画意摄影浅析

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聊聊如诗如画的画意摄影

大地之吻，拍摄地新疆聊聊如诗如画的画意摄影丨刘志超画意摄影有渊源站在大历史观的视角看，画意摄影是伴随摄影术的诞生而演进发展到当下的。

摄影发明的当初，只是绘画的附属品，还谈不上是艺术。

而十九世纪后半叶瑞典的弗兰德和英国的罗宾逊，提出了“用摄影来绘画”，当时罗宾逊的理论著作《摄影的绘画效果》风靡一时。

同期英国摄影家雷兰德用西洋油画式构图，并人为干预摆布景物，拍摄了《人生的两条道路》的画意摄影，引起轰动，随之与社会已萌动的画意苗头汇集形成新的文艺思潮，从而画意摄影作为摄影艺术的重要流派开始了渐进发展的历程。

中国的画意摄影启蒙于清末民初，兴起于20世纪20年代，而当时西方画意摄影已经走向全面衰落，以郎静山为首的“集锦摄影”，借鉴中国传统水墨绘画艺术，通过影像风景元素增减取舍、叠加、拼接等套印的后期处理，完成赋有中国文化元素、国画根基的中国独有的画意摄影流派，并在世界影坛产生重大影响。

郎静山等先辈大师作为摄影创新的先驱者为我国后来的画意摄影打下了坚实的理论与实践的基础，随之一代又一代传承与创新，延伸了中国画意摄影更加灿烂多姿的康庄大道。

伴随着东西方文化碰撞、交融、共荣，使得画意摄影经历了绘画附属工具、摄影绘画主义美学、摄影自然主义美学、摄影写真主义美学，超现实主义美学，以及纪实主义美学等不同而交汇的发展阶段。

从历史意义上讲，画意摄影的繁荣不仅促进了多门类摄影的创新，增进了摄影一切皆有可能的理念的生成，而且在历史上促进绘画艺术的创新与流派的昌盛。

画意摄影有发展有人认为画意摄影早已被当代摄影艺术所淘汰，其实恰恰相反，不论摄影界涌现多少先锋、新锐、新潮流派、当代新秀，画意摄影一枝独秀风韵犹存，始终拥有举世庞大无比、与时俱增的读者群，又有社会广泛应用于经济、文化、艺术、旅游、商贸等多领域不同功能的精神与物质需求。

中国画意摄影兴起的前期称为“美术摄影”即“用照相来表现国画的风格”。

五四运动后，连民国美术界大师张大千、徐悲鸿、丰子恺等在当年都曾著文专论美术摄影之道。

对画意摄影的负面评价

对画意摄影的负面评价
虽然画意摄影在一定程度上有其独特的美感和观赏价值，但也存在一些负面评价。

以下是一些常见的负面评价：
1. 缺乏明确的主题和故事性：画意摄影往往注重形象和情感的表达，却忽略了传达一个明确的主题或故事，导致观众难以理解摄影师的意图。

2. 技术不全面：画意摄影偏重于表达情感和意境，往往不注重摄影技术的全面培养。

这导致一些画意摄影作品在构图、曝光和焦距等方面存在技术上的不足。

3. 缺乏客观性和实际性：画意摄影追求主观情感和艺术表达，可能忽视对客观事物的真实性和实际性的追求。

这让一些观众认为画意摄影过于抽象和离实际生活太远。

4. 缺乏交流和共鸣：一些画意摄影作品可能专注于摄影师自身的情感和观点，缺乏与观众交流和共鸣的努力。

这导致观众感受到的信息和情感可能与摄影师的意图相去甚远。

5. 缺乏创新和新鲜感：画意摄影常常重复使用一些常见的主题和符号，导致一些作品缺乏创新性和新鲜感。

观众可能会感到审美疲劳并对这种风格感到厌倦。

需要注意的是，这些评价并不适用于所有的画意摄影作品，仍然有许多出色的画意摄影作品能够克服这些负面评价，给观众带来愉悦的视觉体验和思考的空间。

纪实“画意摄影”的感受、发现和领悟

纪实“画意摄影”的感受、发现和领悟纪实“画意摄影”的感受、发现和领悟(2011-04-20 13:59:41)转载▼标签：张建中国分类：观点荟萃进城的树画意摄影作品摄影与绘画作为视觉艺术中最具代表性的两种艺术形式，在⼀百多年的历史中纠葛发展、相互渗透。

作为现代精神的产物，数码技术对摄影的改造更深⼊⾻髓。

当⽆数摄影师沦为数码技术控，PS技术控的裙钗之下，有的摄影师则开始回归传统，在绘画主义摄影概念的指导下，充分玩转相机本⾝的功能，不借助任何后期处理，追求摄影作品“有意味的形式”，重视 “情”的表达和“美”的造型，并始终坚持摄影纪实这⼀本体特性潜能的挖掘和发挥……纪实“画意摄影”的感受、发现和领悟——张建“新元素·抽象摄影”的价值发现采访、撰⽂/Felicia 图⽚提供/张建2011年2⽉20⽇，由CPL组织的“全民摄影⼤讲堂”在春熙路新街后巷⼦CPL凤凰御庭酒店举⾏，艺术圈各名流列位出席，与成都市摄影家协会副主席张建分享其⼗年来“新元素·抽象摄影”创作过程及⼼得。

讲座结束后，CPL主办⽅将著名华裔法国画家赵⽆极的画和张建的摄影作品混淆在⼀起，供现场嘉宾竞猜作品作者归属。

许多⼈竟⽆法分辨那些看似虚⽆空间和变换⾊彩传达的东⽅神韵的抽象作品，究竟是赵⽆极所画，还是张建镜头的表达；这种带有西⽅抽象画派兼具东⽅绘画风格的画意摄影，让众⼈迷惑⽽激动。

“画意派”摄影流觞事实上，张建镜头下那些看似绘画作品的摄影作品正是盛⾏于⼆⼗世纪初摄影领域的“绘画主义”摄影的⼀个分⽀。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或达到“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影起源于⼗九世纪的英国，主要经历了三个阶段：仿画阶段，崇尚曲雅阶段和画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产⽣摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》⼀书，他提出：“摄影家⼀定要有丰富的情感和深⼊的艺术认识，⽅⾜以成为优秀的摄影家。

摄影中的画意

摄影中的画意从摄影术诞生至今，摄影的艺术方面难以与绘画完全割裂开来，人们在欣赏摄影作品时经常会带着欣赏绘画艺术的眼光去欣赏摄影作品，而且在日趋繁复的各种摄影流派中画意摄影也始终具有特殊的古色古香的韵味和意境。

在我们研究欣赏画意摄影作品时，我们在不得不思考摄影与绘画诸多关联的同时，还必须兼顾到摄影作为一门独特艺术形式的独立性。

也就是说，无论哪个流派的摄影作品，都应将摄影的真实性作为第一性，并将各具特色美学属性作为第二性。

摄影术作为一种以真实再现为初衷的艺术形式，其真实性很大程度上来说是强于绘画艺术的。

但人们的审美意识，有对摄影艺术在真实的基础上提出了美学要求，而人们对于美的标准时各不相同的，于是带有中国风的水墨风格，西方的油画风格，中西结合的水彩风格，便竞相绽放开来。

我们不能说那种风格是最美的，因为每种风格背后所蕴的都是一种独特的美，除了同为摄影作品外并没有过多的可比性。

就如本文所摘录的几张图片一样，各具特点，但并无所谓的高低。

现逐一分析其不同的特色风格如下。

味，构图上虚实相间，疏可跑马，密不透风，且留白处也较为得当。

色彩上则以黑白为主，新荷微红，色彩虽不艳丽但深浅有致，过渡自然。

该作品依然能够明显的看出是一幅摄影作品，纪实性也很强，但同时也称得上是一幅典型的中国水墨风格的画意摄影作品了。

杨凤轩《荷》与上图《荷》相比同为拍摄荷的作品但风格却大不相同，若不仔细欣赏，很容易被看成一幅清丽的水彩画。

这幅摄影作品画面明丽清新，构图主次明朗但不杂乱，色彩艳丽但不刺眼，是一幅很典型的水彩画意摄影作品。

刘伯良作品《荷韵》。

画意摄影是徒有虚名还是另有玄机？在摄影术诞生之初，摄影仅仅是一项

画意摄影是徒有虚名还是另有玄机？在摄影术诞生之初，摄影
仅仅是一项
画意摄影是徒有虚名还是另有玄机？
在摄影术诞生之初，摄影仅仅是一项技术发明或者一个辅助工具，它和绘画的关系一直就暧昧不清，早期艺术家主张摄影要向绘画学习，在构图、光线、影调上追求绘画效果，把“像绘画一样的视觉效果”作为摄影创作的最高理想，画意摄影在摄影史也是最早的流派形式，这也是摄影向艺术殿堂迈进的初步尝试，普遍认为英国人雷兰德1857年的作品《两种人生》是摄影正式成为艺术形式的标记，随着直接摄影或纪实摄影的兴起，画意摄影几经兴衰，但直到如今画意摄影仍然是大众摄影群体最喜欢的创作方式之一。

人的思想加上相机的记录功能是画意摄影的本质表现，这个曾经被诟病的艺术流派，让绘画和摄影的边界模糊不清，如今我们依然很难回答摄影到底是什么？作为“技术”摄影的记录功能让它和绘画远远拉开了距离，但作为“艺术”摄影又逃不开绘画的魔咒！因为它既可以是工具，又可能是证据。

画意摄影浅析精选文档

画意摄影浅析精选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-画意摄影浅析【摘要】画意摄影作为摄影艺术形式的一种重要表达方式，其目的不是直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果，利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。

本文通过对写实、写意和抽象画意摄影的分析，从画意摄影的发展脉络与发展趋势来探索画意摄影的本质，掌握画意摄影在实践创作中的要领。

【关键词】画意摄影；写实；写意；抽象画意摄影是通过利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。

是用作品中“画”的形式，来表达现实生活中的“意”，它是模仿绘画形式和个人理念相结合的一种摄影风格，其画面语言唯美、内涵形式深刻，是摄影艺术中最重要的表达方式之一。

画意摄影，首先是突出摄影，即主体为某一瞬间的真实影像，但并没有停留在简单的记录和再现上，而是通过自己对拍摄对象的理解，借鉴绘画的表现手法，用绘画的意境来表达自己的感受。

[1]随着摄影技术的发展与演变，画意摄影一直在摄影技术的发展中拓展其表现风格，它的表现题材具有多样性与多元化。

在摄影的历史进程中，画意摄影既涵盖以绘画艺术种类相关的表现形式，也创造出了摄影特有的艺术表现力，并应用在不同的摄影领域，如风光摄影、人像摄影、观念摄影等。

画意摄影作为摄影艺术的一种重要表达方式，其主要目的不在于直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果。

这种摄影风格可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求，极力的模仿绘[1]王晓君.画意摄影〔M〕北京：中国电力出版社，2009画艺术，运用摄影技法和美学原理，展现现实世界，表达内心追求。

[2]正如英国《照相百科全书》所说：“以画意摄影为主的摄影基本条件，始终为技术上的完美、精确的构思，以及对艺术表达的有意识的追求。

浅议画意摄影

浅议画意摄影画意摄影源远流长，自有摄影术开始便有了纪实摄影和画意摄影两大类。

纪实摄影留存现实，而画意摄影就是对意（意境，诗意）的追求。

二者相辅相成，各臻其妙。

画意摄影，顾名思义，就是摄影作品具有诗情画意。

它是摄影的一种表达方式，其主要目的不在于把题材如实地摄入镜头，而在于强调摄影家主观感受和情感的注入，作品的构图、影调都须经过一定的考虑和控制，或前期拍摄或后期制作控制，从而凸显出照片本身的魅力。

其作品似西洋画，又似中国画。

郎静山、陈复礼等大师，将摄影与国画、书法、篆刻相融在一起，以“影画合壁”的摄影形式进行摄影，取得巨大的成功。

可以说，画意摄影是一个弘扬中国传统艺术的伟大尝试。

画意摄影就目前的作品而言，主要分西洋画风格、中国画风格以及电脑数码制作几种。

画意摄影并非刻意摹仿中国画，但又在似与不似之间。

这里的“画”实际上是指形光线色的和谐、均衡、对比的形式美，是指舒展、辽阔的空间美。

往往是实中求虚、景中求情、真中求美。

是一种天人合一的境界，是一种理想，一种诗情。

亦即中国传统审美中所谓的诗情画意，郎静山大师的集景摄影的作品就是如此。

中国画风格的画意摄影需要摄影师有一定的国画知识，学习摄影已有六年，近两年开始留心画意摄影。

在前期拍摄和后期处理中不经意间朝着画意的方向去努力。

总体感觉到，画意摄影大体上可以用以下几个方法去学习:第一是将片子调成画意。

我拍的水墨仙都，开始无论怎样调都调不好。

转为黑白后，仿水墨画，调整了浓淡，其画意效果立马显现。

(此片有幸被佳能公司用于在上海总部兰生大夏展览）水墨仙都虚心有节（此片获中摄联盟全国联展优秀奖）牧归第二是将拍摄的作品进行部分删除处理，将不合画意的部分删除掉，再调色彩，接近小青绿，即接近国画色调第三是添加元素，用一张片子先抠图，然后再对原片进行模糊处理，形成焦外虚化柔美的效果，再合成，添加元素（此片获《大众摄影》微影赛优秀奖）天光云影第四是在前期拍摄时留白，后期直接接片合成（此片在安徽省旅游摄影大赛中获奖）明堂秋色第五是完全由素材拚粘，首先是自己胸有成片，或由大师的片子，或由经典国画产生灵感。

画意摄影的名词解释

画意摄影的名词解释摄影作为一种记录现实的艺术形式，在不断的发展中衍生出许多不同的风格和技术。

其中，画意摄影是一种追求将真实世界转化为视觉艺术的摄影术语。

它通过摄影师的创造力和审美观点，将真实的场景重新构建，以表达摄影师对景象的情感和想法。

在本文中，我们将探讨画意摄影的定义和特征，并通过实例来更好地理解这一概念。

画意摄影可以被定义为摄影师通过构图、光线和后期处理等手法，刻意追求艺术效果和独立意识的摄影风格。

与纯粹的纪实摄影不同，画意摄影更关注视觉效果和情感表达。

它通常涉及一系列的技术手段，如晕影、过曝、黑白调整、色彩处理等，以达到摄影师所期望的效果。

在画意摄影中，构图是关键要素之一。

合理的构图可以使画面更加有吸引力和表达力。

画意摄影通常会运用一些基本构图原则，如对角线构图、黄金分割、重心平衡等，以使画面更具美感和艺术效果。

此外，摄影师还会运用颜色、光线等元素来增强画面的表现力。

例如，通过调整色彩的明暗对比，强调画面中的某一部分，或者通过运用特殊的光线来营造戏剧性的效果。

画意摄影的另一个特点是后期处理。

后期处理是摄影师通常在拍摄后对影像进行的调整和美化。

画意摄影中的后期处理不仅是简单的修饰和调整，更重要的是通过颜色调整、滤镜效果的运用等手法，使影像呈现出摄影师所追求的独特的艺术风格。

通过后期处理，摄影师可以进一步加强画面中的视觉冲击力和表现力，以达到更加艺术化的效果。

画意摄影可以运用于各种主题和场景。

它可以是风景摄影、人物摄影、静物摄影等等。

摄影师可以选择合适的题材和构图方式来表达自己对现实世界的感知和理解。

例如，一幅以黑白调整为主题的画意摄影作品可以通过消除色彩的干扰，更加突出主体的表现力和情感。

另外，画意摄影还可以通过运用虚化、特殊滤镜和动态效果等手法，创造出一种模糊和梦幻的感觉，使观者陷入对画面内涵的思考和解读。

画意摄影在当代艺术中具有重要的地位和影响力。

它既是一种摄影技术的延伸，也是一种个人审美和情感表达的方式。

此画意非彼画意--浅析画意摄影

的看待周围的大干世界万千事物。所以说，画意摄影是拍摄有时是非主观的，而不是主观的。我想强调的是非主观。非主观的画意不同于主观的画意。此画意
林高手，手中无剑胜有剑一样。心中无杂念的拍，不是有目地的，完全有目地的就丧失了它的真实与自然。越是刻意，有这样的心
。
此画意非彼画意，画意摄影不是把摄影归为其它艺术形式，
而是有摄影自身本质的独立艺术形式，不是所谓的Ｐｓ成水墨与
那是因为万物பைடு நூலகம்皆有灵，仿佛它们在表现它们自身的特点与美丽，想要告诉拍摄者它们想被拍成怎样的，可能你只是轻按了一下
油画。而是一种感觉，一种艺术感的感觉。它是具有艺术气质的
摄影，具有诗意与艺术美感的摄影艺术。具有摄影的特点，看上
去就是摄影而不是其他的绘画形式。。
摄影发展１７０多年来为绘画提供过资料参考，与此同时，也
快门而已。要一直保有热爱大自然，敬畏每个生命的心态。为植
张照片像是遇到了难得一见的海市蜃楼一样，若隐若现。此时
一
拍了下的照片完全无需要后期修改。有些意境的照片会让人有
种感觉像是天赐之物，有缘那天去登山，有缘登上了山顶，有另一种形式画形式）而转化，而是感觉。如他的著名画意摄影作品《月光》是那么的诗意。画意摄影拍什么不重要，重要的是美缘看到它。有时候摄影也讲究佛里的缘。我不信佛，从小受马克

寻找突破的新方向中国新画意摄影的思考

寻找突破的新方向中国新画意摄影的思考【编者按】长久以来，画意摄影的创作理念一直在民间的摄影创作中占据着一席之地。

这篇文章来自上海师范大学副教授戴菲，他从摄影与绘画关系史脉络和艺术媒介与时代关系谈论了“画意摄影”，并延展出了对今日画意摄影的思考。

试图从上一代与同时期的艺术家的艺术实践中，寻找到画意摄影突破的新方向。

通常情况下，大家对画意摄影有这些认识：一、以画为宗，故称画意，即以画作为摄影的“老师”；二、摄影作品要像画一样，但又心知肚明要和画有所区别；三、在实际拍摄时，摄影要时时警惕不能和画一模一样，否则就会和画混为一谈，被大家认为是绘画的一类，失去了摄影的本性。

在世界摄影史上，画意摄影是一次艺术运动，也是一段摄影史的主角。

19世纪下半叶，一些摄影家为了使摄影能够跻身于艺术殿堂，用摄影来模仿绘画。

其中的名作，比如奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（OscarGustave Rejlander）的《人生的两条路》，就使用了三十余张底片拼接成一幅作品，用意就是模拟绘画的形态和意趣。

其后的现代主义摄影则可以变相地被认为是画意摄影的延伸或拓展。

人生的两条路，1857、奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德作品时至今日，我们所说的新画意摄影是一种新的向绘画学习、借鉴、模仿的摄影？还是把今天的摄影向传统画意摄影推动的一种局部范围内的艺术运动？亦或是将画意摄影推到如绘画一样艺术地位的一次全新的尝试？这是三种不同层次、又有渐进的认识。

我个人以为，现在国内许多人理解的新画意，其实只是继承了传统画意的摄影路径，希望在老路上继续走下去的一种摄影方式，诸如我们知道的唯美摄影、沙龙摄影等。

这是目前对画意摄影一种比较普遍的认知。

在西方摄影史中，画意摄影曾经是向绘画学习的艺术过程。

比如，法国摄影师罗伯特·德马奇（Robert Demachy）曾向巴比松画派学习。

而美国人在现代主义摄影之前，也就是以阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）为代表的一批摄影师们，曾学习过哈德逊画派和垃圾箱画派（Ash Can School）等。

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？“画意摄影”于19世纪50年代起源于英国，并以英国为中心，逐步向世界各国发展，至第一次世界大战前后没落，经历了半个世纪的时光，成为摄影进入艺术殿堂的初次尝试。

什么是“画意摄影”？顾名思义，“画意摄影”是指“具有绘画般效果的”艺术摄影，主张摄影通过向绘画学习来获取艺术身份。

摄影家们认为，最成功的作品看上去就是一张画，在构图、光线、影调上追求绘画效果，把“像绘画一样的视觉效果”作为摄影创作的最高理想。

雷兰德作品《人生两条路》“画意摄影”最著名的代表人物“画意摄影”经历了“高艺术”摄影、“自然主义”摄影和“后画意时期”三个阶段，每个阶段都具有典型的代表人物和代表作品。

第一阶段（“高艺术”摄影）：这一时期，摄影以绘画的标准为艺术标准，全盘模仿绘画，先行构思，画好草图，采用模特摆拍、剪贴合成等方式进行创作。

最著名的代表人物有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德、亨利·皮齐·鲁滨逊等，雷兰德的《人生两条路》、鲁滨逊的《逝去》等都是那个时期的经典之作。

鲁滨逊作品《逝去》第二阶段（“自然主义”摄影）：最著名的代表人物有彼得·亨利·爱默生等，这一时期的摄影家们认为，随着摄影技术，特别是摄影器材的发展，摄影一定可以最大限度地再现人类眼中的自然。

经典作品有《收割芦苇》《犁地》《采睡莲》等。

爱默生作品《采睡莲》第三阶段（“后画意时期”）：这一时期的摄影家们普遍认为，照片应该更注重美感，努力唤起人们情感和思想的共鸣，而不是关心对事实的记录。

最著名的代表人物有被称为美国“摄影教父”的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和爱德华·斯泰肯等，主张通过努力，使人们认识到摄影不是绘画的陪衬，而是摄影师个人表现的全新手段。

斯蒂格利茨1892年拍摄的《终点站》，被称为世界摄影史上“第一张现代作品”。

斯蒂格利茨作品《终点站》“画意摄影”作为摄影艺术的一个重要流派，其唯美的画面语言和设计内涵，对摄影艺术发展有着深刻的影响，我国著名摄影家郎静山先生的“集锦摄影”，集中国传统绘画风格与摄影技法为一体，不仅有自己的艺术个性，还具有鲜明的民族特色，成为中国式“画意摄影”的最好诠释。

画意摄影的风格及特点

画意摄影的风格及特点
以下是 7 条关于画意摄影的风格及特点：
1. 画意摄影啊，那风格可真是多变！就像绘画一样有各种各样的流派。

比如，柔焦画意风格，它会让照片看上去就像一幅梦幻的水彩画，哇，想想看，你拍出来的人物仿佛从童话里走出来的一样，你不想试试吗？
2. 画意摄影的色彩特点也超迷人呢！有的就像浓郁的油画，色彩鲜艳而厚重，就如同把整个世界都染上了绚烂的色彩。

好比你拍一片花海，那色彩简直像要溢出来了，多震撼啊！
3. 还有那种复古画意风格，哇塞，简直就像是穿越到了过去的时光里。

照片会有一种陈旧的美感，就好像是从老箱子里翻出来的珍贵记忆，这不是很神奇吗？
4. 画意摄影在构图上可是很讲究的呀！有时候就像是精心编排的舞台剧，每一个元素的位置都恰到好处。

比如说你拍一个湖边的场景，那山、那水、那树的位置安排得就像画家精心勾勒的一样，能不吸引人吗？
5. 它的氛围特点也很独特哟！可以是宁静祥和的，就如同让你置身于一个安静的小镇；也可以是紧张刺激的，仿佛在看一部悬疑大片。

想想你能通过摄影营造出这些不同的氛围，多有意思呀！
6. 画意摄影对于细节的处理那叫一个精细！就像一位大师在雕琢一件艺术品。

每一处纹理、每一丝光线都被完美呈现，这不就是摄影的魅力所在吗？
7. 总之呢，画意摄影有着无尽的魅力等待你去发掘！它能让你的照片变得如此独特和富有感染力，还等什么，赶紧去拥抱这种风格吧！。

画意摄影的特征

画意摄影的特征画意作品的拍摄主要有两个方面的特征：一是内涵要大，立意要深；二是构图、造型、用光、明暗等形式方面充分运用绘画语言，营造绘画情调。

古典主义画意人像摄影一、摄影与绘画1、摄影是一种使用现代技术手段的绘画2、人像摄影一开始就是对绘画的模仿二、古典主义绘画的特点1、古典主义绘画的历史渊源2、古典主义绘画的产生背景3、古典主义绘画的发展及代表人物4、古典主义绘画的主要特征三、新古典主义绘画的特点：四、新画意人像摄影的特点：1、画意摄影是现代科学与艺术的结合2、画意摄影是摄影史上第一个风格流派(1)简单的模仿绘画追求，目标是接进油画(2)摄影构图非常精致(3)拍画意人像应注意：宁可空也不可太满3、画意用光非常精致，有两个派别：A、现代传统经典的立体用光B、平面用光，比人像用光还平4、画意摄影非常注意影调优美，5、画意摄影造型与环境的理想，化妆造型和人物气质非常吻合面部，表现的不是很明显，但不夸张、唯美。

6、画意人像摄影人物是静态的，它有几分冷漠、几分古典、人物表现并不明显。

五、画意人像摄影的拍摄方法：对顾客的美型、气质的掌握，这类顾客的特点：1、古典的面部气质，线条比较圆润2、这类顾客比较娴静、匀称3、适合拍画意人像的人，性格比较内向4、五官端正5、外型轮廓比较柔和，6、语言声调比较细小7、人物服装不能太时尚，8、要确定画面的基调，首先要决定是用冷色调，还是暖色调。

六、新古典主义画意人像背景、道具的选择1、不要有明显的时代特征2、画意背景不要有具象的景物3、画意背景的光线方向性不要太强4、画意背景的笔触不要太明显5、画意背景用水粉(广告色)6、寻求适合的道具饰物应注意点缀、衬托必须服从整体，7、服装整洁，不要有很强的时代性，8、道具与人物的气质，应尽量和谐，否则不伦不类。

9、画面上的饰物道具不要太多。

七、新古典主义画意人像服装饰物的选择1、不要太时尚2、要根据顾客的具体情况来设计服装，3、顾客的服装气质要，和谐年轻一些，要拍的亮丽一些，4、用灰调颜色要轻一些，5、年龄大的要用深颜色或黑色。

浅谈画意摄影

浅谈画意摄影画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。

画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。

强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。

下面是店铺整理的一些画意摄影的研究，供大家参阅。

如果说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天敌;那么如今，胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不值一提。

归根结底，画意的“准入证”并不高，凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为目前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。

但事实上，关于画意摄影——不管从业者在行业中的分工如何、地位几许，对这个题材一直多有保留。

但在门类如此繁多的发展道路上，针对如此庞大的市场，摄影师无一不希望自己的作品变得更美。

在这样的背景下，“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，历经凋零的摄影类别，静悄悄地敲响了复苏的战鼓。

画意摄影的本质若说画意派摄影需要一个定义，毋宁说需要一个地位。

事实上，建立在更高层次之上的审美需求，将画意类作品置于很玄妙的境地：与鲜活热辣的时尚摄影相比，似乎更为“阳春白雪”一些，也更为隽永;而与单纯的瞬态拍摄相比，则更具内涵。

以个人的理解来看，画意摄影实际上就是：瞬态拍摄+时间或空间场景+绘画技法结合而成的摄影作品。

一句话，若说瞬态摄影是历史的见证，可以为之做注脚;画意则是可以装点生活的道具，是可以关照审美享受的载体，应该出现在人们生活的各个角落。

对画意摄影来说，“画”是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里。

因此“画意”首重“意”字，若只追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败的作品。

两者比较，摄影是记录性大于可读性，一幅摄影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使其具备了史料的价值;画作则是可读性大于记录性，画家把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特价值吸引人们的目光。

学习画意摄影的根本就是对美学知识的积累，除此之外，还要有较强的图像软件操控能力。

什么是“画意摄影”

什么是“画意摄影”什么是“画意摄影”画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。

十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。

可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。

从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

画意摄影就目前在影楼来说，主要有西洋油画风格，中国国画效果及电脑数码制作．油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。

选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。

一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。

我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。

有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。

因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。

选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。

不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。

那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。

除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。

要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。

而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。

画意摄影-摄影的现代艺术

画意摄影-摄影的现代艺术•••纵观今日摄影世界,摄影人已成万马奔腾之势.来势猛，而多如牛毛的各种规格，各种档次的摄影比赛又造就了许许多多的“摄影大师”和“摄影名师”。

下面是店铺整理的一些关于画意摄影的一些探讨，供大家参阅。

探讨一：画意摄影本主题也许应该称作FineArt或Photopainting，但我不知如何翻译。

目前先借用摄影史上“画意摄影”这个名称，旨在创作一些与绘画感觉有些相近而又或多或少保留一些摄影语言的作品。

将摄影与绘画结合起来，是有摄影史以来就有人不断尝试的艺术实践。

Photoshop出现以后，艺术家在这样的实践中走得更远。

国外有所谓Photoshop艺术家，他们中的一些人专门从事这样的创作。

这样的作品算不算摄影?还是让时间来说明。

但国际上许多著名摄影网站都有这样的分类，比如、photosight...我认为“画意摄影”已经有局限性了。

“画意摄影”还局限在摄影的技术上，是具有绘画感的摄影。

但随着数码技术的发展，特别是PS的广泛应用，更多人把摄影作品进行二次加工，然后输出到纸张或者画布上，成为一幅画作。

为此，我最先提出了“影画”的概念。

何谓影画呢?我认为，特色摄影(或者画意摄影)+PS(数码处理)+绘画使用媒介输出=影画。

在2010年，我把我的摄影作品归纳为“水墨影画”，英文为“Chinese PhotoInk”。

何谓水墨影画呢?我的作品首先是攝影，然後通過數碼輸出到傳統的宣紙上，再題寫書法和簽章。

影畫即攝影作品和書法繪畫的有機結合。

我的水墨影畫形式：水墨攝影+宣紙輸出+詩詞書法=水墨影畫，力求達到“詩、書、畫、意、影”的境界。

關於Photoink，字典上沒有這個單詞，屬我獨創，但有些老外在使用，我的感覺就是墨色較多，對比较強的一類攝影風格，我用Chinese Photoink是想表達具有中國傳統風格的攝影，我自己稱為水墨攝影。

我把攝影作品輸出到各類宣紙等載體，然後進行了二次加工，加上詩詞、書法、印章的結合就使得效果很是特別，故稱之為水墨影畫。

我说画意摄影

我说画意摄影我说画意摄影台湾周志刚 2008-01-27一、从新加坡研讨会谈起：年前应邀赴新加坡在影艺研讨会中以（画意摄影的创新）为题，发表专题演讲并参加研讨，获得了非常热烈的回音。

在演讲中我特别从摄影、文化、艺术、科技、创作的发展，来分述摄影的发腱趋向，指出中国重视意境的写意摄影，在近三十年来，已取代了西方画意摄影的地位，获得了世界影坛的重视与赞誉。

而诗意摄影更是使写意摄影提升到更高的境界。

我提出的论点，引起了与会同行的共鸣，当日研讨会结束后，大家还意犹未尽。

因为许多人的婴求，主办单位次日再安排在晚间继续座淡，互相交换创作的意见。

二、西方画意摄影的没落：西方模仿绘画的画意摄影，从二十年代后即渐趋没落。

究其因，一是小型相机的发展和底片感光度的提高，因而写意摄影纷纷出笼。

二是商业摄影的普遍，以凸显产品为主，不须重视画意。

三是沙龙形式以唯美为主，缺少变化，大家互相模仿，缺乏内容，很少突破。

四是人们求新求变的心理，不满于既有成就，力求创新，因而新的技巧技法不断出现。

随着艺术思潮的变化，新的流派也不断产生。

《映像》台湾方义雄/摄三、中国画意摄影的兴起：在西方画意摄影日趋没落之际，而东方画意摄影则日渐抬头，尤其在二次大战以后，中国画意摄影历久不衰，在每年全世界的国际影展中大出风头，囊括了世界十佳的多数。

中国画意摄影，受了中国文化和（写意）美学思想的影响，所以特别重视（意境）。

他们的创作不只是（再现）而是（表现）不但是写实，更是写意。

不只是客观描绘事物，更能表现作者的思想感情。

四、写意是意境的表现：意境，是中国美学的主流，是中国艺术的特征，这个名词在外国摄影或美学书上是找不到的。

写意摄影，是继承我国传统美学思想，把作者的思想、感性和意境，籍著摄影表现出来，为新兴的摄影艺术，扩大了他的表现范围和表现能力。

美学家刘半农先生说道：“摄影意境强调摄影的主观意识对客观物象的感应，是重主观情趣、是自我表现的。

这点与中国传统学术思想有关，与老子就说《天地与我再生，万物与我为一》，及天人合一思想的影响。