学前教育音乐与美术教学整合的重要性论文
学前教育声乐教学中美育的运用论文
学前教育声乐教学中美育的运用论文学前教育声乐教学中美育的运用论文摘要：在美育中，声乐教育是组成之一，可以通过审美教育实现出来，使审美教育可以利用声乐教学中的一些规律实现在整个声乐教学中的贯穿。
学前教育是学生未来学习生涯以及性格养成的启蒙阶段，在此阶段利用声乐对其进行美育的渗透，可以帮助其从孩提时代便获得审美能力的培养与激发，从而为其未来审美情操与良好品格的养成奠定基础。
关键词：学前教育；声乐；教学；美育；审美美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。
通过艺术进行的美育就是艺术教育。
在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。
学前教育中声乐教学正是可以通过美育来进行渗透。
１学前教育声乐教学中美育渗透的重要性学习阶段，无论是哪一个学习阶段，对于学生的发展来说都是非常非常重要的。
而对整个学习生涯阶段的学生最关键的时期之一毫无疑问就是学前教育阶段。
通过在学前教育阶段的声乐教学，可以让儿童们，最早的进行学习和接触一些美的认识感知。
美育怎么来渗透的？可以通过各种各样的方式。
但是在最重要的学前教育阶段中，声乐教学是一个非常简单，拿手的教学方式。
作为教师我们知道，在学前教育中，我们不仅仅可以通过游戏，声乐教育，还有一些视频来提高儿童认识美，感知美，创造美的能力，还可以通过带领孩子们进行实际的实践活动来提高他们的美育能力。
在这个过程中，最有趣的当属声乐教学了。
通过一些声音的传播和感知，我们就可以对学生进行美育的渗透。
任何事情都是循序渐进的，作为教师，对于学前教育声乐教学中美育的渗透也是循序渐进的。
２学前教育声乐教学中美育渗透的建议２．１正确理解与教授歌曲的内容与内涵：对于教师来说，只有我们自己认真领悟和体会教授歌曲的内容与内涵，才能更好的将其中的意思传达给学生，让学生也明白其中的内涵所在。
有的歌曲宣扬的是激情澎湃的爱国主义精神，有的歌曲宣扬的则是互助互爱的友爱的精神，有的歌曲宣扬的则是一种积极向上的生活态度，乐观地面对生活中所有的困难和阻挠。
例谈小学美术与音乐教学的整合
例谈小学美术与音乐教学的整合【摘要】本文探讨了小学美术与音乐教学的整合。
在正文部分中，首先分析了美术与音乐教学的共同点，然后讨论了它们在教学中的相互补充关系。
接着介绍了整合教学内容和方法的重要性，以及整合教学的实施方式。
最后阐述了整合教学的意义，包括促进学生全面发展和激发创造力。
在强调了小学美术与音乐教学整合的重要性，并展望了未来的发展方向。
通过本文的研究，可以看出整合教学可以为小学生提供更丰富多彩的学习体验，有助于他们全面发展自身能力，也有助于培养学生的综合素质和创造力。
【关键词】美术、音乐、教学、整合、小学、共同点、相互补充、内容、方法、实施方式、意义、重要性、发展展望1. 引言1.1 背景介绍在当今社会，美术和音乐教育在小学教育中扮演着至关重要的角色。
美术教育可以培养学生的审美情趣和创造力，提高他们的艺术修养和技能；而音乐教育则可以开发学生的听觉感知能力，提高他们的音乐表达能力和音乐欣赏水平。
传统的美术和音乐教育往往是相对独立的，缺乏有效的整合与交流。
为了更好地促进学生的全面发展，让美术和音乐教学更好地相互融合和互补，需要进行深入的研究和探讨。
小学美术与音乐教学的整合是当前教育领域的一个热点问题，整合教学能够更好地发挥美术和音乐教育在培养学生综合素养和审美情感方面的作用。
通过将美术与音乐教学进行整合，可以拓展学生的艺术视野，提高他们的跨学科综合能力，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
小学美术与音乐教学整合是当前教育改革和发展的需要，也是提升学生综合素养的重要途径。
1.2 研究目的本研究旨在探讨小学美术与音乐教学的整合，旨在通过比较两者的共同点和相互补充关系，探讨如何有效整合美术与音乐教学内容和方法，探讨整合教学的实施方式和意义。
通过本研究，我们希望能够深入挖掘美术和音乐教学的潜在联系，探索如何让两者在教学实践中更好地结合，促进学生综合艺术素养的发展。
通过深入研究小学美术与音乐教学整合的重要性，我们也希望为未来发展提供一定的启示和建议，为教育教学工作者提供有益的参考。
音乐与美术教学融合论文
浅谈音乐与美术教学的融合摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。
俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。
长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。
二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。
学前教育专业美术教学论文5篇.docx
第一篇高职院校学前教育专业美术教学改革摘要美术教学是高职院校学前教育专业的重要组成部分，是学前教育专业学生掌握美术技能的重要保障。
本文结合实际对美术教学中存在的问题进行深入剖析，同时为解决这些问题提出了自己的观点，旨在探索高职院校学前教育专业美术教学的改革思路，为培养高素质幼师人才队伍贡献一份薄力。
关键词高职院校；学前教育专业；美术；教学改革学前教育是教育的组成部分，是每个人一生中的启蒙教育阶段，也是一门综合性非常强的学科。
近年来随着社会对学前教育的高度关注，培养具有高素质的幼教师资力量就成为了高职院校的首要任务之一[1] ，同时也对学前教育专业的教学质量提出了更高的要求[2] 。
美术教学是高职学前教育专业的重要组成部分。
作为高职院校学前教育专业的美术教师，面对新形势下幼教专业学生就业要求的提高，如何有效提高美术教学质量以及提升学前教育专业学生的美术技能，应该是学前教育专业美术教师不断思考总结的问题。
因此，本人在从事高职学前教育美术教学的基础上，对教学中存在的问题进行浅析，也对教学改革提出几点认识。
一高职院校学前教育专业美术教学现状一教学模式传统高职教育一直以培养技能型、应用型和服务型人才为首要目标，而对高职院校学前教育专业美术课程的教学而言，重视美术绘画、手工制作等技能的培养一直是学前教育专业美术教学的主导思想。
但在日常教学中，传统而落后的单一式灌输和教师单一讲解等方法依然被广泛的运用，这就大大影响了美术课程的趣味性，也降低了学生学习的主动性。
如何将这种老师单向传授知识技能的教学方法转变为多欣赏观察、多互动思考的教学模式，就成为了迫切需要改革的突出问题。
二教学课程设置不合理，教材不完善教学课程的合理设置是保证教学内容顺利实施，学生接受知识和掌握技能的最直接途径。
而许多高职院校对学前教育专业美术的教学重视不够，开设的美术课程课时有限，根本不能保证学生在充足的时间内较好的掌握美术技能，学习质量无法提高。
浅谈幼儿园美术与音乐的融合
浅谈幼儿园美术与音乐的融合一、美术融合音乐教学的必要性（一）新《纲要》对艺术教育提出的要求纲要中明确地把美术、音乐同划为“艺术”领域,它们具有共同的教育目标：能初步艺术中的美；能用喜欢的方式表现自己的感受、体验、创作。
从中可以看出，《纲要》要求幼儿园课程应该是整合的，而不是分割独立的。
因此，我们非常有必要把音乐“请进” 美术教育中，用音乐来促进幼儿绘画的感受力、想象力和表现力。
而幼儿又正处在以形象思维为主的阶段，他们易于接受生动活泼、富有情趣的事物。
用故事、图画、游戏、动作等形式，融美术教学内容于看、听、说、演、动之中，不但能激发幼儿自主学习的兴趣，又能使美术课趣味横生。
（二）目前幼儿园美术和音乐教育的状况分析目前常态的美术与音乐活动是独立、割裂的状态。
这样的分科教育不利于幼儿的全面发展。
分科课程中各学科彼此独立，因而造成幼儿学到的是孤立的学科知识的堆积。
其次，割裂了教育与社会及生活之间的联系。
分科课程注重的是学科和学科知识，忽视了教育与社会及生活之间的联系，致使教育成了一种脱离生活、脱离社会的抽象活动。
最后，忽视了学习的主体。
分科课程忽视了人的差异性、能动性及全面发展的要求，把学生当作灌输知识的容器，因此造成幼儿在情感、态度、能力等方面的水平低下，也造成了幼儿个性和创造性的缺失。
二、美术融合音乐教学的实践策略在美术与音乐融合教学中，主要宗旨是以音乐明快的旋律，能够改变美术活动教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。
让音乐与美术完美的融合，做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。
（一）音乐教学内容的选择1、外国音乐与绘画的融合运用国外的音乐简单易懂，富于幻想性，易于幼儿情感达到同频共振。
国外的戏剧，有研究民族、民间的音乐文学，都能够从中吸取营养，了解不同国家之间不同的音乐特色和表达方式。
学前教育中的音乐和艺术教育
学前教育中的音乐和艺术教育音乐和艺术在学前教育中的重要性学前教育是指为3至6岁的儿童提供的早期教育。
在这一阶段，教育的目标不仅仅是为了学习知识，更重要的是培养孩子的综合素养和发展潜能。
音乐和艺术作为学前教育的重要组成部分，在培养孩子的身心发展方面发挥着不可替代的作用。
本文将探讨音乐和艺术在学前教育中的重要性，并说明如何在教学中有效地应用音乐和艺术。
一、音乐教育的重要性音乐作为一门艺术，可以激发孩子的感官、情感和认知能力。
通过音乐的节奏、旋律和和声，孩子们可以培养良好的音乐感知和审美能力。
研究表明，音乐能够影响孩子的情绪和情感发展，使其更加积极向上、自信和善于表达。
此外，音乐还可以帮助孩子发展语言和听力技能，提高记忆力和注意力。
因此，在学前教育中，音乐教育是必不可少的一部分。
二、艺术教育的重要性艺术教育包括视觉艺术、手工艺术和表演艺术等多个方面。
艺术教育能够培养孩子的创造力、想象力和审美能力。
通过观察和制作不同形式的艺术作品，孩子们可以培养对美的感知和表达能力。
同时，艺术教育还可以锻炼孩子的动手能力、协调能力和团队合作精神。
研究发现，艺术教育有助于提高孩子的问题解决能力和创新思维能力。
因此，在学前教育中，艺术教育也是必不可少的一部分。
三、如何有效应用音乐和艺术教育为了有效应用音乐和艺术教育，教育者应该注意以下几点：1. 创设良好的学习环境：提供丰富多样的音乐和艺术资源，为孩子们提供充足的材料和器具，激发他们的兴趣和创造力；2. 融入日常生活：在日常活动中融入音乐和艺术元素，例如在晨间会议上播放音乐，安排绘画活动等；3. 与其他学科整合：将音乐和艺术与其他学科相结合，例如通过绘画来学习数学和科学知识，通过音乐欣赏来学习历史和地理知识；4. 鼓励表达和创作：提供多种表达和创作的机会，例如组织音乐表演、艺术展览等，鼓励孩子们展示自己的才华和创意；5. 个性化教学：根据不同孩子的兴趣和能力，提供个性化的音乐和艺术教学，满足每个孩子的学习需求。
中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究
中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究我可以帮你写一篇关于中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究的文章，让我们从教育专业的角度来探讨这个话题。
文章内容大致可以包括以下几个部分：引言、教育意义、美术与音乐的融合、教学法研究、教学案例、总结与展望等。
引言学前教育是儿童成长中非常重要的一个阶段，而美术和音乐又是学前教育中不可或缺的两个学科。
如何将美术和音乐两个学科进行融合教学，提高学生的综合艺术素养是当前中职学前教育专业需要探讨的一个课题。
教育意义学前教育是儿童成长的黄金时期，通过美术和音乐的融合教学，不仅可以提高学生的审美情趣和音乐素养，更可以激发学生的想象力和创造力，促进其全面发展。
美术和音乐教学融合还可以促进学前教育专业学生的跨学科能力和综合素养。
美术与音乐的融合美术与音乐在本质上都属于艺术学科，因此它们在教学内容和方法上是可以相互融合的。
可以通过绘画和音乐的结合，让学生画出音乐所表达的情感和意境；或者通过创作美术作品，引导学生去表达音乐所传达的情感。
美术和音乐的融合不仅可以帮助学生更好地理解艺术本质，还可以促进学生的综合发展。
教学法研究教学法是美术与音乐融合教学的重要环节，而对于中职学前教育专业来说，合理的教学法可以更好地提高教学效果。
可以采取项目制教学法，让学生通过综合艺术创作项目来学习美术和音乐知识；也可以采取游戏化教学法，通过游戏的形式让学生在轻松愉快的氛围中学习美术和音乐。
教学案例某中职学前教育专业教师在课堂教学中，采取了美术与音乐融合教学的方式，通过创设情景、讲解技法、引导创作等方式，让学生在学习中感受到美术和音乐的魅力，培养他们的审美感和音乐素养。
在教学过程中，学生的兴趣和参与度大大提高，并且在综合艺术素养方面也得到了显著提高。
总结与展望美术与音乐的融合教学不仅在中职学前教育专业中有着重要的教育意义，更可以促进学生的全面发展和综合素养的提高。
在今后的教育教学中，我们还可以深入研究美术与音乐融合教学的更多可能性，并更好地探索出适合中职学前教育专业的教学方法和策略。
学前教育的音乐与美术教育
学前教育的音乐与美术教育学前教育是指3-6岁儿童在正式进入小学之前所接受的教育。
在这个阶段，音乐与美术教育起着重要的作用。
音乐和美术不仅能开发儿童的艺术天赋，还能促进他们的全面发展，提高他们的综合素质和创造力。
本文将探讨学前教育中音乐与美术教育的重要性，同时介绍一些有效的教学策略和方法。
一、音乐教育音乐是一种艺术形式，可以让孩子们通过声音和节奏表达自己的情感。
音乐教育有助于培养孩子们的音乐能力、审美意识和想象力。
首先，音乐能让孩子们感知声音和节奏，培养他们的听力和感觉。
通过听音乐、模仿唱歌，孩子们可以提高他们的音乐感知和音乐表达能力。
此外，音乐还可以培养孩子们的协调性和集体意识，例如在音乐游戏中，孩子们需要按照指挥的要求进行动作和节奏的配合。
音乐教育的核心是培养孩子们的音乐能力。
在学前教育中，教师应该注重提供多种音乐体验，例如让孩子们参与唱歌、跳舞和演奏乐器等活动。
对于有天赋和兴趣的孩子，可以引导他们进一步学习音乐理论和乐器演奏技巧。
同时，教师还应注重培养孩子们的音乐欣赏能力，通过播放各种类型的音乐，让孩子们了解不同的音乐风格和文化。
二、美术教育美术教育是培养孩子们审美素质和创造力的重要途径。
通过美术活动，孩子们可以发展他们的想象力、观察力和表达力。
首先，美术可以让孩子们观察并感知周围的事物。
通过观察并模仿绘画、雕塑等形式，孩子们可以学习到不同的颜色、形状和纹理。
其次，美术也是孩子们表达自己情感和思想的方式。
通过绘画、创造雕塑等活动，孩子们可以将内心的想法和感受表达出来，提高他们的表达能力和沟通能力。
在学前教育中，美术教育应注重培养孩子们的观察和表达能力。
教师可以组织一些观察实物的活动，例如带孩子们去博物馆、公园等地方，让他们观察并描述自己所见所闻。
此外，教师还应该鼓励孩子们进行绘画、手工制作等创作活动。
在这些活动中，教师可以提供一些基本的美术知识和技能指导，同时鼓励孩子们发挥他们的想象力和创造力。
中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究
中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究中职学前教育专业旨在培养学生具备基本的美术教育和音乐教育知识，使其能够在学前教育环节中运用美术和音乐教育的方法和手段，促进学生综合素质的全面发展。
本文主要探究美术与音乐学科的融合教学法，旨在为中职学前教育专业的美术与音乐教育提供一定的参考和借鉴。
一、美术与音乐学科的融合优势美术与音乐是艺术教育的两个重要学科，它们有着相似的表达方式和艺术鉴赏能力的培养。
美术和音乐融合教学可以使学生在艺术创造和审美能力方面得到全面发展。
美术和音乐齐头并进，能够培养学生的综合素质和创造力，提高学生的审美鉴赏能力和艺术表达能力。
1. 美术与音乐的结合美术和音乐可以进行有机的结合，以美术作品为媒介，通过音乐来表达情感和意境。
教师可以选择一幅美术作品，引导学生用音乐来表现画中的情感和意象，提高学生的艺术创造和表达能力。
2. 美术与音乐的互动教师可以通过美术作品来激发学生的音乐创作灵感，通过观赏一幅美术作品，让学生创作一首与之相关的音乐作品，既培养了学生的音乐能力，又提高了学生的艺术欣赏能力。
3. 美术与音乐的综合创作美术和音乐可以进行综合创作，学生可以在美术作品中加入音乐元素，或在音乐作品中加入美术元素，创作出独具特色的作品。
教师可以引导学生在创作中体验到美术和音乐的互补性和相互影响。
1. 创设情境教师可以创设各种不同的情境，让学生在具体的情境中学习美术和音乐知识，提高学生的创造力和表达能力。
2. 素材挖掘教师可以挖掘丰富的美术和音乐素材，通过观赏名画、听取音乐作品等，让学生在实际操作中学习美术和音乐知识。
3. 任务驱动教师可以通过给学生一定的任务，让学生在完成任务的过程中掌握美术和音乐的一些基本技能和方法，提高学生的综合素质。
1. 作品评比教师可以通过对学生的作品进行评比，鼓励学生创作出独具特色的美术和音乐作品，提高学生的自信心和创造力。
2. 学科测试教师可以进行定期的学科测试，评估学生对美术和音乐知识的掌握程度，及时调整教学策略，提高学生的学习效果。
学前教育的音乐与美术教育
学前教育的音乐与美术教育引言：学前教育是一个关于孩子们发展的关键阶段，因此，为了促进他们的全面发展，音乐与美术教育在学前教育中扮演着重要的角色。
音乐和美术不仅可以培养孩子们的审美意识和创造力，还可以促进他们的情感表达和社交能力。
在本文中，将分别介绍音乐和美术在学前教育中的重要性，并探讨如何有效地将它们融入学前教育的教学活动中。
一、音乐教育的重要性1. 培养情感表达能力音乐是一种丰富多彩的艺术形式，它可以帮助孩子们表达自己的情感和想法。
通过参与音乐活动，孩子们可以学会用声音来表达悲喜、愤怒、惊喜等情绪，从而培养情感表达能力。
2. 发展感知能力音乐中的节奏、旋律和音阶可以帮助孩子们发展他们的感知能力。
通过学习音乐，他们可以加强对声音的敏感度，并提高他们的听觉感知能力。
3. 促进社交能力音乐是一个集体合作的活动，它可以促进孩子们之间的合作和沟通。
在音乐教育中，孩子们需要学会与他人协作，共同演奏一首歌曲或合唱，这不仅培养了他们的团队合作能力，还加强了他们的社交能力。
二、美术教育的重要性1. 培养审美意识美术是一门让孩子们探索和发现美的艺术形式。
通过学习绘画和雕塑，孩子们可以培养他们的审美意识，学会欣赏和品味美。
2. 提升创造力美术教育可以帮助孩子们培养创造力。
绘画和手工制作等艺术活动可以激发孩子们的想象力，鼓励他们大胆尝试新想法和创意。
3. 增强观察力美术教育可以帮助孩子们提高他们的观察力。
通过观察和描绘周围的事物，孩子们可以学会细致观察，并培养他们对物体形态、颜色和纹理的感知能力。
三、将音乐与美术融入学前教育的教学活动中1. 创造良好的学习环境为了有效地将音乐和美术教育融入学前教育中，首先需要创造一个良好的学习环境，提供丰富的音乐和美术资源。
2. 设计多样化的活动在教学活动中，教师可以设计多样化的音乐和美术活动，例如让孩子们合唱歌曲、学习乐器、绘画、制作手工艺品等。
通过多种形式的活动，激发孩子们的兴趣，提高他们的参与度。
音乐与美术在幼儿教育中的整合
音乐与美术在幼儿教育中的整合一、音乐与美术对幼儿发展的重要性音乐和美术是艺术领域中两个重要的分支，它们在幼儿的成长过程中发挥着独特而不可替代的作用。
音乐对于幼儿来说，具有激发情感、培养节奏感和韵律感等多方面的益处。
幼儿通过聆听、歌唱和参与音乐活动，可以发展他们的听觉感知能力，提高对声音的敏感度。
音乐还能帮助幼儿表达内心的情感，无论是快乐、悲伤还是兴奋，都可以通过音乐找到一种释放的途径。
而且，音乐活动往往需要幼儿与他人合作和互动，这有助于培养他们的社交能力和团队精神。
美术则为幼儿提供了一种直观表达自我的方式。
通过绘画、手工等美术活动，幼儿可以自由地展现他们的想象力、创造力和个性特点。
美术能够锻炼幼儿的手眼协调能力和精细动作技能，让他们学会控制自己的手部动作，从而更好地完成各种任务。
美术还能培养幼儿的审美能力，让他们学会欣赏美、感受美。
二、音乐与美术整合的意义将音乐和美术进行整合，能产生一加一大于二的效果。
这种整合可以丰富幼儿的学习体验。
当音乐与美术相互结合时，幼儿能够从多个角度去感受和理解艺术，不再局限于单一的艺术形式。
比如，在欣赏一段优美的音乐时，让幼儿通过绘画来表达他们对音乐的感受，这样的体验会更加深刻和全面。
有助于培养幼儿的综合艺术素养。
幼儿可以在音乐与美术的融合中，同时提升音乐感知和美术创作的能力，学会用不同的方式来表达自己的情感和想法。
能激发幼儿更多的创造力和想象力。
音乐的节奏、旋律可以为美术创作提供灵感，而美术作品也可以启发幼儿对音乐的理解和想象，二者相互促进，为幼儿的创造力提供了广阔的空间。
三、音乐与美术整合的实践方法在幼儿教育中，可以通过多种方式实现音乐与美术的整合。
比如，开展主题活动。
以“四季”为主题，让幼儿听与四季相关的音乐，同时引导他们用画笔描绘出四季的不同景色。
在音乐的氛围中，幼儿的绘画创作会更具生动性和感染力。
利用音乐故事。
选择一些富有情节的音乐，让幼儿在听故事的根据故事情节进行美术创作。
学前教育音乐与美术教学整合的重要性
学前教育音乐与美术教学整合的重要性作者：章凌杨瑜艳来源：《神州》2012年第30期在当代学前教育发展的前提下，在全球化发展趋势下，幼儿教育都提倡“多元化”。
那么为了加强幼儿教师人才培养模式改革，使我们学前教育的学生在今后的工作中能主动地从多元化视野去认识和思考学前教学的相关问题，我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实，也更符合学前教育未来教学的实际需要。
一、音美结合，是提高学前教育教师素质的重要途径《幼儿园教育指导纲要》明确指出幼儿园的教育内容是全面的、启蒙性的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域，也可作其它不同的划分。
各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。
作为一名幼儿教师：弹、唱、跳、画、手工制作以及带领幼儿开展智力游戏都是必不可少的技能。
此外，幼儿教师还应具备讲故事、创编节目等技能。
因此作为培养学前教育专业的高等师范院校和幼儿师范学校更要认真、深入地学习《纲要》的精神，改革现行学前教育课程和师资培养方式。
要让学前教育教师学会不断提高自身的艺术素养，让学前教育老师要会欣赏幼儿的作品。
因为艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，幼儿喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，而他们的作品是最能体现自我的价值，使他们从中获得满足和快乐。
他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中他们体验到了成功、快乐。
譬如我在评价幼儿美术作品时，不仅要从画面的构图、色彩、比例等方面评价，还应观察幼儿的整个创作过程，引导他们快乐地活动，允许他们用自己的方式表达各种情感体验。
引导幼儿欣赏自我、欣赏同伴，并学会与同伴合作活动。
在中大班时，教师可专门设计一些合作性的创作活动，为幼儿创设条件，引导孩子们相互交流、相互协商。
学前教育中的音乐与美术教育
学前教育中的音乐与美术教育在学前教育中，音乐和美术教育被广泛认为是培养儿童综合发展的重要组成部分。
音乐和美术教育可以激发儿童的创造力、想象力和表达能力，促进感官和运动能力的发展，提高儿童的审美情趣、情感态度和社交能力。
在本文中，我们将探讨学前教育中音乐和美术教育的重要性，以及如何有效地实施这些教育。
一、音乐教育在学前教育中的重要性音乐教育在学前教育中具有广泛的重要性。
首先，音乐可以激发儿童的创造力和想象力。
通过音乐，儿童可以自由地表达自己的情感和想法，培养他们独立思考和创造的能力。
其次，音乐教育有助于发展儿童的感官和运动能力。
儿童在学习音乐的过程中，需要通过听觉、视觉和肢体活动等多种感官和运动来感受和表达音乐。
这样可以促进他们的感官和运动协调能力的发展。
此外，音乐教育还可以提高儿童的审美情趣和情感态度。
音乐有助于培养儿童对美的感知和理解能力，激发他们对美的热爱和向往。
同时，音乐还可以调动儿童的情感，帮助他们表达并处理情感，促进情感的健康发展。
最后，音乐教育可以提高儿童的社交能力。
在音乐活动中，儿童需要与他人进行协作和互动，共同完成一项任务或创作一个作品。
通过这样的合作与交流，儿童可以培养他们的合作意识和沟通能力，提高他们的社交技巧和团队合作精神。
二、美术教育在学前教育中的重要性美术教育在学前教育中同样具有重要性。
首先，美术活动可以培养儿童的创造力和想象力。
通过观察和模仿真实的物体、图像或情景，儿童可以发挥他们的创造力，创作独特的美术作品。
其次，美术教育有助于发展儿童的感知和观察能力。
通过美术教育，儿童可以学会仔细观察和感知事物的细节，提高他们的观察力和感知能力。
此外，美术教育还可以提高儿童的审美情趣和艺术鉴赏能力。
儿童在美术教育中接触到各种不同的艺术作品和形式，可以培养他们对艺术的欣赏和理解能力，增强他们对美的感知和追求。
最后，美术教育可以培养儿童的手眼协调能力和精细动作能力。
在美术活动中，儿童需要运用手部和眼部协调来操作画笔、剪刀等工具，这可以促进他们的手部精细运动和手眼协调能力的发展。
学前教育心得体会重视音乐与美术教育
学前教育心得体会重视音乐与美术教育学前教育心得体会：重视音乐与美术教育在学前教育中，音乐与美术教育的重要性日益受到重视。
音乐与美术作为儿童发展的重要组成部分，对于促进儿童全面成长具有积极的影响。
我通过亲身经历和观察，深刻体会到了音乐与美术教育在学前教育中的意义和作用。
其一，音乐与美术教育是儿童情感发展的重要途径。
儿童天性喜欢音乐和美术活动，音乐和美术能够表达情感，丰富内心世界，培养儿童的审美情感和美感。
在幼儿园中，我注意到老师会通过音乐、绘画、手工等方式，让孩子们自由地表达自己的情感与想法，从而提升他们的情绪管理能力和情感表达能力。
例如，在绘画课上，孩子们会用画笔描绘自己的心情和想象，通过色彩和形状表达内心的感受，这有助于他们更好地认识自己和理解他人。
其二，音乐与美术教育对于儿童认知能力的培养有着重要的作用。
音乐和美术能够激发儿童的观察力、注意力和记忆力，培养他们的想象力和创造力。
在音乐课上，我观察到孩子们会通过听音乐，模仿节奏，学习音乐的构成要素，提高对声音的敏感度和判断力。
而在美术课上，孩子们会进行各种观察、组织和绘画活动，培养他们对事物形象的观察、感知和表达能力。
这些活动不仅促进了儿童的认知发展，还培养了他们的细致观察和思维能力。
其三，音乐与美术教育有助于儿童身体协调发展。
通过参与音乐和美术活动，儿童可以锻炼手眼协调能力、肌肉协调能力和空间感知能力。
例如，在绘画活动中，孩子们需要掌握画笔的运用技巧，绘制直线和曲线、选取和混合颜色等，这对于他们的手部肌肉发展和手眼协调非常重要。
在音乐活动中，孩子们通过唱歌、跳舞等方式训练身体的协调性，提高肌肉的灵活性和反应能力。
其四，音乐与美术教育对于社交能力的培养有积极影响。
在音乐和美术活动中，孩子们会与同伴一起合作、分享，培养他们的合作意识和团队合作能力。
例如，在音乐课上，孩子们会齐唱、合奏，通过与他人一起演奏和参与音乐活动，培养了他们的集体观念和团队意识。
幼儿教学中的音乐和美术教育
幼儿教学中的音乐和美术教育幼儿教育是培养孩子综合素质的重要阶段，其中音乐和美术教育功不可没。
音乐和美术作为艺术的两个重要分支，在幼儿教学中的作用十分关键。
本文将从幼儿教学中的音乐和美术教育的重要性、相互关系以及教学方法三个方面进行论述。
一、音乐和美术教育的重要性音乐和美术教育在幼儿教学中扮演着重要的角色。
首先，音乐和美术可以培养幼儿的审美情趣。
通过接触不同类型的音乐和艺术作品，幼儿可以从中感受到美的熏陶，培养对美的追求和欣赏能力。
其次，音乐和美术可以促进幼儿的感知和表达能力的发展。
音乐是一种语言，能够帮助幼儿感知和表达情感。
而美术则通过绘画、雕塑等方式，培养了幼儿的观察力、表达力和想象力。
这些能力对幼儿的认知发展和社交能力的提升起到了重要作用。
最后，音乐和美术可以促进幼儿的综合素养的提升。
音乐和美术教育不仅仅是单纯地学习音乐和美术技巧，更重要的是通过这些活动培养幼儿的创新思维、协作精神和动手能力，帮助幼儿全面发展。
二、音乐和美术教育的相互关系音乐和美术教育存在着紧密的相互关系。
首先，音乐和美术都是艺术的一种表现形式，它们共同追求美的目标，通过不同的方式表达艺术家的情感和创造力。
其次，音乐和美术之间有着很多交叉点。
音乐可以通过旋律、节奏和和声来表现美的意境，而美术可以通过色彩、形状和结构来表达音乐的感觉。
因此，在教学中，音乐和美术可以相互借鉴，创造更多的艺术表现形式，丰富幼儿的艺术体验。
三、音乐和美术教育的教学方法在幼儿教学中，音乐和美术教育需要采用相应的教学方法。
首先，教师应该注重培养幼儿的艺术鉴赏能力。
通过播放音乐、欣赏音乐作品和观赏艺术作品，引导幼儿主动感受和体验艺术的美。
其次，教师可以采用互动式教学方法。
幼儿对音乐和美术表现出浓厚的兴趣，教师可以通过设计游戏、唱歌、画画等活动，让幼儿参与其中，积极引导他们发现和探索艺术的乐趣。
此外，教师还可以结合跨学科教学的方式，将音乐和美术与其他学科相结合，创造多样化的教学活动。
学前教育中的音乐和艺术发展
学前教育中的音乐和艺术发展在学前教育阶段，音乐和艺术作为重要的教学内容，对幼儿的全面发展起着至关重要的作用。
本文将从音乐和艺术对幼儿发展的影响、学前教育中的音乐发展以及学前教育中的艺术发展等角度探讨学前教育中音乐和艺术的重要性，并探讨在实践中如何促进幼儿的音乐和艺术发展。
音乐和艺术对幼儿发展的影响音乐和艺术在幼儿发展中起到了举足轻重的作用。
首先，音乐和艺术可以激发幼儿的创造力和想象力。
通过欣赏音乐和艺术作品，幼儿可以培养自己的审美意识和艺术情趣，同时也能够激发他们对艺术创作的兴趣，培养他们的创造力和想象力。
其次，音乐和艺术对幼儿的认知发展起到了积极的促进作用。
幼儿通过参与音乐和艺术活动，可以提升自己的观察能力、理解力和表达能力。
通过学习音乐，幼儿可以提高自己的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐创作能力，而通过学习艺术，幼儿可以培养自己的观察力、想象力和表达能力。
这些能力的提升对幼儿认知发展具有重要的促进作用。
同时，音乐和艺术也对幼儿的情感发展起到了积极的作用。
音乐和艺术作为一种艺术形式，可以通过表达情感、传递情感的方式帮助幼儿进行情感的交流和表达。
通过音乐和艺术，幼儿可以更好地表达和理解自己的情感，培养积极健康的情感状态，提高自己的情感智力。
学前教育中的音乐发展在学前教育中，音乐的发展是一个重要的教育内容。
音乐教育可以培养幼儿的音乐素养、音乐表达能力和音乐创造能力。
首先，在音乐素养的培养方面，学前教育可以通过丰富多样的音乐活动，使幼儿接触到不同风格、不同类型的音乐作品，帮助他们发展音乐感知和音乐理解的能力。
其次，在音乐表达能力的培养方面，学前教育可以通过合唱、舞蹈等音乐活动，培养幼儿的音乐表达能力和音乐交流能力。
最后，在音乐创造能力的培养方面，学前教育可以通过音乐创作的活动，培养幼儿的音乐创造能力和音乐想象力。
学前教育中的艺术发展艺术教育在学前教育中同样扮演着不可或缺的角色。
艺术教育可以通过绘画、手工制作、剪纸等活动，培养幼儿的艺术素养和艺术表达能力。
学前教育中的音乐与艺术
学前教育中的音乐与艺术在学前教育的过程中，音乐与艺术起着不可忽视的作用。
音乐和艺术可以帮助幼儿发展各方面的能力，促进他们的身心健康和综合素质的提高。
本文将探讨学前教育中音乐和艺术的重要性以及如何有效地融入到教学中。
一、音乐在学前教育中的作用音乐对幼儿的发展具有多方面的积极影响。
首先，音乐可以促进幼儿的情感表达和交流能力。
通过音乐的魅力，幼儿可以表达自己的情感，释放内心的压力，增强自信心和自我认知。
其次，音乐可以培养幼儿的审美意识和艺术修养。
通过欣赏音乐，幼儿可以感知美的存在，培养艺术情趣，培养对美的追求和欣赏能力。
再次，音乐还可以促进幼儿的语言发展和智力发展。
通过唱歌、跳舞和学习乐器，幼儿可以提高语言表达和智力思维能力，加强记忆力和逻辑思维。
因此，音乐在学前教育中的作用不可低估。
二、艺术在学前教育中的作用艺术在学前教育中同样具有重要的作用。
艺术可以激发幼儿的创造力和想象力。
通过涂鸦、画画、手工制作等艺术活动，幼儿可以自由地表达自己的想法和创造力，培养创新思维和解决问题的能力。
其次，艺术可以促进幼儿的身体协调和动手能力。
通过舞蹈、手工制作等艺术活动，幼儿可以培养良好的身体协调能力和精细动作控制能力，提高手眼协调能力和操作技巧。
最后，艺术还可以培养幼儿的观察能力和审美能力。
通过欣赏和评价艺术作品，幼儿可以培养对美的敏感性和鉴赏能力，培养高尚的审美情趣。
三、如何有效融入音乐与艺术教学在学前教育中，融入音乐与艺术教学需要教师的正确引导和设计。
首先，教师可以通过选取适合幼儿年龄特点和兴趣爱好的音乐和艺术作品来开展教学。
教师可以通过挑选优秀的绘本、音乐故事和儿歌来激发幼儿的兴趣和好奇心。
其次，教师应该创造良好的音乐与艺术教学环境，提供多样化和丰富的艺术材料和乐器供幼儿使用。
再次，教师可以通过情景模拟和角色扮演等方式引导幼儿参与音乐和艺术活动，积极参与到整个教学过程中。
同时，教师还可以鼓励幼儿表演和展示自己的作品，增强其自信心和表达能力。
艺术天地学前教育教案中的美术与音乐培养
艺术天地学前教育教案中的美术与音乐培养艺术在学前教育中扮演着重要的角色，不仅可以培养孩子的审美素养，还可以促进孩子的感知能力、创造能力和表达能力的发展。
美术和音乐作为艺术的两个重要分支，在学前教育教案中起着不可替代的作用。
本文将从美术与音乐培养的重要性、教学内容和教学方法等方面进行探讨。
一、美术与音乐培养的重要性美术与音乐培养是学前教育中不可或缺的一部分。
首先，美术与音乐培养能够激发孩子的创造力。
通过参与美术与音乐活动，孩子不仅能够培养对美的感知和创造力，还能够锻炼动手能力和空间想象力。
其次，美术与音乐培养能够促进孩子的情感发展。
艺术是情感的载体，学习和参与美术与音乐活动可以帮助孩子表达情感，培养情绪的表达和调节能力。
再次，美术与音乐培养能够促进孩子的认知发展。
通过绘画、剪纸、拼贴等美术活动，孩子可以锻炼观察、分类、比较等认知能力；通过歌唱、跳舞、打节奏等音乐活动，孩子可以提升记忆、注意力和思维能力。
最后，美术与音乐培养能够促进孩子的社交能力发展。
在美术与音乐活动中，孩子要与其他孩子一起合作、交流，培养了他们的合作意识和团队精神。
二、美术与音乐培养的教学内容在学前教育的教案中，美术与音乐培养的教学内容需要根据孩子的年龄特点和认知水平加以选择。
对于3-4岁的学前儿童，可以从以下方面进行教学：1. 美术培养的教学内容（1）色彩和形状的认知。
通过观察和分辨各种颜色和形状的图案，培养孩子对色彩和形状的敏感性。
（2）涂鸦和涂色技能。
提供各种绘画材料和工具，让孩子自由发挥，涂鸦和涂色，培养他们的动手能力和创造能力。
（3）手工制作。
通过剪纸、折纸、拼图等手工制作活动，培养孩子的动手能力和空间想象力。
2. 音乐培养的教学内容（1）歌曲欣赏与演唱。
选择儿童适合的歌曲，让孩子欣赏和模仿，培养他们的音乐感知和表达能力。
（2）舞蹈和动作游戏。
通过跳舞和进行各种动作游戏，培养孩子的动作协调能力和节奏感。
（3）乐器演奏。
给孩子准备一些简易乐器，让他们试着演奏，培养他们对乐器的兴趣和音乐的理解。
学前教育中的音乐与艺术教育
学前教育中的音乐与艺术教育学前教育是儿童成长发展过程中的关键阶段，而音乐与艺术教育在学前教育中扮演着重要的角色。
音乐与艺术教育不仅能够培养儿童的审美情趣和创造力，还对其智育、德育、体育等方面起到积极的推动作用。
本文将探讨学前教育中音乐与艺术教育的重要性以及如何有效地进行音乐与艺术教育。
一. 音乐教育在学前教育中的重要性音乐是一门丰富多彩的艺术，对学前儿童具有重要的影响力。
首先，音乐教育有助于促进儿童的感知和认知能力的发展。
通过音乐的声音、节奏和旋律，儿童能够感受到不同的情绪和表达方式，提高他们对音乐的感知能力，培养他们对世界的敏感性。
此外，音乐教育还可以帮助儿童提高注意力和记忆力，培养他们的思维和语言能力。
其次，音乐教育有助于儿童的情感和社交能力的培养。
音乐是一种共享和交流的媒介，通过参与音乐活动，儿童能够与其他孩子和老师建立联系，培养他们的合作精神和团队意识。
此外，音乐能够唤起儿童的情感，帮助他们表达自己的情绪和感受，增进与他人的情感交流。
最后，音乐教育有助于儿童的身体和运动能力的发展。
通过音乐和舞蹈的结合，儿童可以锻炼他们的协调性和平衡感，培养他们的运动控制能力。
此外，音乐教育还可以激发儿童的兴趣和热情，鼓励他们积极参与身体活动，促进他们的身体发展和健康成长。
二. 艺术教育在学前教育中的重要性艺术教育是学前教育中必不可少的一部分，对儿童的全面发展具有重要意义。
首先，艺术教育有助于培养儿童的审美能力和创造力。
通过绘画、手工艺和雕塑等各种艺术形式的参与，儿童能够培养对美的感知和欣赏能力，同时激发他们的创造力和想象力。
其次，艺术教育对儿童的情感和情绪发展具有积极的影响。
艺术作品能够唤起儿童的情感，帮助他们表达内心的情绪和感受。
通过创作和鉴赏艺术作品，儿童能够更好地理解自己和他人的情感，增进他们与他人的情感交流。
最后，艺术教育有助于儿童的思维和语言能力的发展。
通过观察艺术作品和参与创作过程，儿童能够培养对细节的注意力和观察力，提高他们的思维能力。
学前教育的音乐与艺术教育
学前教育的音乐与艺术教育音乐与艺术教育在学前教育中扮演着重要的角色。
通过音乐和艺术的学习与体验，学前儿童能够得到全面的发展。
本文将探讨学前教育中音乐与艺术教育的重要性、其对儿童的益处以及如何有效地将音乐与艺术融入学前教育中。
一、音乐与艺术教育的重要性音乐与艺术教育对学前儿童的成长发展有着重要的影响。
首先，音乐和艺术教育可以培养儿童的审美情趣和创造力。
通过学习音乐，儿童可以感受和欣赏不同的音乐风格，培养出对美的敏感度。
而通过艺术的学习，儿童可以得到自由表达的机会，培养出独立思考和创造力。
这些能力将在他们日后的学习和生活中起到积极的作用。
其次，音乐和艺术教育可以促进儿童的情感与社交发展。
音乐是一种情感的宣泄方式，通过音乐，儿童可以表达自己的情感，学会感受他人的情感。
而艺术则是一种交流的媒介，通过艺术的创作和观赏，儿童可以学会与他人进行交流与合作。
这对他们的情感认知和社交能力的培养具有积极的促进作用。
最后，音乐和艺术教育对儿童身体发展也有着积极的影响。
通过学习音乐与艺术，儿童可以培养出协调性和灵活性，增加肢体活动的机会。
这有助于提高儿童的身体素质以及锻炼他们的动手能力。
二、音乐与艺术教育对儿童的益处音乐与艺术教育对学前儿童的益处是多方面的。
首先，音乐和艺术教育可以提高儿童的注意力和集中力。
通过音乐和艺术的学习，儿童需要聚焦于某一个任务或者活动，从而培养出他们的专注力和耐心。
其次，音乐和艺术教育有助于儿童的语言与表达能力发展。
音乐和艺术提供了一种非常直观的表达方式，儿童可以通过声音、画笔等媒介来表达自己的想法和情感。
这有助于儿童的语言能力的培养以及情感的表达。
再次，音乐和艺术教育可以促进儿童的创造力和想象力发展。
音乐和艺术是一种开放性的活动，鼓励儿童独立思考和自主创作。
通过音乐与艺术的学习，儿童可以培养出独特的思维方式以及创新的能力。
最后，音乐和艺术教育对儿童的情感发展有着积极的影响。
音乐和艺术可以让儿童感受到美的存在，培养出他们对于美的欣赏和追求。
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学前教育音乐与美术教学整合的重要性在当代学前教育发展的前提下，在全球化发展趋势下，幼儿教育都提倡“多元化”。
那么为了加强幼儿教师人才培养模式改革，使我们学前教育的学生在今后的工作中能主动地从多元化视野去
认识和思考学前教学的相关问题，我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实，也更符合学前教育未来教学的实际需要。
一、音美结合，是提高学前教育教师素质的重要途径
《幼儿园教育指导纲要》明确指出幼儿园的教育内容是全面的、启蒙性的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域，也可作其它不同的划分。
各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。
作为一名幼儿教师：弹、唱、跳、画、手工制作以及带领幼儿开展智力游戏都是必不可少的技能。
此外，幼儿教师还应具备讲故事、创编节目等技能。
因此作为培养学前教育专业的高等师范院校和幼儿师范学校更要认真、深入地学习《纲要》的精神，改革现行学前教育课程和师资培养方式。
要让学前教育教师学会不断提高自身的艺术素养，让学前教育老师要会欣赏幼儿的作品。
因为艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，幼儿喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，而他们的作品是最能体现自我的价值，使他们从中获得满足和快乐。
他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们
分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中他们体验到了成功、快乐。
譬如我在评价幼儿美术作品时，不仅要从画面的构图、色彩、比例等方面评价，还应观察幼儿的整个创作过程，引导他们快乐地活动，允许他们用自己的方式表达各种情感体验。
引导幼儿欣赏自我、欣赏同伴，并学会与同伴合作活动。
在中大班时，教师可专门设计一些合作性的创作活动，为幼儿创设条件，引导孩子们相互交流、相互协商。
在这些活动中，让幼儿逐步懂得”我能画好，别人也画得不错，如果大家一起画就会画得更好”，从中来培养幼儿之间的合作意识，这对良好个性的养成起着重要的作用。
这也决定了学前教育教师必须要是全方位的智能型教师，音美结合，是提高学前教育教师素质的重要途径
二、音美结合，可以激发学生学习兴趣
我国伟大的思想家、教育家孔子曾说：“好学者不如善知者，善知者不如乐学者。
”在音乐课堂中，为了创设美的学习环境，让学生在学习时拥有愉悦的心情去体会、感受音乐。
在导入新课时，教师可以借助多方面的手段。
如：利用多媒体或图片、模型等直观性教具来体现教学意图，创设出唯美、声情并茂的画面与氛围，给学生以美的熏陶及享受，从而激发其学习兴趣，提高教学质量。
还可利用学生本身绘画功底，让学生通过老师对音乐的讲解画出相宜的画面，既激发了学生的想象力，又让其展现了学有所长。
学生的自信心得到满足，从而大大的激发了学生学的兴趣。
莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。
”
在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。
引进音乐，无疑是一种较好的选择。
通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
在教学导入部分，利用美术表现画面创设情境，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。
另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。
同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背景音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。
三、音美结合，提高情感教育的熏陶价值
情感在教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。
”情境是音乐课中“情感渗透”的前提和基础。
教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，精心创设一个音乐审美情境，使师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，在情感共振中完成情感渗透，从而让学生获得情感体验，陶冶情操。
如在教学中可让学生利用她们的手工才能做些不同的道具来饰
演音乐的感受到的角色。
让学生在生动形象的氛围中，不知不觉进入教师所创设的课堂情境，从而用心去感受与体验音乐的情感。
还可以通过直观的教具、生动的语言、形象的画面，把抽象的概念直观化、形象化，帮助学生对所学的内容获得感性认识，并产生鲜明的印象。
格林卡曾指出：“无论和声、对位和配器法，都必须补充描绘出旋律的思想。
”由此可以看出旋律在音乐表现中的重要意义。
在教授旋律时，同样可以采用与美术相融的方法来进行教学。
可以让学生先想象歌曲的旋律线条，再变抽象为具体，将它画出来，可以更直观地让学生了解旋律的走向，有助于学生唱好旋律、控制声音和情绪。
为了进一步激发学生的情感，教师还可以让学生观看歌曲mtv 中歌手有感情的演唱，并将自己想像中美丽画面画出来，编舞蹈、配伴奏，学生对自己的作品再次演唱。
在这整个过程中，学生的情绪得到了一步步地升华，将音乐中饱含的情感充分地表达出来。
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。
”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。
因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。
三、音美结合，激发想像力与创造力
爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，知识是有限的，而想象可以囊括整个世界。
”人类的一切发明创造都是从想象开始的。
创设美好情境，增强想象的生动性。
在美术教学中，要增强学生想象的生动性，教师首先要创设一种有利于想象的教学情境，不断挖掘教材中的情景因素，并结合各种教学手段，去丰富学生想象的内容，激发学生的思维活力。
美术和音乐是相通的，色彩鲜明，线条流畅的画面能刺激学生的感官，优美的旋律同样也能激活学生大脑中储存的表象，使其产生“通感”，促其联想出一幅幅鲜活的画面。
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。
所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。
音乐正是激发这种想象力的源泉。
四、音美结合，培养观察力
美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。
在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。
在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，
一边去观察。
当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。
你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。
这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。
综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。
在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。
整合音乐美术的实践过程，可以提高学生的自主学习和合作学习和探索性学习能力，获得审美体验与愉悦，建立学习和发展学习自信，有利于让每个学生根据自己的身心特点和审美感受进行个性化的艺术创造，让学生得到个性化成长。
音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。
我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。