竹笛南派的产生与发展历程
中国竹笛艺术及其流派分析
中国竹笛艺术及其流派分析竹笛是中国传统乐器中的一种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为中国古典音乐的重要组成部分之一，竹笛音乐在中国音乐史上占据着重要的地位。
在中国古代，竹笛经常被用于庙会祭祀、农耕劳作、婚嫁喜庆等活动当中，因此具有浓厚的民俗色彩。
竹笛音乐具有极高的艺术价值，同时也受到许多音乐家和音乐爱好者的喜爱。
竹笛音乐将竹的天然优美与音乐的韵律相结合，具有独特的魅力。
在演奏技巧上，竹笛音乐也形成了许多独特的流派和风格，每个流派都有其独特的韵味和特点。
本文将对中国竹笛艺术及其流派进行分析，希望能够让大家更全面地了解竹笛音乐。
一、中国竹笛的历史竹笛，是一种古老的乐器，其历史可以追溯到数千年前的新石器时代。
在中国古代，竹笛被称为“箫”，是中国古代五声音乐体系中不可或缺的一环。
竹笛音乐在中国古代曾占有重要地位，被视为高雅音乐的代表。
在中国古代音乐中，竹笛曾经是宫廷音乐的重要组成部分。
唐代诗人白居易曾经在其诗歌中赞美竹笛音乐的美妙，他在《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
箫声咽，秋风寒，夜泪湿，灯花腩。
”这首诗歌中表达了对竹笛音乐的赞美之情，也折射出古代竹笛音乐的美妙和情感表达力。
随着时代的变迁，竹笛音乐在中国民间也得到了广泛的传承和发展。
在中国各地，都有着不同的竹笛乐队和演奏家，他们将竹笛音乐发展得如花似锦，使得中国的竹笛音乐更加多姿多彩。
竹笛音乐在中国古典音乐中占有重要地位，是中国音乐文化不可或缺的一部分。
二、竹笛流派分析1. 南管南管，是中国传统音乐中的重要流派之一。
南管竹笛流派源自广东地区，其音乐风格清新明快、节奏明快多变、情感深沉绵长，给人以高雅、优美的感受。
南管竹笛常常用于戏曲音乐中，如粤剧、潮剧等，被誉为中国音乐之“礼遇”，在中国传统音乐舞台上占有重要地位。
南管竹笛音乐在演奏技巧上有其独特之处，南管竹笛演奏家注重情感表达，善于通过竹笛的音色和演奏技巧来表达情感和情绪，使得南管竹笛音乐更具魅力。
试论中国竹笛的南派与北派风格
试论中国竹笛的南派与北派风格【摘要】中国竹笛，是我国众多的民族乐器大家族中的一个成员。
千百年来，它以简单易学的技法，嘹亮，清明的音色，刚直，隽拔的气质以及它独特的艺术魅力博得了广大人民群众的喜爱。
以北派冯子存，刘管乐：南派赵松庭，陆春龄为代表的当代大师，在笛子的发展史上做出了不可磨灭的贡献。
【关键词】南派风格；北派风格；演奏技术；气息竹笛是中国民族器乐大家族中的主要成员，它已经有了几千年的历史，是我国人民最喜爱的乐器之一，其演奏艺术源远流长。
据史料记载，至少在汉，唐时期，无论在宫廷还是在民间，笛子演奏就已广为盛行，并出现了不少技艺高超的演奏能手。
在漫长的发展历程中，竹笛艺术以它自身特有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术做了神奇美妙的描摹。
长期以来，竹笛不仅可以自娱自乐，陶冶人的性情和美化人们的生活，而且还是民族乐队进行重奏或合奏中不可缺少的重要器乐。
竹笛作为民族乐器中的奇葩，演奏风格虽有不同，但其发展对于光大历史文化，传承民族艺术，丰富人民生活，净化人类灵魂具有不可估量的艺术作用。
我们的任务就是要使竹笛这个古老的民族乐器与其他民族乐器一样与时俱进，把传统的灿烂文化融进现代生活的旋律中。
本文试论竹笛现代派别，以引起更多人对竹笛的重视和喜爱，使这一古老的民族乐器焕发出时代的光芒和青春。
首先，说一下北方的挷笛，挷笛因伴奏“梆子”类戏而的名。
梆笛的管身较细较短，音色高亢、明亮、清脆、尖锐、同样适宜独奏、伴奏或合奏。
多用于北方地区音乐的演奏，如河北吹歌会，辽东鼓乐，内蒙二人台及二人台和梆子戏曲的音乐伴奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩，一般以G调笛为主。
北方挷笛一般亦独奏，伴奏或演奏的乐曲有《喜相逢》，《五梆子》等北方风格的乐曲。
曲笛是演奏南派音乐时用的笛子，曲笛也因伴奏“昆曲”而得名，一般以C，D调笛为主，曲笛管身粗而长，音色浑厚而柔和，清新而圆润，适宜合奏，是江南丝竹乐、广东音乐等戏曲音乐中必不可少的富有特色的重要乐器之一。
南北派竹笛演奏风格特点比较
摘要笛，古时称“横吹”。
从河南省的舞阳县和浙江省的余姚县河姆渡遗址出土的骨笛就可以证实了我国笛子已有的七千多年的历史，是中国民族音乐发展至今的民乐瑰宝之一。
它以它那美妙动人的音色和韵律和行云流水般的旋律意境，受到了广大人民的喜爱。
发展至今，种类多样，其主要分为：梆笛、曲笛、短笛、玉屏笛和定调笛等。
因为地域差异、民风民俗不同、风土人情等因素而产生了派别之分，以江南丝竹乐为代表的南方的竹笛派别被称之为“南派”，南派的竹笛技巧主要表现气息与手指两方面，技巧主要有：颤、打、叠、连、赠、泛等这几个方面。
而北方的竹笛派别同样是因为这些因素的原因而形成的一种风格特征，被称之为“北派”，北派竹笛的技巧主要表现在手指与舌头方面，同之处，竹笛的南北派之分主要的因素主要在于其各自的演奏技巧以及风格特点。
关键词：竹笛；南北派；演奏技巧；风格特点AbstractFlute, in ancient times known as "horizontal blowing". From the Henan province of Wuyang province and Zhejiang province of Hemudu Site, the unearthed the bone flute can be confirmed by the Chinese flute has more than seven thousand years of history, is one of the folk musicof the development of Chinese folk music. The mood with its beautiful tone and rhythm and melody freely flowing style of writing by the majority of people love. Since the development of species diversity, which is mainly divided into: bamboo flute, flute and piccolo, Qu Di, Yuping flute tone etc.. Because of geographical differences,different folk customs, local customs and practices and other factors and produce a sub factions, in Jiangnan Sizhu music as the representative of the southern faction bamboo flute called "southern", the two main bamboo flute breath and finger skills are: South, chatter, and overlapping, and even gifts, pan several aspects such as the. While the North flute faction is also a kind of style as aresult of these factors and the formation, known as the "Northern School", the North sent the bamboo flute is mainly manifested in the fingers and tongue skills, skills are: vomiting, slip, stack, flower tongue, calendar and other aspects. Of course, as a national torch instruments of the flute, its basic skills in the north and South are equally applicable to the school. There are also different north and South pie are identical, the north and south of the main bambooschool factors mainly lies in their playing skills and style characteristics.Keywords: bamboo flute; south school; performance skills; style目录TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc15381 摘要 IHYPERLINK \l _Toc30781 Abstract IIHYPERLINK \l _Toc22337 引言 1HYPERLINK \l _Toc20590 一、南北派竹笛的历史渊源 2HYPERLINK \l _Toc28710 二、南派竹笛的演奏风格特点 3HYPERLINK \l _Toc17775 （一）强调对气息的微妙把控，追求优美婉转的音色3HYPERLINK \l _Toc26034 （二）注重指法的灵活和装饰音的添加，追求旋律的绮丽色彩 3HYPERLINK \l _Toc11328 （三）南派代表人物及其代表作品 4HYPERLINK \l _Toc2950 三、北派竹笛的演奏风格特点 5HYPERLINK \l _Toc6678 （一）强调技巧的使用，追求洒脱的炫技 5 HYPERLINK \l _Toc22960 （二）强调舌与指的配合，追求笛声的颗粒性。
竹笛流派的形成与发展
乐 曲往往 以不同的节拍 速度形成慢板 、快板 两个 段 落。乐曲既有悠扬抒情的细腻刻画段落 ． 叉有活泼欢
畅的睛绪概括 ， 表现力比较 丰富。竹笛南北两大流派 于个『之 中求共胜 。 生 在共眭之 中寻求各 自的发展 。最
南派 ， 即流传在我国南 方， 主要 是江 、 、 粤一 浙 闽、 带的流派 。 将江南 民间丝 竹音乐 、 江浙一带地方戏 曲 音乐 ， 和南方诸多 民歌等加工 、 创编 为中国竹笛独奏 曲。 南派笛曲多 以演奏昆笛（ 亦称 曲笛 ） 为主 。 其演奏
方戏曲加工 、 创编为中国竹笛独奏曲。北派笛曲多以
演奏梆笛为主。其演奏风 格刚劲 、 豪放 。 奏活 泼跳 节
动， 旋律 起 伏 跌 宕 ， 割性 强 ， 分 表现 出北 方 地 区粗 犷豪
放、 热睛奔放的旋律个 胜。在演奏技巧上以用舌的的
技巧为特长 。 常用的旋律演奏技巧组要有“ 抹音 ”“ 、花 舌 ”“ 、历音” “ 、顿音” 。形成了北方流派独特的演奏 等
各个 历 史 时 期 的 上 层 建 筑 对 民 间文 化 生 活 的 影 响 及
比、 速度对比 、 旋律线条的对比 。 特别是演奏技巧的对 比等方面或加花演奏上 。 简而言之就是梆笛的变奏在
结构上表现 为严格 的变奏形式——演奏技巧的变化 造成旋律的变化和发展 。 而曲笛音乐变奏更多的表现 为结构上不同板式的组合特 点。在旋律发展上 ， 则为 扩充加花和减缩的特点。 也就是曲笛音乐的变奏性突 出表现在速度和节拍 、段落和情绪的鲜明对 比方面 。
ｌ 影 月 报 艺坛 尉
竹 笛流 派 的形 成 与发展
● 孙丰 军
马 克思 主 义 哲 学里 讲 过 ， 何 事 物 之 间 都 存在 着 任 联 系 。所 谓 联 系 ， 指 事 物或 现 象 之 间 及 其 内 部 诸要 是 素 之 间 的 互 相 作 用 ， 相 影 响 。 同 时 ， 物 都 是 发 展 互 事 的 。 因而 ， 们 不 能 用孤 立 的 、 面 的 、 我 片 静止 的眼 光 看
长笛学习：浅谈竹笛流派之“新派”
长笛学习：浅谈竹笛流派之“新派”“南派”以赵松庭、陆春龄为代表，“北派”以冯子存为代表。
他们在各自不同的艺术时间当中形成了迥然不同的艺术风格。
“北派”善于吹奏为河北梆子、河南梆子伴奏而得名的梆笛，其音乐素材大多来自北方地区的民歌与戏曲曲版，代表作为《喜相逢》、《五梆子》、《荫中鸟》等。
“北派”的演奏艺术风格粗犷豪迈，较多用吐音、剁音、花舌等技巧，具有鲜明的艺术特征。
而“南派”和“北派”则大相径庭，绝大部分南派竹笛演奏家善于吹奏为昆曲伴奏而得名的曲笛，音色并不象梆笛那样尖锐明亮，而偏重于圆润浑厚。
代表作如《鹧鸪飞》、《早晨》、《三五七》等。
作品大多取材于江南丝竹音乐，常用技巧有颤、叠、赠、打等。
“南派”与“北派”经过很长一段时间的发展成为了中国笛坛的最主要两大派别，这种现象一直持续到50年代末，竹笛演奏家刘森以他独特的激情与新生活气息的演奏开拓了一条崭新的艺术道路，在中国笛坛独树一帜，创立了具有强大生命力与吸引力的演奏流派——“新派”。
何谓“新派”，顾名思义，“新派”就是有别于传统的“南”、“北”二派特点的派别。
它既不象“北派”演奏那样粗犷豪放，也不象“南派”那样婉转细腻。
它的演奏特点是极富歌唱性和抒情性，它在竹笛表现力和技巧、演奏姿势中的很多方面突破了传统的“南”、“北”二派的局限。
如用指尖的持笛手形，大大满足了演奏半音的需要，为六、七孔竹笛演奏外国乐曲以及与大型民族管弦乐队、西洋管弦乐队合作打下坚实的基础。
还有首次将超高音、气滑音、弹跳音使用在笛曲，不但扩展了竹笛的音域而且丰富了竹笛的演奏技巧。
能够这么说“新派”演奏流派的出现打破了传统的“南、北”二派垄断竹笛流派的现状，给中国笛坛带来了一股清新的气息，它的出现吹响了竹笛技术革新的号角，大大推动了竹笛演奏艺术的发展。
中国竹笛艺术及其流派分析
中国竹笛艺术及其流派分析
中国竹笛艺术源远流长，早在古代就已经成为了民间乐器之一，历经千年的沉淀和发展，形成了众多的流派及其独特的风格和特点。
一、江南派竹笛
江南派竹笛别称浙派竹笛，主要流布于浙江、上海、江苏等地区，代表人物有著名笛手汪粤、张洪量、施洪等人。
江南派的竹笛以音色柔和、婉转著称，主要演奏曲目有《二泉映月》、《高山流水》等优美的古曲。
二、西北派竹笛
西北派竹笛别称陕北竹笛，以陕西、宁夏、甘肃等地为主要流行地区，代表人物有范宗钦、刘继千、王振山等。
西北派的竹笛以音色粗犷、豪放为特征，主要演奏曲目有《西凉咏史》、《马踏边疆》等富有旷阔草原气息的曲子。
三、汉笛
汉笛是中国著名笛子演奏家丁善德先生所创建的一种竹笛，也被认为是一种流派。
汉笛以其音色独特、艳丽动听而备受好评，常被用于演奏一些古风民乐曲目。
北京派竹笛源于清乾隆年间，主要代表人物有聂耳等。
北京派的竹笛以音色明亮、高亢为特色，常被用作伴奏器乐，演奏曲目有《茉莉花》、《那就这样吧》等具有京味儿的曲子。
五、民乐派竹笛
民乐派竹笛是中国民间音乐中的一支，主要代表人物有李祥霆、姚洁等。
民乐派的竹笛音色纤巧、委婉，演奏对象广泛，常被用于演奏一些小清新的曲子。
综上所述，中国竹笛艺术及其流派不仅在本国得到了广泛的传承和发展，而且在国际上也有不少的粉丝及爱好者。
相信随着时代的推移，竹笛艺术将会继续发扬光大，为人们带来更多的美妙旋律。
以戏曲的视角阐释当代竹笛艺术南派风格特征及形成路径
２０１８年 第 四期 《音 乐 创 作 》
以戏 曲的视 角 阐释 当代 竹 笛艺 术 南派 风格 特征 及形 成路径
张娜
摘 要 ：近年来 “接 通”、“跨界 ”、“跨学科 ”等相 关概念逐渐兴起 ，治学理念正在发生着转 变，这说明 了传统学科界域、 学 科 意 识 与 治 学 方 法 的 变化 ，同 时 也 为 学科 研 究 提供 了新 的 思 路 。本 文 正 是 从 跨 界 与接 通 的 理 念 出发 ，以 戏 曲 的视 角深 入 阐 释 我 国 当代 竹 笛 艺术 南 派 的 风 格 特 征 与 形 成 路 径 ，这 一 论 题 的 探 索既 是 借 戏 曲 的视 角 来 阐述 竹 笛 艺术 南派 风 格 与 戏 曲 渊 然 而 深 的 紧 密关 系， 也 是 借 追 溯 的 力量 使 竹 笛 艺术 更 有 力地 向前 奔 腾 。
长笛学习：20世纪中国竹笛独奏艺术发展的主要特征
20世纪，中国⽵笛独奏艺术进⼊了史⽆前例的发展阶段。
1938年，中国民族器乐演奏家卫仲乐先⽣随"中国⽂化剧团"赴美国演出时，⾸次⽤中国⽵笛独奏民间乐曲《鹧鸪飞》，并在美灌制了唱⽚[1]；1953年，中国⽵笛演奏家冯⼦存先⽣成功地独奏了《喜相逢》《黄莺亮翅》等乐曲，在全国引起了极⼤的轰动[2]。
此后，中国⽵笛不但是伴奏、合奏等艺术表现形式的重要乐器，⽽且成为⾳乐舞台上深受群众喜闻乐见的独奏乐器。
20世纪六⼗年代，中国⽵笛独奏艺术形式迅猛发展起来。
以北派冯⼦存、刘管乐和南派赵松庭、陆春龄为代表的南北两⼤流派对中国⽵笛的演奏技巧、演奏风格、形制⾰新与作品创作进⾏了全⾯的探索，从⽽将中国⽵笛独奏艺术的发展全⾯推向了⾼峰。
20世纪七⼋⼗年代以来，⼀⼤批中、青年演奏家脱颖⽽出，⼀批批改编、创作的优秀中国⽵笛作品不断涌现。
与此同时，众多⽵笛演奏家、制作家开始对中国⽵笛的形制进⾏开拓性的⾰新，先后研制出"多⾳孔⽵笛"、"新⽵笛"（加键笛）、"排笛"、"⼝笛"等。
近年来，⼜出现了"弯管笛"、"巨笛"等。
20世纪中国⽵笛艺术多元化的发展，使中国⽵笛彻底结束了数千年来扮演单⼀伴奏⾓⾊的历史，完全以主⾓的神采登上了国内乐坛，并且已风靡世界各地的舞台，成为世界⼈民共同喜爱的极具艺术魅⼒的中国民族独奏乐器之⼀。
⼆ 20世纪中国⽵笛独奏艺术发展的特征主要体现在以下三个⽅⾯： 1．南北两⼤流派不同独奏艺术风格的形成与发展 20世纪中叶，中国⽵笛独奏艺术发展迅猛，形成了不同的演奏技巧、演奏风格、演奏作品，以及使⽤不同的中国⽵笛形制的南北两⼤流派。
所谓中国⽵笛南⽅流派，即以赵松庭、陆春龄为代表的中国南⽅⽵笛演奏家，以演奏"曲笛"为主，善于对⽓息进⾏巧妙控制，以及运⽤⼿指演奏技巧中的"颤"、"叠"、" 增"、"打"等，将江南民间丝⽵⾳乐、江浙⼀带地⽅戏曲⾳乐，和南⽅诸多民歌等加⼯、创编为中国⽵笛独奏曲；其演奏风格委婉、秀丽，形成了中国⽵笛南⽅流派独特的演奏艺术风格与群体演奏模式。
中国竹笛发展史
中国竹笛发展史从1971年新生的“口笛”(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的“骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似，而这个相似却走过了七千多年的历程。
笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地瑰丽多姿，历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。
黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。
秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。
笛在古代称为“篴”。
到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。
1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。
从出土篪、笛可以看出：篪，6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹(xiū)漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。
战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。
近年来，随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨、骨笛；美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛；湖北随县出土的战国初(公元前433 年)曾候乙墓中的两支横吹的笛；湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛；广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。
这些文物虽是凤毛麟角，但都是中国竹笛鼻祖有力的见证，从而推翻了原史料中记载的西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。
竹笛的起源与发展.kdh
人 文 论 坛190INTELLIGENCE························竹笛的起源与发展安阳师范学院音乐学院06级音乐表演班 王 伟摘 要：我国的民族文化源远流长，而竹笛作为我国民族音乐的一支被保留发展到了时至今日，以由单一的伴奏角色转变为可以登上世界舞台的音乐主角。
本文将浅要谈谈我国竹笛的起源与发展及其中夹杂的变革中所带来的竹笛文化。
关键词：竹笛 起源一、竹笛的起源中国竹笛演奏艺术发展到现在，有着非常悠久的历史。
竹笛是我国古老的吹奏乐器。
有关中国竹笛起源问题存在多种说法。
有的说法是：《周礼》记载起源于西周。
有的说法是：起源于战国时期。
还有说法是：起源于西汉时的西域（今新疆及中亚一带）。
《周礼》又称《周官》或《周官经》，是儒家经典。
书中讲述周王室和战国各国制度，有些学术研究人员认为此书可能是西汉时刘歆伪造的，并非是周公之真作。
《周礼·春官》记载：“掌教竽、笙、埙、龠、箫、篴管。
”当中“篴”与“笛”音义一致，及今“笛”的古字。
这是有关笛子最早的文字记载。
然而根据以上的讲述，有人提出《周礼》中有关“篴”的记载是否可信。
历来多数学者认为，古人所说笛是指竖吹的洞箫之类的乐器，不是真正目前形式的笛子。
唐朝以后所说的笛子，才是指横吹的竹笛。
沈括在其《梦溪笔谈》中指出：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔五孔，一出其背，正似今之尺八。
……太常鼓吹部中谓之“横吹”，非融之所赋者。
”“尺八”即为箫的别称。
杜子春与马融同为东汉时期人，杜子春所注之“篴”是否与马融所赋的长笛为同一种乐器呢？似乎无法得到确切的结论。
经上所述，仅凭《周礼》一书的记载，还是很难说明西周时期已有笛子的存在。
竹笛南派的产生和发展.doc
竹笛南派的产生和发展
目录
一、竹笛的起源和发展。
长笛288的制作(在XXXX，我师从南方学校竹笛演奏大师陆春龄先生。
这些年来，我接受了从北方到南方的一切。
他的气功功底深厚，音色饱满圆润，表现力丰富。
他的表演《姑苏行》注重江南丝竹风味，具有昆曲的特点。
由于演出的需要，他对整部作品做了一定的删改，使整体结构更加紧凑。
他在曲笛的《江南丝竹》中运用了“折、打、赠、颤、盈”等指法，使音乐表现极为出色。
他特别注重形象的刻画和意境的创造。
在最后一段，复制部门的速度明显放慢了。
他用谐音“do”的节拍，同时避免不和谐的音调，使旋律简单直白，增加了游客挥之不去的感觉和感动。
综上所述，《姑苏行》是一首江南风格的音乐，应该用声音来取悦人，用情感来感染人。
表演强而不燥，弱而不空。
在旋律的装饰性音符和其他技巧上，色调色彩对比等。
所有方面都需要深厚的基础技能作为后盾。
在这方面，无论球员必须达到什么样的风格和特点。
Word数据。
笛曲中的南北风格交融
笛曲中的南北风格交融竹笛是我国古老的乐器，现如今，笛曲的风格主要分为南北两派，笛曲南派风格的竹笛乐曲多用曲笛演奏，在音乐风格上悠扬典雅、圆润而细腻、委婉含蓄。
笛曲北派风格的演奏则多用梆笛，音色高亢、明亮、清脆、穿透力强。
音乐风格上大胆豪放、粗犷、热情，旋律跌宕起伏，节奏活泼，旋律明快并且极具戏剧性，体现了北方人民的性格特征和语言特点。
比如我们此篇分析的《早晨》，不仅以南派增、叠、颤、打等演奏技巧和风格为基础，还增加了双吐、滑音、剁音、历音、花舌等北派竹笛风格中才具有的技巧，使乐曲既有南派的含蓄委婉又有北派的高亢激昂。
笛曲《早晨》是我国竹笛史上第一首将南北风格相融合的乐曲，打破了传统的束缚，被人称为南北风格交融的典范之作。
一、《早晨》作者介绍和创作背景（一）赵松庭先生简介赵松庭先生自幼学习竹笛，并对竹笛艺术产生了浓厚的兴趣，在少年时期便能演奏许多曲目，尤以婺剧居多。
开创了新的竹笛演奏技巧——循环换气，研制发明了排笛、铜管双笛、低音竹笛和骨笛，是一位名副其实的笛艺大师。
（二）创作背景赵松庭先生自幼受昆曲和浙江婺剧的熏陶，对其演奏风格有着重要影响，同时也为他后来的创作提供了夯实的基础。
在他参加抗美援朝战争时，遇到了同在战场的北派笛乐代表人刘管乐先生，他们经常探讨南北派笛子的技巧，也使赵松庭认识到了竹笛演奏中南北技巧的差异。
某天清晨，赵松庭先生突然被富有生机的山中美景所感染，这为笛曲《早晨》的创作提供了丰富的灵感。
《早晨》的最大特色是融合了笛子南派和北派的演奏技巧和风格，因自幼受昆曲和浙江婺剧的熏陶，故以民间昆曲曲牌《点绛唇》为创作素材。
本曲还借鉴并移植了唢呐的循环换气这一演奏技巧，并运用到了竹笛演奏中。
乐曲一经问世便在竹笛界获得了极大的轰动，这也使得赵松庭先生在竹笛界尽人知晓，甚至还有“谁会吹《早晨》，谁就是天下第一”的说法。
二、《早晨》作品分析（一）旋律分析本曲《早晨》由五个部分组成：引子、快板、中快板、跳跃的快板和尾声，每一段之间根据其内容的不同有着明显的对此与变化，并又着相互的联系。
略谈竹笛的起源与发展
作 家
略谈竹笛的起源与发展
� 孙晓东
竹笛是我国古老的吹奏乐器 , 据 发现和研究 新中国的考古 亮, 甜美 , 富有中国民族音乐色彩和浓郁的家乡味 儿, 这是任何管弦乐器及现代电声乐不具备的特征 . 根 据竹子粗细长短的不 同及表现性 能的差异 , " 梆笛 " 和 " 曲笛 " (现在竹笛 已开发出低音笛等种类 ). 梆笛管身短 , 管径细 , 发音高亢 , 明亮 , 适于 演奏欢快 , 明朗 , 奔放的曲调 , 过去因它是梆子戏 等剧种的伴奏乐器而得名 . 曲笛则管身长 , 管径粗 , 发音浑厚 , 甜润 , 适 中国 箫笛 一书 中介绍 于演奏江南丝竹等风格的乐曲 , 过去主要用于昆曲 等剧种的伴奏而得名 . 解放后 , 竹笛这件古老的吹奏乐器伴随着中国 人民建设新中国的豪迈热情 , 古韵重奏焕发了时代 人, 他在首次参加全国第一届民间音乐舞蹈观摩会 演中 , 用手中的竹 笛成功地开了笛子独 奏之先河 , 城, 红遍了全国 . 自此 , 竹笛以独奏的形式呈现在 舞台上 , 此举不但让笛界同仁振奋, 而且为以后竹 笛的发展奠定了基础 . 这位 " 吹破天 " 就是已故的 冯子存先
� � 年 代久远 的古老 吹奏乐 器 , 是全球 笛类 乐器的 鼻 国 年来 , 竹笛界老 , 中 , 青 艺术家 , 演 奏技巧 祖 . 竹笛风霜雪雨的生成 , 发展过程 , 是与宇宙中 的自然现象 , 地理现象 , 人文现象 , 社会现象 , 物 理 学 , 数 学 , 设 计学 , 美学 , 音响 学 , 哲学 , 史 学 , 琴 , 棋 , 书 , 画等 科学 领域与 艺术 门类有 机 地 , 共同 地相互 繁衍 , 促进 , 联系 , 进 化 , 提 高 的 . 历代文人墨客都曾为竹笛抒写了许多精美绝伦 " 谁家玉笛暗飞声 � 散入春风满洛城 � 竹笛多由苦竹 , 紫竹 , 斑竹 , 凤眼竹 , 玉屏竹 等优质竹料经制笛师加工成材制做成笛 . 竹笛属开 管乐器 , 与国外的笛类乐器最大的区别是 "膜振 ", 就 是在竹 笛膜孔 上粘贴 一块 笛膜 , 笛音 清脆 , 嘹
中国竹笛音乐风格的流布与变迁
中国竹笛音乐风格的流布与变迁竹笛是中国传统乐器之一，被誉为中国音乐的代表乐器之一。
其在中国的历史可以追溯到2000年前的汉代，具有悠久的历史和文化积淀。
随着时代的变迁，竹笛的音乐风格也在不断地发展与演变，与中国的历史、文化、民俗息息相关。
本文将从历史的角度出发，探讨中国竹笛音乐风格的流布与变迁。
一、竹笛音乐在中国历史上的流行与发展1.唐朝：竹笛兴盛。
唐代是竹笛音乐发展的黄金时期。
当时竹笛已经成为宫廷音乐中不可或缺的乐器，被广泛用于各种音乐演奏、应酬娱乐和文艺表演。
唐代的曲子有《凉州词》、《白雪歌》、《扬州慢》等，这些曲子成为了竹笛音乐的经典。
此外，在民间也有很多的竹笛演奏，其中以陕西为代表的黄河流域地区是中国竹笛文化的重要发源地和发展地带。
在唐朝时期，由于黄河流域地区的独特地理环境、民族文化和生活方式，形成了独具特色的竹笛音乐文化。
陕北的竹笛演奏以悠扬、哀怨的曲调为主，表达出当地人民对生活的坚毅、不屈不挠的乐观精神。
这些曲子以其哀婉悠扬的旋律表达出了人们对生活的坚韧乐观与忧愁感伤。
2.明代：竹笛音乐艺术的高峰。
明代时期，竹笛音乐艺术达到了一个高峰。
明代的曲子有《离骚》、《莺啼序》和民间曲子《大河水》、《龙舞》等，这些曲子不仅在明朝时期广泛流传，而且经过后人的演绎和传承，成为了中国音乐史上的经典作品和代表之一。
明代的竹笛音乐不仅在宫廷中得到了重视，而且在民间也有广泛的应用。
在当时的民间社会中，竹笛音乐广泛应用于祭祀、庆祝、婚礼、葬礼和节日等各种场合。
但与此同时，明代的竹笛音乐也经历了一段困难时期。
由于明朝时期的社会政治动荡和战乱，竹笛音乐失去了一定的市场和观众。
同时，由于外来民族文化的冲击和媒体技术的进步，竹笛音乐在某种程度上失去了较大的市场，受到了很大的冲击和打击。
然而，正因为这些困难，竹笛音乐的演奏者们更加努力地发掘和挖掘竹笛音乐的潜力，为竹笛音乐的艺术发展奠定了坚实的基础。
3.现代：竹笛音乐艺术的复兴。
竹笛音乐风格的流布与变迁研究
竹笛音乐风格的流布与变迁研究竹笛音乐风格的流布与变迁研究竹笛音乐风格的流布与变迁研究全如下摘要竹笛作为伴奏、合奏乐器是在20世纪开始的,其中2０世纪50至６0年代是竹笛艺术的崭新阶段。
这一时期竹笛流派开始，其演奏艺术风格开始逐渐鲜，以南北两大流派为主。
本以竹笛艺术的南北流派及其艺术风格为主线，探讨竹笛艺术的风格流布与变迁。
关键词竹笛艺术音乐风格流派划分竹笛是我国古老的民族乐器之一，有关竹笛的起众说纷纭.有学者认为是由汉武帝时丘仲所发。
从竹笛诞生起至今日,众多的竹笛演奏家们为竹笛艺术的作出了杰出的贡献,使我国的竹笛艺术在历史长河中绽放着夺目的光芒。
汉唐以前，竹笛多为人雅客的器具,可想而知，当时的演奏形式多为独奏。
宋元以，随着戏曲的,竹笛被广泛运用于民间戏曲中，并担任主奏或领奏的角色。
代末年后，竹笛进入了快速时期，演奏技法及音乐风格被充分地展现,并为大众所熟知.一、竹笛艺术的新时期及流派划分竹笛的声音清澈亮，表现力强.隋唐时期既有大横吹与小横吹的记。
宋朝，笛子在民间音乐中已占有极重要的地位。
当时民间音乐表演形式中有鼓笛曲,从其名称中即可看出鼓和笛是其中较为重要的乐器。
、清时期，笛子开始广泛应用于民间音乐中,其中，十番锣鼓与江南丝竹等乐种中多用笛子作为其主奏乐器。
新成立后，竹笛的演奏技法逐步成熟,音乐风格也逐渐清晰。
20世纪竹笛艺术进入了崭新的时期。
这一时期涌现出大量优秀的竹笛艺术家，他们为竹笛事业的做出了重大贡献。
他们所创作的优秀作品为竹笛艺术入了新鲜血液。
其中冯子存先生、卫仲乐先生堪称竹笛事业的领军人物。
卫仲乐先生于193８年随化剧团赴美演出时首次演奏了竹笛独奏民间乐曲《鹧鸪飞》，并录制唱片。
冯子存先生创作的竹笛独奏曲《喜相逢》轰动一时。
自此，竹笛开始以独奏、合奏的形式频频出现于舞台之上，成为群众所喜闻乐见的乐器。
在其过程中产生了流派与风格的区分.以竹笛为代表的传统音乐自产生起就有南北之分。
产生此区分方法的原因在于南北化的差异及地域的差异,南北人的差异.自古以，便有北方人粗犷豪放,南方人细腻婉约的说法，表现在竹笛艺术中亦是如此。
论当前竹笛的风格流派及其表现形式
论当前竹笛的风格流派及其表现形式作者：徐望来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第07期摘要：竹笛是中国古老的民族乐器之一，随着社会文化的发展，竹笛演奏形成了不同的风格流派，也有不一样的表现形式。
为此，本文阐述了竹笛的历史及发展，就中国竹笛的演奏风格流派及其表现形式进行了分析，并针对当今竹笛发展存在的问题，提出了相关的建议，为今后研究竹笛提供了一定的帮助。
关键词：竹笛；风格流派；表现形式；建议一、引言竹笛作为我国的传统民族乐器，是中国传统艺术中的瑰宝。
其历史与发展可以追溯到很早，早期多用于合奏和伴奏，建国后，竹笛不仅制作更加精良，而且演奏技巧更加丰富。
经几千年的发展，中国竹笛逐渐形成了独具特色的风格流派，主要有“南派“北派”与“交流混合派别”；不仅如此，在艺术表现形式上也大有不同。
这些不同的风格流派和表现形式均给竹笛的发展带来一定的作用，但竹笛在发展中仍存在诸多问题，亟待解决。
二、竹笛的历史及发展（一）竹笛发展的历史进程竹笛在中国的发展拥有七千多年的历史，可谓是历史悠久的一种乐器。
在经过几个世纪的不断进步，竹笛无论是在形式上与内容上，还是在演奏者的表现手法上，都发生了很大的变化，都随着时代的进步增添了很多与时俱进的元素，这也使得竹笛在艺术领域的影响力渐渐增强，给越来越多的竹笛爱好者不同的艺术感受，也给越来越多的发现美、展现美的竹笛追逐者更多的品味，这在现实生活中，调节人们烦闷的心情都起到了促进作用①。
从竹笛的发展历史中我们可以看出，中国自古代开始并对艺术的欣赏与追求拥有自己独特的要求，我国先人在走向艺术这条道路上同样也付出了几代人的心血。
（二）竹笛发展的现状新中国成立以来，中国不仅取得了独立的主权，并且在经济等生活的方方面面均有了一定的基础，在这样国泰民安的前提下，竹笛的艺术之路便开始复苏了，竹笛开始进入了一个新的发展阶段，不同的艺术家与国内外竹笛爱好者进行有力的沟通，为新时代竹笛的发展提供了制度上的保障。
中国竹笛音乐的南北融合
【勤信博雅】孓兄论丛2021年第1期中国竹笛音乐的南北融合◎沈雷强竹笛是我国最古老传统的民族乐器之一，据史料记载，在战国末期竹笛就开始 流行，经过各朝各代不断的演变，其形状、用料、长短、粗细上变化都比较大。
在上世纪50年代，笛子演奏家冯子存先生以竹笛独奏的形式首次将其搬上舞台，获得了巨大成功。
此后，我国产生了许多优秀的竹笛演奏家，北方代表人物有冯子存、刘管乐、王铁锤等，南方代表人物有赵松庭、陆春龄等，他们演奏与创作的音乐具有鲜明的地方特色，形成了各具特点的风格流派，充分体现出南、北两派各自独特的演奏技巧和音乐风格。
南派演奏的竹笛以曲笛为主，笛身偏粗、偏长，发音柔缓、细腻，主要用于昆曲 的伴奏与丝竹乐之中。
曲笛中的“曲”字体现了曲笛艺术的音乐性与歌唱性，优雅的 曲调能勾勒出清新秀丽的江南美景和南方人民的淳朴生活。
加之南方河流众多，曲笛在演奏上又富有水乡韵味，清雅秀美之感。
北派演奏的竹笛以梆笛为主，笛身偏短、偏细、音色高亢、硬朗，主要用于北方 的梆子戏和吹打乐伴奏中。
“梆”字也体现出了梆笛坚定、富有力度的风格，同时表 现了北方人民的豪爽气概。
在当今社会，融合程度不断提高，地域之间的差异在不断缩小。
南、北两派的笛 子艺术也在相互学习中不断融合。
南、北两派的竹笛演奏技法融合不仅提高了竹笛 音乐丰富的表现力，而且增加了笛曲音乐的内涵，增强了竹笛音乐的艺术感染力。
在实践中，许多音乐创作者和演奏家都力图打破“南北各自守”的观念束缚，大胆吸 收南、北两派笛子艺术的精华,进一步丰富了笛曲音乐的表现力。
在当今文化多元化的背景下，任何艺术形式都不能也不可能封闭在各自区域 独自发展，必须以开放的态度和包容的胸襟继承我国传统音乐文化的精髓。
作为音 乐爱好者们，我们要有开拓创新、勇于发现新问题的意识，要敢于尝试、敢于挑战，从而为发展我国音乐事业作出自己的努力和贡献。
(作者为江南大学人文学院教授，中国音乐家学会会员，江苏省音乐家协会竹 笛学会副会长，本文系2020年11月17日应邀做客江服博雅讲坛的讲座摘要）|屬讀P92。
湖南竹笛艺术历史发展与现状-音乐论文-艺术论文
湖南竹笛艺术历史发展与现状-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——湖南的竹笛艺术一直在湖南音乐文化中扮演着相当重要的角色，想要初步认识湖南竹笛这块瑰宝，就要从其发展的过程开始了解，在几个比较有地方音乐特色的竹笛独奏曲中领略竹笛的表现力，从湖南优秀的演奏者身上寻找到湖南竹笛的艺术魅力，从湖南主要的音乐组织中找到竹笛艺术的主要交流方式。
以便于我省从事竹笛专业的人更好地了解湖南竹笛艺术。
一、湖南竹笛艺术的历史发展从民间到专业化的演变，湖南竹笛现今的艺术表现力已经相当成熟，主要经历了由戏曲伴奏乐器到独奏乐器的变化。
（一）作为伴奏乐器时湖南竹笛的发展从马王堆汉墓中出土的骨笛就可以看出，当时湖南的笛有六个音孔，并且笛的横吹方式与萧的竖吹得以很好的区分，这奠定了竹笛称谓的性。
自隋唐时期起，竹笛形制开创了在吹孔与音孔之间设置膜孔，这个演变使得笛子发音变得清脆、明亮且使声音的力度得以增强。
在此之后的历史中，竹笛音乐由于被大量运用在民间戏剧、音乐等各种表现形式的主奏和伴奏中，因此所使用的各种长、短不一的竹笛就产生了多个调性，从元代到清代，正是在由于调性的扩增，丰富、提高了湖南竹笛的音乐表现力，一方面竹笛在此一时期被各地广泛应用及普及，另一方面，从大范围上来说，也推动了湖南竹笛在演变发展过程中逐步开创自身独奏艺术表现形式奠定了基础。
（二）从伴奏乐器转变到独奏乐器的发展著名的民族器乐演奏家、教育家卫仲乐先生曾于1938年出访美国演出时，第一次将竹笛作为独奏乐器带上舞台，演奏了我国耳熟能详的民间乐曲《鹧鸪飞》。
自此，开启了竹笛从伴奏、合奏这样的角色定位逐步走向独奏乐器，丰富表现形式的序幕；在演奏风格上，湖南竹笛融合南北两派特点，相互吸收对方的长处和特色。
演奏的曲目多以民族调式为基础，少量作品也有融合西方音乐元素；在作品创作上，湖南竹笛不断发展，一批改编、创作的优秀竹笛作品不断涌现，形成了独特的创作风格和鲜明的特征，如《春到湘江》等。
竹笛南派的产生与发展历程
目录一、竹笛的起源与发展1.笛子的产生288（1200）2.中国竹笛的发展历程13283.近现代竹笛的发展潮流与派别概述120（1500）二、浅谈南派竹笛演奏风格1.南派竹笛概述6102.南派竹笛的旋律特点及演奏技巧4103.浅谈《姑苏行》的演奏风格20813.1《姑苏行》的创作背景、旋律特点及曲式结构3.2《姑苏行》的演奏技巧与风格4、南派竹笛的演奏风格（1500）浅析南派笛曲的演奏风格--以《姑苏行》为例内容摘要：关键词：竹笛、起源、发展、南方笛派、姑苏行1.1笛子的产生笛子，是中国最古老的的传统民族乐器之一，大多是用竹子制作而成的，它的音乐表现力十分丰富，既可演奏出激扬高亢的高音，又可演奏出婉转流畅的低音。
这么独具特色的民族乐器是如何产生的呢？1983-1987年，在河南省贾湖考古遗址内，经省文物研究所的6次发掘，首次发现了七孔骨笛，经碳14测定，距今已有7600-8600年历史，系用鹤类的尺骨钻孔制作而成。
保存最完整的一支，全长23.1cm，在第六孔与第七孔之间又钻小孔，制作规范、精致，并且能发出七声音阶。
这个重大发现，证明了贾湖骨笛是中国最早的乐器，也是世界上最早的七声音阶乐器。
把我国音乐史的起源提前了三千多年。
在第八次的考古发掘工作中，出土了三支骨笛，其中一支为五孔的，保存完整。
最长的一支虽已断裂成三节，但依然可以清晰地看到，通体刻画着细如发丝的菱形纹饰，制作工艺十分高超。
贾湖骨笛作为世界上最早的吹奏乐器，已成为河南省博物馆镇院九宝之首，散发着迷人的魅力。
2.中国竹笛的发展历程概述中国竹笛演奏大师赵松庭认为“中国竹笛不但是最古老的乐器，也是世界管乐器的鼻祖。
河南省舞阳贾湖骨笛的出土，标志着笛子在距今七八千年前就已经产生了。
汉晋时期音乐家蔡邑曾拆柯亭做笛子，并且在汉赋大家马融的《长笛赋》中曾写道“近世双笛从羌起，羌人筏竹未及已。
”由此可见，在汉朝时，笛子的制作材料是竹子。
在形制方面，蔡邑、荀勖、梁武帝等人，先后研制出长短不同规格的十二支笛“以应十二律”。
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目录一、竹笛的起源与发展1.笛子的产生288（1200）2.中国竹笛的发展历程13283.近现代竹笛的发展潮流与派别概述120（1500）二、浅谈南派竹笛演奏风格1.南派竹笛概述6102.南派竹笛的旋律特点及演奏技巧4103.浅谈《姑苏行》的演奏风格20813.1《姑苏行》的创作背景、旋律特点及曲式结构3.2《姑苏行》的演奏技巧与风格4、南派竹笛的演奏风格（1500）浅析南派笛曲的演奏风格--以《姑苏行》为例内容摘要：关键词：竹笛、起源、发展、南方笛派、姑苏行1.1笛子的产生笛子，是中国最古老的的传统民族乐器之一，大多是用竹子制作而成的，它的音乐表现力十分丰富，既可演奏出激扬高亢的高音，又可演奏出婉转流畅的低音。
这么独具特色的民族乐器是如何产生的呢？1983-1987年，在河南省贾湖考古遗址内，经省文物研究所的6次发掘，首次发现了七孔骨笛，经碳14测定，距今已有7600-8600年历史，系用鹤类的尺骨钻孔制作而成。
保存最完整的一支，全长23.1cm，在第六孔与第七孔之间又钻小孔，制作规范、精致，并且能发出七声音阶。
这个重大发现，证明了贾湖骨笛是中国最早的乐器，也是世界上最早的七声音阶乐器。
把我国音乐史的起源提前了三千多年。
在第八次的考古发掘工作中，出土了三支骨笛，其中一支为五孔的，保存完整。
最长的一支虽已断裂成三节，但依然可以清晰地看到，通体刻画着细如发丝的菱形纹饰，制作工艺十分高超。
贾湖骨笛作为世界上最早的吹奏乐器，已成为河南省博物馆镇院九宝之首，散发着迷人的魅力。
2.中国竹笛的发展历程概述中国竹笛演奏大师赵松庭认为“中国竹笛不但是最古老的乐器，也是世界管乐器的鼻祖。
河南省舞阳贾湖骨笛的出土，标志着笛子在距今七八千年前就已经产生了。
汉晋时期音乐家蔡邑曾拆柯亭做笛子，并且在汉赋大家马融的《长笛赋》中曾写道“近世双笛从羌起，羌人筏竹未及已。
”由此可见，在汉朝时，笛子的制作材料是竹子。
在形制方面，蔡邑、荀勖、梁武帝等人，先后研制出长短不同规格的十二支笛“以应十二律”。
到了隋朝，隋人以严格律吕发明了十二孔笛，解决了汉晋十二笛调调换繁琐之累。
其按孔十、吹孔一、管孔一，可以吹奏半音，任意转调而不换笛。
进入唐朝后，社会经济空前繁荣，统治者为了巩固政权，对音乐的社会功能非常重视。
笛子是宫廷乐队演奏“十部乐”不可缺少的乐器。
此外，文人墨客，借笛子传情，留下了不少优美诗篇。
如：李白的“谁家玉笛暗飞声，散入春分满洛城。
”杜甫的“笛声愤怨哀中流，妙舞逶迤夜未休”等等。
在形制方面，刘系制作了七星管，这是世界上最早的有笛膜的笛子。
笛膜的出现，使竹笛音色更加清脆、嘹亮。
唐代的笛子种类繁多，形制各异，不拘一格。
有长笛、短笛、中管笛、七星管笛、玉笛、义嘴笛、铁笛、跋膝管笛等。
宋代，笛子在宫廷乐队中有显赫的地位，是演奏鼓吹、燕乐、雅乐、教坊的重要乐器。
同时笛字演奏在民间广泛兴起，得到了长足的发展。
曾是宋代瓦子勾栏民间艺术中的最重要的乐器，用于清乐、鼓板、戏曲、说唱音乐的伴奏，它更是一件不可缺少的独奏乐器。
在民间音乐鼓板中，笛是主奏，鼓、板为辅奏，为笛伴奏。
宋代用涌现出了很多弟子高手，诸如主维。
宋代的笛子，除了沿用唐代的以外，还别出新裁的创制出许多新的品种。
如北宋发明的叉手笛，南宋出现的官笛、夏笛、小孤笛等。
在宋代，笛子趋于多样性、实用性，尤其注重乐器的音乐功能，这和宋代戏曲、说唱等民间音乐的兴起密不可分。
在元代，笛子是《杂剧》音乐的最重要的旋律乐器，是剧之灵魂。
元代笛子在形制方面，主要沿用唐宋笛子，有龙笛、羌笛、长笛、铁笛等。
到了明清之际，笛子除了被广泛用于宫廷、祭祀、朝会、宴飨之外，还被用于戏曲伴奏。
1953年，著名竹笛演奏家冯子存先生在全国第一届民间音乐舞蹈汇演大会上，以精湛的技艺热情奔放的演奏了《喜相逢》、《放风筝》两首独奏曲，立即博得全场喝彩，随后轰动全国。
冯子存先生首开当代笛子独奏之先河，从而带动了中国竹笛艺术的蓬勃发展。
到了七八十年代，一大批年轻有为的笛子演奏家脱颖而出，他们在吸收前人的精华的基础上，不断地创新和突破，把笛子艺术发扬光大。
在创作方面，出现了不少现代笛曲如：《采茶忙》、《喜相逢》、《姑苏行》等等。
与此同时，不少竹笛演奏大师、笛曲创作者，开始对竹笛的形制进行研究，经过不懈的努力，制作出了“多音孔竹笛”、“新竹笛”、“口笛”等等。
近几年，又出现了“弯管笛”、“巨笛”等。
我国竹笛彻底结束了数千年来单一的伴奏形式，完全以主角的风采，登上国内乐坛，风靡世界。
2.2近现代中国竹笛的发展潮流及派别概述我国地域辽阔，幅员广大，在不同的地区有着不同的历史文化、民族风情。
笛子在传播过程中，也逐渐形成了南方流派、北方流派。
北方流派以冯子存、刘管乐为代表，南方流派以陆春龄、赵松庭为代表。
南北两派笛风迥异各显韵彩。
2.2南派竹笛发展历程及其代表南派竹笛主要流行于浙江、江苏、广州等地区。
由于地域跨度大，民间风俗习惯各异，所以又把南方笛曲分为了：江南丝竹和昆曲。
江南丝竹是盛行于苏州、杭州一带的民间器乐表演形式。
多用丝陷乐器和竹制乐器相结合来演奏，因此，称为“江南丝竹”。
乐曲一般是在民间风俗音乐的基础上创作出来的，与民间婚丧、喜庆、嫁娶、庙会活动紧密相关，曲目丰富多样。
如：《行街》、《中花板》、《欢乐歌》等等。
其中“丝竹”的“丝”是指丝弦乐器比如：二胡、扬琴、琵琶等而“竹”则是指竹制的管乐器。
比如：笛子、萧、笙等也是一种比较小型的乐队组合，而竹笛是最能体现乐曲特点的民族乐器。
虽然丝竹乐队规模比较小但是表演却非常精致，会根据环境的变化而变化。
死猪乐在比较热闹的环境中演奏时，经常采用全部丝竹乐器合奏的演奏形式，再加上一些轻打乐器的伴奏加以点缀，会使场面更加的热闹。
而在环境比较安静，围观者较少时，会适当的减少一些乐器，来迎合周围的环境，是当时江南苏州、杭州一带最精彩的民间音乐表演形式。
昆曲主要流行于浙江、上海一带，是中华民族最古老的传统戏剧剧种。
由至少两人进行表演，腔调婉转、优美、抑扬顿挫，经常延缓拍子使节奏变慢，并且加上各式各样的花腔来丰富昆曲的演唱。
以管、弦及；打乐器为伴奏，其中主要以竹笛为主吹奏乐曲的主旋律。
由于经常为昆曲伴奏，所以就称为“昆曲”。
因此，产生出带有昆曲特点的民间笛曲如：《幽兰逢春》、《姑苏行》等等。
2.2南派竹笛旋律特点及演奏技巧南派竹笛主要包括C调、D调等，这些调的竹笛吹奏出来的乐曲旋律大都比较优美抒情，给人一种平稳、小桥流水的感觉，不论是快板还是慢板，旋律的差别都不是很大。
总的来说，都比较委婉、含蓄、温文尔雅。
每首乐曲都会有一个主旋律，乐曲会围绕这个主旋律展开，使整个主旋律贯穿于整首乐曲之中，犹如一条没有尽头的小溪流连绵不断，听起来更加连贯统一。
在演奏技巧上，南派竹笛十分细腻。
在气息上，讲究用最轻松自然的方式呼吸，对气息的控制上，不仅要注意乐曲情绪，不断调整嘴巴的松紧，使整首乐曲听起来强弱分明。
在手指方面，多用“叠音”、“打音”、“颤音”、“倚音”等，使乐曲有细腻的表情变化，美化乐曲旋律。
舌头上，要简单伸展、收弯、缩卷,时而贴近上颚，时而自然的离开，使旋律有断开、顿挫的变化。
在口风上，口风（嘴巴）时而紧张，时而松弛，使旋律如语言般抑扬顿挫。
这些小技巧不仅丰富了南方乐曲的演奏效果，而且使乐曲旋律的渲染力更加强烈。
《姑苏行》的创作背景《姑苏行》是我国著名竹笛演奏家江先渭所创作，江先渭先生自幼喜爱音乐，并跟随哥哥学习学习京胡、唢呐、竹笛、笙、京鼓的演奏方法。
1962年时任南京军区前线鼓舞团一级演员的江先渭先生拿到了战友给他的昆曲音乐片断，不足30小节，于是他就经常吹奏，越吹越感回味无穷。
恰逢全军文艺汇演，有新的创作任务，他就把这个音乐片断发展成为一个结构完整，音乐表现丰富的笛子独奏作品。
他因常去苏州演出，对苏州园林秀丽的风光情有独钟，故定名《姑苏行》。
此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶，在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式的创作手法，在当时的民族器乐作品中颇具新意。
因此，《姑苏行》一面世便大获好评。
乐曲一开始是一段宁静的引子，主要表现了人们即将看到姑苏园林之前的美妙遐想。
宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化，使整个引子由宁静—激动—宁静。
旋律多采用长线条，长音短音错错落落快慢有序。
好似来到园林门前，由外向内眺望，亭台楼阁，小桥流水，假山喷泉在晨雾之中依稀可见，朦胧神秘中格外富有诗意，通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求和向往。
接着是呈示部A段的开始，抒情优美的行板，恰恰符合了游人进入园林中边走边看，脚步悠然而轻松，欣赏美景时发自内心的愉悦之情。
此段共分三小段（a、b、c），第一部分行板第1至第15小节（a段）着重描写了乐曲的主题“行”。
行板应稍慢一些，此段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。
第二部分（b段）是第16小节至第27小节，与音响a段有明显的区别。
用弱奏（P）开始，在显示部第16小节，这一段有很形象地描绘了园林的精巧，细致之处：水榭台前清清荷花池里，荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆；美丽的蝴蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去......这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉了，a、b两段有点有面，有粗有细。
C段由显示部第28小节至第39小节，力度比b段有了明显的增强，含有总结a、b两段之后的感叹之情，表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。
这一段也达到了整个A段的情绪高潮，该段最后两小节应作渐弱渐慢的处理，为下一部分的进入起先抑后扬的作用。
发展部B段是一个起伏较大的小快板，和A段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。
我认为可以把它理解成两层含义：第一，收拾游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美景时心里十分激动，兴奋等等心理时刻；第二，也含有看见了一群顽皮的儿童追逐亭台小桥之间，嬉戏于假台水塘之畔，活泼而富有动感，气氛热烈的情景描述。
旋律轻快流畅，原作中小快板作反复处理，第二遍较第一遍更加欢快热烈，从而使全曲情绪达到高潮。
在欢快热烈中进行了f-p-f-p的力度变化，使表现力更加丰富。
最后部分呈示部A主题的再现，速度比A部更加舒缓，形象的表现了夕阳下，人们离开游园时依依不舍，回味无穷的情景。
几个同音“do”的打音运用，极富感染力，更加放慢的尾音“sol”上延长后作了一个长长的回味、停顿，最后落在主音“do”的长音上。
在“do”长音的后半段虚指颤音渐弱，再渐弱至消失，生动的体现了意犹未尽的想象空间，把游人荡漾在心间的美好思绪带向广阔的远方。
全曲结构合理，音乐情景对比丰富，借景抒情，刻画意境惟妙惟肖，不愧为笛曲中的佳作。
《姑苏行》的演奏风格《姑苏行》一经推出，就引起广大竹笛演奏者的浓厚兴趣，其中有著名演奏家也有专业演奏员和许多业余竹笛爱好者。