媒介
传播持久，易于保存，适 合产品宣传和品牌故事讲 述。
投放策略
目标受众
根据产品特点和品牌定位，明确 目标受众，制定投放策略。
01
投放时间
02 选择合适的投放时间，如节假日 、黄金时段等，提高广告曝光率 。
预算分配
根据广告投放效果和品牌需求，
详细描述
失败的影视广告往往缺乏明确的品牌信息和市场定位，无法有效地传 达品牌的核心价值和特色，导致观众对品牌的认知度降低。
谢谢您的聆听
THANKS
合理分配预算，实现最佳投放效
03
果。
创意表现
04
注重广告创意和表现形式，提高
广告吸引力和记忆点。
效果评估
01 曝光量
统计广告的播放次数和覆盖人 数，评估广告的曝光效果。
02 点击率
通过网络媒介投放时，统计广 告点击次数和转化率，评估广 告的互动效果。
03 品牌知名度
通过调查问卷和用户反馈等方 式，评估广告对品牌知名度的 提升效果。
要点三
音量控制
音量控制是音效设计中容易被忽视的 细节。音量应该适中，既不能太大也 不能太小。音量过大容易让人感到刺 耳，音量过小则可能让人听不清楚。 因此，合理的音量控制对于音效设计 至关重要。
《影视广告》课程教学大纲
《影视广告》课程教学大纲适用于三年制专科影视广告专业学分:4 总学时:64 理论学时:16 实验/实践学时:48/0一、课程作用与目的影视广告设计是一门实践性较强的设计课程。
本阶段课程从影视广告的创意和制作上进一步强化学生的创新能力，提高影视剪辑制作的水平。
目的是让学生学习如何创作出适应现代商业社会经济的影视广告，引领影视广告行业的艺术方向。
课程前期从影视广告投放媒体和优秀影视广告分析入手，通过深入讲述影视广告语言艺术的特征和原则，以及影视广告的表现方式，带学生进入影视广告的实战阶段——拍摄、制作、输出，从而提高学生的创新能力和动手能力，培养出理论与实践相结合的影视广告行业的应用型人才。
二、课程基本要求通过对影视广告的基本知识、制作流程的认识和实践，加深学生对广告创意及执行环节的认识和体验，并掌握一定的影视广告表现技巧。
要求同学在了解影视广告的基本知识以及制作流程、方法的前提下，发挥创意能力，通过实际的拍摄、及后期的剪辑合成来掌握影视广告的基本执行方法。
主要采用理论教学与实践教学相结合的教学方法，在实践中使学生深入理解和领会理论知识，并且学会灵活的运用理论知识来创作自己的广告作品。
实践教学方面，注重在创意的基础上进行前期拍摄、后期剪辑、特效制作、后期合成的各个环节。
三、教材及主要参考书使用教材：影视广告设计与制作，邵璐著，湖南大学出版社，2007．主要参考书：1．影视广告创意与制作，苏夏著，上海美术出版社，2009．2．影视广告创作基础，王诗文著，合肥工业大学出版社，2009．3．视觉思维，(美国)鲁道夫·阿恩海姆著，四川人民出版社，1998．4．影视广告编导与制作，崔银河著，中国传媒大学出版社，1998．5．广告设计，莫军华著，中国建筑工业出版社，2009．6．影视广告设计，方迎丰著；湖北美术出版社，1998．7．影视广告制作教程，和群坡著，中国传媒大学出版社，2006．8．影视广告学，聂鑫著，中国广播电视出版社，2011．四、课程内容第一章电视广告概论主要内容：了解电视广告的传播特性、电视广告的分类以及衡量优秀影视广告的标准；掌握优秀影视广告的标准；理解电视广告的传播特性；了解电视广告的分类。
第三章影视广告的镜头语言
第一节 影视广告中涉及的基本概念
二、影视摄影技巧中涉及的一些基本概念
静物构图：着重表现某种物件的画面。 多人物构图：群像构图。 风景构图：空镜头。 多构图：画面结构连续或间断发生变化的构图形式。 单构图：一个镜头内只表现一种构图的组合形式。 匹配构图：利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴趣点位置的构图。 后景：在一定条件下可以称为背景。
一、影视广告编剧中涉及的一些基本概念
镜头：一个镜头在摄影机开始拍摄时开始，在停止拍摄时结束，它可能是短的，也可能是长的；可 能需要摄影机的复杂运动，也可能是完全静止的。从导演的立场看，一个镜头从“roll camera” 和“action”指令发出时开始，在“cut”指令发出时结束。 场：影视剧本最基本的戏剧板块，通常指同一时间和同一空间内发生的同一剧情，由一个镜头或一 组镜头组成。 连续场景：比较随意的一个概念，它由一组具有相同主题、相同节奏和观念、相同外景和剧情的场 景连接在一起组成，如汽车追逐场面。 影视剧本由场与连续场景构成。
定的艺术氛围，增强作品的节奏感； （4）影像畸变像差较大，尤其在画面边缘部分。
第二节 影视艺术语言的基本单位
二、镜头焦距的分类
3 长焦距镜头
长焦距镜头指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。若是135相机，长焦200mm左 右为远摄镜头， 300mm左右为超远摄镜头。长焦距镜头具有如下特性： （1）景深小，有利于摄取虚实结合的影像； （2）视角小，能远距离摄取景物较大的影像且不干扰被摄对象； （3）能使纵深景物的近大远小比例缩小，使前后景物在画面上显得更紧凑，能压缩画面透视的纵深感，
第一节 影视广告中涉及的基本概念
二、影视摄影技巧中涉及的一些基本概念
绘画性摄影：注重画面视觉艺术效果的摄影。 纪实性摄影：注重生活自然面貌的摄影。 气氛镜头：为烘托和刻画人物、揭示剧情、促进剧情的发展所创造的具有情绪色彩或环境色彩、时代 特征、光线效果的画面，景物、光影、色调、特定季节、景别运用、角度处理、摄影频率、运动节奏、 烟火、雾气、音响等是组织气氛镜头的条件。 光线气氛：用光影创造的意境与情调。 画平面：二度空间或二维空间。
影视广告编导与制作复习题
影视广告编导与制作复习题考试题型：一、填空（10）二、镜头拍摄方法（20）三、名词解释（10）四、影片分析（30）五、按照给定剧本内容改写分镜头。
（30）重点：1、会用影视创意叙事《河上的爱情》（导演）2、掌握影视拍摄技法，设计一组镜头，一场戏的拍摄。
（摄像）3、会剪辑镜头（剪辑）4、会写剧本（编剧）知识点整理一、基本理论1、电影符号理论。
符号由能指和所指构成。
（1）影像具有表意性影像的意义不在于再现它所表现的事物，而在于它所代表的符号和其美好的意义。
（2）影像不是一个固定符号，一个能指有不同所指所以，同样一张脸上下文不同，就会有不同的情景和意义。
（3）一个所指可以用不同能指表现比如：痛苦用什么表现？《霸王别姬》（4）人的心里有一个“前逻辑”决定人们对影像世界的建构性理解。
（5）影像符号的镜头内外表意镜头内：通过影像组合表意（蒙太奇）镜头外：人的常识和完形。
（6）电影中没有固定符号编码同样一组符号，在不同上下叙事的关系中，表达不同意义。
比如：流泪一定是痛苦吗？2、电影依靠观众的心理完形来完成叙事。
3、电影叙事。
次叙事：次叙述者是第一叙述者所讲述的第一层虚构世界的组成部分。
再由她来给我们讲述另外一个故事。
前面两大理论从外部，尤其是受众心理、意识为视角，而叙事技巧则从内部，故事本身出发。
（1）什么是话语？话语：陈述的方式，必须以讲述者和聆听者的存在为前提。
（2）电影话语的功能富于双重性：是叙述的建构，同时又把它规定为纯粹的电影构思；让我们体会不到叙事方式，而只是感受到事件本身。
《通天帝国之狄仁杰》与《山楂树之恋》之间叙述上的区别二、镜头与拍摄1、景别：被摄物在镜框中呈现的画面大小。
特写、近景、中景、全景、远景特写镜头是观众注意力的具象化。
2、运动形式：镜头拍摄被摄主体的运动方式。
推、拉、摇、移、跟。
3、拍摄角度：镜头与拍摄被摄主体之间的空间和方向关系。
4、拍摄的基本技术要求：稳、准、平、匀、清。
5、景深：摄取有限距离的景物时，可在像面上构成清晰影像的物距范围。
影视广告制作基础知识(精)
影视广告制作基础知识影视广告制作是一项非常重要的创意工作，在市场竞争如此激烈的今天，影视广告成为了宣传产品与推广品牌的不可或缺的方式之一。
下面将介绍影视广告制作的基础知识。
1. 制作步骤1.1 策划策划阶段是影视广告制作的关键阶段。
首先要确定广告宣传的目标，确定产品或品牌的核心诉求。
其次要确定广告的受众群体，创作出适合目标群体的广告。
最后要制定全面细致的拍摄计划和预算。
1.2 设计在设计阶段，要根据策划阶段的方案，确定广告的形式与内容。
考虑到不同的受众群体，不同的媒介传播方式，要采用不同的视觉语言和艺术风格，通过配乐、节奏、色彩等表现手法，制造出良好的视觉与听觉体验。
并且要注意不同广告媒介，如电视、网络等的不同特点，做出相应的调整，达到最佳效果。
1.3 拍摄拍摄阶段是广告制作的核心步骤，需要一定的技术和规划。
拍摄前，要确认好拍摄地点、拍摄角度、拍摄道具等。
在进行拍摄时，要掌握好光线与画面的美观度、角度与切换的节奏和紧凑度。
1.4 后期制作后期制作是影视广告制作中的收尾工作，包括剪辑、配音、配乐、特效等等。
将拍摄的素材进行裁剪、合成、调色等处理，以及添加音乐、声音特效等，最终完成一个高质量的广告作品。
2. 影视广告制作的技术要点2.1 画面组成画面的组成是影视广告制作中最基础的要点。
合理的画面组合能够更好的展现广告的主题与内容。
同时，要注意画面的美观度和协调性，使画面布局合理且内容突出。
2.2 光线在影视广告制作中，打光是相当重要的。
要充分利用自然光和灯光，创造出令观众愉悦、舒适的视觉效果。
2.3 剪辑剪辑是影视广告中的关键步骤，能够协调画面、声音、特效等各方面因素，挖掘出广告内容的精髓，并抓住消费者的视线。
3. 影视广告制作中的注意事项3.1 创意影视广告制作需要创意，广告的创意度直接影响着广告受众的接受度和影响度，因此要努力挖掘特别的角度来展现广告。
3.2 受众受众是影视广告制作的重点，要考虑受众的年龄、性别、文化背景、生活方式等各方面因素，从而制作出适合受众的广告。
影视广告概述
广告片的结构形式
3以人物，情节为主，与商品特点，语言， 音乐相结合的结构形式。(A04-061 ,062)
广告片的结构形式
4以动画为主，与商品特点，音乐，解说相 结合的结构形式。（A09-026 A13007,006,A04-058）
广告片的结构形式
5以儿童为主，与歌唱，旁白，音乐相结合 的结构形式。(麦当劳奥运广告)
国内广告发展历史
1979年12月28日,上海电视台播出了我国 第一条影视广告-《参桂补酒》。同年3月, 上海电视台播出了首例外商广告-瑞士英达 表广告。
早期国内广告质量低下,表现方式单一,原因 是: 1没有专业基础广告主自己构思广告。 2多数广告制作者没有接受过专业知识。 3人才匮乏,电台充当制作者,并没有足够时 间去创作。 4技术设备限制 5广告费用低
Hale Waihona Puke 影视广告不容忽视的因素1观众没有收看广告的义务。 2广告因其特性不能成为影视节目中的一个 固定板块,他只能与其他知识性,娱乐性节目 搭配出场。 3电视台收取的广告播出费用非常昂贵。
影视广告的缺点
1制作费用高。 2观众群不稳定。 3播出时间和所传递的信息量有较多限制。
制作影视广告的几点注意
广告片的创作要点
从广告的内涵来看，艺术要赋予高度的想 象力，即在情理之中，又在意料之外。但 广告片绝不能用荒诞的办法来耍噱头，而 是要以策划为主体，创意为中心，先研究 商品，研究观众的心理，研究目标对象， （哪些人看，文化层次怎样，市场情况如 何）抓住广告的主题，有创意，有表现手 段。同时，广告要开门见山。
影视广告概述
早期的影视广告是指用电影胶片拍摄的广 告作品，用来在电影电视节目中播放，国 际上通称为影视广告。
影视广告的特点
影视制作的理论知识
影视行业培训资料之一目录一、镜头构成的基本知识二、镜头组接的一般规律和方法三、声音的组合形式极其作用四、影视节目中的声音艺术处理五、声音的处理方式六、蒙太奇的表述形式七、素材剪接的原则深度文化传媒中心影视制作理论知识▲镜头构成的基本知识（一）画面的景别景别是影片构成的基本要素，影片就是利用不同的景别组合形成特有的“语言”，向观众传播信息。
简单地讲，景别就是被摄主体所占画面大小的不同。
景别的首要功能就是描述，通过大小不同的位置变换使媒体受众看清影片的内容。
其次，景别还能通过营造特定的环境气氛，来使媒体受众产生某一方面的心理效果。
运用不同的景别可以产生不同的气势规模，形成某种特殊的氛围，突出强调细节布局等，从而向媒体受众传达画面以外的某种心理信息。
景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。
景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。
景别的划分习惯以画面边框载取成年人身体部分的多少为标准。
1. 远景远景是视距最远的景别。
它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。
远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。
它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。
使用远景的持续时间应在10秒钟以上。
“万宝路”的电视广告运用的就是远景。
远处斜阳如血，粗犷的牛仔骑马奔驰在一望无际的旷野里。
远景有利于展示宏大的场面，引发一种豪迈的情感。
2．全景全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。
在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。
它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。
下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。
四、编剧学1. 剧本创作：编剧是电影或电视剧的故事创作者，他负责编写剧本，包括故事情节、角色对白、场景设置等。
2. 剧本结构：剧本需要具有合理的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 剧本元素：剧本中需要包含丰富的元素，如情节冲突、角色性格、对话和动作等，以吸引观众的注意力。
影视广告设计与制作第二版教学设计
影视广告设计与制作第二版教学设计1. 课程目标本教学设计的目标是帮助学生理解影视广告设计与制作的基本知识和技能，并能够独立完成影视广告的设计与制作。
2. 教学内容2.1 影视广告设计基础•影视广告的定义和分类介绍•影视广告的目的和影响因素•影视广告和品牌形象的关系•影视广告设计的理论基础2.2 影视广告制作流程•影视广告制作的流程和步骤介绍•影视广告制作中的角色分工和职责•影视广告制作的时间节点和资源调配2.3 影视广告素材的采集和处理•影视广告素材的类型和来源介绍•影视广告素材的采集和处理技巧•影视广告素材的编辑和融合方法2.4 影视广告的视觉设计•影视广告视觉设计的基本原则和要点•影视广告视觉设计的色彩和构图技巧•影视广告视觉设计的创意和演示方法2.5 影视广告的音效设计•影视广告音效设计的基本原则和要点•影视广告音效的采集和处理方法•影视广告音效的配合和调整技巧2.6 影视广告的制作与发布•影视广告的后期制作和效果处理•影视广告的发布平台和渠道•影视广告实际制作案例分析和评价3. 教学方法•课堂讲授：通过PPT和黑板等方式详细讲解课程内容，使学生掌握知识点和理论基础。
•视听学习：通过观看经典影视广告案例，让学生感受到优秀影视广告的视听魅力，同时学习不同类型广告的设计和制作方法。
•实践操作：以Case Study为基础，让学生分别在团队和个人时间内进行影视广告的制作和设计，操作不同的创意工具，培养制作思维和实战技能。
4. 考核方式•课堂表现：依据学生在课堂上的参与度、思考深度和总结能力等方面给予评分。
•案例分析：对学生在课程设计中进行的案例实践和作品作品进行基于技术水平和创意思维的评分。
•期末考试：对于课程知识点、理论基础和操作技巧等方面进行考核，其考核形式包括笔试和实机实操两种。
5. 教学资料•《影视广告设计与制作》第二版：教材，分为基础理论、实际制作、案例剖析三部分，详细介绍了影视广告设计和制作的全过程。
影视广告制作(知识点)
影视广告制作（知识点）影视广告制作是指通过影像和声音的手段来宣传产品或服务，并促使观众产生购买欲望的过程。
在现代社会中，影视广告已经成为了商业宣传的重要方式之一。
本文将探讨影视广告制作的关键知识点，包括脚本编写、拍摄与后期制作等。
一、脚本编写脚本是影视广告制作的基础，它通过文字和图片来描述广告的内容和形式。
良好的脚本能够准确传达宣传的目的，并吸引观众的注意力。
在脚本编写中，需要注意以下几点：1. 确定目标受众：在编写脚本之前，需要清楚地了解目标受众的特点和需求。
只有针对特定的受众群体，才能更好地制作出具有吸引力的广告。
2. 突出产品特点：脚本应充分展示产品的特点和优势，让观众了解产品的独特之处。
同时，要通过情节或角色设置，引发观众的情感共鸣，增强记忆力和影响力。
3. 控制篇幅和节奏：影视广告的时间有限，因此脚本编写中需要控制好篇幅和节奏。
简洁明了的表达方式更容易被观众接受和记住。
二、拍摄制作拍摄是影视广告制作的关键环节，通过合理的镜头运用和拍摄技巧，可以提升广告的质量和观赏性。
以下是一些制作拍摄时需要注意的要点：1. 原创性和创新：影视广告需要有独特的视觉形式和创新的表现手法。
通过运用巧妙的镜头语言和画面构图，可以使广告更具吸引力和感染力。
2. 灯光和色彩运用：灯光和色彩可以影响观众对广告的感觉和印象。
适当的灯光设置和色彩运用，可以增强广告的氛围和表现力。
3. 实景拍摄与特效制作：根据广告的内容和需求，选择合适的拍摄场地和布景，同时，通过特效制作可以增加广告的视觉效果和趣味性。
三、后期制作后期制作是影视广告制作的重要环节，通过剪辑、特效、音效等手段，可以达到进一步提升广告质量和营销效果的目的。
以下是一些后期制作的关键要点：1. 剪辑和效果制作：合理的剪辑和效果制作可以使广告更加精炼和连贯，同时也可以突出广告的重点和亮点。
2. 音效和配乐：音效和配乐是影视广告中不可忽视的部分。
通过合适的音效和配乐，可以增强广告的感染力和吸引力。
影视广告理论知识
影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。
影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。
下面是影视广告理论知识，请参考！影视广告理论知识1 帧和帧速率20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。
的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。
数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。
像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。
每秒钟放映若干张图像，会产生动态的画面效果，因为人脑可以暂时保留单独的图像，典型的帧速率范围是24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。
在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。
帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。
对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC制式电视系统，帧速率为30帧。
虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。
根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。
然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。
为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。
2 Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。
1）．GIF格式2）．BMP格式BMP格式是微软Windows应用程序所支持的，特别是图像处理软件，基本上都支持BMP格式，BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式，其中前3种有彩色映像。
在存储时，可以使用RLE无损压缩方案进行数据压缩，既能节省磁盘空间，又不牺牲任何图像数据。
影视行业必备知识点总结
影视行业必备知识点总结影视行业是一个充满竞争和变化的行业，了解并掌握其中的必备知识点对于从业者来说至关重要。
无论是从事影视制作、发行、营销还是其他相关职业，掌握以下知识点都将对你的工作产生积极的影响。
1. 影视制作流程- 制片、导演、编剧、摄影、录音、灯光、美术、剪辑等各个环节的具体工作内容和流程。
- 如何策划和拍摄一部电影、电视剧、纪录片或广告片。
- 预算编制和资源管理，如何在有限的资金下完成一部影视作品。
2. 影视剧本创作- 剧本结构、情节设置、角色塑造等各个方面的写作技巧。
- 熟悉不同类型的剧本，如喜剧、悲剧、惊悚片等，了解不同类型的剧本所需要的特点和技巧。
3. 摄影和摄像- 摄影器材的选择和使用。
- 光影、画面构图、镜头运动等技术要点。
- 摄影和摄像在不同类型作品中的应用和区别。
4. 录音和音频处理- 音频设备的选择和使用。
- 录音环境的营造和处理。
- 音频后期处理技术。
5. 美术设计和道具制作- 角色造型和服装设计。
- 布景和道具的设计和制作。
- 舞台布景和场景搭建技术。
6. 动画制作- 2D、3D动画的原理和制作流程。
- 动画设计软件的使用。
- 动画行业的发展趋势和市场需求。
7. 影视剪辑- 剪辑软件的使用和技术要点。
- 剧情节奏、镜头切换和音频混音等剪辑技巧。
- 后期制作中的特效和色彩处理。
8. 影视营销和发行- 影视作品的宣传策划和推广推广渠道的选择和使用。
- 影视作品的发行渠道和渠道规划。
9. 影视法律和知识产权- 影视制作和发行中的合同和法律风险。
- 影视作品的知识产权保护和维权。
10. 行业趋势和发展方向- 影视市场的发展趋势和机会。
- 新技术和新媒体对影视行业的影响和应用。
以上知识点是影视行业从业者必须掌握的基础知识，掌握这些知识将能让你在影视行业中游刃有余，把握机会，迎接挑战。
当然，行业知识只是你成功的第一步，还需要不断学习，不断实践，提高自己的专业技能和综合素质，才能在影视行业中立足并获得成功。
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影视广告制作基础知识
来源：影视广告制作作者：郑州影视广告制作日期：2010年05月19日访问次数：1帧和帧速率
20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。
的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。
数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。
像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。
每秒钟放映若干张图像，会产生动态的画面效果，因为人脑可以暂时保留单独的图像，典型的帧速率范围是24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。
在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。
帧速率也是描述视频信号的一个重要概念
，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。
对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC制式电视系统，帧速率为30帧。
虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。
根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。
然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。
为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。
2Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍
Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。
1）．GIF格式
GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。
GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。
Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。
利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF 格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。
2）．BMP格式
BMP格式是微软Window s应用程序所支持的，特别是图像处理软件，基本上都支持BMP格式，BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式，其中前3种有彩色映像。
在存储时，可以使用RLE无损压缩方案进行数据压缩，既能节省磁盘空间，又不牺牲任何图像数据。
随着Window s操作系统的广泛普及，BMP格式的影响也越来越大，不过其劣势也比较明显，因为其图像文件的大小比JPG等格式要大得多。
3）．JPG格式
JPG是JPEG的缩写，JPEG几乎不同于当前使用的任何一种数字压缩方法，它无法重建原始图像。
JPG利用RGB到YUV色彩的变换，以存储颜色变化的信息为主，特别是亮度的变化，因为人眼对亮度的变化非常敏感。
只要重建后的图像在亮度上有类似原图的变化，对于人眼来说，它看上去将会非常类似于原图，因为它只是丢失了那些不会引人注目的部分。
无损JPEG并没有在颜色和具有尖端边缘的图像上做什么特别好的工作，对计算机生成的动画图像而言，其他的压缩方法（如TGA）可能效率更高，所以没有特别声明的话，其一般代表有损压缩。
4）．PSD格式
PSD格式是Photoshop的一种专用存储格式。
PSD格式采用了一些专用的压缩算法，在Photoshop中应用时，存取速度很快。
Adobe Premiere 作为Adobe公司的又一产品，和Photoshop有着密切的联系。
在制作字幕、静态背景和自定义的滤镜时，图像存为PSD格式在交换中较为方便。
5）．PIC格式
PIC格式是PICT的缩写，是用于Macintosh Quick Draw图片的格式，全称为QuickDraw Picture format。
Adobe Premiere支持PIC是因为它原本是苹果机上运行的，移植到PC机后，对过去大量的素材理应兼容。
6）．PCX格式
PCX格式最早是Zsof t公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式，它的历史较长，是一种基于PC机绘图程序的专用格式。
它得到广泛的支持，在PC机上相当流行，几乎所有的图像类处理软件都支持它。
Zsof t由一个专门的图像处理软件PhotoFinish来管理。
它的最新版本支持24位彩色，图像大小最多达64K象素，数据通过行程长度编码压缩。
对存储绘图类型的图像（例如大面积非连续色调的图像），合理而有效；而对于扫描图像和视频图像，其压缩方法可能是低效率的。
7）．FLM格式
FLM格式是Premiere的一种输出格式。
Adobe Premiere将视频片断输出成一个长的竖条，竖条由独立方格组成，每一格即为一帧。
每帧的左下角为时间编码，SMPTE时间编码标准显示，右下角为帧的编号。
可以在Photoshop中对其进行处理，但是千万不可改变FLM文件的尺寸大小，
否则这幅图片就不能再存放回FLM格式，也就不能返回Premiere了。
8）．EPS格式
EPS格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式，如CorelDraw、Freehand、Illustrator等软件。
对Adobe Premiere而言，主要是支持Adobe Illustrator插图软件的平滑连接。
处理静态图像的很多技术，同样使用于动态图像。
静态图像对Adobe Premiere而言，是一种必不可少的素材。
当在绘制Adobe Premiere影片时，很多背景图案完全可以从丰富的素材光盘中或国际互联网上下载。
目前市场上有数百种素材光盘，包括山水、风光、体育、历史、人物和动物等多方面的内容，不但价格便宜，而且电子文件的形式可让您直接使用，既快捷又方便。
素材光盘中图像的尺寸一般都较大，文件格式多种多样。
如果是Adobe Premiere不接受的格式，也没有关系，利用Adobe Photoshop等图像处理软件进行格式转换即可。
9）．FLC格式
FLC格式是Autodesk公司的动画文件格式，使用过3DS、3DS MAX的人一定不陌生，FLC格式从早期的FLI格式演变而来的，是一个8位动画文件，其尺寸大小可任意设定。
实际上，它的每一帧都是一个GIF图像，但所有的图像都共用同一个调色板。
10）．WMF格式
WMF格式与其他位图格式有着本质的不同，它和CGM、DXF类似，是一种以矢量格式存放的元文件（Microsoft Window s Metaf ile）。
所谓矢量图，主要是指用计算机绘制的图形，它存储于描述物体的轮廓、线条、色块之类的信息，一般可提供对直线、圆、椭圆、多边形、文本串的支持，在编辑时可以无级缩放而不影响分辨率。
WMF被称为Window s下与设备无关的最好格式。
由于高级的性能描述，所以文件可以比相应的位图小很多。
11）．TIF格式
由Aldus公司（1995年被Adobe公司收购）和Microsoft联合开发的TIF文件格式，最早是为了存储扫描仪图像而设计的。
它的最大的特点就是与计算机的结构、操作系统以及图形硬件系统无关。
它可处理黑白、灰度、彩色图像。
在存储真彩色图像时和BMP格式一样，直接存储RGB三原色的浓度值而不使用彩色映射（调色板）。
对于介质之间的交换，TIF称得上是位图格式的最佳选择之一。
TIF的全面性也产生了不少问题，它的包罗万象造成结构较为复杂，变体很多，兼容性较差，它需要大量的编程工作来全面译码。
例如，TIF数据可以用几种不同的方法压缩，用一个程序读出所有的TIF几乎是不可能的。
TIF 5.0规程定义了4个测光度级别：TIF－B为单色，TIF－G为灰色，TIF—P为基于调色板的彩色，TIF－R为RGB彩色。
TIF－X是读出所有TIF级别的描述符。
这些级别的定义使TIF提供了在各种平台和应用程序之间保持图像质量的优秀性能。
12）．TGA格式
Truevision公司的TGA文件格式已广泛地被国际上的图形、图像制作工业所接受，它最早由AT&T引入，用于支持Targa和ATVISTA图像捕获板。
现已成为数字化图像以及光线跟踪和其他应用程序（典型的如3DS）所产生的高质量的图像的常用格式。
美国Truvision公司是一家国际知名的视频产品厂商，它所生产的许多产品，如国内有名的Targa1000、Targa2000、PR O、RTX系列视频采集/回放卡，已被用于不少的桌面系统。
其硬件产品还被如AVID等著名的视频领域巨头所采用，TGA的结构比较简单，属于一种图形、图像数据的通用格式。
目前大部分文件为24位或32位真彩色，在多媒体领域有着很大的影响。
由于它是专门为捕获电视图像所设计的一种格式，所以，TGA图像总是按行存储和进行压缩的，这使它同时也成为由计算机产生的高质量图像电视转换的一种首选格式。