摄影艺术的风格和流派

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摄影艺术的风格和流派

• 荷赛
世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO)又称荷赛，原名荷兰世界新闻摄影展览，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ957年改名，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会（WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION）主办。该会成立于1955年。自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了46届，该比赛堪称当今世界上最有代表性的世界新闻摄影比赛，对全世界新闻摄影事业的发展起了重大的推动作用。
中国战士
中国武汉
镜头中的中国1938年
尤金.史密斯(W.Eugene Smith,1918-1978) 美国
• 《生活》、《新闻周刊》的摄影记者。
• 拍摄多组组照反映社会、战争生活。以《乡村医生》、《西班牙村庄》、《无菌生活研究》等。
• 尤金·史密斯是一位英勇、富于正义感的杰出摄影家.1958 年被评为世界十大摄影名家之一.他因多次受伤患病,健康情况不佳,于1978年10月5 日去世.
普利策奖
普利策奖（Pulitzer Prizes）是美国一种多项的新闻、文化奖金，由美国著名的报纸编辑和出版家约瑟夫·普利策出资设立。
普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，其中新闻奖主要有：公共服务奖、报道奖、社论奖、漫画奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖、新闻摄影奖等；文学艺术奖有小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖和非小说作品奖；音乐作曲奖１项。另外，还颁发２项特别奖。美国普利策奖的奖金为７５００美元，但获得公众服务贡献奖的报道不得奖金，获奖的报社将得到一枚普利策金牌。普利策当初遗赠的基金为５０万美元，后来基金管理机构又筹措了１００多万美元。该奖由包括哥伦比亚大学校长在内的１６人组成的普利策奖金评选委员会评选，每年一次，评选结果一般都是在４月份中旬的一天由哥伦比亚大学校长宣布，５月份颁奖。

摄影的派别及作品观赏

除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉.
瑞士女摄影师科琳娜·维奥内也掌握这一印象派创作的精髓。她虽然没有亲自游历全球，却创作出了全世界各著名景点的“印象派”摄影作品。
新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、休利曼·霍培等。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此，就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。
印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰，主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。

摄影的艺术流派

摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。

纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。

1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。

但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。

因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。

拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。

追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。

当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。

”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。

摄影各个流派

1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。
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1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
两个年轻人怎么选择人生。画面分两个部分，左边充满了欲望与诱惑，表现的是一种
堕落的人生；而右边表现的是勤劳向上的人生。画面通过对比手法，劝导年轻人要走
正道。
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《弥留》罗宾逊摄 1855年
罗宾逊也很热衷于用多底片合成作品，他的《弥留》就是用了五张底片拼贴制成的。画面充满了浓厚的戏剧性情节，表现的是一个少女即将离世，亲友们悲痛告别的场景，画面弥散着伤感的气息，传递出古典画意的美学取年
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罗伯特·德马奇（Robert Demachy,1859—1936），法国摄影家，巴黎摄影俱乐部的创始人之一，代表作有《在草坪上》、《后台》、《芭蕾舞女》等。他擅用树胶重铬酸盐工艺创作，其作品题材广泛，重视画意的营造，力求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。他不仅在实践中推崇印象摄影，且在理论上亦建树颇多，著有《树胶重铬酸盐工艺》、《摄影艺术表现方法》等文，于技术、艺术两方面较为系统的论述了印象主义摄影。
画意摄影流派在其发展过程中，产生了 "高艺术摄影"和"印象主义摄影"等凡个分支。高艺术也称"极其高雅的艺术"，主要是指当时占主导地位的绘画艺术。高艺术摄影产生于19世纪的英国，指受绘画中的"拉斐尔前派"影响的摄影流派，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。

摄影各个流派

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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影响深远。
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奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他们对绘画的模仿不仅在于形式，更在于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗教、文学故事题材，画面精心设计，构图严谨，具有绘画效果。这同时也开创了一种"集锦摄影"手法。
摄影流派
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目录
一、绘画主义摄影（画意派摄影）二、自然主义摄影三、摄影分裂主义（摄影脱离派）四、新客观主义摄影五、纯粹主义摄影六、未来派摄影七、抽象派摄影八、达达与超现实主义摄影九、社会纪实摄影十、勘的派摄影
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一、绘画主义摄影(画意派摄影)
摄影在诞生之初，为了获得与其他传统艺术样式同等的地位，一开始就走了一条捷径，那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘画的，并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形式到内容都极力模伤绘画，为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽了浑身解数。1892年摄影团体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894 年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的擾影分离派和1904年国际画意摄影协会的相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。

风格和流派

世界摄影艺术中的十大流派
1、写实摄影（Realistic Photography）
2、绘画主义摄影（Photography of Paintism）
3、印象派摄影（Impressionist Photography）
4、自然主义摄影（Naturalism Photography）
10、主观主义摄影（Subjectivism Photography）
一个是创作形态，这表现在作品上。有一群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。如果这两个形态缺少一个，这个流派都不能成立或存在，被世人所接受和承认，这已被艺术史所反复证明了的。
可以这么概括，如果说风格是指个人的，它表现为艺术上的独特性、鲜明性和一贯性，那么流派则是群体的，是一个历史时期中的一种艺术现象，是一个历史时期中某种文艺思潮，或者说某种哲学思潮灾文艺领域中能够的反映，它也有三个特征：统一性、独立性和稳定性。因而风格和流派的关系是共同中的不同是风格，不同中的共同时流派。
ห้องสมุดไป่ตู้
什么叫“流派”呢？
所谓“流派”是指由某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向的摄影艺术家形成或组成的有一定社会影响的团体或派别。一般讲艺术流派应该有下面两个形态。一个是理论形态，也就是说，应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，又自己的理论家，有自己的艺术理论体系。
风格和流派的区别
什么叫“风格”呢？
所谓风格，就是一个摄影艺术家在作品中显示出来有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其自己独特的生活经历、文化教养、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也都不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人的特点。这特点，在艺术学上统称为“风格”。法国有个著名美学家和文论家叫布封（Bufton）的有一句名言：“风格却是本人”。就是这个意思，讲得很形象，也很贴切；我国古文论家刘勰也认为个人才、气、学、习时艺术家形成风格的四大要素。风格是摄影艺术家成熟的标志，要有一个过程，并且要有一定的稳定性。风格也不是一成不变的，正如人的性格也会发生变化。毕加索（Pablo Picasso）在他的艺术生涯中就经历过蓝色时期和红色时期。被誉为近代世界摄影之父的欧洲摄影大师A.斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）前后的风格也不完全相同。

摄影的艺术流派

摄影得艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样得艺术流派,随着时间得推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。

纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性得有:一、绘画主义摄影绘画主义摄影就是盛行于二十世纪初摄影领域得一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶得英国。

该派摄影家在创作上追求绘画得效果,或“诗情画意”得境界。

绘画主义摄影大致经历了三个阶段:仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影得拉斐尔与摄影得提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长得发展时期,第一个绘画主义摄影家就是英国画家希路(18021870),她擅长人像摄影,作品结构严谨、造型优雅。

1851年至1853年,就是绘画主义摄影得成长时期。

1869年,英国摄影家HP罗宾森(18301901)出版了《摄影得画意效果》一书,她提出:“摄影家一定要有丰富得情感与深入得艺术认识,方足以成为优秀得摄影家。

无疑,摄影术得继续改良与不断发明启示出更高得目标,足以令摄影家更能自由发挥。

但技术上得改良并非就等于艺术上得前进。

因为摄影本身无论如何精巧完备,还只就是一种带引到更高得目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年,O、G、雷兰德(18131875)创作了一幅由30余张底片拼放而成得、具有文艺复兴风格得作品:《两种生活方式》,标志着绘画主义摄影艺术上得成熟。

这一时期得作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定得规喻性。

拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织与安排场面,并通过暗房加工而成。

追求照片画面得绘画效果。

随后,绘画主义摄影得内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型与构图仍具学院派得法则,因而显得含蓄、沉着、典雅。

当该流派发展到画意阶段时,追求作品得情感、意境与形式得美,依旧就是它得特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美得能力与艺术得修养。

了解摄影发展史：十一个比较有代表性的摄影艺术流派

了解摄影发展史：⼗⼀个⽐较有代表性的摄影艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，⼀些流派逐渐消亡了，⽽另⼀些流派影响⾄今。

纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，⽐较有代表性的有：⼀、绘画主义摄影⼆、印象派摄影三、写实摄影四、⾃然主义摄影五、纯粹派摄影六、新即物主义摄影七、堪的派摄影⼋、达达派摄影九、超现实主义摄影⼗、抽象摄影⼗⼀、主观主义摄影⼀、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛⾏于⼆⼗世纪初摄影领域的⼀种艺术流派，它产⽣于⼗九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影⼤致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产⽣摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第⼀个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长⼈像摄影，作品结构严谨、造型优雅。

1851年⾄1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》⼀书，他提出： “摄影家⼀定要有丰富的情感和深⼊的艺术认识，⽅⾜以成为优秀的摄影家。

⽆疑，摄影术的继续改良和不断发明启⽰出更⾼的⽬标，⾜以令摄影家更能⾃由发挥。

但技术上的改良并⾮就等于艺术上的前进。

因为摄影本⾝⽆论如何精巧完备，还只是⼀种带引到更⾼的⽬标⽽已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了⼀幅由30余张底⽚拼放⽽成的、具有⽂艺复兴风格的作品：《两种⽣活⽅式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

《两种⽣活⽅式》O.G.雷兰德这⼀时期的作品，其题材⼤都富有宗教⾊彩，含有⼀定的规喻性。

拍摄时，预先打好草图，然后利⽤模特⼉、道具，组织和安排场⾯，并通过暗房加⼯⽽成。

追求照⽚画⾯的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩⼤，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因⽽显得含蓄、沉着、典雅。

十大影像流派回顾

⼗⼤影像流派回顾摄影于今天，是五光⼗⾊的，是纷繁丰富的，当⼈们⾛进其炫⽬多姿的世界中，容易迷失在表⾯的各种妆容与⾊彩之间，却忘却了这个世界从何⽽来，如何构成。

当今天的⼈们⽤“⼩清新”、“萌系”、“时尚⼤⽚”、“⼈⽂纪实”等流⾏词汇来形容摄影的⾯貌时，或许不太了解不到200年的历史中，摄影⾛出了多条流派之路，如同⼀个个⾃然形成的⼩村庄，最后汇建成了今天⼤都市。

摄影的流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特⾊的摄影家形成或组成的具有⼀定社会影响的艺术团体或派别。

同⼀摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特⾊和鲜明的创意个性。

这些被遗忘了的流派的痕迹影响并造就了摄影在今天的各种姿态。

让我们回头看看，那些年融汇了智慧与实践所产⽣的⼀条条摄影流派之路到底是个什么模样。

写实主义摄影流派⼗九世纪，法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30⾄70年代间，曾掀起过⼀场强⼤的现实主义美术思潮，1848年⾰命后，⾸次⽤“写实主义”这个词来⾃称。

摄影家们看到了写实主义思潮对⼈们思想的影响，因此在摄影的作品⾓度⽅⾯最⼤限度、可能地选择现实⽣活中的题材，展现现实⽣活和当时⼈们达到⼼灵的共鸣。

写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵守摄影创作要再现社会⽣活现实和⾃然景观的现实原则。

在拍摄时不⼲预被摄者和不破坏⾃然景观，在他们不被察觉时，抓拍到被摄者的⾃然、真实、感⼈的形象。

信奉写实主义的摄影⼈是“顽固”的，他们认为摄影应该具有与⾃然本⾝“相等同”的忠实性，画⾯中的每⼀个细节，只有具有数学般的准确性，作品才能发挥其他艺术媒介所不具有的感染⼒和说服⼒。

另⼀⽅⾯，他们⼜反对像镜⼦那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家⾃⼰的审美判断。

写实主义摄影的先驱者阿尔弗雷德·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。

”另⼀位写实摄影⼤师刘易斯·海因也说过：“我要揭露那些应加纠正的东西;同时，要反映那些应予表扬的东西。

摄影艺术发展史复习要点

摄影艺术发展简史要点所谓风格，是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

所谓流派，是指志同道合的艺术家，在共同的理论旗帜下，所形成的具有相同创作风格特点的派别或群体。

摄影艺术风格与流派发展的两条道路：一条是与绘画艺术同步发展并且深受绘画影响的画意主义摄影；另一条是遵循摄影自身规律寻找摄影自己语言的写实主义摄影。

从19世纪40年代起，到20世纪20年代早期，风格与流派的脉络比较清晰，此后就很难归纳了。

但是在创作手法上和艺术风格上，依然可以看到，在不同的创作领域，摄影大师们不同的追求。

一、画意主义摄影1、画意主义摄影的发端：高艺术摄影高艺术摄影派，受绘画领域拉斐尔前派影响，在选取题材方面要求崇高而富有诗意，力求哲理、感伤，以阐述精神与道德观念。

创作风格：彻底摒弃现实生活，画面上不能出现日常生活场景。

主题宏大，富于哲理。

多从历史传说、《圣经》、流行诗歌里寻找题材。

希尔（David Octavius Hill）（1802—1870）是早期著名的画意主义摄影师，他运用碘化银照相纸拍摄了许多优秀的肖像照片，作品结构严谨，造型优雅。

希尔的人像摄影，是最早在画意主义摄影中带有写实特点的作品。

瑞典摄影家雷兰德（Oscar Gustave Reilander，1813-1875）被后世尊为“艺术摄影之父”，他的代表作是《人生两条路》（又译《两种生活方式》）。

这是一幅16×31英寸的照片，模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材，构图颇具有诗意，左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。

照片根据北欧的一个古老传说，老父亲带着两个儿子来到了人生的十字路口，一个儿子满怀信心地走向了勤奋好学、成家信教的生活道路，另一个则滑向了懒惰好色、酗酒赌博的深渊。

这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引起了极大轰动，获得了社会舆论的普遍赞赏。

英国维多利亚女王对《人生的两条道路》的象征意义评价极高，专门把这张照片购买下来，送给丈夫艾伯特公爵。

摄影流派

抽象主义摄影
在创作方法上，抽象主义者主要运用“无底印相、在创作方法上，抽象主义者主要运用“无底印相、放晃动镜头” 多次曝光” 中途曝光” 大”、“晃动镜头”、“多次曝光”、“中途曝光”以及特殊视点等各种拍摄和阿暗房技术，通过使物体变形，殊视点等各种拍摄和阿暗房技术，通过使物体变形，变调来夸张突出物体抽象的线形，夸张突出物体抽象的线形，创造出脱离或完全脱离其本来面目的幻觉式的抽象影像。目的幻觉式的抽象影像。抽象摄影的画面除了几乎完全无法辨别的作品之外，这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》辨别的作品之外，这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》上的“旋涡式照片，和使格特的《构成》 1918）等等。上的“旋涡式照片，和使格特的《构成》（1918）等等。也有相对比较具象的作品，如莫霍伊---纳吉及瑞典的哈马的作品，如莫霍伊--纳吉及瑞典的哈马舍尔德美国卡拉汉，舍尔德美国卡拉汉，英国布兰特等人的作品。作品。
纯粹主义摄影
这一流派的著名摄影家有斯特兰施莱和青年摄影家亚当斯、德、施莱和青年摄影家亚当斯、根令翰等。令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发其有影响的摄影家是亚博、展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。丁纳、史脱特文和伊凡思等。
日光与阴影[1889] A．斯蒂格里茨日光与阴影[1889] A．
超现实主义摄影
超现实主义摄影的造型手段多种多样。超现实主义摄影的造型手段多种多样。如比尔·布兰特布兰特(Bill Brandt)的变形的变形、如比尔布兰特(Bill Brandt)的变形、赫伯特.巴耶(Herbert Bayer)的摄影光塑” 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑” 和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。

著名摄影流派、大师及作品欣赏

抽象主义摄影
• 抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。
• 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义上得以确立。 • 抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。
《月亮和半圆山》安塞尔·亚当斯
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现某一细节，精确如实地刻画它的表面结构和质感，从而达到眩人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然主义范畴的。新客观主义摄影流派的出现，和当时兴起的“新写实” 风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此，就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一切现代主义流派都产生了影响。

摄影的流派及作品欣赏

什么是纯粹摄影？
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，用净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果，也叫直接拍摄。
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时，抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
他重视画意的营造，力求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。
• 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节的展现。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄
的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰，主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。

摄影流派

6.新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
4.自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。

摄影术主要流派

他重视画意的营造，力求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。
自然主义摄影
1899年，摄影家彼得•亨利•爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏（zhì gù）中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。
《葱田》乔治·戴维森摄 1889年
罗伯特·德马奇（Robert Demachy,1859— 1936），法国摄影家，巴黎摄影俱乐部的创始人之一，代表作有《在草坪上》、《后台》、《芭蕾舞女》等。他擅用树胶重铬酸盐工艺创作，其作品题材广泛，重视画意的营造，力求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。他不仅在实践中推崇印象摄影，且在理论上亦建树颇多，著有《树胶重铬酸盐工艺》、《摄影艺术表现方法》等文，于技术、艺术两方面较为系统的论述了印象主义摄影。
奠基者是大卫·奥克达维斯·希尔和罗伯特·亚当逊。希尔是一位优秀的肖像画家，他的画风被认为有着荷兰肖像画大师伦勃朗的遗风，而亚当逊是一位技术高超的摄影家，他们两个人合作，以"卡罗式摄影法"为人们拍摄肖像。其作品具有较强的绘画特征，画面有着朦胧的美感，构图严谨，具有油画般的效果。
奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他们对绘画的模仿不仅在于形式，更在于内在的精神。他们模仿当时流行的"拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗教、文学故事题材，画面精心设计，构图严谨，具有绘画效果。这同时也开创了一种"集锦摄影"手法。

摄影史与流派分析

摄影史与流派分析摄影是一门艺术，通过捕捉和记录影像来表达创作者的想法和情感。

在摄影的发展历程中，各种不同的流派相继出现并发展，为摄影带来了独特的风格和魅力。

本文将对摄影史以及几个具有代表性的流派进行分析。

一、摄影史1.1 早期摄影技术的发展早期摄影的历史可以追溯到19世纪。

1839年，法国人尼斯佛尔·尼艾普斯在世界上首次成功地制作出了一张照片。

从那时起，摄影技术得到了不断的改进和完善。

1.2 爱情摄影时代的到来19世纪末，爱情摄影成为摄影史上的一个重要时期。

摄影师开始运用不同的技巧和灯光来拍摄生活场景中的人物。

这些照片充满了情感和温暖，表达了人们对生活的热爱。

1.3 现代摄影的崛起20世纪初，现代摄影开始兴起。

摄影师们开始尝试新的技术和风格，用相机记录人们生活中细微的瞬间。

他们关注社会、自然和人的关系，呈现出了现实主义和新艺术主义的特点。

二、摄影流派分析2.1 纪实摄影纪实摄影是最早出现的流派之一。

通过真实无加工的照片，反映现实生活中的事物和人物。

这种流派的作品力求客观、真实和自然，通常不进行后期调整和处理。

2.2 肖像摄影肖像摄影是一种注重表达人物形象和个性的摄影形式。

摄影师通过构图、光影和拍摄角度等手法，捕捉人物的情感和特点。

肖像摄影可以分为单人肖像、人物组合和群体肖像等多种形式。

2.3 风光摄影风景摄影以自然环境为主题，传达对大自然美的赞美和敬畏。

摄影师常常通过合适的光线和构图，捕捉到大自然中的美丽瞬间。

风光摄影强调景深、色彩和构图的平衡，以创造出独特而令人难忘的画面。

2.4 抽象摄影抽象摄影强调形式和色彩的抽象感，摄影师通过将日常事物拍摄成抽象的图像，给观众带来全新的视觉体验。

抽象摄影追求摄影作品独特的艺术感和意境，同时也让观众可以对作品产生个人的解读。

2.5 记录性摄影记录性摄影以纪录历史的形式呈现。

摄影师通过记录特定时刻或特定事件的照片，向观众传达特定的信息和意义。

如战争摄影、新闻摄影等都属于这一流派。

现代派摄影艺术诸种流派(一)

核心：对摄影艺术本体理念的进一步觉醒。
习惯拍大特写镜头，用极端写实手法逼近摄影，精雕细刻地表现质感和情趣，从而充分展现物象内在美与那些人们忽视的美，摆脱一般视觉认识的局限性。
值得注意的两件事：
⑴促使人们把摄影审美性从绘画派虚幻的世界引回到对现实生活、对现实世界的关注中。
⑵在新即物主义派诱使下产生了报道摄影的题材让人们重新认识摄影的纪实功能，并大部分由新闻摄影方式所继承了，从而为纪实摄影成长奠定了坚实的基础。
会画派与写实派受摄影家自身对“美”的认识局限，均最终陷入对形式的的表现，而忽略了对内容的反映。
写实派摄影也追求“美”，认为只有通过“真”才能体现“美”的主张。
写实派摄影派生出两种不同走向的分支:
新即物主义摄影；
抽象派摄影：更趋向于微观，注重图案与简约。
3、印象派摄影
在19世纪60-80年代由“绘画派”摄影演变而来，在绘画派所追求含蓄、典雅、沉静的审美基础上，进一步引入了“柔美”的审美意识。
强调摄影家在审美创造过程中的“瞬间印象”和“瞬间记忆”，而不必对丰富的生活做真实地反映，不必描绘清晰的形象，提倡只需追求形式轮廓，色彩构图带给摄影家深刻的印象。
此流派在技术处理上酷似炭笔画，影纹显得粗超，影像朦胧，影调柔和，画面构图趋近平面化。
提倡在自然中，在生活中寻找素材，所以它们多出于对自然光的光影，色彩的关心，因而崇尚光线、色彩带给人们的感性印象形象，哦一页常有反传统的色混合或补色的色彩效果。
另一位代表人物：英国的H P 罗宾逊发表了绘画派摄影的宣言《摄影的画意效果》，其主要观点为：
⑴摄影家一定要有丰富的情感与深入的艺术认识，才能足以称为优秀的摄影家；
⑵技术上的改良并非就等于艺术上的进步；

现代摄影艺术流派分析

现代摄影艺术流派分析摄影作为一种表达和记录现实的艺术形式，随着时代的演变，涌现出了许多不同的摄影艺术流派。

这些流派以各自独特的风格和理念，展示了摄影艺术的广阔领域。

本文将分析现代摄影艺术中的几个主要流派。

一、纪实主义摄影纪实主义摄影主张通过摄影记录真实的场景和事物，呈现客观的图像。

其诞生于19世纪末的拍摄技术的进步和新闻传媒的需求。

纪实主义摄影通过具体的人物、事件和场景，反映社会的现状和发展。

常见的纪实主义摄影作者包括亨利·卡蒂尔·布雷松、达德·梅纳、埃德·华斯和罗伯特·卡帕。

二、写实主义摄影写实主义摄影追求生活的真实再现，但与纪实主义不同，它注重作者的个人观点和审美表达。

写实主义摄影强调对细节、光影和色彩的处理，以创造更具艺术感的图像。

写实主义摄影的代表人物包括安斯尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和罗伯特·法兰克等。

三、主观主义摄影主观主义摄影注重摄影师个人的情感、思想和意识，以及对被摄对象的主观解读和表达。

主观主义摄影追求艺术性和创造性，通过构图、角度和后期处理等手法，创造出独特的视觉效果。

主观主义摄影的代表作家有大卫·巴赫尔、希尔·加德纳和莎拉·穆恩等。

四、实验摄影实验摄影是指摄影师运用创造性的手法和技术，打破传统摄影的规则和限制，创造出新的艺术形式。

实验摄影通常借助于多重曝光、长时间曝光、特殊滤镜以及后期处理等方式，创造出抽象、模糊或者离奇的图像效果。

代表性的实验摄影艺术家包括马丁·洛奇特和杰拉尔德·泰富尔等。

五、纯艺术摄影纯艺术摄影强调摄影师的个人创作和审美追求，超越了摄影作为表现现实的限制。

纯艺术摄影以独特的视觉效果、符号和象征表达，呈现出拍摄主题的意境和想象力。

此类摄影作品更加注重形式、造型和构图等艺术的要素。

代表性的纯艺术摄影艺术家有安娜·阿特金斯、席珍·狄亚曼和塔尔·贾巴尔等。