工业设计大师凯瑞姆·瑞希

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工业设计师：迪特·拉姆斯(Dieter Rams)人物简介

被誉为20世纪最重要的设计师之一
• 对全球工业设计产生深远影响 • 被誉为德国设计的代表人物
02
迪特·拉姆斯的设计原则与理念
拉姆斯的十项设计原则简介
• 简约：设计应简洁、直接，避免不必要的复杂性。 • 功能：设计应围绕功能进行，优先满足使用需求。 • 可靠性：设计应结实、耐用，保证产品在使用过程中安全可靠。 • 易用性：设计应易于使用，让用户能够快速上手。 • 一致性：设计应统一、协调，保持品牌形象的一致性。 • 创新性：设计应具有创新性，不断突破传统。 • 环保：设计应环保、可持续，减少对环境的负担。 • 经济性：设计应经济实用，平衡成本与质量。 • 美学：设计应美观、有吸引力，满足用户的审美需求。 • 细节：设计应关注细节，提升产品的品质感。
• 1960年代设计，功能齐全，操作简便 • 影响深远，成为咖啡机设计的典范
博朗KSM 2000搅拌机 03
• 1960年代设计，简约、实用，品质感强 • 被誉为搅拌机设计的巅峰之作
拉姆斯为德国家电品牌设计的经典产品
德龙榨汁机
• 简洁、实用，易于使功能齐全，操作简便 • 获得IF设计大奖
拉姆斯认为未来工业设计应关注智能化和
个性化
02
• 产品应智能化，满足用户的个性化需求 • 设计应以人为本，关注用户体验
迪特·拉姆斯对年轻设计师的期许与寄语
拉姆斯希望年轻设计师能够保持热情和好奇心
• 对设计充满热情，勇于尝试和创新 • 对世界充满好奇心，关注社会和文化的变化
拉姆斯希望年轻设计师能够坚守初心和品质
• 始终关注用户需求，设计出实用、美观的产品 • 始终坚持高品质，提升产品的价值和影响力
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用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品

用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。

本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。

01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。

“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。

他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。

代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。

IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。

02原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。

原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。

代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。

2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。

茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。

跨文化产品设计分析--迪特拉姆斯VS凯瑞姆瑞希

跨文化产品设计分析——迪特·拉姆斯VS凯瑞姆·瑞希简介迪特·拉姆斯（Dieter Rams，1932年5月20日－）为著名德国工业设计师，出生于德国黑森邦威斯巴登市，与德国家电制造商百灵（博朗）和机能主义设计学派有很密切的关系。

自1943年至1957年，拉姆斯便在威斯巴登工艺学校（Werkkunstschule Wiesbaden）攻读建筑与学习木工。

1953年至1955年，他曾为建筑师奥图·阿培尔（Otto Apel）短暂地工作，随后便加入家电用品制造商百灵的设计部门，同时期建立起与乌尔姆造型学院的产学合作关系，1961年晋升为百灵首席设计师，一直到1995年仍留有这个头衔。

1955年，他以建筑师和室内设计师身份加入博朗（Braun）公司，61年晋升为首席设计师，并一直保留该头衔直到1995年。

其设计理念是“少，却更好”，苹果公司和无印良品都受其影响深远，他的很多经典产品被世界各地博物馆永久收藏。

拉姆斯曾经阐述他的设计理念是“少，却更好”（Less, but better，德文：Weniger, aber b esser），与现代主义建筑大师密司·凡·得罗的名言“少即是多（Less is more）”对比出有趣的意涵。

他与他的设计团队为百灵设计出许多经典产品，包括著名的留声机SK-4（素有“白雪公主之匣”之昵称），和高品质的D系列幻灯片投影机D45、D46。

他也为家具制造商Vitsœ设计606万用置物柜系统（1960年）而闻名。

他的许多设计，诸如咖啡机、计算机、收音机、视听设备、家电产品与办公产品，都成为世界各地博物馆的永久收藏，包括纽约的现代艺术博物馆。

迪特·拉姆斯领导百灵的设计部门将近30年，直到他在1998年退休。

之后他的动向持续受到设计界的高度关注，目前也有他的作品回顾展览在世界巡回展出。

Naoto Fukasawa 和Jasper Morrison 这两位当红的设计大师可以说都深受拉姆斯的影响。

工业设计十大经典案例

工业设计十大经典案例在产业结构升级的关键时期，我国第二届工业设计大奖-—“红星奖"正在筹备中。

和国外比，中国工业设计起步较晚，需要从国外的工业设计中借鉴经验。

本报推出工业设计史上十大经典案例，从中可以体味出工业设计附加值的意义，何止于金钱！案例一｜ZIPPO74年火焰不灭设计师：乔治·布雷斯代设计时间:1933年1932年，美国人乔治·布雷斯代在一个酒馆外看到一个朋友笨拙地用一个廉价打火机点烟后,便产生了设计一个简单不受气压或低温影响的打火机的想法。

1933年，第一款ZIPPO 打火机诞生并开始风靡全球。

二战期间，由于ZIPPO卓越的性能成为了美国军队的军需品.据说美国一名士兵因为ZIPPO挡住了子弹而保住了性命，而那个ZIPPO却依然好用。

艾森豪威尔也对ZIPPO大加赞赏：“ZIPPO是我惟一在任何时候都能点得着的打火机。

”1996年4月15日，第三亿个ZIPPO打火机出厂，如果把这三亿个打火机平放，可以把一个包括射门区在内的足球场铺满128厘米厚。

如今ZIPPO的日产量已经超过6.5万个，销往130个国家和地区，被喻为“打火机里的哈雷摩托”，成为雄性美感的代名词和具有高度收藏价值的艺术品。

案例二|拉链男士“裤门看守者"设计师：伊莱思·豪设计时间：1851年拉链又称拉锁，是一个可重复拉合、拉开的由两条柔性的可互相啮合的连接件。

目前拉链的使用领域几乎涉及到所有的服装和用品，已成为当今世界上重要的服装辅料.从1851年美国人伊莱思·豪才申请了一项名叫“可持续、自动式扣衣工具”专利开始，拉链最终占领服装市场的时间是上世纪30年代，期间整整经历了近80年之久。

当时，服装界掀起了一场童装竞赛，最终脱颖而出的是带有拉链的童装，因为人们相信，拉链服装能提高儿童的自信心和自主能力。

借助时装设计师的推动,拉链在1937年又有了一个新身份——男士“裤门看守者”。

凯瑞姆·瑞席

美国工业设计大师
凯瑞姆· 瑞席（Karim Rashid）
设计作品欣赏
凯瑞姆· 瑞席（Karim Rashid）
美国设计怪才美国工业设计界最耀眼的明星作品清新、多变、性感雅号“塑胶诗人” 一个只穿白色和粉红色衣服的男人
为TONELLI 设计的系列家具
舒适简约柔美
可以折叠的桌子简单精致实用
纯净典雅可爱
色彩丰富的塑胶材料
晶莹剔透
香水
为FRIGHETTO 设计的rosetta和kab椅子
为MAGPPIE 设计的餐具系列
融入了自然的简约明快不拘一格
为TONELLI 设计的系列家具
喜欢用半透明材料
自然曲线美
波浪冰箱
储蓄罐
马提尼酒杯，可以两边使用
DJ 操控台，他还是一位出色的 DJ
和谐奔放典雅
古城希腊雅典现实旅店simiramis hotel
凯瑞姆· 瑞席（Karim Rashid）
自由新鲜一切可能行偏爱半透明而色彩丰富的塑胶材料清新多变晶莹剔透性感自然明快鲜艳柔和
Hale Waihona Puke

上个世纪最具影响力的女设计师

上个世纪最具影响力的女设计师作者：来源：《工业设计》2018年第02期Margaret Calvert（1936-present）被广泛认为是现代信息设计之母的玛格丽特·卡尔弗特（MargaretCalvert）出生在南非，十几岁时移居英国。

她在切尔西艺术学院专攻插图后，被著名的平面设计师乔克·金尼尔聘请为他的助手。

他们最重要的成就无疑是重新设计了英国的整个道路符号系统，取代了之前存在的各种不同的字体和符号的混乱混合。

他们从20世纪50年代末政府开始使用的新高速公路开始，然后从20世纪60年代开始在全国其他道路上检查路标。

1964年，Knneir让Calvert成为合伙人，并将他的咨询公司Knneir Calvert Associates重新命名。

卡尔弗特是—名印刷设计师，她在1987年担任皇家艺术学院平面设计主管。

她今天仍在做设计师，在很多大型设计会议上都是常客。

Paula Scher（1948-present）宝拉·舍尔是美国平面设计行业的巨头之一，自1991年以来一直是Pentagram驻纽约办事处的合伙人。

她的重大突破出现在20世纪90年代中期，她的标志性作品是为公众剧院设计的标志性人物形象。

从Citbank到蒂芙尼（Tiffany&Co）等品牌，Scher -直在为品牌创造身份，她的教学生涯包括在视觉艺术学院（Schoolof Visual Arts）工作了20多年，还有库柏联盟（Cooper Union）、耶鲁大学（Yale University）和泰勒艺术学院（Tyler School of Art）的职位。

她曾在美国平面艺术学院（AIGA）的董事会任职，并在2001年被授予最高荣誉-AIGA勋章。

舍尔也一直是各种书籍和电影的主题，包括由单元版本出版的专著，以及2017年关于“设计艺术”的Netflix纪录片。

Hella Jongerius（1963-present）工业设计师Hella Jongerius最初来自荷兰，她以她对“长期主义”的信仰而闻名，并且直言不讳地说，当今世界“垃圾设计太多”。

后现代主义时期的产品设计

后现代主义时期的产品设计工业设计的发展基本是遵循两条不同的道路的，一条是比较商业化、大众化、应付市场需求的设计，也就是常规设计方式，这类设计是大量的，充斥市场的，为日常生活服务的，虽然大部分设计著作并不介绍它们，但是，这却是市场上的主流设计。

这种设计会受到前卫设计的影响，但是，却没有前卫设计那样瞬息万变，那么个人化，产品的价格因此也低廉，这是为大批量生产的设计；另外一条则是较为具有探索性的、具有强烈设计家个人表现的、受到总体设计运动影响的前卫设计。

这是大部分设计理论著作都津津乐道讨论的、非常引人注目的、与总体设计运动的发展密切关联的设计，但是，大部分都没有被大批量生产，因此也是价格昂贵的设计，是与大众脱离的设计。

作为新的设计风格被探讨，也被第一种大批量生产的设计借鉴，这种设计充满了探索性。

后现代主义设计和其它的一些现代主义以后的设计属于这一类型的设计。

在产品设计上，或者说在工业设计上，后现代主义的影响没有在建筑设计上的广泛，但是由于对现代主义的改良和改革动机，也产生了相当一批设计家，他们不遵循现代主义、国际主义的设计原则，而自己开拓新的设计风格方向。

从思想观念上看，他们基本还是形式主义者，并没有希望彻底改变现代主义的功能主义，努力从形式上希望达到突破，创造新的产品形式。

从形式上看，我们可以把现代主义以后在产品设计，或者工业设计上的流派大致分成几个类别，即“高科技”风格（Hight Tech）、“改良高科技”风格（Trans High Tech ）、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团（Aichimia Memphis）、后现代主义风格, 减少主义风格（Minimalism )、建筑风格（Archetypes)、微建筑风格（Micro-Architecture）、微电子风格（MICro-electronics）等等。

以下对这些风格分别进行介绍。

“高科技”风格工业设计上的“高科技”风格是从祖安·克朗（Joan Kron) 和苏珊·斯莱辛（Susan Slesin) 1978 年的著作《高科技》（High Tech, 1978）中产生的。

美国设计师凯瑞姆·瑞希（KarimRashid）

美国设计师凯瑞姆·瑞希（KarimRashid）2014-12-21 20：42：07凯瑞姆·瑞希（Karim Rashid），美国工业设计巨星，优秀跨界设计师的典型代表之一，复杂因素的结合体。

在与他近距离交流之后我发现，凯瑞姆骨子里就是有自己的小高傲，他对周围人有要求，对自己更是严苛。

2014年，他在中国开设了自己的设计办公室，选址在深圳。

这个人从此和这座城注定要有千丝万缕的联系，在我看来，凯瑞姆与深圳，都是太过“年轻”可以什么都尝试，可以在犯错中成长。

唯一一点不同是，有人评价深圳是一座年轻得不知道什么叫错的城；而凯瑞姆则是在做了不同大胆尝试后能真诚谈起自己犯过的错的“年轻人”。

采访凯瑞姆是在11月28日下午两点，直到此刻我仍然清晰记得第一眼看到他的样子：身材高大的凯瑞姆身穿白色衬衫和西裤，肩搭一件荧光粉色薄外套，与他脚上的那对荧光粉色运动鞋呼应，棱角分明的小麦色脸庞上架着副白色宽边眼镜。

他就以这样一身装扮昂首挺胸地从丽丝卡尔顿酒店大堂的落地窗外走过，推门而入招呼寒暄一气呵成，精心装扮的形象与超乎自然的初次见面让一行人不再拘束忐忑。

寒暄的细节已不太记得，但是他粉白相间的搭配着实让人印象深刻。

凯瑞姆，是个有故事的设计师。

凯瑞姆走过世界许多地方，与许多城市结下不解之缘，他与不同城市的关系，最直接的体现就是双臂的纹身。

我最想知道关于他的故事，也是他的纹身。

每个纹身者选择的图案都有一段故事，他几乎占满手臂的各式纹身无疑成为窥探设计师人生故事的开始。

和各行各业的尖端成功人士类似，凯瑞姆礼貌又略带高傲。

拥有这样耀眼成绩的设计师，头顶“美国工业设计巨星”的头衔，当然有理由也有资本有一些傲气的。

他双臂上每个纹身都与一座城市相关。

凯瑞姆说每次他在某个城市的项目达到一定数量，让他会频繁往来于那个同一个城市之后，他才会设计一个属于那个城市的纹身，然后将这个城市特有的印记留在自己的手臂上。

米兰、雅典、莫斯科、旧金山……但是截至到现在，凯瑞姆在中国的项目还不足够多到将中国的某个城市化作印记留在自己手臂上。

创意跳跳糖

创意跳跳糖作者：Leeble来源：《设计》2013年第04期形容设计师凯瑞姆·瑞希（KARIM RASHID）的产品，总少不了大胆、缤纷、圆润、摩登、透明这样的关键词，他的设计往往能营造出欢愉的氛围，亲民而又大众化，产品中随处可见跳跃的配色，而瑞希本人也以醒目的着装而闻名。

他就像是设计界中甜蜜而刺激的跳跳糖，是跨越产品与时尚设计的POP天王。

要定义凯瑞姆·瑞希的设计属于哪个国家并不是一件容易的事，他的成长背景极为特殊。

他来自英国的母亲与来自埃及，身为道具、舞台设计师的父亲相遇于巴黎，在希腊结婚，并于1960年在埃及开罗生下瑞希和他的哥哥。

此后全家人像游牧民族般辗转迁徙于意大利、阿尔及利亚、法国，后落脚于英国，却又因为英国的保守排外而移居加拿大，才终于安定下来。

凯瑞姆·瑞希1982年从加拿大渥太华卡勒顿大学取得工业设计学位后，到意大利随大师埃托·索特萨斯进修，然后又在米兰替鲁道夫·博内通工作了一段时间，1984年搬回加拿大，任职于KAN 业设计公司，同时也替BABEL FASHION COLLECTION做设计。

1993年，感觉受困的他决定搬到纽约，当时他是罗德岛设计学院的副教授，同时他也在纽约成立了自己的工作室进行创业。

或许是因为童年数度迁徙的成长经历，造就了他适者生存的求生本能，以及不断在各种文化中为寻求认同而积极展现的自信强悍，骨子里注满了“全球化”的血液，让他乐于展现多元丰富的一面。

目前瑞希以纽约为创作基地，在旧金山、蒙特利尔、伦敦、芝加哥和东京设有工作室。

他可以同时为30个国家的85个案子进行设计，一年当中超过200天在旅馆度过。

瑞希似乎天生注定会成为一名设计师，好像他的基因里就有一些设计天赋。

很小的时候，瑞希就对绘画非常痴迷，在开口说话之前就已经开始画画了。

他的父亲是一位画家和艺术家，而且还为电视机设计过外观。

5岁的瑞希生活在伦敦时，就经常去写生，曾素描临摹过好几百座教堂，几乎伦敦的每座教堂都画了一遍。

Karim rashid

Karim rashid（新世代设计明星凯瑞姆·瑞席），美国工业设计界最耀眼的明星。

1960年生于埃及开罗，在加拿大长大，到意大利学习设计。

1993年开设自己的工作室，顾客都鼎鼎有名，包括Nambe、Umbra、Idee、Issey Miyake、Totem、Pure Design、Estee Lauder、Tommy Hilfiger……其作品广为世界各博物馆收藏。

由于喜欢用半透明而色彩丰富的塑胶材料，作品清新、多变、性感，又得雅号“塑胶诗人”。

一个爱设计，更爱老婆的男人；一个曾经33岁都不知道何去何从的男人；一个双臂满是文身的男人；一个只穿白色和粉红色衣服的男人……“我的梦想是能设计所有和人类有机会接触的事物，特别是一些对我们日常生活有巨大影响的事物如汽车、飞机、服装、房子、机器等等。

我梦想能塑造未来世界，未来在我眼中就是人类生活在自由的天堂中，不断地创新与经历新事物，同时拥有所有的东西，但万物都不属于自己，只是经历后便成为过去。

我还想主持电台节目，创作音乐，设计一间小博物院，我想到世界各个角落体验那里的人及事物，让自己变得更有创意……”这段话是Karim Rashid在自己的第一本作品集《I Want to Change the World》（《我想要改变世界》）里说的。

这个45岁的男人如今是纽约炙手可热的设计明星，他为Giorgio Armani设计的旗舰店，为纽约市政府设计下水道的盖子，他的第4本个人作品集《Design Your Life》即将面市……他在纽约一切从33岁开始。

记者：转战纽约带给你人生中至今为止最重大的一个转折？Karim Rashid：是的。

1992年的时候，我是一家设计艺术大学的教授，本来签了3年的合同，但1年之后我被炒了，理由是他们觉得我是在教哲学而不是设计。

那时候我不知道我应该做什么，到哪里去……真的很失落，很沮丧。

后来我搬到纽约。

记者：为什么是纽约而不是别的地方？Karim Rashid：我记得十二三岁的时候，我们一家人住在加拿大的多伦多。

凯瑞姆·瑞席 Karim Rashid 美国新锐设计师

“我想我是那种所谓的“URBAN ANIMAL”(城市动物)”，“我想我更喜欢城市的生活”。

这一点与Boconcept 北欧风情所倡导的”Urban Danish Design”不谋而合。

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)是当今美国工业设计界的巨星。

他1960年生于埃及开罗，是个混血儿，其父为埃及人，母为英国人。

幼年时期在英国和加拿大生活。

而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。

以艺术风格闻名世界的国际设计师Karim Rashid所跨足的设计领域包括室内外空间设计，时尚精品设计，家具设计，照明设备设计，艺术品设计，以及各式各样的产品设计。

Karim Rashid以民主设计感闻名，他曾为许多国际知名品牌设计出耳目一新的产品，从UMBRA到PRADA，从ISSEY MIYAKE到METHOD，他以不同的作风改变了产品设计的美学和消费者文化的本质。

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)官方网站：/如今，追求诗意的设计建立在一系列准则之上，如：人类的经验以及社会行为、全球的经济和政治问题、生理和心理因素相互作用的形式、对当代文化的理解和渴望等。

而生产制造则是基于另一系列准则：如，资金投入、市场份额、产品的宣传、发展、销售、维护、服务、品质、环保问题等等。

这些因素结合起来才得以形成我们的产品，才能确定产品的形式、外观、视觉文化以及人类当代的行为。

这些可以量化的因素又塑造了产品商业性的身份认同和品牌价值,这就是美学的商业行为。

每件产品的设计都应该关注美，因为它毕竟是人类的需要。

我相信我们可以生活在一个完全不同的世界中，一个真正充满灵感的空间、精神和行为当中。

设计从一开始就是我们这个世界的文化塑造者，我们设计了城市的各种体系和名目繁多的商品。

同时，我们还要面对各种问题。

现在，设计不仅仅是解决问题，还起着美化我们周围环境的作用。

设计的真正意义在于不断改善我们的生活，让我们的生活变的更加美好。

工业设计十大经典设计

忍冬
艺术与技术的统一
格罗皮乌斯（1883～1969）德裔美国建筑师。现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。
内涵：设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。能符合实用的标准，又能独特地表达设计者的思想，带来了以几何线条为基本造型的全新设计风格。
师承自然
• 由拉斯金提出莫里斯实践约翰·拉斯金（又译作约翰·罗斯金），英国作家、艺术家、艺术评论家。他是 19世纪“工艺美术”运动的精神指导者。
• 工艺美术运动的重要理论基础 • 1 师承自然，从大自然中汲取营
养，而不是盲目地抄袭旧有使用传统的自然材料。 2 反对使用钢、铁、玻璃等工业材料。 3 忠实材料本身的特点，反映材料的真实质感。
少就是多
• ‘少就是多’是密斯凡德罗提出的。密斯·凡·德罗，德国人，（1886年 3月27日－1969年8月17日）是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。密斯坚持 “少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
• “少”不是空白而是精简，“多” 不是拥挤而是完美，密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构.巴塞罗那的德国馆是这样一个例子
• 他认为：房屋是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。
• 芬兰珊纳特赛罗市政中心
自然再现
• 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

工业设计大师凯瑞姆·瑞希资料

色彩
City Center, Karim设计的塞米勒米斯酒店(Semiramis Hotel)位于雅典，一看颜色知道是他的杰作，而且他设计的房间没有放号，只有图像标志～ 1993 年创建自己的工作室。
myhotel布莱顿，布莱顿，2008
Karim设计的塞米勒米斯酒店(Semiramis Hotel)
金黄的曲线底座流畅随意，使整个香水瓶看似只有一条优雅的弧线
Silk Road's seductive bar invites one to lounge in its sculptural fiberglass seating that flows to the outside space. Karim设计的塞米勒米斯酒店(Semiramis Hotel)位于雅典，一看颜色知道是他的杰作，而且他设计的房间没有放号，只有图像标志～迷你人行道艺术品展览，2007年 1993 年创建自己的工作室。而乔治杰生公司的 2006 年度设计师首饰系列，是他为乔治杰生公司设计的第一件作品。悉尼 - D 2011年春季Rainboot收集，2011年花旗Simplicity卡 Punkalive Matryoshkarim嵌套家具的一款Glow Bed
线温暖的 surroundings from breakfast to dinner.
凯瑞姆·瑞席热衷于创造浪漫，诗意和充满灵感的设计，他的风格可描述为“极简的感性。
City Center, 设计作品已有 2000 件投入生产，并被世界各著名博物馆收藏。金黄的曲线底座流畅随意，使整个香水瓶看似只有一条优雅的弧线
家居设计
简约
典雅
他于2009年设计的一款Glow Bed
2011年设计的 Punkalive

德国工业设计大师迪特拉姆斯

德国工业设计大师迪特拉姆斯在德国工业设计领域，有一位备受推崇的大师级人物——迪特拉姆斯。

他不仅拥有卓越的设计才华，还以其创新的设计理念和注重用户体验的设计哲学，成为全球工业设计的标杆。

迪特拉姆斯的设计理念的形成，深受德国工业设计历史的影响。

德国工业设计起步较早，且一直以创新和实用性为主导。

在二战后，德国工业设计开始崭露头角，许多优秀的设计师和设计作品开始涌现。

迪特拉姆斯，作为德国工业设计领域的代表性人物之一，他的设计作品无疑成为了创新和实用性的典范。

迪特拉姆斯的设计理念强调创新和用户体验。

他认为，一个优秀的设计，必须具备创新性和良好的用户体验。

在设计中，他注重研究用户的需求和习惯，以此为基础进行创新设计。

他的设计作品，无论是家具、家电还是其他工业产品，都展现出他对创新和用户体验的独特理解和实践。

迪特拉姆斯的设计风格以简约、功能性和耐用性为主要特点。

他的设计作品往往简洁而不简单，线条流畅且极富功能性。

他的设计作品还非常注重耐用性，追求产品的长期使用价值。

这种设计风格的形成，不仅反映了德国工业设计的典型特点，也体现了迪特拉姆斯对工业设计的独到见解。

迪特拉姆斯作为德国工业设计大师，他的设计理念和工作方式对许多设计师产生了深远的影响。

他的简约、功能性和耐用的设计风格，不仅为德国工业设计赢得了国际声誉，也成为了众多设计师学习的榜样。

许多设计师纷纷向他学习，试图掌握他独特的设计风格。

迪特拉姆斯的设计理念、工作方式和设计风格，无疑为德国工业设计注入了新的活力。

他的设计作品不仅为我们提供了卓越的产品体验，也让我们看到了工业设计的无限可能。

迪特拉姆斯作为德国工业设计大师的代表人物之一，他的影响力已经远远超越了德国，成为全球工业设计的典范。

在未来，我们可以期待看到更多迪特拉姆斯式的优秀设计师出现，他们将继续推动德国工业设计的发展，为我们带来更多卓越的产品和体验。

迪特拉姆斯，德国著名工业设计师，他的作品深深影响了德国乃至全球的工业设计领域。

为而不争的设计之道

为而不争的设计之道作者：Leeble来源：《艺术与设计》2013年第04期从某个角度上说，日本设计是当今一个特别的存在。

它的设计水平无疑处于世界的前列，虽不乏设计大师，但并没有像菲利普·斯塔克（Philippe Patrick Starck）或凯瑞姆·瑞希（karim rashid）这样个性鲜明的“明星设计师”，以设计师本身命名的品牌更是屈指可数。

大部分设计从业人员都选择驻厂工作，而拥有独立工作室的设计师也会选择与大品牌合作，让自己的设计融入客户的产品线，而不是用这些设计为自己的风格做注脚。

酒井俊彦（Toshihiko Sakai）和他的酒井设计联盟（Sakai Design Associate）就是这样务实而精致、独立而谦和的设计团体。

在设计界和科技界，日本就像是世界上的一座孤岛。

它们有着独特的逻辑方式和不同于外界的生态系统，虽然有时会给人与世隔绝的感觉，但并不荒蛮落后。

这一点在通信技术和设计领域体现得尤为明显。

在第二代的通信（2G）技术上，日本未采用国际标准，而独立发展了自己0的标准，造成了本土移动设备设计和使用的相对封闭。

虽然这让它在后来的3G时代吃尽了无法打入国际市场的苦头，但也直接促成了其国内移动通信产业的崛起。

比如苹果公司从iPhone4开始采用的“视网膜”屏幕，其实就是分辨率较高的IPS显示屏，而日系手机在很早之前就已经采用这种屏幕，甚至分辨率已超越“视网膜”；如今被视为前沿技术，炒得火热的“NFC（近场通讯）”，几年前在日本就有了较大的商用规模。

日本就是这样，不声不响间走在了前面。

与科技不可分割的设计也是如此，日本的设计师们只是埋头做事，抬头看路，并不在乎与路边的同行们一争短长。

他们更多关注产品的使用感受，而非产品的营销属性。

和典型的美国设计相反，他们也许很难让某一款设计成为世人皆知的话题，却有能力让每一款设计都称得上得心应手。

设计师酒井俊彦（Toshihiko Sakai）就是其中的典型代表，在他的作品中，我们很难找到某款设计是他的“代表作”，这些产品更多地被贴上了所属公司的标签，而不是他自己的名字，但从每一款设计中都能看到他对于产品使用情景的构思，甚至设计背后的故事。

设计大师——凯瑞姆瑞席

这只杯子上的抽象图案是取自30年前 Karim Rashid在渥太华大学时草图。
一只杯子上印着Karim Rashid 的各类纹身。这些图案是他在过去的20年中自己设计的，成为他独具风格的个性语汇。实际上，这些图案是他在世界各地辗转时分别纹上的，表达了他与那些地方的特殊情感和联系。
粉红色的杯子呈现出非常酷炫的图形效果，是对数字时代的另一种抽象表达，这只杯子色彩幻动，俏皮有趣而个性十足。
Fingerprint指纹地毯，由 Karim Rashid设计，羊毛/棉。宽170x长240cm。有不同尺寸供选择。
灯具的设计非常具有未来感，但也不过分张扬，充分体现了设计师对有机形态和弯曲线条的感悟。台灯由玻璃制成，采用方便的触摸式开关，有两组灯光可供调节。玻璃吊灯分为上下两层;上层橙色而下层白色。两组灯具均采用橙色电线，新颖别致，和光滑流畅的外形设计相映成趣。高30x直径 40cm
餐边柜的设计提供了众多个性化的定制方案。你可以自由选择边柜两侧立面的颜色，以及边柜前方把手内侧的隔板颜色。对这些细节进行有趣的搭配，可以呈现出不同的效果。你可以选择白色搭配绿色或橡木色的配色方案。向前凸起的把手呈流线型设计，不仅让这件家具变得与众不同，而且非常方便实用。显而易见，这样的把手很容易抓握并拉开，而储物柜和抽屉则提供了实用的存储空间。
作品
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香餐室桌灯艺
水具内椅具术
瓶、空
、品
、
间
钟
烛
表
台
及
其
他
咖啡杯配杯碟，多件组。由 Karim Rashid设计的<收藏系列>。
以表达世人皆有个性的理念，正是这种个性赋予了我们展现自我才华的能力。

凯瑞姆瑞席

Karim rashid
凯瑞姆·瑞席
又名（卡里姆.拉希德）
目录
01.人物介绍
02. Karim Rashid设计特点与理念 03. 作品赏析
04. 寄语
01
人物介绍
Karim rashid凯瑞姆·瑞席
1960年生于埃及开罗，是个混血儿，父亲为埃及人，母亲为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。
URBAN DESIGN
Karim Rashid设计的这款LAB23系列具有球状图案，柔和的曲线与更刚性的线条成对比，以及实心切割区域之间的有趣相互作用，引入了三个新的独家系列：多重性，Morphscape 和Sinuous。
TOPOGAPH
Karim RashidA设计的地形吊灯是施华洛世奇水晶宫系列的一部分。
“如果因循守旧是人类与生俱来的天性，那么克服这种天性，就是改变世界最好的方式。” 来自——Karim Rashid的理念
03
作品欣赏
知名产品
Garbo垃圾桶
椅子设计
椅子设计
Woopy（吧台椅&扶手椅），由卡里姆·拉希德为意大利制造商 B-Line设计的扶手椅和酒吧凳。简单的设计，弯曲线条和高背，并配有柔软的靠背和扶手，在椅子下方还有一个镀铬管做的脚踏板，使得椅子很舒适。
Karim rashid凯瑞姆·瑞席
对于色彩的感知和把握，使Karim Rashid在全球极负盛名，被称作称为“感性极简主义的色彩大师”的设计师 Karim Rashid将这一理念延续，他认为颜色是生命，是能够触动我们的情感、心灵、精神。他也是同时代设计师之中拥有作品最多的设计师之一。

数字时代的物质演绎-2019年精选文档

数字时代的物质演绎凯瑞姆·瑞席（Karim Rashid）作为当今美国著名的工业设计巨星，其设计作品以独特的艺术风格闻名世界。

凯瑞姆·瑞席（Karim Rashid）以民主设计感闻名，其设计作品无论从材质、造型、色彩等方面具有强烈的时代特征，他与众不同的设计风格改变了产品设计的美学和消费文化的本质。

本文将结合新的时代背景对凯瑞姆·瑞席（Karim Rashid）家具设计的特征以及产生的背景做详细分析。

凯瑞姆·瑞席（Karim Rashid）1960年生于埃及开罗，是个混血儿，其父为埃及人，母为英国人。

幼年时期在英国和加拿大生活。

而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。

瑞姆·瑞席（Karim Rashid）所跨足的设计领域包括室内外空间设计，时尚精品设计，家具设计，照明设备设计，艺术品设计，以及各式各样的产品设计。

作为美国当代著名的设计巨星，凯瑞姆·瑞席（Karim Rashid）的设计作品具有明显的时代特征，其独特的个人风格和美国以消费为市场主导的商业社会背景不谋而合，他的成功除了能够适应新的社会背景同时也得益于其独特的个人风格。

凯瑞姆·瑞席（Karim Rashid）的家具设计作品以市场需要为导向，数字化工业生产为基础，他曾经说过：“我尝试每一件能够在大规模市场里做到的事情来改变商品，改变那些不知道什么是设计的人或那些不相信他们的世界需要现代商品的人”。

他设计的家具从材料和造型上对传统家具式样进行了全新的诠释，他说：“贯穿于我设计的许多外形之中的那些东西要表达是一个有关数字化的、技术性的、有机技术的世界。

如果我做的是一些非常有机的东西，但同时又使用了新技术，我就觉得自己在做的是对数字时代一种物质性的演绎”。

在色彩方面也体现出他独特的个人风格，其家具设计作品，色彩亮丽，透露一种开放、自由、暧昧、性感的个性特征，这也与他个人的色彩偏好相关，他个人对白色和粉红色情有独钟。

世界顶级工业设计大师

世界顶级工业设计大师：日本：深泽直人黑川雅之柳宗里喜多俊之德国：Dieter Rams迪特·拉姆斯（布朗公司）理查德萨帕Luigi Colani路易吉·克拉尼美国：凯瑞姆瑞席英国：Jonathan Ive乔纳森·埃弗（苹果公司）威尔士：Ross Lovegrove洛斯·拉古路夫—（FROG STUDIO X SONY-WALKMAN)意大利：乔治亚罗（乔治亚罗汽车设计室）设计团队：德国：FROG青蛙设计公司Via4维佛设计公司美国：ECCO艾柯设计公司IDEAO 设计公司LUNAR卢勒设计公司英国：FITCH费奇设计公司意大利：ALESSI阿莱西设计公司日本：GK设计公司国际顶级设计大奖“iF”，iF DesignAward，简称“iF”，创立于1954年，该奖是由德国历史最悠久的工业设计机构--汉诺威工业设计论坛(iF Industrie Forum Design)每年定期举办的。

德国IF国际设计论坛每年评选IF设计奖，IF设计奖是国际上最著名的奖项之一，欧洲媒体亦称之为“设计的奥斯卡”，每年在汉诺威举办cebit展览的同时举行颁奖典礼，奔驰、宝马、IBM、三星、索尼、华硕等国际巨头齐聚IF，并展示最新的设计产品。

经过半年多与IF的商谈，中国工业设计论坛（CIDF）组委会的执行主席杜建君先生一行应IF的邀请于2003年3月11日飞赴德国汉诺威IF的总部，与IF执行总裁Ralph Wiegmann签订了专有合作伙伴的协议，Ralph Wiegmann并亲自向中国工业设计论坛组委会签署了IF的授权书。

杜建君先生参观了IF的2003年度的获奖产品展览，并出席了IF颁奖典礼，IF在颁奖典礼上宣布了IF与中国工业设计论坛合作，并对中国的工业设计领域的发展做了很高的评价。

中国与iF设计金奖获奖作品2005年3月，我国台湾的华硕凭借W1N笔记本电脑获得“iF金奖”，成为我国设计界50年来的突破。