《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲
《民间工艺教案》课件
《民间工艺教案》PPT课件第一章：民间工艺的定义与价值1.1 教学目标让学生了解民间工艺的定义和特点使学生认识到民间工艺的价值和重要性1.2 教学内容民间工艺的定义与概念民间工艺的特点和表现形式民间工艺的历史和文化价值1.3 教学方法采用讲解和展示相结合的方式，让学生了解民间工艺的基本概念和特点通过案例分析，使学生认识到民间工艺的价值和重要性第二章：民间工艺的分类与传承2.1 教学目标让学生了解民间工艺的分类和特点使学生认识到民间工艺的传承和保护的重要性2.2 教学内容民间工艺的分类和特点民间工艺的传承方式和文化价值民间工艺的保护和传承现状2.3 教学方法通过图片和实物展示，使学生了解民间工艺的分类和特点通过案例分析，使学生认识到民间工艺的传承和保护的重要性第三章：剪纸艺术3.1 教学目标让学生了解剪纸艺术的基本概念和特点使学生掌握剪纸的基本技巧和创作方法3.2 教学内容剪纸艺术的基本概念和特点剪纸的基本技巧和创作方法剪纸艺术的应用和欣赏3.3 教学方法通过讲解和示范，使学生了解剪纸艺术的基本概念和特点通过实践操作，使学生掌握剪纸的基本技巧和创作方法第四章：陶瓷艺术4.1 教学目标让学生了解陶瓷艺术的基本概念和特点使学生掌握陶瓷制作的基本技巧和工艺4.2 教学内容陶瓷艺术的基本概念和特点陶瓷制作的基本技巧和工艺陶瓷艺术的应用和欣赏4.3 教学方法通过讲解和示范，使学生了解陶瓷艺术的基本概念和特点通过实践操作，使学生掌握陶瓷制作的基本技巧和工艺第五章：民间工艺的保护与传承5.1 教学目标让学生了解民间工艺的保护和传承的重要性使学生掌握民间工艺保护与传承的方法和途径5.2 教学内容民间工艺保护与传承的重要性民间工艺保护与传承的方法和途径民间工艺保护与传承的案例分享5.3 教学方法通过案例分析，使学生了解民间工艺保护与传承的重要性通过讨论和分享，使学生掌握民间工艺保护与传承的方法和途径第六章：刺绣艺术6.1 教学目标让学生了解刺绣艺术的基本概念和特点使学生掌握刺绣的基本技巧和创作方法6.2 教学内容刺绣艺术的基本概念和特点刺绣的基本技巧和创作方法刺绣艺术的应用和欣赏6.3 教学方法通过讲解和示范，使学生了解刺绣艺术的基本概念和特点通过实践操作，使学生掌握刺绣的基本技巧和创作方法第七章：皮影艺术7.1 教学目标让学生了解皮影艺术的基本概念和特点使学生掌握皮影制作的基本技巧和表演方法7.2 教学内容皮影艺术的基本概念和特点皮影制作的基本技巧和表演方法皮影艺术的应用和欣赏7.3 教学方法通过讲解和示范，使学生了解皮影艺术的基本概念和特点通过实践操作，使学生掌握皮影制作的基本技巧和表演方法第八章：民间工艺的市场化发展8.1 教学目标让学生了解民间工艺市场化发展的现状和挑战使学生掌握民间工艺市场化发展的方法和策略8.2 教学内容民间工艺市场化发展的现状和挑战民间工艺市场化发展的方法和策略民间工艺市场化发展的案例分享8.3 教学方法通过案例分析，使学生了解民间工艺市场化发展的现状和挑战通过讨论和分享，使学生掌握民间工艺市场化发展的方法和策略第九章：民间工艺与现代设计的融合9.1 教学目标让学生了解民间工艺与现代设计融合的意义和价值使学生掌握民间工艺与现代设计融合的方法和技巧9.2 教学内容民间工艺与现代设计融合的意义和价值民间工艺与现代设计融合的方法和技巧民间工艺与现代设计融合的案例分享9.3 教学方法通过案例分析，使学生了解民间工艺与现代设计融合的意义和价值通过实践操作，使学生掌握民间工艺与现代设计融合的方法和技巧第十章：课程总结与作品展示10.1 教学目标让学生回顾和总结本课程所学内容使学生展示自己的作品，提升自信和创新能力10.2 教学内容课程内容的回顾和总结学生作品的展示和评价鼓励学生分享创作心得和体验10.3 教学方法通过小组讨论和汇报，使学生回顾和总结本课程所学内容通过作品展示和评价，使学生展示自己的作品，提升自信和创新能力鼓励学生分享创作心得和体验，促进彼此之间的交流和启发重点和难点解析教案《民间工艺教案》PPT课件中的重点环节包括：1. 第一章至第五章的“教学内容”部分，这些章节主要介绍了民间工艺的定义、分类、特点、价值、传承方式以及剪纸艺术和陶瓷艺术的基本概念和创作方法。
民间工艺品制作工教学大纲
民间工艺品制作工教学大纲本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March《民间手工艺品制作工》职业技能培训教学大纲一、教学说明：根据《中华人民共和国劳动法》的有关规定和《民间手工艺品制作工职业标准》的要求，加强民间手工艺品制作工的职业教育，努力培养一批高素质、能力强的民间手工艺品制作工。
通过培训使学员掌握民间手工艺品工的职业特性和要求，熟悉基本的工作，达到持证上岗的目的。
二、培训时间及培训形式：1、培训时间初级理论学习和操作实习共120学时中级理论学习和操作实习共140学时高级理论学习和操作实习共160学时2、培训形式：以理论授课为基础，以情景模拟教学为辅助手段，以实际操作技能演练为教学重点。
三、课程内容第一节职业道德（8学时）从业人员必须有较好的职业道德和品德修养。
重视个人信誉和产品质量。
学习和掌握职业道德基本知识，不仅对社会主义精神文明和物质文明的建设起着重作用，并且对从业人员个人素质建设有着不可忽视的作用，注意个人仪容仪表，言行举止，不仅可提高个人修养，在职业生活中可树立良好的个人形象及企业形象，使这在职业活动中提高竞争的能力.立体串珠的魅力在于它的用料简单，只需几颗小珠子，就可创造出富有情趣的精致生活。
小小珠子，色彩丰富，易于造型，你可以随心所欲地发挥创意，做出各种迷你可爱的串珠小饰物。
丝网花制作材料简单，制作手法易学，容易变通。
既可情操，又可以做为手工技艺。
丝网花产品种类繁多，装饰性强，市场潜力巨大。
第二部分手工制作基础知识（16学时）第一节：手工制作基本用具及材料选择（8学时）教育目的：通过培训，使学员了解手工艺品制作是一门投入低，易掌握的一门实用技能，让学员学会简易工具的制作及正确的材料选购（价格、材质、本色）。
第二节民间手工艺品制作基础知识（8学时）1材料的选择：1）立体串珠的用途、珠子大小的选用、鱼线型号的选用，针的型号选择2）掌握回线、加珠、交叉、过洞、回穿以及特殊做法技巧3）丝网花的颜色分类、工具、各类花瓣的造型，定型技巧。
非遗校本课程设计
非遗校本课程设计。
一、课程目标知识目标：1. 学生能了解非物质文化遗产的基本概念、分类及我国非物质文化遗产的特点；2. 学生能掌握至少两种非物质文化遗产的历史背景、技艺特点及传承情况；3. 学生了解我国对非物质文化遗产保护的法律法规及政策措施。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识分析、评价非物质文化遗产的价值；2. 学生能够通过实地考察、访谈等方法收集、整理非物质文化遗产的相关资料；3. 学生能够运用文字、图片、视频等形式展示非物质文化遗产的魅力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对非物质文化遗产的尊重、热爱和传承意识；2. 学生树立保护非物质文化遗产的责任感和使命感；3. 学生通过学习非物质文化遗产，增强民族自豪感和文化自信。
课程性质：本课程为校本课程，旨在让学生深入了解和传承我国非物质文化遗产，培养其文化素养和综合能力。
学生特点：学生处于初中阶段，具有一定的认知能力、探究精神和合作意识，对新鲜事物充满好奇心。
教学要求：结合学生特点和课程性质，采用多元化教学手段，注重实践与理论相结合，提高学生的参与度和积极性，确保课程目标的实现。
在教学过程中，注重分解目标为具体学习成果，以便进行教学设计和评估。
二、教学内容1. 非物质文化遗产概述- 非物质文化遗产的定义、分类及意义；- 我国非物质文化遗产的现状与保护。
2. 传统文化技艺类非物质文化遗产- 传统美术（如剪纸、泥塑等）；- 传统技艺（如刺绣、陶瓷等）。
3. 民间文学与表演艺术类非物质文化遗产- 民间故事、传说、歌谣等；- 传统戏剧、舞蹈、音乐等。
4. 节庆民俗类非物质文化遗产- 重要的传统节日（如春节、端午节等）；- 民间习俗、仪式活动等。
5. 非物质文化遗产保护与传承- 我国非物质文化遗产保护的法律法规；- 非物质文化遗产的传承与创新。
教学大纲安排：第一课时：非物质文化遗产概述第二课时：传统文化技艺类非物质文化遗产第三课时：民间文学与表演艺术类非物质文化遗产第四课时：节庆民俗类非物质文化遗产第五课时：非物质文化遗产保护与传承教学内容与进度：1. 第一、二课时：引导学生了解非物质文化遗产的定义、分类，重点学习传统文化技艺类非物质文化遗产；2. 第三课时：让学生了解民间文学与表演艺术类非物质文化遗产，学会欣赏和评价；3. 第四课时：通过实例分析，让学生了解节庆民俗类非物质文化遗产的价值；4. 第五课时：总结课程内容，强调非物质文化遗产保护与传承的重要性，培养学生的责任感和使命感。
《民族民间音乐鉴赏》课程教学大纲
《民族民间音乐鉴赏》课程教学大纲二、课程简介本课程在民族民间音乐作品的鉴赏过程中穿插着基础性理论知识的讲解，深入浅出地介绍我国民族民间音乐的个性与特征，使学生逐步掌握民族民间音乐的鉴赏方法，能够从观赏和聆听音乐的感性体验中体会由各民族地理环境、心理状态、历史背景、语言环境之差异所导致的音乐文化现象之间的特征差异。
通过民族音乐基本理论知识的介绍与经典音乐作品的赏析，增进当代大学生对我国传统的民族民间音乐的关注与了解，为弘扬民族文化传统奠定必要的基础。
三、课程目标、知识与技能目标：结合具体音乐实例的欣赏，给学生讲析民族民间音乐基础理论知识，使学生对民族民间音乐的各个品种进行全面认知和理解，并使学生逐步掌握民间歌曲、民间舞蹈、民族器乐、说唱音乐及戏曲音乐等艺术形式及其基本音乐特征，以及民族民间音乐的鉴赏方法。
、过程与方法目标：在观赏、聆听的音乐审美实践中，使学生体会并感知由各民族地理环境、心理状态、历史背景、语言环境之差异所导致的音乐文化现象之间的个性差异。
通过教师引导欣赏、学生参与辨析的互动形式，激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够较为熟练地掌握民族民间音乐基础理论知识，提高民族音乐鉴赏能力。
、情感、态度与价值观发展目标：在本课程的教学过程中，始终贯穿“文化价值相对论”的基本思想与理念，引导学生树立科学的世界观、价值观，正确看待各民族不同的音乐文化，将本课程理论知识的学习与社会学、民俗学、文化人类学等相关学科与知识巧妙的结合，提高大学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使公共音乐理论课的教学成为促进大学生科学全面发展与成长的有效途径。
四、与前后课程的联系学生可以通过《音乐基础与名曲欣赏》等课程的学习，对基本乐理知识和中外名曲积累一定的理论知识和感性认知，在此基础上选修本课程则可对我国民间音乐文化做进一步深入的探究与学习。
本课程的教学为其他公共选修课程，如《戏曲鉴赏》、《戏剧鉴赏》等的学习起到基础性的作用。
民族民间手工制作教学大纲
《民族民间手工制作》教学大纲课程代码： 0800212408学分：6学时：160（其中：讲课学时：60 实践或实验学时：100 上机学时：）先修课程：无适用专业：美术教育2014级建议教材：《手工实用教程》，孙华庚、邵筱凡主编，北京师范大学出版社，2011年版开课系部：美术与设计系一、课程性质与任务（一）课程性质本课程是专业必修课，是一门实践性很强的课程，主要作为美术教育专业的辅助课程之一。
手工课主要包含的内容有：手工剪纸制作、扎染制作、蜡染、手工沥粉、综合材料装饰画制作等。
（二）课程任务理解手工的一些基本概念，掌握手工的基本要素与应用原则，能够具备熟练的手工能力，能够掌握几种手工制作的方法，通过课内实践教学，了解和掌握传统手工艺的基本技法，并通过练习，理解手工的一些基本概念，掌握手工的基本要素与应用原则，能够具备熟练的手工能力，能够掌握几种手工制作的方法使学生了解我国传统手工艺的表现形式及其艺术特征，开阔眼界、陶冶情操，逐步提高学生对民间美术欣赏的艺术修养和艺术表现才能。
二、课程的基本内容及要求（一）教学基本要求通过理论的讲授使学生对民间手工的历史、发展、演变有初步的了解和认识，并通过详细介绍手工的设计要求与变形方以及工具与材料的准备，使学生对手工工艺的设计和制做有初步的认识和了解。
教师在教学中要使学生掌握概念和基本原理，培养学生运用理论知识的能力，结合长期的专业训练，调动学生学习的积极性。
（二）教学内容：第一部分：手工剪纸制作教学目的：通过教学使学生了解剪纸艺术表现形式，剪纸的历史及艺术形式特点，激发学生的创造力和表现力，掌握剪纸基本技法，并通过练习，提高同学对传统剪纸的学习兴趣，锻炼动手能力。
基本要求：进行剪纸练习，学习剪纸的简单剪刻技法和创作设计方法，运用折、剪、刻等技法进行形象的表现，在设计和剪刻时要注意线线相连，面面相接。
课程的重点、难点：通过理论的讲授使学生对民间的剪纸历史、发展、演变有初步的了解和认识，通过详细介绍，使学生对剪纸工艺的设计和制做、图案特点和用途，摸索剪纸小窍门，运用各种形式表达自己对民间剪纸艺术的感受。
民间美术 教学大纲
民间美术一、课程说明课程编号：190409Z10课程名称（中/英文）：民间美术/Folk Art课程类别：选修学时/学分：48/3先修课程：二维设计、色彩设计等适用专业：视觉传达设计教材、教学参考书：《中国民间美术》，孙建君，高等教育出版社；《再见传统》系列丛书，吕胜中，生活.读书.新知三联书店；《中国民间剪纸》，吕胜中，湖南美术出版社二、课程设置的目的意义本课程是视觉传达设计方向的专业选修课程。
通过教学使学生培养学生对民间美术的兴趣，引导学生掌握一些民间美术的艺术形式与表现方法，从而吸取民族传统文化的营养，丰富设计语汇，增强学生的艺术修养和审美能力并运用到日后的专业学习中。
系统的介绍和讲述中国民间美术的概念、基本特征与分类以及民间美术的主要品类及其历史流传与艺术特色，培养学生学习中国民间美术的兴趣与热情，提高学生对中国民间优秀文化的认识、修养和审美能力，从而为专业课程的学习提供有益的借鉴和参考。
三、课程的基本要求通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：了解和掌握以下主要内容：引导学生从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样及历史；认识和了解中国民间艺术的类别，理解民间艺术的民俗文化内涵；2、能力要求：要求达到以下能力：收集整理相关资料能力；调研能力；分析、采取正确态度的应对能力；发现和提取概念元素的设计能力；理论与实践相结合的原则的执行能力，设计思维的开发能力。
3、素质要求：要求获得和深化以下素质：对文化、艺术等方面的尊重与荣誉感；浓厚的人文情怀和美学品味；较好的思维创新意识与交流意识。
四、教学内容、重点难点及教学设计注：实践包括实验、上机等五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为482，期间安排四个课内实践环节，共14个课时。
第一个实践环节为特定民间艺术对象调研，2个课时，要求文本图片搜集及市场调研等并形成调研报告；第二个实践环节为陈述调研报告及讨论I，4个课时，要求所调研内容的价值性并确定下一步工作内容；第三个实践环节为陈述调研报告及讨论II，4个课时，要求调研内容细化，归纳整理所需设计元素；第四个实践环节为确定设计内容，4个课时，要求提交符合课程要求的设计初稿方案。
《民族民间工艺欣赏》课程教育大纲
《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲课程编号：353036学时：32 学时学分：1 分适用对象：环境设计专业课程类别：专业任选课考核要求：考查使用教材及主要参考书：彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》子科大出版社，2008 年，成都：电吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》出版社，2009 年，成都：电子科大张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007 年一、课程地性质与任务民族民间美术为研究黔东南苗族侗族美术发展地历史，探讨民族民间美术地特征、美术发展地基本规律，为美术学专业基础理论课程；掌握民族民间美术内涵地基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要地指导意义；二、课程教学目地与要求通过学习，使学生了解与掌握民族民间美术地特征，功能，有助于提高学生审美鉴赏地能力以及创新思维，致用；要素与做到学以三、学时分配章节课程内容学时第一章原始社会时期民族民间美术12第一节悠久地历史第二节鲜明地民族特色第三节强烈地地域文化特征第四节民族民间美术地大众第五节民族文化地交流与发展第二章远古时期地民族民间美术22第一节远古时期民族民间美术起源第二节来源于神话传说地图腾形象第三节从《苗族古歌》看苗族内涵地蕴味第四节来源于现实生活地启示第五节民族民间美术地表现题材第六节民族民间艺术地作用第三章原始寓意地图腾崇拜及偶像32第一节民族意识中地自然图腾崇拜第二节民族意识中地与人为偶像崇拜第四章苗族地祟拜心理与创造意识42第一节对始祖地创造心理意识第二节苗族龙地纹样及表现形式第三节从苗族龙地纹样看其变化发展第四节苗族图案地花果纹样第五章苗族民间服饰艺术52第一节古朴地服饰艺术第二节清水江流域地苗族服饰艺术第三节贵州松桃苗族服饰艺术第四节云南地区地服饰纹样及装饰风格第五节湖南湘西苗族服饰艺术第六节四川苗族服饰艺术第六章苗族民间蜡染艺术62第一节蜡染制作及程序第二节丹寨苗族蜡染第三节松桃苗族染织工艺第四节湘西苗族染织第五节苗族民间蜡染与现代艺术第六节蜡画艺术创作探索第七章苗族民间银饰艺术72第一节苗族银饰第二节湘西苗族银饰第三节松桃苗族银饰第八章苗族民间剪纸挑花织锦艺术82第一节黔东南苗族剪纸艺术第二节黔东松桃一带苗族剪纸艺术第三节湘西苗族剪纸第四节苗族织锦挑花艺术第五节苗族地纺织技艺第六节少数民族银饰地历史特点种类第七节少数民族银饰地造型艺术第九章苗族民间陶器艺术92第一节起源于劳动中地陶器工艺第二节陶器艺术及各民族艺术地融合第十章苗族民间建筑艺术10 2第一节苗族民间建筑第二节清水江流域地苗族建筑遗迹第三节湘西苗族建筑艺术第四节雷山西江建筑第十一章民族民间其他工艺11 2第一节清水江流域地苗族民间工艺第二节黔东松桃一带苗族其他工艺第三节湘西一带苗族其他工艺第四节四川苗族民间工艺品地纹饰第五节广西苗族民间乐器第六节苗族地鼓韵与铜鼓文化第七节苗族民间傩文化第八节贵州黄平泥哨、织金砂陶、平塘牙舟陶器；第十二章苗族民间艺术能手及民间艺术家12 2第一节苗族民间艺术能手第二节苗族民间艺术家第三节苗族民间艺术家活动第十三章现代绘画创作对苗族民间美术地借鉴13 2第一节现代绘画创作特点第二节对苗族民间美术地借鉴第十四章苗族民间美术对现代绘画创作地启示14 2第一节苗族民间美术地特点第二节苗族民间美术地内涵第十五章苗族民间美术与现代绘画创作地新思路15 2第一节立足现代绘画创作去探索苗族民间美术第二节苗族民间美术与现代绘画创作地结合第十六章苗族民间美术在教学中地探索16 2第一节苗族民间美术地形式第二节吸收苗族民间美术用于绘画教学地要点总学时32 四、教学中应注意地问题避免满堂灌，在掌握地基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，多进行艺术观摩、作品分析；五、教学内容：第一章：原始社会时期民族民间美术1. 基本内容:第一节悠久地历史第二节鲜明地民族特色第三节强烈地地域文化特征第四节民族民间美术地大众第五节民族文化地交流与发展2. 教学基本要求：通过学习，使学生了解与掌握民族民间美术地特征，要素与功能，培养学生学习兴趣；3. 教学重点难点：民族民间美术地特征、发展；4. 教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析；第二章远古时期地民族民间美术1. 基本内容:第一节远古时期民族民间美术起源第二节来源于神话传说地图腾形象第三节从《苗族古歌》看苗族内涵地蕴味第四节来源于现实生活地启示第五节民族民间美术地表现题材第六节民族民间艺术地作用2. 教学基本要求：通过学习使学生与掌握苗、布依、侗等服饰艺术；3. 教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术地历史、特点、种类4. 教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析；第三章原始寓意地图腾崇拜及偶像1. 基本内容:第一节民族意识中地自然图腾崇拜第二节民族意识中地与人为偶像崇拜2. 教学基本要求：通过学习使学生了解与掌握民族图腾艺术地特征；3. 教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色；4. 教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析；第四章苗族地祟拜心理与创造意识1. 基本内容:第一节对始祖地创造心理意识第二节苗族龙地纹样及表现形式第三节从苗族龙地纹样看其变化发展第四节苗族图案地花果纹样2. 教学基本要求：通过学习，使学生了解与掌握什么为挑花艺术；3. 教学重点难点：挑花艺术地艺术形式特点及形式在认识肯理解；4. 教学建议：艺术观摩、作品分析；第五章苗族民间服饰艺术1. 基本内容:第一节古朴地服饰艺术第二节清水江流域地苗族服饰艺术第三节贵州松桃苗族服饰艺术第四节云南地区地服饰纹样及装饰风格第五节湖南湘西苗族服饰艺术第六节四川苗族服饰艺术2. 教学基本要求：通过学习，使学生了解与掌握什么为蜡染；3. 教学重点难点：蜡染艺术地艺术形式；4. 教学建议：艺术观摩、作品分析；第六章苗族民间蜡染艺术1. 基本内容:第一节蜡染制作及程序第二节丹寨苗族蜡染第三节松桃苗族染织工艺第四节湘西苗族染织第五节苗族民间蜡染与现代艺术第六节蜡画艺术创作探索2. 教学基本要求：通过学习使学生掌握民族民间蜡染制作艺术；3. 教学重点难点：民族民间蜡染艺术地特点、纹样、用途4. 教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析第七章苗族民间银饰艺术1. 基本内容:第一节苗族银饰第二节湘西苗族银饰第三节松桃苗族银饰2. 教学基本要求：通过学习使学生了解与掌握什么为银饰艺术；3. 教学重点难点：（1）银饰造型艺术地特点及手法；（2）通过学习使学生了解与掌握什么银饰地历史、特点、造型艺术等；4. 教学建议：艺术观摩、作品分析；第八章苗族民间剪纸挑花织锦艺术1. 基本内容:第一节黔东南苗族剪纸艺术第二节黔东松桃一带苗族剪纸艺术第三节湘西苗族剪纸第四节苗族织锦挑花艺术第五节苗族地纺织技艺第六节少数民族银饰地历史特点种类第七节少数民族银饰地造型艺术2. 教学基本要求：通过学习使学生掌握什么为剪纸挑花织锦艺术；3. 教学重点难点：（1）剪纸挑花织锦造型艺术地特点及手法；（2）通过学习使学生了解与掌握剪纸挑花织锦地历史特点4. 教学建议：艺术观摩、作品分析；第九章苗族民间陶器艺术1. 基本内容:第一节起源于劳动中地陶器工艺第二节陶器艺术及各民族艺术地融合2. 教学基本要求：通过学习使学生了解与掌握什么为陶器工艺等；3. 教学重点难点：陶器工艺艺术地特点及手法；4. 教学建议：艺术观摩、作品分析；第十章苗族民间建筑艺术1. 基本内容:第一节苗族民间建筑第二节清水江流域地苗族建筑遗迹第三节湘西苗族建筑艺术第四节雷山西江建筑2. 教学基本要求：通过学习使学生了解与掌握什么为建筑特色意义；3. 教学重点难点：民族民间建筑艺术特色意义；4. 教学建议：艺术观摩、作品分析；第十一章民族民间其他工艺1. 基本内容:第一节清水江流域地苗族民间工艺第二节黔东松桃一带苗族其他工艺第三节湘西一带苗族其他工艺第四节四川苗族民间工艺品地纹饰第五节广西苗族民间乐器第六节苗族地鼓韵与铜鼓文化第七节苗族民间傩文化第八节贵州黄平泥哨、织金砂陶、平塘牙舟陶器；2. 教学基本要求：通过学习使学生了解与掌握砂陶、陶器、泥哨；3. 教学重点难点：砂陶、陶器、泥哨艺术；4. 教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析；第十二章苗族民间艺术能手及民间艺术家1. 基本内容:第一节苗族民间艺术能手第二节苗族民间艺术家第三节苗族民间艺术家活动2. 教学基本要求：通过学习使学生了解苗族民间艺术家及其活动；3. 教学重点难点：掌握民族民间中能工巧匠艺术特色与基本规律；4. 教学建议：艺术观摩、作品分析；第十三章现代绘画创作对苗族民间美术地借鉴1. 基本内容:第一节现代绘画创作特点第二节对苗族民间美术地借鉴2. 教学基本要求：通过学习使学生了解与掌握绘画创作特点3. 教学重点难点：掌握对苗族民间美术地借鉴地基本规律；4. 教学建议：艺术观摩、作品分析；第十四章苗族民间美术对现代绘画创作地启示资料收集于网络如有侵权请联系网站删除谢谢1. 基本内容:第一节苗族民间美术地特点第二节苗族民间美术地内涵2. 教学基本要求：通过学习使学生了解苗族民间美术地特点；3. 教学重点难点：掌握苗族民间美术地内涵地基本规律；4. 教学建议：艺术观摩、作品分析；第十五章苗族民间美术与现代绘画创作地新思路1. 基本内容:第一节立足现代绘画创作去探索苗族民间美术第二节苗族民间美术与现代绘画创作地结合2. 教学基本要求：通过学习与掌握什么为立足现代绘画创作去探索；3. 教学重点难点：掌握苗族民间美术与现代绘画创作结合地规律；4. 教学建议：艺术观摩、作品分析；第十六章苗族民间美术在教学中地探索1. 基本内容:第一节苗族民间美术地形式第二节吸收苗族民间美术用于绘画教学地要点2. 教学基本要求：通过学习与掌握苗族民间美术地形式与规律；3. 教学重点难点：如何掌握肯吸收苗族民间美术绘画教学地要点4. 教学建议：艺术观摩、作品分析；精品文档精品学习资料——积极向上，探索自己本身价值，学业有成第 11 页，共 11 页。
民间工艺品制作教案（精选7篇）
民间工艺品制作教案（精选7篇）以下是网友分享的关于民间工艺品制作教案的资料7篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。
十.民间工艺品制作篇一第十课民间工艺品制作一、教学目的：中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。
与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。
通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。
同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。
二、教学重点：1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。
：2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。
2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。
二、教学过程1、提出问题：假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。
这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。
在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？2、授课：民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。
同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）3、课下作业：查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。
下周带来。
课堂小结：民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。
了解中国民间工艺的独特审美与文化高中美术教学计划
特审美与文化高中美术
教学计划
汇报人：XX
20XX-01-18
CONTENTS 目录
• 引言 • 中国民间工艺概述 • 民间工艺的独特审美 • 民间工艺的文化内涵 • 高中美术课程中民间工艺的教学实践
CONTENTS
目录
• 民间工艺在现代设计中的应用与拓展 • 总结与展望
CHAPTER 01
CHAPTER 04
民间工艺的文化内涵
民俗文化的体现
地域特色
民间工艺往往具有鲜明的地域特色，反映不同地区的风土人情和民 俗文化。如剪纸、泥塑、刺绣等，都带有浓厚的乡土气息。
节日习俗
民间工艺与节日习俗紧密相连，如春节贴对联、挂灯笼，端午节包 粽子、赛龙舟等，这些习俗中的工艺品都承载着丰富的民俗文化。
01
设计师可以将民间工艺中的传统元素与现代设计理念相结合，
创造出既具有民族特色又符合现代审美需求的设计作品。
创新材料与技术
02
通过运用现代材料和技术手段，可以对传统民间工艺进行改良
和创新，使其更加适应现代生活和市场需求。
拓展应用领域
03
民间工艺不仅局限于传统领域的应用，还可以通过与现代设计
的融合，拓展到家居、服饰、文创产品等多个领域。
CHAPTER 03
民间工艺的独特审美
造型美
意象造型
民间工艺在造型上追求意象表达 ，通过夸张、变形等手法，塑造
出生动有趣的形象。
象征造型
运用象征手法，通过具体形象表达 抽象概念，如用莲花象征纯洁，用 鱼象征富足。
立体造型
民间工艺在立体造型上独具匠心， 如剪纸、泥塑等作品，通过巧妙的 构思和精湛的技艺，塑造出立体感 十足的艺术形象。
《山西民间美术鉴赏》课程教学大纲
《山西民间美术鉴赏》课程教学大纲课程名称：山西民间美术鉴赏课程类别：专业必修课适用专业：美术学考核方式：考试总学时、学分：32 学时 2 学分其中实验学时： 0 学时一、课程教学目的山西民间美术鉴赏作为我校美术学本科专业的必修课程。
本课程意在传授有关非物质文化遗产与民间美术的基础文化知识，以增强学生对民间传统美术文化价值的审美认知，对提高学生的民族文化修养、文化传承意识具有重要作用。
课程目的在于：首先是使学生了解民间美术文化多样性的基本概念和民族文化遗产的保护原则，增强学生对民族文化的热爱与关注。
其次是了解并掌握民间美术基本造型的传统特征。
最后是通过社会调查，培养学生的实践能力，以及对本地区文化遗产的开发能力。
二、课程教学要求课程教学要求使学生了解并熟悉民间美术的多样性和历史渊源，正确认识非物质文化遗产及民间美术技艺的现状和濒危性，掌握民间美术的独特艺术语言和技法。
最终帮助学生通过社会调查与艺术实践，达到能够运用民间美术素材进行创作的层次。
执行本大纲应注意的问题：①注意理论、社会调查与艺术实践三方面的融合与互动。
②突出对民间美术特征的讲授。
注意发挥学生在学习中的能动作用，鼓励学生对本地区民间文化的学习研究。
三、先修课程中国美术史四、课程教学重、难点重点：通过对山西民间美术的讲解，使学生对民间美术的文化内涵、艺术特征、造型、色彩体系有一个较为全面的了解，能够从宏观上把握民间美术的艺术特色，形成较为清晰系统的民间美术的门类概念。
难点：为如何将民间美术理论知识与实际生活相连接，如何帮助学生树立大美术观念，攻克课程难点的关键在于拓宽学生知识面，打破以往固有观念，将美术思维运用到广大的生活中，树立万事万物皆有美丽的观念。
学会在生活中发现美，拥有一颗能够敏锐感受美丽的审美之心。
五、课程教学方法与教学手段通过讲授、示范、辅导结合图书、期刊、音像资料、网络资源以及考察民间美术资源等方法进行教学。
六、课程教学内容第一章民俗信仰中的民间美术（2学时）1．教学内容(1)民俗信仰(2)民间神像的艺术(3)民间祭祀物品2．重、难点提示重点：民俗信仰中的三类神灵：自然神灵、人文神灵和宗教神灵。
民族民间工艺设计与制作课程标准
《民族民间工艺设计与制作》课程标准课程名称：《民族民间工艺设计与制作》课程代码：210173适用专业：艺术设计学时：72学时（理论12学时；实训60学时）学分：4一、课程性质该课程是艺术设计专业学生专业特色课程模块中的必修课程。
课程立足于民族民间传统手工技艺，在传承民族文化，保护非物质文化遗产起着重要的作用。
同时以民族民间工艺发展方向及相关职业需求为导向，通过建立与课程相关的理论知识结构，结合实训项目，使学生能够对民族文化有所感悟，掌握民族民间工艺设计与制作的流程及方法。
二、设计思路课程内容的编排和组织是以职业需求、学生的认知规律为依据确定的。
立足于实际能力培养，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以学生开展项目实训为主，组织课程内容，并让学生在完成具体实训内容的过程中学会构建相关理论知识，发展职业能力。
教学方法采取理论联系实际的方法，做到理论教学、实践教学和教研相结合。
通过实地调研、实践教学，学生可以亲身感受民族民间工艺的现状，对民族生活有所感悟。
同时也能直观的感受到民族民间工艺的多种表现形式，以掌握市场供需状况，对工艺的设计与制作找到科学的设计方法并准确的定位。
在教学方式上，采用常规教学方法与特色教学法相结合的方式。
通过理论阐述法引导学生准确把握民族民间工艺设计与制作的基本概念和原理，另一方面立足于当地的特色产业，让学生走进民族民间工艺传承人的手工作坊。
发挥区域优势，体现地域特色教学。
三、课程培养目标（一）本课程培养具备民间工艺设计专业理论基础，及制作民间工产品的技能。
具有较强创新意识、以及较强的实践能力和设计能力。
（二）具体目标：（1）知识目标了解民族民间工艺发展现状了解民族民间工艺的制作流程（2）技能目标掌握田野调研的方法训练对资料的整理和分析能力掌握民族民间工艺设计与制作的流程与方法实物制作的动手能力（3）情感目标对民族生活的感悟四、课程内容、要求及教学设计（一）先修课程和预备知识（二）相关职业资格证书：（三）课程单元教学内容与要求：（二）实践教学及课时安排（60课时）：（三）课程教学资源条件1．教师：教师要有艺术设计专业民族民间工艺与旅游产品设计方向本科以上学历，学士以上学位，熟识专业理论知识，并具有一定田野调研等实践经验的积累，有良好的语言表达能力和教学组织能力。
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《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲
课程编号：353036
学时：32学时学分：1分
适用对象：环境设计专业
课程类别：专业任选课
考核要求：考查
使用教材及主要参考书：
彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》，成都：电子科大出版社，2008年
吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》，成都：电子科大出版社，2009年
张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007年一、课程的性质和任务
民族民间美术是研究黔东南苗族侗族美术发展的历史，探讨民族民间美术的特征、美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。
掌握民族民间美术内涵的基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。
二、课程教学目的与要求
通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，有助于提高学生审美鉴赏的能力以及创新思维，做到学以致用。
四、教学中应注意的问题
避免满堂灌，在掌握的基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，
多进行艺术观摩、作品分析。
五、教学内容：
第一章：原始社会时期民族民间美术
1.基本内容:
第一节悠久的历史
第二节鲜明的民族特色
第三节强烈的地域文化特征
第四节民族民间美术的大众
第五节民族文化的交流与发展
2.教学基本要求：
通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，培养学生学习兴趣。
3.教学重点难点：
民族民间美术的特征、发展。
4.教学建议：
讲授法，艺术观摩、作品分析。
第二章远古时期的民族民间美术
1.基本内容:
第一节远古时期民族民间美术起源
第二节来源于神话传说的图腾形象
第三节从《苗族古歌》看苗族内涵的蕴味
第四节来源于现实生活的启示
第五节民族民间美术的表现题材
第六节民族民间艺术的作用
2.教学基本要求：通过学习使学生和掌握苗、布依、侗等服饰艺术。
3.教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术的历史、特点、种类
4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。
第三章原始寓意的图腾崇拜及偶像
1.基本内容:
第一节民族意识中的自然图腾崇拜
第二节民族意识中的和人为偶像崇拜
2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握民族图腾艺术的特征。
3.教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色。
4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。
第四章苗族的祟拜心理与创造意识
1.基本内容:
第一节对始祖的创造心理意识
第二节苗族龙的纹样及表现形式
第三节从苗族龙的纹样看其变化发展
第四节苗族图案的花果纹样
2.教学基本要求：通过学习，使学生了解和掌握什么是挑花艺术。
3.教学重点难点：挑花艺术的艺术形式特点及形式在认识肯理解。
4.教学建议：艺术观摩、作品分析。
第五章苗族民间服饰艺术
1.基本内容:
第一节古朴的服饰艺术
第二节清水江流域的苗族服饰艺术
第三节贵州松桃苗族服饰艺术
第四节云南地区的服饰纹样及装饰风格
第五节湖南湘西苗族服饰艺术
第六节四川苗族服饰艺术
2.教学基本要求：通过学习，使学生了解和掌握什么是蜡染。
3.教学重点难点：蜡染艺术的艺术形式。
4.教学建议：艺术观摩、作品分析。
第六章苗族民间蜡染艺术
1.基本内容:
第一节蜡染制作及程序
第二节丹寨苗族蜡染
第三节松桃苗族染织工艺
第四节湘西苗族染织
第五节苗族民间蜡染与现代艺术
第六节蜡画艺术创作探索
2.教学基本要求：通过学习使学生掌握民族民间蜡染制作艺术。
3.教学重点难点：民族民间蜡染艺术的特点、纹样、用途
4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析
第七章苗族民间银饰艺术
1.基本内容:
第一节苗族银饰
第二节湘西苗族银饰
第三节松桃苗族银饰
2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握什么是银饰艺术。
3.教学重点难点：（1）银饰造型艺术的特点及手法。
（2）通过学习使学生了解和掌握什么银饰的历史、特点、造型艺术等。
4.教学建议：艺术观摩、作品分析。
第八章苗族民间剪纸挑花织锦艺术
1.基本内容:
第一节黔东南苗族剪纸艺术
第二节黔东松桃一带苗族剪纸艺术
第三节湘西苗族剪纸
第四节苗族织锦挑花艺术
第五节苗族的纺织技艺
第六节少数民族银饰的历史特点种类
第七节少数民族银饰的造型艺术
2.教学基本要求：通过学习使学生掌握什么是剪纸挑花织锦艺术。
3.教学重点难点：（1）剪纸挑花织锦造型艺术的特点及手法。
（2）通过学习使学生了解和掌握剪纸挑花织锦的历史特点
4.教学建议：艺术观摩、作品分析。
第九章苗族民间陶器艺术
1.基本内容:
第一节起源于劳动中的陶器工艺
第二节陶器艺术及各民族艺术的融合
2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握什么是陶器工艺等。
3.教学重点难点：陶器工艺艺术的特点及手法。
4.教学建议：艺术观摩、作品分析。
第十章苗族民间建筑艺术
1.基本内容:
第一节苗族民间建筑
第二节清水江流域的苗族建筑遗迹
第三节湘西苗族建筑艺术
第四节雷山西江建筑
2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握什么是建筑特色意义。
3.教学重点难点：民族民间建筑艺术特色意义。
4.教学建议：艺术观摩、作品分析。
第十一章民族民间其他工艺
1.基本内容:
第一节清水江流域的苗族民间工艺
第二节黔东松桃一带苗族其他工艺
第三节湘西一带苗族其他工艺…
第四节四川苗族民间工艺品的纹饰
第五节广西苗族民间乐器
第六节苗族的鼓韵与铜鼓文化
第七节苗族民间傩文化
第八节贵州黄平泥哨、织金砂陶、平塘牙舟陶器。
2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握砂陶、陶器、泥哨。
3.教学重点难点：砂陶、陶器、泥哨艺术。
4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。
第十二章苗族民间艺术能手及民间艺术家
1.基本内容:
第一节苗族民间艺术能手
第二节苗族民间艺术家
第三节苗族民间艺术家活动
2.教学基本要求：通过学习使学生了解苗族民间艺术家及其活动。
3.教学重点难点：掌握民族民间中能工巧匠艺术特色和基本规律。
4.教学建议：艺术观摩、作品分析。
第十三章现代绘画创作对苗族民间美术的借鉴1.基本内容:
第一节现代绘画创作特点
第二节对苗族民间美术的借鉴
2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握绘画创作特点
3.教学重点难点：掌握对苗族民间美术的借鉴的基本规律。
4.教学建议：艺术观摩、作品分析。
第十四章苗族民间美术对现代绘画创作的启示1.基本内容:
第一节苗族民间美术的特点
第二节苗族民间美术的内涵
2.教学基本要求：通过学习使学生了解苗族民间美术的特点。
3.教学重点难点：掌握苗族民间美术的内涵的基本规律。
4.教学建议：艺术观摩、作品分析。
第十五章苗族民间美术与现代绘画创作的新思路1.基本内容:
第一节立足现代绘画创作去探索苗族民间美术
第二节苗族民间美术与现代绘画创作的结合
2.教学基本要求：通过学习和掌握什么是立足现代绘画创作去探索。
3.教学重点难点：掌握苗族民间美术与现代绘画创作结合的规律。
4.教学建议：艺术观摩、作品分析。
第十六章苗族民间美术在教学中的探索1.基本内容:
第一节苗族民间美术的形式
第二节吸收苗族民间美术用于绘画教学的要点
2.教学基本要求：通过学习和掌握苗族民间美术的形式和规律。
3.教学重点难点：如何掌握肯吸收苗族民间美术绘画教学的要点
4.教学建议：艺术观摩、作品分析。