关于辞赋创作暨常用技法的简要探讨
【第二篇】浅析诗词创作十大艺术手法
【第二篇】浅析诗词创作十大艺术手法闲来无趣赋新诗，笔墨萦怀欲语迟。
长向书中寻锦句，人间风月两相知。
上一篇，情书阐述了写诗词如何立意，如果说意境是诗词的灵魂，那么艺术手法便是它的躯体。
诗词就如同人一般，深邃的内涵加上华美的外表，自然会更加引人注目。
情书下面就简单介绍几种创作诗词常用的艺术手法：一、直抒胸臆不需要铺垫和渲染，直白的表达情感，这种方式应当是初学者最常用的。
它的优点在于简单明了，不绕弯子，浅显易懂。
缺点也很明显，那就是过于直白，缺乏艺术感，读之无味。
在某些特定的情景，这种表现手法却有它的独到之处，运用得当，也能为诗词增彩。
比如大家熟悉的那句“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，虽然直白，但却写出了雄浑的气势，也不失为好句。
二、借景抒情诗人喜欢将情感寄托于景象，温婉含蓄的表达心中所想。
稍微有点诗词文学功底的人都会这种手法。
它的优劣在于你所选择的意象和要表达的情感是否得当。
比如李白那句“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”，“杨花”落尽点明了时间，“子规”啼，不如归，离别之意跃然于纸上。
三、托物言志古代诗人大多壮志难酬，仕途显赫的太少。
都说文人自带三分傲骨，不为五斗米折腰，他们在表达志向的时候也比较委婉，善于借助外物的特性烘托自身的理想或志向。
诗词创作者我可以借鉴这类方法，比如那句“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”，诗人借用了石灰的特质，以物喻人，不畏艰辛，清清白白。
四、动静结合有一定诗词积累，创作娴熟的人，惯用这类手法。
以静衬动，以动衬静，静中有动，动中有静。
它最大的优点便是能激发读者无穷想象，生动有趣的点缀情感。
比如那句“空山不见人，但闻人语响”就是典型的以静写动，寂静的空山，远处传来人说话的声音，描绘的很清晰形象。
又比如那句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，以动衬静。
月光洒向山林，鸟儿惊醒，这应该是一幅多么宁静的画面。
学会这类表现手法，会为你的诗词增色不少。
五、虚实结合世间情感无非真真假假，虚虚实实。
中国古代诗词的艺术创作技巧
中国古代诗词的艺术创作技巧中国古代诗词是中华文化的瑰宝，其优美的艺术表达和深远的内涵成为世代传承的经典。
本文将探讨中国古代诗词的艺术创作技巧，包括主题选择、意象运用、格律要求和修辞手法等。
一、主题选择中国古代诗词的主题广泛而深入，既有咏史抒怀的大气磅礴，又有山水田园的静谧雅致。
诗人通过主题的选择，表达自己的情感和观点。
在创作过程中，诗人需要更加注重主题的独特性和深度感。
例如，杜甫的诗作通常以时事政治和社会悲情为主题，他常以批判的眼光观察社会现象，表达对社会不公和个人命运的思考。
二、意象运用古代诗词以意象的运用为重要手段，通过描绘具象的景物和抽象的形象来表达感情。
艺术化的意象运用可以增加诗词的艺术性和表现力。
在创作中，诗人可以运用拟人手法，将无生命之物赋予生命，增加人物形象的含义。
同时，通过使用比喻、象征等修辞手法，诗人能够将意象升华到更高层次，扩展了诗词的表达领域。
三、格律要求古代诗词对于格律的要求非常严格，包括字数、韵律和平仄等方面。
不同的诗体有着不同的格律要求，如五言绝句的四句各五言，七言绝句的四句各七言等。
在创作中，诗人需要遵守格律，保持诗句的平衡和和谐，从而增添了诗词的音乐性和韵味。
四、修辞手法修辞手法对于古代诗词的创作具有重要影响，它能够让作品更加生动、形象，并丰富了作品的内涵。
古代诗词中常见的修辞手法包括比喻、拟人、夸张、对仗、借代等。
通过运用这些手法，诗人能够将抽象的情感和思想转化为具象的艺术形式，使读者更易于理解和感受。
总结起来，在中国古代诗词的艺术创作中，主题选择、意象运用、格律要求和修辞手法是不可或缺的要素。
诗人通过精准而独特的主题选择，巧妙运用意象，遵守格律和运用修辞手法，创造出了让人叹为观止的无数经典之作。
这些诗词不仅代表了个体的情感，更融汇了中华民族的智慧与人文精神，成为了中华文化的宝贵遗产。
是以，中国古代诗词的艺术创作技巧成为了后人学习和传承的重要内容。
唐宋诗词的绚丽多彩、元曲词牌的婉约动人、明清诗的自然淡泊，无不植根于中国古代诗词的艺术创作技巧。
诗词创作的技巧与方法
诗词创作的技巧与方法诗词是中国传统文化的重要组成部分，它以简洁的语言表达深邃的意境，凝练着作者的思想与感情。
创作一首优秀的诗词需要掌握一些技巧和方法，下面将分享一些关键点供参考。
一、灵感的触发与积累1. 阅读经典诗词：通过阅读古代经典诗词，提升自己的美感和表达能力，触发灵感，了解优秀作品的写作技巧与表达手法。
2. 观察与体验：细致观察身边的事物、人物和自然景观，倾听自然和人事间的声音，体验生活中的喜怒哀乐，从中汲取创作灵感。
3. 旅行与游历：走出熟悉的环境，融入陌生的地域与文化，开拓视野，积累异地的感受和体验，为创作提供新的素材。
二、结构与格律的应用1. 选定诗形与韵脚：选择适合你想要表达的主题和情感的诗体形式，如五言绝句、七言绝句、词等，并根据韵律要求选取相应的韵脚。
2. 确定诗的结构：设定诗的起承转合，合理分配句子与段落，使诗的内容有机地展开与发展，同时保持整体的协调与和谐。
3. 运用修辞手法：比喻、拟人、夸张、对仗等修辞手法能丰富诗歌的意境，使诗词更加引人入胜。
三、用词与表达的艺术1. 精确用词：用简练而准确的词语，表达心中的情感和意境，避免冗长和模糊的表述，使诗词更具力度与感染力。
2. 创新与新颖：尝试使用新奇的词汇或短语，打破传统的表达方式，给读者带来一种全新的感受与体验。
3. 蕴含寓意：诗词中常蕴含深刻的哲理和寓意，通过抽象与具象的结合，激发读者的联想与思考。
四、修正与推敲的重要性1. 写完即改：完成初稿后，及时修订，删减冗余的词语，优化语言表达，使诗词更加精炼和凝练。
2. 寻找外界意见：向他人请教，征求不同的意见和建议，借鉴其他诗人与批评家的观点，重新审视自己的作品，从中发现不足与不尽完善之处。
3. 反复推敲：不断地朗读、修改和推敲，确保诗词的语言流畅、意境深邃，使其更加符合自己的初衷与写作意图。
五、情感的真挚与深邃1. 真实情感：将真实的情感融入诗词中，诉说自己内心的感受与思考，使作品更加真实质朴，与读者产生共鸣。
古诗词创作技法简谈
古体诗词创作技法浅谈自从中国诗词大会在央视教育科普频道推出后，国人对诗词似乎有了新的认识，各地方传媒与文化刊物也推出了古体诗词的专访。
对于中国诗词大会的活动，我认为是很好的，虽然他不能体现出诗人的创作与写作水平，最起码他能吸引广大电视机前观众和跨层次群体对诗词的关注，有了关注才能慢慢培养阅读兴趣，才会有吸引更多的人学习写作诗词。
说到古诗词，我可以说从明清以后，几乎就没有太多的脍炙人口的经典作品供读者欣赏，到了近现代，推崇自由诗，古体诗词虽然创作人数众多，纸媒、网刊也不少，但给读者的印象就是“现代人写的诗词比古代人写的更难懂、读起来更晦涩”。
自然，读的人少了，写的人在圈子内自娱自乐，相互吹捧、自欺欺人，也就更加写出不出好的作品来了。
写古体诗词，要像写现代文章一样流畅自然，不流畅自然，宁可不写。
比如“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”，照那些闲得无聊的诗词评论家的标准来看，他根本算不合格的五绝，但却因为清新自然而口口相授、代代相传。
自然流畅是文章语言最基本的要求，也是诗词语言最基本的要求。
诗言志，每一首诗或一阙词都应该有作者想要表达的个人情怀，这种怀情可以是忧国忧民之天下大计，也可以是怀念妻子儿女的家长里短；可以是作怀才不遇之咏叹，也可以是一花一木凋零之悲秋伤月……。
诗言志的“志”，不要简单粗暴地理解为理想、志向，我们的古诗词作者中有一部分人由于时代教育的原因，很容易把诗言志中的“志”理解成单一的理想与报负，一提笔写诗就写成高大上、就开始喊的口号，有人叫这类诗词为“老干体”，我虽然不认同这个叫法，但我确实不喜欢读这类味同嚼蜡的诗词。
写诗词的作者只有充分表达出与作身份、地位、教养、生活环境相符合的喜怒哀乐，那么诗词的“诗言志”这一点你才算做到了。
诗词的写法讲究“赋、比、兴”。
赋，就是写景状物要用多的笔墨，要细致传神，作为诗词由于词牌格律的限制，“多用笔墨和细致传神”是不可能的，只能靠作者对生活的观察和语言的提炼来完成了。
诗词创作与韵律运用技巧
诗词创作与韵律运用技巧诗词作为中华文化瑰宝之一，承载着丰富的情感和思想内涵。
它既是一种艺术形式，也是一种文化传承的方式。
而其中的韵律运用技巧则是让诗词更具魅力和感染力的关键要素。
本文将从字音、格律和修辞三个方面探讨诗词创作与韵律运用技巧。
一、字音的韵律运用在诗词创作中，字音的韵律运用是诗词的基础。
通过对字音的准确运用，可以使诗词更具韵味和节奏感。
首先要注意的是平仄的运用。
平仄是指每个字的音调高低，包括平声、仄声和轻声。
平仄的运用可以让诗词在读起来的时候更具节奏感和韵律感。
其次是押韵的运用。
韵脚的选择不仅要与前后句相呼应，还要符合整篇诗词的整体节奏。
正确的押韵可以使诗词更加饱满和生动。
二、格律的韵律运用格律是指诗词的结构和形式。
在古典诗词中，有很多不同的格律形式，如五言绝句、七言绝句等。
格律的运用可以使诗词的结构更加严谨和规范，也可以使诗词在读起来更有韵律感和美感。
在创作诗词时，要根据所选格律的要求来进行表达，同时注意句式的搭配和变化，使诗词的结构更加灵活多样。
三、修辞的韵律运用修辞是指诗词中所用的各种修辞手法，如比喻、拟人、夸张等。
修辞的运用可以增强诗词的表现力和感染力，使其更具艺术性和审美价值。
在诗词创作中，要根据所表达的情感和意境选择合适的修辞手法，使诗词更加富有想象力和感染力。
总结起来，诗词创作与韵律运用技巧密不可分，而韵律运用则是诗词的灵魂。
字音、格律和修辞等方面的韵律运用都能够使诗词更加优美、传神。
因此，在进行诗词创作时，我们应该注重对字音、格律和修辞的运用，多加练习和磨砺，以提升自己的创作水平。
在今天，诗词的韵律运用技巧已经不止局限于古典诗词，也可以在现代诗词创作中得以运用。
尽管现代诗词的形式和风格与古典诗词有所不同，但是韵律的运用依然可以让诗词更富有韵味和感染力。
因此，我们在进行诗词创作时，可以尝试结合现代的语言表达方式，灵活运用韵律技巧，使作品更具创新性和时代感。
总之，诗词创作中的韵律运用技巧是提升作品质量的重要手段。
古代诗词的创作技巧与传统韵律
古代诗词的创作技巧与传统韵律在古代文学的丰富瑰宝中，古代诗词以其独特的艺术魅力而广受瞩目。
古代诗词创作的技巧与传统韵律是其独特之处，本文将就此展开论述。
一、古代诗词的创作技巧1.用字精准：古代诗词追求用字精炼、深入人心。
诗人通过选择最准确的词语来表达自己的意境，以达到触动读者心灵的效果。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中，“戍鼓断人行，边秋一雁声”这八个字精准地表达了背井离乡、思乡之情。
2.意境凝练：古代诗词追求凝练而深邃的意境。
通过几句简短的诗句，将世事万象凝练于其中，给读者留下广阔的想象空间。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”这两句，简洁而凝练地勾勒出壮丽的自然景观。
3.意象生动：古代诗词善于运用意象来表达情感、描绘景物。
通过生动的意象，使诗词更加形象、鲜活。
例如，苏轼的《赤壁赋》中，“群鼠逐堂皇，风波不动摇”这一形象描绘，使读者仿佛看到画面中的景象。
二、古代诗词的传统韵律1.五言绝句：中国古代诗词的主要韵律形式之一，每首诗有四句，每句五个字，一般采用仄押韵。
五言绝句富有节奏感，韵味悠长，给人以清新、自然之感。
例如，杜甫的《春夜喜雨》，“好雨知时节，当春乃发生”用五言绝句的形式将春夜的喜雨之情展现得淋漓尽致。
2.七言绝句：与五言绝句类似，每首诗有四句，每句七个字，也一般采用仄押韵。
七言绝句较五言绝句更为庄重、婉约。
杜牧的《秋夕》“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”用七言绝句的形式表达了深秋夜晚的寂寥之感。
3.律诗：律诗是由韵部决定的，每首诗有八句或者十六句，每句字数相等，多为五、七、九个字。
律诗以丰富多样的韵律给人以节奏感，常用于抒发思乡之情。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》以律诗的形式婉转地表达了对远方亲人的思念之情。
总结：古代诗词以其独特的艺术魅力在文学史上熠熠生辉。
古代诗词的创作技巧包括用字精准、意境凝练和意象生动等，通过这些技巧，使诗词更加富有感染力。
传统韵律如五言绝句、七言绝句和律诗等则赋予了古代诗词独特的音韵之美。
深入古代文学诗词鉴赏与创作技巧
深入古代文学诗词鉴赏与创作技巧中国古代文学的丰富多样使其在世界范围内享有盛誉。
其中，古代诗词作为中国文化的瑰宝之一，包含了丰富的情感和智慧。
本文将深入探讨古代文学诗词的鉴赏与创作技巧。
一、古代文学诗词鉴赏技巧1. 掌握基本的文学常识古代文学诗词的鉴赏离不开对基本文学常识的了解。
首先，了解古代文学的背景、流派和代表作品，熟悉古代文学的发展历程。
其次，研究古代文学的结构和表达方式，包括格律、韵律等。
2. 注重细节的解读古代文学诗词中的每一个字词都有其深刻的意蕴和寓意。
在鉴赏古诗时，我们要注意解读细节，包括字词的意义、隐喻和象征等。
通过仔细品味每一个字词的含义，我们能够更好地领会诗人的意图。
3. 善于从字面意义到深层内涵的转化古代文学诗词往往含有丰富的情感和哲理，其字面意义往往不足以完全理解作品的内涵。
我们要善于通过诗词中的字句来领会其深层次的意义。
通过对作品中隐喻、比喻等修辞手法的分析，我们能够更好地理解和鉴赏古代文学诗词。
二、古代文学诗词创作技巧1. 深入研究经典作品古代文学中的经典作品是我们创作的重要参考。
通过反复研读经典作品，我们能够更好地理解其艺术特点和创作技巧。
从押韵、格律到表达方式，经典作品中蕴含了丰富的诗词创作技巧。
2. 善于观察和思考古代文学诗词创作需要观察力和思考力。
我们要善于观察生活的点滴细节，捕捉其中的美感和情感。
同时，我们要善于思考、思索，将所观察到的事物与情感结合起来，形成独特的创作思路。
3. 注重语言的优美和形象的生动古代文学诗词的语言通常以优美脱俗、形象生动为特点。
在创作中，我们要注重语言的选择和运用，力求表达的简练而又富有意境。
同时，通过运用比喻、拟人等修辞手法，使诗词形象更加生动。
4. 培养良好的写作习惯古代文学诗词的创作需要大量的时间和精力。
我们要培养良好的写作习惯，如定期写作、积累素材、反复修改等。
通过不断地实践和提升，我们能够逐渐掌握古代文学诗词的创作技巧。
总结：古代文学诗词作为中华文化的瑰宝之一，对我们的研究和创作具有重要的意义。
了解古代诗词的创作技巧与方法
了解古代诗词的创作技巧与方法诗词是中国古代文学的瑰宝，历经千年而不衰。
古代诗人通过巧妙的构思和娴熟的表达技巧，创作出了许多优美动人的作品。
了解古代诗词的创作技巧与方法，不仅可以丰富我们的文化素养，还能提升我们的写作水平。
本文将介绍古代诗词的创作技巧与方法，帮助读者更好地欣赏和理解古代诗词。
一、感悟人生，抒发情感古代诗词作为一种艺术形式，旨在抒发诗人的情感和感悟人生的思考。
在创作时，诗人常常运用意象、比喻和修辞手法来表达自己的情感和思想。
例如，唐代诗人杜甫的《登高》一诗中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”通过描绘猿啸、白鸟飞回、长江滚滚等景象，诗人表达了自己对时代动荡的忧虑和人生坎坷的感叹。
二、崇尚自然，写景抒怀古代诗词中，自然景色常常是诗人表达情感和抒发心情的重要对象。
诗人通过描绘山水、花鸟、天气等自然元素，将个人情感和自然景色融为一体，营造出丰富而富有感染力的诗境。
宋代诗人苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中写道：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
”通过写出江城的冷清和孤坟的凄凉，诗人表达了对往事的思念和对生死的思考。
三、善用比兴，借物抒情比兴是古代诗词中一种常用的表达手法，通过将一个事物与另一个事物进行比较，以达到形象而生动的效果。
诗人可以借助比喻、拟人、夸张等手法，将自己的情感和思想转化为具体的形象。
唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”通过将原上的草与人生的变迁进行比较，诗人表达了离别和岁月更替的情感。
四、追求音韵，崇尚和谐古代诗词重视音韵的运用，追求韵味和和谐的音乐效果。
诗人常常使用平仄对仗、押韵和谐等手法，使诗句更具韵味和节奏感。
唐代诗人李白的《静夜思》以其简短明快的句子和工整和谐的音韵而脍炙人口。
诗中的“床前明月光”，“疑是地上霜”字句平仄和谐，押韵工整，使人读来有如音乐般的美感。
古代诗词的体裁与创作技巧
古代诗词的体裁与创作技巧古代诗词是中国文化瑰宝的重要组成部分，其体裁和创作技巧在文学史上占据了重要地位。
古代诗词的体裁包含了多种形式，如诗、词、曲等。
而它们的创作技巧则包括了用词、构思、韵律等方面的要求。
本文将以这两个方面为基点，探讨古代诗词的体裁和创作技巧对于中国文学的发展和影响。
一、古代诗词的体裁古代诗词的体裁多种多样，每一种都有其独特的形式和特点。
首先我们来讨论古代诗的体裁。
古代诗主要有五言和七言两种形式。
五言诗是指每一句诗由五个字组成的形式，而七言诗则是每一句由七个字组成。
这两种体裁在古代文人中都有广泛的运用，而且各自都有独特的表达效果。
其次，我们来看看古代词的体裁。
古代词也有多种形式，其中最具代表性的是宋词。
宋词是在唐诗的基础上发展起来的，它更加注重对感情和意境的抒发。
宋词的特点是文字精艳，行云流水，意境深远。
此外，其他形式的古代词如元曲、明曲等也都有其特色，丰富了古代诗词的体裁。
二、古代诗词的创作技巧古代诗词的创作技巧是文人必须掌握的重要要素之一。
首先是对词语的运用和选择。
古代诗词注重用字精确、生动，能够表达出作者的情感和意境。
文人们在创作诗词时会选择恰当的词汇，运用比喻、夸张、对仗等修辞手法，使其更加鲜活生动。
其次是对构思的追求。
古代诗词的创作要求具备良好的构思能力，能够抓住瞬间的美好瞬间，把握主题和意境。
诗人们常常通过描写自然景物、表达情感、抒发哲理等方式，构思出独具一格的作品。
古代诗词还要求严格的韵律和格律技巧。
韵律是指诗词中的押韵规律，格律则是指句子的长短和排列的顺序。
在古代文人的创作中，他们通过使用平仄押韵等手法，使诗词更具有韵律感和美感。
总的来说，古代诗词的创作技巧丰富多样，需要文人们具备对词语的灵活运用、丰富的构思能力以及熟练的韵律和格律技巧。
结语古代诗词作为中国文化的瑰宝，其体裁和创作技巧对于文学史的发展和影响具有不可忽视的作用。
通过学习古代诗词的不同体裁和创作技巧，我们可以更好地理解和欣赏古代文人的才华和智慧。
诗词的创作技巧和艺术手法
诗词的创作技巧和艺术手法诗词是中华文化的瑰宝，是语言的精华和美的象征。
在诗词的创作中，艺术手法和技巧的运用起着至关重要的作用，能够使作品更具表现力和感染力。
本文将介绍几种常见的诗词创作技巧和艺术手法。
1. 用典：用典是指在诗词中运用典故、典型的人物、历史事件等。
通过用典，可以使诗词更富有文化内涵和深度，能够引起读者的共鸣。
例如，《红楼梦》中的“黛玉葬花”的典故就被诗人们广泛运用于诗词当中，使作品更加哀怨动人。
2. 押韵：押韵是诗词的重要特征之一，能够增加作品的韵律美和音韵感。
常见的押韵方式有平仄押韵和平仄交错押韵。
通过合理的运用押韵，可以使作品更加悦耳动人。
3. 对仗：对仗是指诗词中句与句之间、词与词之间的语音和意义上的呼应和对应。
对仗可以增加作品的韵律美和平衡感，让诗词更加优美和流畅。
例如杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”中的“阶夜”和“织女”、“色凉如”和“看牵”就是对仗的运用。
4. 比喻：比喻是一种常见的修辞手法，通过对事物的类比，使作品更加形象生动。
诗词中经常运用的比喻手法有形象比喻、寓意比喻和转喻。
通过合理运用比喻，可以使作品更富有感染力和表现力。
5. 借景：借景是指诗词创作中通过描写特定的自然景观来表达思想和情感。
借景可以使作品更具有视觉效果和艺术感染力，能够让读者沉浸于作品所表达的意境中。
例如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”通过描写壮丽的自然景观，既表达了作者的思乡之情，又营造出一种宏大壮丽的氛围。
6. 借代：借代是指诗词中通过借用其他事物或者符号来代替具体的事物或者意象。
借代可以使作品更加简练和深邃，给读者留下想象和思考的空间。
例如宋代苏轼的《江城子·密州出猎》：“皎皎白发凤背寒，西风吹老令公鬓。
”中的“白发凤背”和“西风吹老”通过借代方式，既表达了岁月无情，又突出了主题的凄凉。
古诗词创作的十大技法
古诗词创作的十大技法古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。
这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。
1、点染点染，是国画的术语。
原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。
后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。
这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。
李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。
就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。
诗词创作技巧大全知识点总结
诗词创作技巧大全知识点总结诗词是中华文化瑰宝的重要组成部分，它以简洁、优美的文字表达情感和思想，传递着人们的审美情趣和内心世界。
诗词创作需要一定的技巧和积累，下面将总结一些诗词创作的技巧和注意事项，希望能对广大创作者提供一些帮助。
一、选题技巧1. 情感立意：诗词的创作往往表达情感和思想，选题时要选择与自己的情感和思想相关的主题，这样能更好地发挥自己的情感积累和创作能力。
2. 自然描写：大自然是诗词创作的常见题材，可以借助自然景色和物象来表达自己的情感和观点，使作品更具有感染力。
二、韵律与节奏1. 音律韵脚：诗词有着独特的音律与韵脚要求，例如汉赋以平仄入韵为要求，而古诗则强调平仄格律的合理运用。
在创作时要注意使用恰当的韵脚形式，使作品更加和谐。
2. 断句与押韵：合理的断句和押韵可以增强作品的音韵美，提高其节奏感。
创作者可以通过学习经典诗词的断句和押韵方式，提升自己的创作水平。
三、意境与修辞1. 意境营造：诗词的魅力在于其独特的意境，通过细腻的描写和修辞手法，将读者引入一种独特的情感氛围中。
创作者可以运用比喻、拟人、夸张等手法来营造作品的意境。
2. 修辞技巧：合理运用各种修辞手法可以增强作品的表现力，如比喻、象征、夸张、对仗等。
创作者要熟悉各种修辞手法，并在必要的时候加以灵活运用。
四、语言表达1. 情感真切：诗词的魅力在于情感的直抒胸臆，语言要贴近自己的感受，真实表达内心的情感和思绪。
2. 言简意赅：诗词追求简洁明快的语言风格，创作者要尽可能用简练的词句表达自己的意思，给读者以美感的享受。
五、积累与修炼1. 阅读经典：阅读经典诗词是提升自己创作能力的关键，通过阅读经典作品，学习其中的语言表达、意境营造等技巧，为自己的创作积累素材和灵感。
2. 创作坚持：只有不断进行创作并坚持下去，才能提高自己的文学修养和创作水平。
创作者要勤于思考和实践，不断尝试新的创作方式和表达手法。
总结：以上是关于诗词创作技巧的一些知识点总结，其中包括选题技巧、韵律与节奏、意境与修辞、语言表达以及积累与修炼等方面的内容。
古代文人的诗词创作技巧与表现思路探讨
古代文人的诗词创作技巧与表现思路探讨引言古代文人以其独特的审美观念和精湛的艺术修养，在诗词创作中取得了卓越成就。
本文将探讨古代文人在诗词创作中所运用的技巧以及他们表现思路的特点。
一、音韵与韵律之美古代文人重视音韵和韵律，通过合理运用平仄、押韵等手法来形成优美的声韵。
例如唐代杜甫《登高》一首中，“冲天香阁连三百”这一行，利用连续三个“惯”字叠韵，既增加了音乐感，又使整体结构更加紧密。
二、象征意象与隐喻表达古代文人善于运用象征意象和隐喻表达来丰富诗词的内涵。
他们通过抽象形象来描绘具体事物，将自然景色、社会现象转化为心理情感或哲学思考。
如宋代苏轼的《江城子·密州出猎》，将猎人追逐猎物的情景与人生的追寻和奋发不息联系起来，通过隐喻的手法达到了表达自我情感和意义深远的效果。
三、意境与典故引用文人在诗词创作中常常通过营造具有特定意境的环境来传递情感或思想。
他们善于运用典故、历史故事等来装点文辞，使读者产生共鸣与联想。
例如唐代杜牧《秋夜将晓出篱门迎凉有感》一首，以描写出夜晚的宁静与凉爽为背景，配合“论道德”、“咏景物”、“怀古”等典故引用，使整首诗词既具有审美价值又有思想内涵。
四、写实与抒情相结合古代文人在诗词创作中常常将写实功力与个人抒情融为一体。
他们通过对自然景色、人物形象等进行深入观察，并以独特的视角和感受进行表达。
如唐代王之涣《登鹳雀楼》一首，通过高度细致而真实地描绘长江美景，并结合主人公的思想感情，达到了情景交融、抒发个人情感的效果。
五、写意与诗词形式探索古代文人在诗词创作中不断探索创新，注重以简约的语言表达出深厚的意境。
他们常常追求"意境超立体"，通过写意手法来展现诗意和艺术美感。
如宋代黄庭坚《登金陵凤凰台》一首，运用散文化的叙述方式，舍去韵律限制，使作品更加贴近生活真实和表达内心情感。
结论古代文人在诗词创作中运用了种种技巧和表现思路，使得他们的作品兼具艺术性和思想性。
诗词创作技巧
诗词创作技巧在诗词创作中，掌握一些技巧可以有效提升作品的质量。
本文将为您介绍一些常用的诗词创作技巧，希望对您的创作能够有所帮助。
一、把握韵律韵律是诗词的灵魂，它能够增强作品的节奏感和美感。
创作过程中，要注意把握好每一句的音律，选择适合的押韵方式。
常见的押韵方式有平仄押韵、头韵押韵、平平仄押韵等等。
通过灵活运用押韵方式，使作品的声调和谐统一，传达出更加深入人心的思想感情。
二、运用修辞手法修辞手法是诗词创作中的重要组成部分，可以丰富作品的表现力和艺术性。
比喻、拟人、夸张、对比等等，都是常用的修辞手法。
在创作中，根据情感表达的需要，选取适合的修辞手法，能够使作品更加生动有趣，同时也能够引发读者的共鸣。
三、注意选用意象意象是诗词创作中的黄金法宝，它能够使作品更加形象、具体化，增强作品的艺术感染力。
在作品中选用生动、深入人心的意象，能够直观地表达出作者的情感和思想。
在选择意象时，要注重意象的质感和内涵，力求用简练的语言展现出丰富的景象。
四、注重节奏感节奏感是诗词创作中不可或缺的元素，它能够使作品更加流畅、韵动。
在创作中，要注重句子之间的呼应和联系，注意使用平仄、长短句的变换，使句子之间的节奏感更加自然流畅。
同时还要注意控制整个作品的节奏感，使读者能够感受到诗词中蕴含的韵律美。
五、细节塑造细节是诗词创作中细致描绘的重要手段，它能够使作品更加丰富多变。
在创作中，要通过对细节的描写，展现出作品中的情感和情景。
通过细致入微的描绘，能够使读者更加真实地感受到作品所要表达的意境。
六、多读多写提升诗词创作技巧最好的办法就是多读多写。
通过广泛阅读优秀的诗词作品，能够增加自己的诗词素养和表现手法。
同时，多写能够让自己的创作能力得到锻炼和提升，培养自己独特的创作风格。
以上就是一些常用的诗词创作技巧，希望能对您的创作有所帮助。
在创作过程中，灵活运用这些技巧，并且不断探索创新，相信您一定能够写出优秀的诗词作品。
祝您创作愉快！。
经典常谈辞赋知识点总结
经典常谈辞赋知识点总结辞赋是中国古代文学的一种体裁，主要用于叙事、抒情等，是文学创作的重要形式。
在中国古代文学史上，辞赋有着悠久的历史，形成了独特的风格和特点。
本文将从辞赋的概念、历史、特点、创作方法等方面进行详细的总结和分析。
一、辞赋的概念辞赋，又称赋，是古代文学的一种体裁，起源于先秦时期，盛行于汉代。
辞赋的内容主要是叙事、抒情和议论，形式上多采用韵文和对仗结构，辞赋在中国古代文学中占据了重要的地位，既有独立的辞赋体作品，也与其他体裁相结合。
二、辞赋的历史辞赋起源于先秦时期的诗歌创作，并在汉代达到了鼎盛时期。
在汉代，辞赋成为文人雅士们进行文学创作的主要形式，形成了盛行一时的“风度”，成为当时文学的代表形式之一。
后来随着文学的发展，辞赋逐渐式微，但其影响依然深远，对后世文学的发展产生了重要的影响。
三、辞赋的特点1. 抒情性强：辞赋主要是通过叙述故事或描述情感来表达作者的感情，抒发情感，因此具有很强的抒情性，有时也可以表达对社会现实的感叹和批评。
2. 韵文对仗：辞赋在形式上多采用韵文和对仗结构，这种形式的运用使得辞赋在音韵上更加优美，使读者更容易记住和体味其中的情感和意境。
3. 叙事性强：辞赋以叙述为主，多采用故事情节，通过故事的叙述来表达主题，这种叙事性的特点使得辞赋在表达内容上更加丰富多样。
4. 议论性强：辞赋也常常用来议论时事，批评社会风气等，因此在一定程度上也具有较强的议论性特点。
四、辞赋的创作方法1. 主题选择：在创作辞赋时，要选择合适的主题，主题要能够引起读者的共鸣，并且要有一定的文学价值。
2. 情感抒发：辞赋的重要特点之一就是情感的抒发，因此在创作时要注重情感的真挚和深刻，要让读者在阅读时能够感受到作者的情感。
3. 表达技巧：在辞赋的创作中要注重表达的技巧，如运用修辞方法、排比、对仗等，使得作品更加生动和具有吸引力。
4. 语言运用：在辞赋的创作中要注重语言的运用，要注意诗歌韵律、音韵的协调和美感，在语言上要力求优美流畅。
创作诗词的方法和技巧
创作诗词的方法和技巧
1. 观察生活呀！你看那大自然的美景、人们的喜怒哀乐，都是诗词的素材呢。
就像杜甫观察到百姓的疾苦，才写出了那么多深刻的诗。
2. 发挥想象啊！把那些奇妙的想法都融入诗词中，比如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，多厉害的想象！
3. 注意韵律哟！读起来朗朗上口会更吸引人，像“床前明月光，疑是地上霜”，读着多顺呀。
4. 用词精准点嘛！一个精准的词能让诗词增色不少，比如“春风又绿江南岸”的“绿”字，绝了吧！
5. 捕捉瞬间的灵感呀！说不定什么时候灵感就来了，赶紧记下来，像贾岛在路上突然想到“鸟宿池边树，僧敲月下门”。
6. 多学习古人的作品呀！汲取他们的精华，然后变成自己的，你看那些诗词大家不都是这样成长的嘛。
7. 表达真实的情感哇！让读者能感受到你的喜怒哀乐，像李清照的词，满满的都是真情实感。
8. 尝试不同的风格嘛！不要总是一种调调，要多变，就像苏轼，豪放、婉约的都能写得超棒。
9. 不断修改完善呀！好诗词都是改出来的，别偷懒，看看王安石改“春风又到江南岸”为“春风又绿江南岸”，多妙。
10. 要有自己的特色呀！别随大流，写出属于你的独特风格，让人一看就知道是你写的，那才牛呢！
我觉得呀，只要用心去做，掌握这些方法和技巧，你也能创作出超棒的诗词！。
古代诗词歌赋的创作技艺
古代诗词歌赋的创作技艺古代诗词歌赋是中国文化的重要组成部分，它们不仅是文学作品，更是中国古代文人的生活、感悟、哲学和社会思想的表达。
在漫长的历史过程中，古代诗词歌赋的创作技艺也在不断演变和发展，形成了独特的艺术风格和传承方式。
一、意象和意境的塑造古代诗词歌赋的一个重要特点就是意象和意境的塑造。
意象主要是指一些形象、具体、生动的文字描写，包括景物、人物、物品和动物等。
在创作中，诗人通过对细节和形象的描绘，可以创造出更加丰富的形象世界。
例如《将进酒》中的“送君多情到黄昏，又双叒叕送我蓬莱”就是通过诗人的描写，让人们产生了对黄昏和蓬莱的浪漫幻想。
而意境则是指作者通过语言、音乐等方式，将意象塑造成一种富有感染力和高度概括的情感或思想。
在诗歌中，通过感知、感悟，作者可以塑造出一种独特的意境，让读者感受到诗人想要表达的深刻内涵。
例如，李清照的《如梦令》就是通过唯美的形象塑造和典雅的语言表述，表达了对故人的思念和离愁。
二、音韵和节奏的运用古代诗词歌赋的运用和节奏也是诗歌艺术中不可或缺的一部分。
音韵物质化地表现着是显性的艺术效果，可以使作品在音乐上富有吸引力，增强感染力，同时还可以表达作者的个性和情感。
在创作中，作者通常会采用韵律完整、节奏清晰的技巧，如平仄、押韵、叠字等，以营造出一种优美的音乐美感。
例如，在唐诗《登鹳雀楼》中，“白日依山尽，黄河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
”就呈现了一种韵律极为流畅的节奏感。
三、文学修辞风格的应用古代诗词歌赋还以其独特的修辞手法和鲜明的文学思想风格而闻名于世。
修辞手法通常有比喻、夸张、反语、借代、拟人等诸多种类，可以丰富写作和表达的方式。
而在文学思想风格中，一般都带有浓郁的生命哲学、人生道理等内涵。
例如唐诗《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”不但运用了夸张和比喻的修辞手法，同时还蕴含了对离乡背井之人的思念和眷顾。
四、题材和情感的选择古代诗词歌赋的写作，往往反映了当时社会的思想和文化背景。
古代诗词的艺术技巧与形象描绘
古代诗词的艺术技巧与形象描绘古代诗词作为中国文化的瑰宝，以其独特的艺术技巧和精湛的形象描绘能力，深受世人喜爱。
它们通过优美的语言和精准的描写，将世界万物展现在读者面前，给人以美的享受和思考的空间。
本文将从诗词的韵律、对比、意象和修辞等方面，探讨古代诗词的艺术技巧和形象描绘。
首先，古代诗词的韵律是其独特的艺术技巧之一。
诗词的韵律由平仄、押韵和节奏等要素构成，它们相互作用，使诗词具有一定的音乐性和节奏感。
平仄是指古代汉语中音节的高低声调，通过平仄的运用，诗词能够呈现出动静相宜、抑扬顿挫的音乐效果。
押韵是指诗词中相邻或间隔一定距离的字音相同或相近，通过押韵的运用，诗词能够增加韵律感和韵味。
节奏是指诗词中的音节有规律地组织排列，使诗词具有一定的节奏感和韵律感。
这些韵律元素的运用，使得古代诗词在音韵上更加优美动听，给人以愉悦的感受。
其次，古代诗词的对比是其独特的艺术技巧之一。
对比是指通过对比两种或多种事物的差异和相似之处，以突出主题或表达情感。
古代诗词中常用的对比手法包括对比描写、对比意象和对比修辞等。
对比描写是通过对比两种事物的形象特征，使其形成鲜明的对比效果。
例如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，通过明月和地上霜的对比，形象地描绘出了夜晚的寂静和清冷。
对比意象是通过对比两种事物的象征意义，以突出主题或表达情感。
例如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，通过白日和黄河的对比，表达了壮丽的自然景观和广阔的宇宙视野。
对比修辞是通过对比两种事物的修辞手法，以产生强烈的对比效果。
例如《九月九日忆山东兄弟》中的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，通过异乡和佳节的对比，表达了作者的思乡之情和孤独感。
再次，古代诗词的意象是其独特的艺术技巧之一。
意象是指通过形象描写和象征意义，使诗词具有形象感和意境感。
古代诗词中常用的意象包括自然意象、人物意象和物象等。
自然意象是指通过对自然景物的描写，使诗词具有自然的美感和生动的形象。
辞赋的基本创作方法
辞赋的基本创作方法铺陈是辞赋的基本创作方法。
散布式、段落式、递进式、并列式为辞赋的四种铺陈方法。
所谓散布式的铺陈方法是指把同一内容的诗句或诗节，散布在整篇作品中。
段落式的铺陈方法是指作品中用一个诗段或自然段落描绘某一个主题。
递进式的铺陈方法是指整篇作品或整个段落在铺陈时，采取层层递进、步步深入的描述方法，具有纵向性。
并列式的铺陈方法是指全篇作品或整个段落从各个不同的方位、方面进行描绘的方法，使描绘的对象具有横向性。
铺排，是铺陈、排比的简称。
在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。
铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。
它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。
在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。
汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。
对于赋,郑玄《周礼·春官·大师》注说:“赋之言铺,直铺陈今之政教善恶。
”刘熙《释名》说得较为简明:“敷布其义谓之赋。
”实际赋就是铺陈、铺叙 ,是一种直书其事、体物写志的表现手法。
在《诗》产生的时代 ,赋 ,只是“《诗》之用”中的一用 ,还没有成为一种文体的代称。
到了战国时代,才有人将以铺陈写物、直书其事为主要特征的文体称为“赋” ,即“赋者 ,铺也 ,铺采文 ,体物写志也”,这始作俑者便是大儒荀子。
他以赋名篇,其《赋篇》分“礼、智、云、蚕、箴”五节,后附“诗”。
文中又采用君臣问答的形式,实开汉赋主客问答体制之先河不过从真正作为独立文体的赋来看,荀子之赋还很不成熟,仅仅只是开端,真正为汉赋体制奠定规模基础的应是宋玉。
清人程廷祚对此有很好的评述:“荀卿《礼》《知》二篇,纯用隐语,虽始构赋名,君子略之。
宋玉以瑰伟之才,崛起骚人之后,奋其雄夸,乃与雅颂抗衡,而分裂其土壤,由是词人之赋兴焉。
诗词创作常识与技巧
诗词创作常识与技巧要点：1.诗词作品中的具象、意象及意境2.形象思维与格律思维3.意境的营造――赋比兴的运用4.诗句的语法特点1.诗词作品中的具象、意象及意境（一）具象：指物体的具体形象，也就是物象。
一般来说，诗词作品中的具象，就是指的实物的名称，包括物体的形状、颜色、质地等。
如树木中的柳、樟；草本植物中的荷、兰花、芦苇；禽类的乌鸦、鹰、鸡、鸭、鹅；兽类中的虎、狼、犬、兔；天上的风、云、雷、电、雨、雪、日、月；地面的山、河、湖、海；人工制造的桥、楼、绸缎、汽车、飞机等等。
这些物体前面加上圆、方、长、短、弯、直等形容词以及青、绿、黄、红、紫、白等色彩词，就成了可感的具体形状了。
再加上硬、柔、韧一类形容词，就可知某些物体的质地了。
当然，我们之所以能从诗词作品中感知这些物体的具象，是以我们日常生活中的经验为基础的。
（二）意象：是一种带有作者主观感情色彩的形象。
意象属于中国古代美学范畴。
意，指心意；象，指物象。
意象即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。
该词原为哲学概念。
南朝梁刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象而运斤”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。
比如说，“马”是物象，“白马”是具象，“烈马”就是意象。
为什么呢？因为一匹马的烈与不烈，是靠人的感觉加上大脑的判断来完成的。
同样，“人”是物象，“黑人”是具象，“好人”与“坏人”就是意象。
又比如：“山”和“水”是物象，“青山绿水”是具象，“穷山恶水”就是意象了。
物象是一个比较笼统的概念，还不够清晰具体，比如“马”这是一个物象，它包括一切可以称作“马”的动物；而具象“白马”，就有了比较清晰的形象了；“烈马”呢，它已经加上人的感觉和判断了。
在一首诗里面，如果让“烈马”这个意象配上一位“将军”，那么这首诗在风格上就会显得比较大气，也有利于刻画“将军”高大威武的形象；如果让“烈马”这个意象配上一位牧民，那么这首诗便可能会具有粗犷的风格了；如果配上一个“侏儒”呢，那么这首诗很可能就会显得滑稽可笑了。
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关于辞赋创作暨常用技法的简要探讨
概述辞赋，作为一种文体，在今天被广泛用于各类征文赛事、景观校园碑刻、企事业单位宣传等，这说明了大家对这种文体的认可和喜爱，同时也反映出了辞赋本身的魅力。
而关于其创作写法则千姿百态，水平也高低不一，且不少人对自己的作品是沾沾自喜养成习惯，不愿意深入了解学习，缺乏谦虚之心。
这也造成部分人成了井底之蛙，不知道外面的世界有多宽广，一直处于原地踏步状态。
今天我主要针对辞赋创作暨常用技法做简单说明如下。
一、章法作品应结构严谨并层次要分明。
发端、衍生、照应等诸象皆具。
段落过度需衔接自然。
铺陈、叙议、发慨等手法侧重合理。
提倡轻铺陈而重叙议。
通篇文脉流畅，气象雍和为佳。
二、用韵
辞赋，可分为“散体大赋”、“骚体赋”、“骈赋”、“律赋”、“文体赋”，其中骈赋和律赋征文部分必须有韵，正文部分皆需有韵，但散领之句可不计韵。
新韵、中古韵系（平水韵、词林正韵）皆等同视之。
但凡用韵处不能古今韵混杂，亦不能平仄韵混用。
提倡转韵，原则上亦提倡随段转韵，若同段转韵不宜过频，并需有“提引”类词汇以做转韵区分。
亦提倡随段落表达之需要，而分别使用平仄不同的韵。
不能重韵、凑韵。
三、句式
壮”“紧”“长”“隔”“漫”等句式应随赋文之需要而使
用到位。
应避免句式单一。
句式转换之间，应顺其文气，手法纯熟而无滞碍、且能擅于以句式调控韵声疏密者为佳。
“提、引、发”语要使用准确无
误，漫句（散句）不能过多。
单句相骈句式及各种“隔句” 相骈句式，应随文章气氛的不同需要而使用到位。
单句字数在3-9 字之间为宜（含虚词）。
4、6字句虽为常式，但3、5、7、8 字句式亦当配合抑扬之情而使用，散漫句使用得当且数量不宜过多。
提倡做骈句时关键词组骈对精严并忌“骈枝、合掌”。
四、平仄
提倡在使用“隔句对”句式时，句脚字平仄安排合于“马蹄律”。
提倡骈句在两句对应的节奏点上，声调平仄应相反。
而一句之内节奏点平仄交替从宽。
在节奏点和句脚平仄对应上，允许适当运用“谋上去之便”的方法（使用中古韵即上声可对去、入声；新韵可第三声和第四声相对），但不能过频。
亦提倡做骈句擅于使用虚词，且需应用纯熟。
适当间杂“兮”调不计。
不提倡在一个诵读节奏之内，连续使用三个或以上的同声调字。
同声、同韵字在运用时应尽量不使冲突（双声叠韵词、及其他连绵词不计），以保证诵读效果。
五、炼词
用词上应求庄雅、精炼。
不提倡使用尽人皆知的成语与俗俚语，若自造词汇应不引歧义。
不提倡使用过于生僻之字。
提倡在相邻较近的句子中不重复用字（有规则的重复与虚词除外）。
应尽到每个用词的最大作用效果。
六、用典
提倡契题用典。
但不宜过僻与隔意太远。
技巧上应合乎起比、喻指之旨。
用典应加注释。
参考文献
[1] 《辞赋评审通则》⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯中国赋学网
[2] 《辞赋文学风格轮》⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯许结。