影视广告理论知识

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影视广告制作基础知识

来源:影视广告制作作者:郑州影视广告制作日期:2010年05月19日访问次数:1帧和帧速率

20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。

像电影一样,视频是由一系列的单独图像(称之为帧)组成的,并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像,会产生动态的画面效果,因为人脑可以暂时保留单独的图像,典型的帧速率范围是24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。

帧速率也是描述视频信号的一个重要概念

,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求,这就是帧速率。对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC制式电视系统,帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。

2Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍

Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。

1).GIF格式

GIF格式(图形交换格式)形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输,它可以指定透明的区域,以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF(动画GIF)图像可使网页生动活泼,上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程序,把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里,这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中,GIF 格式的不足之处在于它只能处理256色,不能用于存储真彩色图像。

2).BMP格式

BMP格式是微软Window s应用程序所支持的,特别是图像处理软件,基本上都支持BMP格式,BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式,其中前3种有彩色映像。在存储时,可以使用RLE无损压缩方案进行数据压缩,既能节省磁盘空间,又不牺牲任何图像数据。随着Window s操作系统的广泛普及,BMP格式的影响也越来越大,不过其劣势也比较明显,因为其图像文件的大小比JPG等格式要大得多。3).JPG格式

JPG是JPEG的缩写,JPEG几乎不同于当前使用的任何一种数字压缩方法,它无法重建原始图像。JPG利用RGB到YUV色彩的变换,以存储颜色变化的信息为主,特别是亮度的变化,因为人眼对亮度的变化非常敏感。只要重建后的图像在亮度上有类似原图的变化,对于人眼来说,它看上去将会非常类似于原图,因为它只是丢失了那些不会引人注目的部分。

无损JPEG并没有在颜色和具有尖端边缘的图像上做什么特别好的工作,对计算机生成的动画图像而言,其他的压缩方法(如TGA)可能效率更高,所以没有特别声明的话,其一般代表有损压缩。

4).PSD格式

PSD格式是Photoshop的一种专用存储格式。PSD格式采用了一些专用的压缩算法,在Photoshop中应用时,存取速度很快。Adobe Premiere 作为Adobe公司的又一产品,和Photoshop有着密切的联系。在制作字幕、静态背景和自定义的滤镜时,图像存为PSD格式在交换中较为方便。5).PIC格式

PIC格式是PICT的缩写,是用于Macintosh Quick Draw图片的格式,全称为QuickDraw Picture format。Adobe Premiere支持PIC是因为它原本是苹果机上运行的,移植到PC机后,对过去大量的素材理应兼容。

6).PCX格式

PCX格式最早是Zsof t公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式,它的历史较长,是一种基于PC机绘图程序的专用格式。它得到广泛的支持,在PC机上相当流行,几乎所有的图像类处理软件都支持它。Zsof t由一个专门的图像处理软件PhotoFinish来管理。它的最新版本支持24位彩色,图像大小最多达64K象素,数据通过行程长度编码压缩。对存储绘图类型的图像(例如大面积非连续色调的图像),合理而有效;而对于扫描图像和视频图像,其压缩方法可能是低效率的。

7).FLM格式

FLM格式是Premiere的一种输出格式。Adobe Premiere将视频片断输出成一个长的竖条,竖条由独立方格组成,每一格即为一帧。每帧的左下角为时间编码,SMPTE时间编码标准显示,右下角为帧的编号。可以在Photoshop中对其进行处理,但是千万不可改变FLM文件的尺寸大小,

否则这幅图片就不能再存放回FLM格式,也就不能返回Premiere了。

8).EPS格式

EPS格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式,如CorelDraw、Freehand、Illustrator等软件。对Adobe Premiere而言,主要是支持Adobe Illustrator插图软件的平滑连接。

处理静态图像的很多技术,同样使用于动态图像。静态图像对Adobe Premiere而言,是一种必不可少的素材。当在绘制Adobe Premiere影片时,很多背景图案完全可以从丰富的素材光盘中或国际互联网上下载。目前市场上有数百种素材光盘,包括山水、风光、体育、历史、人物和动物等多方面的内容,不但价格便宜,而且电子文件的形式可让您直接使用,既快捷又方便。

素材光盘中图像的尺寸一般都较大,文件格式多种多样。如果是Adobe Premiere不接受的格式,也没有关系,利用Adobe Photoshop等图像处理软件进行格式转换即可。

9).FLC格式

FLC格式是Autodesk公司的动画文件格式,使用过3DS、3DS MAX的人一定不陌生,FLC格式从早期的FLI格式演变而来的,是一个8位动画文件,其尺寸大小可任意设定。实际上,它的每一帧都是一个GIF图像,但所有的图像都共用同一个调色板。

10).WMF格式

WMF格式与其他位图格式有着本质的不同,它和CGM、DXF类似,是一种以矢量格式存放的元文件(Microsoft Window s Metaf ile)。所谓矢量图,主要是指用计算机绘制的图形,它存储于描述物体的轮廓、线条、色块之类的信息,一般可提供对直线、圆、椭圆、多边形、文本串的支持,在编辑时可以无级缩放而不影响分辨率。

WMF被称为Window s下与设备无关的最好格式。由于高级的性能描述,所以文件可以比相应的位图小很多。

11).TIF格式

由Aldus公司(1995年被Adobe公司收购)和Microsoft联合开发的TIF文件格式,最早是为了存储扫描仪图像而设计的。它的最大的特点就是与计算机的结构、操作系统以及图形硬件系统无关。它可处理黑白、灰度、彩色图像。在存储真彩色图像时和BMP格式一样,直接存储RGB三原色的浓度值而不使用彩色映射(调色板)。对于介质之间的交换,TIF称得上是位图格式的最佳选择之一。

TIF的全面性也产生了不少问题,它的包罗万象造成结构较为复杂,变体很多,兼容性较差,它需要大量的编程工作来全面译码。例如,TIF数据可以用几种不同的方法压缩,用一个程序读出所有的TIF几乎是不可能的。TIF 5.0规程定义了4个测光度级别:TIF-B为单色,TIF-G为灰色,TIF—P为基于调色板的彩色,TIF-R为RGB彩色。TIF-X是读出所有TIF级别的描述符。这些级别的定义使TIF提供了在各种平台和应用程序之间保持图像质量的优秀性能。

12).TGA格式

Truevision公司的TGA文件格式已广泛地被国际上的图形、图像制作工业所接受,它最早由AT&T引入,用于支持Targa和ATVISTA图像捕获板。现已成为数字化图像以及光线跟踪和其他应用程序(典型的如3DS)所产生的高质量的图像的常用格式。美国Truvision公司是一家国际知名的视频产品厂商,它所生产的许多产品,如国内有名的Targa1000、Targa2000、PR O、RTX系列视频采集/回放卡,已被用于不少的桌面系统。其硬件产品还被如AVID等著名的视频领域巨头所采用,TGA的结构比较简单,属于一种图形、图像数据的通用格式。

目前大部分文件为24位或32位真彩色,在多媒体领域有着很大的影响。由于它是专门为捕获电视图像所设计的一种格式,所以,TGA图像总是按行存储和进行压缩的,这使它同时也成为由计算机产生的高质量图像电视转换的一种首选格式。

电影影视基础知识

电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性: 1.作为大众文艺样式的艺术观赏性; 2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性; 3.作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求: 1.体现个性力量的艺术创造性; 2.适应时代与社会需要的思想性; 3.实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型: 1.纪实风格:源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮,产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片,中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法,强调真实客观地反映生活的本来面目。 2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式。(江泽民98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法)。 五、电影主要表现手段: 蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响: 1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进,其以声画为手段的表现特,质与电影一致),列宁说:“对于我们来说,在一切艺术样式中,最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。2、对人类文化信息传输方式的巨大变革,使人类进入影视文化(信息文化)的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段:以语音为载体的口头语言文化,以文字为载体的书面语文文化,以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用: 1、影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。国外影评主要作用于票房价值,中国影评侧重于社会性,形成

电视台广告栏目广告合作方案

电视台广告栏目广告合作方案 一、《XX来敲门》特约专辑播出 栏目简介:《XX来敲门》是XX广播电视台创办的一档大型送奖栏目,创新性的采取了地面销售活动与电视栏目报道有机结合的方式,具有很强的观众参与性,有助于拓展品牌知名度、扩大铺货面、提升产品销量。 节目时长:3 分钟 播出周期:日播 播出形式:电视栏目+网络视频 宣传形式:提前一周电视广告+社区 X 展架预告:《XX来敲门》将走进 XX 社区敲门送奖,家有 XX 任意产品的观众将现场得到 XX大奖一份。 电视节目形式:主持人外场主持+敲门送奖,地面活动形式:商家提前在各社区设置销售区,组织产品推介,送奖主持人可参与其中一场地面推介会。 《XX来敲门》与 XX 合作方式: 《XX来敲门---XX 专辑》,提供栏目送奖所需奖品,组织执行前期社区销售活动。 XX 将获得以下回报: ?栏目回报: 1、 2、 3、 4、 5、 6、节目更名为《XX 来敲门---XX 专辑》节目播出前 5 秒标版+15 秒 XX 品牌广告主持人口播“欢迎收看,XX来敲门---XX 专辑”每期节目特写两次 XX 产品节目期间底滑字幕展示 XX 企业及产品信息节目结尾处鸣谢 XX

宣传回报 1、展示 XX 企业形象与产品的高密度电视广告; 2、社区 X 展架及其他地面宣传品中可使用某某电视台及《XX 来敲门》形象 3、社区销售活动中产品包装可使用某某电视台及《XX来敲门》形象【栏 目收费】6000 元/期(含制作费)注:地面销售活动的所有物料、 人员支出由 XX 企业自行设计、提供。 二、电视专栏报道 在我台经济栏目中开辟专栏,专题介绍报道 XX 企业文化、产品特色等内容。 【播出时间】首播:每周一至周日 21:25(某某-2 频道) 重播:周一至周日23:30(某某-2 频道) 次日周二至周一 11:00(某某-2 频道)次日周二至周一 13:35(某某-1 频道)【播出时长】3 分钟/期【专栏收费】3 分钟/首播 1 次、重播 3 次/3000 元(含制作费) 【注】增加播出一次(含 3 次重播)收费 2000 元 三、品牌广告展播精心定制 30 秒 XX 品牌广告,针对 XX 消费人群特性,选择广告段位,在某某电视台 3 个频道高频次滚动播出,力求扩大品牌知名度、树立企业文化形象见附件:广告套播表

电影知识理论基础

电影理论知识总结 二、经典电影理论 在一战前后,对电影的艺术地位、特征、规律的研究; 著作: 1、1911年,卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术,是在时空之间填补鸿沟的艺术;《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、1915年,美国的林赛《活动画面的艺术》,他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、1916年,美国的雨果·明斯特贝格《电影:一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念: 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿,卡努杜创造,先锋派重要用语。1920年,路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征,阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态; 视觉表现:布景、照明、节奏、化妆;通过照相来表现神采——上镜头性,通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出:电影与舞台不同,电影导演更主观,能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段,集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西,展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦(1898~1948)和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突,如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法;普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性,冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性,他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面,多个场面组成一个段落,多个段落组成一个部分,一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃,得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解: 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年,从戏剧创作中总结的一个原则,“杂耍”构成一场演出独立的原始因素,是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处,杂耍更注重表现主题和思想。 ~是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展,甚至脱离剧情发展,实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事,展现真正要表达的主题。 6、理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实,还要能表现概念,增加电影手段表现力,增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中,这种想法与创作过于超前,结果不能成功,受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》(《新与旧》)。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程,他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资

影视广告基础

1.影视广告制作类型有:实景拍摄型、电脑创作型、素材剪辑型。 2.实景拍摄型影视广告:在广告创意稿形成之后,广告创作人员根据创意所表达的内容,由广告片导演调度真人进行表演,并由摄像机记录下表演过程,经后期剪辑处理、配音配乐而形成的影视广告。 3.电脑创作型影视广告是指:在影视广告创意文稿或广告创意故事版形成后,由制作人员运用电脑软件的图画音乐表现功能,将创意人员的想法用音画表现出来的影视广告制作广告方法。 4.素材编辑型影视广告是:由素材编辑而成的。 5.主体型影视广告画面编辑原理是:将能表现广告主题的各分组画面依次排列起来。 6.影视广告的听觉是指:影视广告的声音部分,它包括广告语和(画面)广告音效两部分。 7.影视广告声音的表现形式有两种,话语(片中人物声音和旁白)和音效。 8.话语是人声,包括画面中人物人物话语和画面外旁白两种形式。 1.电视图像也称作视频图像,就是电视机荧屏上所显示的画面,电影术语叫镜头。 2.景别是指被摄人物在画面中呈现的范围。 3.景别分为远景、中景、近景和特写。 4.水平方向的拍摄角度分为正面、背面、侧面、斜面。 5.俯仰方向的拍摄角度分为仰摄、俯摄、平摄。 6.镜头用色原则要简洁,避免平均或相等。 7.运动镜头:就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式。 7.蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称,是电影艺术的重要表现手段。 8.蒙太奇分为叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 9.叙述蒙太奇:按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序去组接镜头、叙述情节、展示事件过程。分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。 10.表现蒙太奇:又称为“并列蒙太奇”,如同修辞手法的比喻、象征等。 11.两个相邻镜头的衔接点称为画面的剪接点。 12.转场的方法分为技巧转场和无技巧转场。 1.解说与对白的种类有旁白、独白、对白、广告歌。 2.影视广告里一般广告标语是表现的重点。 3.韵白:影视作品结构中的“中场休息” 4.场性思维:影视创作者在策划、创意、采集、制作影视作品时“周密地考虑调动处理影视综合表现元素”的思维状态。 广告的核心要素: 一、可以控制的形式:广告是一种可以控制的宣传形式。这是广告区别于公共关系、宣传等的一个重要标准。 二、非个体传播:现代广告实际上是由两个部分组成的。一部分是广告载体,即传播广告的实物手段,另一部分则是广告信息,它带有劝诱性,劝诱人们的态度和意见,向其推销目标趋近。 三、劝说:广告影响消费者的具体方法是劝说。但广告不能进行欺骗,不能无中生有,不能误导消费者。四、推销产品、服务或观念。五、确定的广告主。 (一)影视广告的优势 较报纸、广播、杂志三类广告媒体而言,影视广告媒体发展历史短,但是发展势头强劲。 首先,影视广告最明显的特点就是,可以同时调动受众的视听感官功能,声像兼备。观众通过屏幕不仅能看到生动、逼真的人物动作和表情,更能通过镜头的推、拉、摇、移等,更直观、细致地了解商品的外观、功能、使用效果等。同时观众也可以通过感受音响,进一步地感受画面情绪,增强对商品的印象。 其次,在受众接受上呈一定的强制性。观众在观看影视媒体时,无法判断广告从何时出现,播放内容又是如何,更不能像阅读报纸、杂志广告那样主动筛选信息,而只能被动地按照镜头组接顺序观看广告。这样观众就能在收看影视节目时,无意识地接收到各类广告信息,留下相关印象,从而促成日后的购买行为。

电视广告植入营销模式及策略

电视广告植入营销模式及策略 摘要 互联网时代下,人们每天都会接收各种各样的信息和广告,而电视媒体中的传统硬广告越来越被观众排斥,广告效益越来越低。与此同时,植入式广告应运而生,凭借其独特的营销模式 互联网时代下,人们每天都会接收各种各样的信息和广告,而电视媒体中的传统硬广告越来越被观众排斥,广告效益越来越低。与此同时,植入式广告应运而生,凭借其独特的营销模式成为电视广告新的利润提升方式。要想将电视广告有效地进行植入,就必须要加强对这种营销模式的了解,并提出有效的植入策略。 1植入性广告的概述 植入性广告,又被人们叫作植入式营销,指的是把某种产品或者服务的突出特点与电视栏目融合在一起,通过电视栏目中的某个场景营造出来的特殊氛围来让观众更好地了解这一产品或者服务,进而进行相关产品或者服务的购买。所以,从某种角度来讲,植入式广告,其实就是一种软性广告。植入式营销模式在国外的应用已经有了多年的历史。例如,1951年,由凯瑟琳&·赫本和亨莱福&·鲍嘉主演的《非洲皇后号》,其视频镜头中就出现了戈登杜松子酒的商标镜头。而1982年,由美国导演史蒂芬&·斯皮尔伯格亲自执导的《外星人》中,小主人公用"里斯";的巧克力广告吸引外星人注意力的画面也被深深地烙印在人们的心中。近几年来,国内也逐渐加大了植入式营销模式的应用[1]。 2电视广告植入营销模式的优势 近几年来,电视广告植入营销模式,其相应的广告投入更容易被观众接受和认可。因为传统的硬广告引起了观众的心理抵触,而植入式营销模式则将广告隐形化处理,让人们在潜移默化中了解产品信息,其产生的广告效应更高。首先,植入式广告的兴起与发展实现了我国电视行业与广告行业的双赢。在互联网技术、新媒体技术的发展下,传统的广告行业遭到了前所未有的打击,观众跳过电视广告的情况普遍存在。而植入式广告则使得广告主们找到了全新的发展渠道。观众在观看各种电视栏目的同时,在潜移默化中受到了植入式广告的影响。与此同时,广告主还可以节省相当一部分广告代言费用,增加他们的额外商业利益[2]。其次,电视栏目植入式广告的表现形式非常多,在植入广告的时候,相关策划者还可以根据产品的特点以及价值理念选择合适的表现形式,既不会让人们觉得广告信息突兀,又可以达到预期的广告宣传效果。最后,很多电视栏目的播出时间都非常固定,如果条件允许,广告策划者们还可以将自身的广告产品与整个电视栏目紧密地结合在一起,进一步提升广告效益。而人们在观看电视栏目的同时,广告产品也就在观众的心中留下了深刻的印响。

影视表演基础知识:影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

广告投入的策略

第一讲 广告策划是什么意思? 大约是在84-85年左右,当时有部分学者撰文呼吁,要把现代广告策划引入中国的广告实践中,树立"以调查为先导,以策划为基础,以创意为灵魂"的现代广告运作观念。在1989年的4月,上海的唐仁承出版了大陆第一本的《广告策划》专著,其后,北京的杨荣刚也出版了《现代广告策划》。关于"广告策划"的概念,两位作者均有明确的界定。 广告策划就是对广告的整体战略与策略的运筹规划。广告策划就是对于提出广告决策、实施广告决策、检验广告决策全过程作预先的考虑与设想。广告策划不是具体的广告业务,而是广告决策的形成过程。 关于广告策划--三板斧 广告策划是为了用较低的广告费用取得较好的促销效果。广告策划工作,包括分析广告机会、确定广告目标、形成广告内容、选择广告媒体以及确定广告预算等内容。 (一)分析广告机会 进行广告促销,首先要通过广告机会分析解决针对哪些消费者做广告以及在什么样的时机做广告等问题。为此就必须搜集并分析有关方面的情况,如消费者情况、竞争者情况、市场需求发展趋势、环境发

展动态等,然后根据企业的营销目标和产品特点,找出广告的最佳切入时机,做好广告的群体定位,为开展有效的广告促销活动奠定基础。(二)确定广告目标 确定广告目标,就是根据促销的总体目的,依据现实需要,明确广告宣传要解决的具体问题,以指导广告促销活动的时行。广告促销的具体目标,可以使消费者了解企业的新产品、促进购买增进销售或提高产品与企业的知名度以便形成品牌偏好群等。 (三)形成广告内容 广告的具体内容应根据广告目标、媒体的信息可容量来加以确定。一般来说应包括以下三个方面: 1 .产品信息 产品信息,主要包括产品名称、技术指标、销售地点、销售价格、销售方式以及国家规定必须说明的情况等。 2 .企业信息 企业信息,主要包括企业名称、发展历史、企业声誉、生产经营能力以及联系方式等。 3 .服务信息 服务信息,主要包括产品保证、技术咨询、结款方式、零配件供应、保修网点分布以及其他服务信息。 关于广告策划--三性合一 企业在安排广告内容时应注意以下问题: (1)真实性,即传播的信息必须真实可信,不可有夸大不实之词,

影视制作基础知识

影视制作基础知识

影视制作基础知识 一、色彩知识 (一)色彩模式 1、RGB色彩模式:是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成:一个亮度和两个色度通道A和B组成,其中A代表从绿到红,B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相:区分色彩的名称。饱和度:某种颜色的浓度含量。饱和度越高,颜色的强度也就越高。亮度:颜色中光的强度表述。 (二)图形、像素和分辨率

1、计算机图形可分为两种类型:位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形,通常也称之为图像,它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形,每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的,由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素:像素是构成图形的基本元素,它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性:像素与像素间有相对位置;像素具有颜色能力,可以用位来度量,像素都是正主形的;像素的大小是相对的,它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率:分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高,则图像越清晰。 (三)颜色深度

图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度,通常有以下几种颜色深度标准:1、24位真彩色:每个像素所能显示的颜色数为24位,也就是2的24次方,约有1680万种颜色;2、16位增强色:增强色为16位颜色,每个像素显示的颜色数为2的16次方,有65536种颜色;3、8位色:每个像素显示的颜色数为2的8次方,有256种颜色。 (四)Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外,还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道,为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 (一)非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通

影视广告制作基础知识

影视广告制作基础知识 1 帧和帧速率 20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样,视频是由一系列的单独图像(称之为帧组成的,并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像,会产生动态的画面效果,因为人脑可以暂时保留单独的图像,典型的帧速率范围是24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求, 这就是帧速率。对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC制式电视系统,帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2 Premiere6.0中常用图像文件格式介绍 Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。 1.GIF格式 GIF格式(图形交换格式形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输,它可以指定透明的区域,以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF(动画GIF图像可使网页生动活泼,上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程

谈电视广告的目标营销修订版

谈电视广告的目标营销 Document number:PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

谈电视广告的目标营销 烟台广播电视广告中心杨国岩 [内容提要] 继报纸、杂志、广播相继细分化之后,在新技术和诸多社会因素的刺激下,电视成为又一个走向细分的媒介,频道专业化浪潮方兴未艾。新型的传播模式对于传统的电视广告营销模式提出了挑战,广告营销理念和操作方式需要改变。目标营销作为一种新的营销手段在新媒介世界里受到了青睐。本文从三个方面具体论述了专业化频道中目标营销操作要略。 [关键词]频道专业化;目标营销;广告 电视传播:从“大众”向“分众” 100多年前,当被问及对于花费大量金钱在报纸广告上感受如何时,费城商人沃纳梅克这样回答道:“我知道我的一半广告费是浪费的,问题是,我不知道哪一部分是。”①100多年后的今天,这种见解仍然在广告行业广为流传,成为激励广告人追求更为完美的广告效果的一种重要动因。 沃纳梅克的话语背景是19世纪后半期,这个时期,电力、内燃机、蒸汽动力等一系列先进技术的集中带来了规

模经济效应,并导致了生产的产品大大多于能够消费的产品,这种情形创造了一种需要,即大规模宣传和推销商品的需要。便士报适应了这样一种需要,它以内容的“平民性”、“贴近性”、“趣味性”和售价的低廉性吸引最大数量的受众,然后,再把这种“受众注意力”出售给希望为产品赢得广大声誉和市场的广告客户。这奠定了传媒经济学上的“二次销售”理论:即出售报纸给受众,然后再把受众的注意力卖给广告商。“发行量”、“收听收视率”成为广告投放的标尺,一些相应的发行量审计所、收视率调查公司相继出现。 综观媒介发展史,大众媒体对不加甄别的庞大受众进行信息说服的模式在大部分时间里占据了主导地位。然而,由于技术的促进,也有一些旧有媒体面对传播效果更强大、更富有吸引力的新媒体,开始立足于自身优势,实行“差异化”经营战略:报纸开辟“深度报道”,杂志和广播则走向“分众化”经营:即不求“大而全”,而求“小而精”,或围绕目标群体或围绕大众的某种特定需求,提供特定的信息与服务,从而赢得特定的受众和广告商,媒体“分众化”雏形初现。 如果说杂志、广播的“分众”更多地是出于规避和电视的“正面竞争”,电视的“分众化”的背景要更为复杂

影视广告赏析课程教学大纲

《影视广告赏析》教学大纲 课程名称:影视广告赏析 英文名称:Commercial Film Appreciation 课程类型:专业基础课程 总学时:32 (其中理论学时:32 ,实验学时:0 ,其他学时:0 )考核方式:考试 成绩评定:笔试,以闭卷方式考察,平时成绩占30%,考试成绩占70%。 授课对象:广告学专业二、三年级 先修课程:广告学概论、广告摄影 推荐教材: 《影视广告作品赏析》,李霞翟瑛栋编著,上海交通大学出版社,2011年。 参考书: 1、《戛纳广告幽灵》,卫军英、戴丽娜编著,厦门大学出版社,2004年。 2、《现代广告案例——理论与评析》,何佳讯编著,复旦大学出版社,2000年。 3、由于欣赏的范围较广,所以要求学生广告涉猎各种广告类书刊、网络查阅等。 一、课程目的和任务 本课程是广告学专业的基础课程,主要是向学生介绍影视广告欣赏的方法和评判标准,同时通过大量的经典影视广告案例展示来提高学生的审美能力和鉴赏水平。使学生了解影视广告的一些基本概念和知识,理解影视广告中的感性诉求和理性诉求,思考影视广告创作的规律和原则,掌握影视广告创作中的一些关键元素。并对这些作品进行鉴赏、分析,可以从中吸取许多经验,积累创作素材,为广告专业学生在未来的实践和工作中高起点、高水平的完成任务打好基础。 本课程是理论和实践并重、观念不断更新的学科,通过学习欣赏,使每一个学生都能掌握独立地、正确地评价广告作品的能力,能够针对某一广告作品分析得与失,能够提出自己的看法和观点,能形成文字的评论,并能提出自己的新创意。 二、教学内容基本要求、重点和难点 基本要求:通过本课程的学习,要根据对国内外优秀影视广告的赏析,帮助学生了解影视广告的性质、特点、形态、风格、创意、设计和效果表现,拓宽学生的视野,延展学生的

电影理论知识点

电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空;概念和术语;问题的回答和阐述; 出题原则:以基本知识为主,一般知识为辅,个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解; 作品:著作、论文、电影作品;电影理论研究和电影批评 复习建议:点面结合;自我提问; 答题技巧:要凝练概括、准确全面;要从各个角度考虑回答问题的内容;检查、补充和推敲; 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点:经典和现代理论(20年代~75年左右); 经典:传统美学来表述电影,作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术?电影与其它艺术的关系; 现代:符号学、精神分析学、马克思主义等的混合;研究的主题都是——电影是不是语言?观众和影像的关系是什么; ※邵牧君的概括: 1、 30年代以前称为早期电影理论; 2、 30年代~二战前; 3、二战后~60年代前; 4、 60年以后; (其实就是60年以前是经典,60年以后是现代) ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种:(见《后理论——重建电影研究》) 1、 60年~70年主体位置理论;主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评; 2、 80年~至今文化主义理论;主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等; 以上两种理论共称为宏大理论(Grand Theory)。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年,即从60年到90年。 80年以后,他们又开始了一种“中间层面的研究”(middle level),反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时,另一种中间层面理论出现,坚持既要对理论从经验出发的研究,又不排除理论性。 ※结论: 1、 60年前,是小(低)理论,经验性强; 2、 60年~70年,宏大理论; 3、 80年~至今中理论; 形成多姿多彩的别具一格的电影研究,如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论

电视剧营销策划

中国电视剧营销的现状与发展趋势 2011年10月14日来源:北京文艺网【发表评论】【告诉好友】【打印此文】【收藏此文】【关闭窗口】 进入21世纪,各种新传媒层出不穷,它们不仅仅是技术上的提高,更是一种理念上的革新,传统的媒体传播方式正在面临着互动传播的挑战。本文所阐述的重点是在新媒体时代下中国电视剧营销模式面临的问题。通过对中国电视剧营销现状的分析,结合现阶段电视剧营销所出现的新特点,提出当代中国电视剧营销发展的新趋势和策略建议,以利于中国电视剧营销的良性发展。 电视剧是以声像、语词和画面等形式,在某种程度上反映着一个社会的生活方式的一种文化产品,是具有艺术属性的精神产品。伴随着市场经济与文化产业的发展,电视剧作为一种电视节目被艺术家创造生产出来,并通过在市场中进行交换来满足消费者的某种需求,符合经济学对商品的定义,具备了经济属性。因此,电视剧具备艺术和经济的双重属性,在电视剧的交易过程中,文化的传播与经济行为是同时存在的。电视剧一方面作为精神产品,其价值不仅由制作电视剧而投入的物质要素的价格决定,也取决于艺术创作的价值,即该产品的独创性和不可替代性。另一方面,电视剧的经济属性主要体现在其交易过程中,电视剧生产者将播出权出售给电视剧播出机构,进而播出机构再将“观众的时间”出售给广告商而获利,在这一过程中,电视剧播出机构和广告商充当了电视剧生产者和消费者之间的中介,从而发生了一系列的经济行为。 文化产业是按照工业标准,生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。其本质上是一种创意经济,它的核心目标是创造有价值的文化信息。文化产品作为一种信息,它的价值完全源于它蕴含的意义而不是承载意义的符号,其使用价值表现在它能够满足人们一定类型的精神需求,而这种精神需求又是随着时代文化内涵的变化而变化。 电视剧产业属于文化产业的一个组成部分,是一项集知识密集型与技术密集型为一体的高风险投资活动。主要指按照工业化标准,进行电视剧的策划、选项、融资、拍摄、制作发行、播出、会计核算和知识产权保护的一系列活动。随着电视剧产业的不断发展和壮大,电视剧营销开始成为整个电视剧产业链条当中至关重要的一个环节,也可以说是整个产业链条中实现经济利益的一个环节。竞争时代的电视媒体经营者,应充分认识战略和营销策略的重要性,并且扎实进行细致的基础管理工作,尤其是对市场和竞争者的分析研究。对于中国电视剧营销而言,营销理论的革新不仅带来了营销理念上的变革,同时也为营销模式变革提供了理论支持。从4P理论到4C理论的进步,在世界营销理念革新的面前,中国电视剧营销得到了进一步提高的机会。这是营销理论变革所带来的巨大意义。在新媒体时代,电视剧营销的模式也将发生巨大的变化。在新的营销模式中,制片方、广告主、播出机构以及受众都将成为影响电视剧营销的重要因素,如何协调各个方面的关系,达到多方利益最大化,成为新媒体时代下,电视剧市场所要解决的关键问题。 电视剧产品的定位与开发 一、电视剧产品的定位 大规模生产导致工业的产生。随着中国现代化和信息化的发展,文化工业逐步成为经济社会重要的组成部分。文化工业要求文化产品的生产必须适应市场的需要,以取得丰厚的利润回报。电视剧作为文化产品的主体之一,其生产特点也就是文化工业思维所制约的,其市场导向在电视剧的制作当中影响日益显著。从电视剧的第一步——创意策划开始,市场因素就成为电视剧制作思考的目标。

(完整word版)电影拍摄基础知识

————————场记———————— 现场记录员,导演部门最低职位,工作量大,报酬少。需要细心认真,还要能熬夜。电影入门最易上手的职位,脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程,也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆,坚持住啊,可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字,花你十年八年也不嫌多!这不是人干的活,虽说是辅助导演工作,但全是跑腿的干活,挨骂是家常便饭。(要知道,剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方,别以为那里的人在搞艺术,通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业,但文凭高也没人会特别看得起你,一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力,呆得久了,清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。) 副导演通常需要有拍摄经验人士担当,是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数,但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对,大制片公司雇佣成百的专业人员,搭建昂贵布景,小制片商则用几个人的摄制组,独立制片则可能一个人包揽全部工作,特别是DV的兴起,使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作,复杂程度和预算如何,无论职位为何,只片工作都是必须的,这些基本工作分三个阶段: 1.前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备,剧本出来以后便有一个依据,制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来,再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中,请他们分析详细计划,然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔,在筹备期已经决定了八成以上,所以准备工作至关重要。 2.影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点,并预先联络好拍摄场景和电源,为工作人员提供运输工具以及饮食。总之,剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3.后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后,工作只完成了20%,工作样片还需要剪辑,音响效果需要录制成声带,所有声带,包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成,字幕需要设计并拍摄,光学效果需要制作,底片要按照样片搭配好,最后要送审,并合成拷贝洗印,然后发行。 4.制片还担任一项重要工作:拉赞助,此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者,可放炸弹打机关枪,炸什么都可以,只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照,大陆则由电影厂垄断,你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中,常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成,这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法,除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍(画面多次暴光)。 如今数字技术的发展,使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础,数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法,来实现视觉和听觉上的特殊效果。

电视广告营销案例评析

电视广告营销案例评析 谢瑞麟:要爱,就要爱下去 营销目标 目标受众 执行时间 1月18日~3月31日 创意表达 传播策略 一云三端打通,整合资源多角度诠释品牌理念,从站内辐射至站外。 执行过程 3.利用PPTV亚娱明星资源,为品牌定制一期《明星大作战》,节目中明星与粉丝PK制造话题,同时植入求婚环节,让谢瑞麟心弦系列软性露出,激发受众对产品购买欲望。 效果总结 近2000以上的真实用户参与了两次线上活动。 冠名专区明星大作战(UV):1500000(VV):1800000 品牌TVC播放总量(VV):27191950 Pad品牌专刊(PV):2496887 Pad核心资源广告产品预估平均曝光:39833333,实际平均曝光:94754368,达成率平均:237.88% 网页端+客户端疯狂广告预估平均曝光:77700000,实际平均曝光:222487560,达成率平均:286.34%

预估平均点击:38850;实际平均点击:228405;达成率平均:587.91% 网页端+客户端“独占日”预估平均(PV):56750000;实际平均(PV):69653145 预估平均点击:533750;实际平均点击:588232 点评: 爱情是人类最美的情感诉求,更是滋润男女心田的甘露。每个人都会经历自己的爱情,但不是每个人都会得到爱情的果实和结晶。过程中,彼此会产生各种形式的思想或行为的差异,促使感情的对方不能将爱情进行到底。因此,在爱的世界里,总是会有太多的失意憔悴!本案,作为珠宝首饰的知名品牌,具有一定的品牌影响力,更具有较强的感情倡导性,以“要爱,就要爱下去”为核心诉求主题来倡导和诠释爱的内在意义,不失为一种好的品牌定位和产品传播主题。 ——欧元宗 珠宝作为一种奢侈品,其品牌的附加值要远远大于产品本身的价值。消费者从心理上对品牌产生的认同感,是消费者购买珠宝产品的动机所在。谢瑞麟此次的品牌形象TVC也是从这个观点出发,以“要爱,就要爱下去“为主题,以情感故事的阐述方式,试图在品牌内涵和消费者的心理需求之间架起一座沟通的桥梁,以情感营销的方式打动消费者。 为此,谢瑞麟灵活地采用了多种媒体混合传播的方式,将传统的TVC与网络话题营销,iPad营销,以及视频网站营销三者统合在“要爱,就要爱下去”的主题之下,同时,结合不同媒体平台的特性,全方位、多渠道地深刻阐释活动的主题内涵,在短时间内获得了广泛的关注度,同时增加了产品的曝光率,获得了消费者的认同和接受。 从谢瑞麟的案例中,我们可以看到,单纯的产品利益点和产品功能性已经不再是传统TVC要承载的主要内容。传统TVC已经成为了

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近 胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感,影像对个体的压迫感,真正的身临其境,消除了非影像内容的视角冗余信息,所谓电影是窗户的概念消失了,因为连窗框也看不到了,而代之以置身景中。 磁带规格:模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等,后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV (简称DV)、DVCAM等,松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充?

影视广告理论知识

影视广告制作基础知识 来源:影视广告制作作者:郑州影视广告制作日期:2010年05月19日访问次数:1帧和帧速率 20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样,视频是由一系列的单独图像(称之为帧)组成的,并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像,会产生动态的画面效果,因为人脑可以暂时保留单独的图像,典型的帧速率范围是24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念 ,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求,这就是帧速率。对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC制式电视系统,帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍 Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。 1).GIF格式 GIF格式(图形交换格式)形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输,它可以指定透明的区域,以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF(动画GIF)图像可使网页生动活泼,上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程序,把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里,这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中,GIF 格式的不足之处在于它只能处理256色,不能用于存储真彩色图像。 2).BMP格式 BMP格式是微软Window s应用程序所支持的,特别是图像处理软件,基本上都支持BMP格式,BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式,其中前3种有彩色映像。在存储时,可以使用RLE无损压缩方案进行数据压缩,既能节省磁盘空间,又不牺牲任何图像数据。随着Window s操作系统的广泛普及,BMP格式的影响也越来越大,不过其劣势也比较明显,因为其图像文件的大小比JPG等格式要大得多。3).JPG格式 JPG是JPEG的缩写,JPEG几乎不同于当前使用的任何一种数字压缩方法,它无法重建原始图像。JPG利用RGB到YUV色彩的变换,以存储颜色变化的信息为主,特别是亮度的变化,因为人眼对亮度的变化非常敏感。只要重建后的图像在亮度上有类似原图的变化,对于人眼来说,它看上去将会非常类似于原图,因为它只是丢失了那些不会引人注目的部分。 无损JPEG并没有在颜色和具有尖端边缘的图像上做什么特别好的工作,对计算机生成的动画图像而言,其他的压缩方法(如TGA)可能效率更高,所以没有特别声明的话,其一般代表有损压缩。 4).PSD格式 PSD格式是Photoshop的一种专用存储格式。PSD格式采用了一些专用的压缩算法,在Photoshop中应用时,存取速度很快。Adobe Premiere 作为Adobe公司的又一产品,和Photoshop有着密切的联系。在制作字幕、静态背景和自定义的滤镜时,图像存为PSD格式在交换中较为方便。5).PIC格式 PIC格式是PICT的缩写,是用于Macintosh Quick Draw图片的格式,全称为QuickDraw Picture format。Adobe Premiere支持PIC是因为它原本是苹果机上运行的,移植到PC机后,对过去大量的素材理应兼容。 6).PCX格式 PCX格式最早是Zsof t公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式,它的历史较长,是一种基于PC机绘图程序的专用格式。它得到广泛的支持,在PC机上相当流行,几乎所有的图像类处理软件都支持它。Zsof t由一个专门的图像处理软件PhotoFinish来管理。它的最新版本支持24位彩色,图像大小最多达64K象素,数据通过行程长度编码压缩。对存储绘图类型的图像(例如大面积非连续色调的图像),合理而有效;而对于扫描图像和视频图像,其压缩方法可能是低效率的。 7).FLM格式 FLM格式是Premiere的一种输出格式。Adobe Premiere将视频片断输出成一个长的竖条,竖条由独立方格组成,每一格即为一帧。每帧的左下角为时间编码,SMPTE时间编码标准显示,右下角为帧的编号。可以在Photoshop中对其进行处理,但是千万不可改变FLM文件的尺寸大小,

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