音乐教学模式分类
学前儿童音乐教育的过程模式名词解释
学前儿童音乐教育的过程模式名词解释
学前儿童音乐教育的过程模式是指在教育过程中,针对学前儿童的年龄特点,采用了一系列特定的教学方法和技巧,以提高儿童对音乐的兴趣和理解能力。
其中一些常见的过程模式包括:
1. 游戏式教学:将教学内容融入到与游戏相关的活动中,让学生在游戏中体验音乐带来的乐趣。
2. 视觉化教学:通过图像、视频等视觉媒介,将音乐理论的相关概念、知识呈现给学生,增强学习效果。
3. 听觉强化教学:将学生置身于优美的音乐环境中,通过反复聆听、鼓励模仿等方式,增加学生对音乐的感性认知。
4. 建构主义教学:通过让学生亲自制作乐器、编排歌曲等方式,培养学生对音乐的创造性思维和实践能力。
5. 多元感官教学:通过创造多样的音乐体验,如舞蹈、唱歌、演奏等多元感官刺激,使学生更加全面地感知音乐带来的乐趣和美好。
我的音乐教学模式
我的音乐教学模式一、多种方式导入可利用游戏、故事、律动、舞蹈、谈话等方式导入新课。
二、聆听师范唱并配以舞蹈动作或利用多媒体播放音乐画面让学生初步感受音乐情绪,激发学习兴趣。
三、节奏练习采用说拍、画拍、拍手、拍腿、等肢体动作进行练习,掌握歌曲中的重点或难点句型学习新的音乐知识。
四、按歌曲节奏朗诵歌曲。
针对低段学生理解能力较弱,让学生边拍打节奏或做动作边朗诵歌曲,加深歌词理解。
五、多种方法学唱歌曲,主要使用听唱法指导正确坐姿、歌唱的常规等。
跟琴或多媒体音乐播放先小声唱,师指导纠正后跟唱。
可做师生接唱,生生接唱等方式提高兴趣。
六、打击乐器伴奏让学生使用打击乐器如:木鱼、碰钟、双响筒、串铃、铃鼓等为歌曲伴奏。
七、编创与活动注重学生创编能力的培养,引导学生自编动作或歌词表演歌曲,从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。
八、全班合作表演歌曲可将学生分组,一部分唱,一部分伴奏,一部分用舞蹈动作作表演,一段音乐结束表现形式互换,培养学生的协调与合作能力。
九、小结音乐教案《洗手绢》教学目标1、学唱歌曲《洗手绢》,感受并能表现劳动的快乐,表达“热爱劳动”、“自己的事情自己做”的愿望。
2、指导学生用轻松活泼的情绪及明亮的声音来演唱歌曲,并适当地加以表演。
教学重点和难点:用轻松活泼的情绪演唱、表演歌曲《洗手绢》。
教学准备:多媒体、琴、木鱼、碰钟教学过程:一、导入游戏《大风吹》组织课堂后,谈话导入。
你们爱劳动吗?在家都干那些家务活呢?二、学习歌曲1、初听歌曲,体会歌曲。
2、节奏练习X—、X X 、3、按歌曲节奏朗诵歌曲。
4、听唱法学唱歌曲。
师唱前两句、生接衬词部分,或师一句生一句要唱得轻松、活泼,表现劳动的欢乐情绪。
5、用木鱼、碰钟为乐曲伴奏三、创造表现分别表演劳动的场景,创编歌词。
四、表演歌曲五、小结通过今天的学习,你明白了什么道理?。
音乐教学模式
音乐教学模式分类
特征
适用范围
结构框架
设计流程
以音乐美学理论观点为依据的音乐教学模式-审美哲学
审美
体验
模式
操作-体验模式
通过具体的伴随性表演活动,在直接参与中体验音乐
节拍、节奏、织体以及音乐情绪等方面适宜采用某种操作性活动与之配合的器乐曲或歌曲。较多适用于小学生。
导入-探究-归纳-运用
师生协作,教师经验丰富,善于提出问题诱导学生。
自学-指导
辩证统一的教学观、心理发展观、学习观
自学能力为主要目标
定向-自学-讨论交流-启发指导-评价小结
学为主,导为主线
探索-创造
布鲁纳的新要素主义理论和创造性思维理论
着重培养学生学习音乐的兴趣,提高感受创造美的能力和创造思维
准备-分析-创造解决-迁移
以语言实物音乐等手段创设生动真实情境,陶冶情感同时,学到知识技能
创设情境;
情境体验;
总结转化。
教师是情感的激发和维护者;融洽的师生关系
行为模式:
以动作和心智技能为目的
示范-模仿
最古老的教学模式。学习理论为基础
掌握一些基本的表演技能
定向-参与性练习-自主练习-迁移
技能形成是学生自己练习的结果
行为-辅助
1、搜集相关文化资源
2、设计文化情境
3、设计学习活动:交互性、协作性、自主性
审美心理模式
听觉分析模式
从音乐表现形式的感知和分析入手强调引导学生充分的聆听音乐。
适用于曲式结构较规整或具有典型意义的器乐作品。主要用于中学的欣赏教学
引发审美期待;音乐感知分析;音乐感受与分析,评价或创作
初中音乐教学教学模式(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学教学模式第一篇范文:初中音乐教学模式探讨音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分,对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段的音乐教学,既要注重基础知识的传授,又要关注学生个性的发展。
本文将围绕初中音乐教学模式展开探讨,以期为音乐教育工作者提供参考。
一、初中音乐教学模式的基本内涵1.启发式教学模式:教师通过设置富有启发性的问题,引导学生主动思考、探索,激发学生的学习兴趣和求知欲。
2.情感教学模式:关注学生的情感需求,创设温馨、和谐的教学氛围,使学生在愉悦的情感状态下学习音乐。
3.实践教学模式:重视学生的实践操作,让学生在实践中感受音乐、体验音乐,提高学生的音乐实践能力。
4.个性化教学模式:尊重学生的个性差异,因材施教,满足学生不同音乐需求。
5.融合教学模式:将音乐与其他学科相互融合,拓宽学生的知识视野,提高学生的综合素质。
二、初中音乐教学模式的有效运用1.情境创设:教师可以通过多媒体手段,如音乐、图片、视频等,为学生营造一个富有感染力的教学情境,激发学生的学习兴趣。
2.互动交流:鼓励学生积极参与课堂讨论,引导学生分享自己的音乐心得,提高学生的表达能力和合作精神。
3.教学评价:注重过程性评价与终结性评价相结合,全面了解学生的音乐学习状况,给予客观、公正的评价。
4.实践活动:组织丰富多样的音乐实践活动,如音乐会、合唱、舞蹈等,提高学生的音乐表现力和创造力。
5.拓展资源:充分利用校内外音乐资源,如专业音乐教师、音乐工作坊等,丰富教学内容,提高教学质量。
三、初中音乐教学模式的实践探索1.探究式学习:教师引导学生围绕音乐作品展开探究,自主发现音乐规律,提高学生的音乐鉴赏能力。
2.合作学习:鼓励学生组建音乐学习小组,共同完成音乐作品,培养学生的团队协作精神。
3.项目学习:以音乐项目为载体,让学生在实践中解决问题,提升学生的音乐综合能力。
4.跨学科学习:将音乐与其他学科相结合,如历史、文学、舞蹈等,拓宽学生的知识领域。
初中音乐教学的教学模式与方法论
初中音乐教学的教学模式与方法论第一篇范文:初中学生学习方法技巧音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段,音乐教学应注重培养学生的音乐兴趣、基本技能和欣赏能力。
为了提高音乐教学质量,教师需要探索有效的教学模式和方法。
本文从教学模式、教学方法和教学策略三个方面探讨初中音乐教学的模式与方法论。
一、教学模式1.情境教学模式:通过创设情境,让学生在感受音乐的氛围中学习。
例如,在教授古典音乐时,教师可以播放相应时期的历史背景资料,让学生了解音乐家的生平事迹,从而更好地理解音乐作品。
2.启发式教学模式:教师引导学生主动思考、探究音乐问题,培养学生的创新精神和实践能力。
例如,在教授音乐理论知识时,教师可以提出问题,引导学生通过实践找到答案。
3.合作学习模式:鼓励学生之间相互合作、交流,提高学生的团队协作能力和沟通能力。
例如,在教授合唱曲目时,教师可以将学生分成若干小组,让学生在组内讨论、练习,最后进行汇报演出。
二、教学方法1.聆听法:通过让学生聆听各种类型的音乐作品,提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。
教师可以定期组织音乐欣赏活动,让学生分享自己的心得体会。
2.实践法:通过让学生亲身参与音乐表演,培养学生的音乐技能和表现力。
例如,教师可以组织学生参加校园歌手大赛、音乐会等活动,让学生在实践中提高。
3.游戏法:将音乐教学融入游戏活动中,让学生在轻松愉快的氛围中学习。
例如,教师可以设计一些音乐问答、接龙等游戏,让学生在游戏中掌握音乐知识。
三、教学策略1.差异化教学:针对不同学生的音乐基础和兴趣,制定个性化的教学计划。
对音乐基础较好的学生,可以适当提高教学难度,引导他们向更高层次发展;对音乐基础较差的学生,要加强基础训练,提高他们的自信心。
2.过程性评价:注重对学生学习过程的评价,不仅关注学生的最终成果,还要关注学生在学习过程中的努力和进步。
通过定期举办音乐会、比赛等活动,让学生展示自己的才华,提高他们的自我成就感。
刍议小学音乐课程的三大基本教学模式
刍议小学音乐课程的三大基本教学模式音乐新课标提出了以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生、注重个性发展的课程理念。
那么,音乐课程的这一核心理念该如何付诸实施呢?根据自己的教学实践,笔者认为应以音乐本体为核心,有效构建音乐“实践型、互动型、交叉型”的教学模式。
一、“实践型”音乐教学模式1. 创作乐句的展示。
当一名作曲家对学生来说是极有诱惑力的。
让学生根据一定的提示要求,进行大胆创作,并将自己的小创作公布于众。
教师可以把学生创作的作品稍加修饰,再次展示,让学生有一种成就感。
如在学完《小孔雀,告诉你》以后,我让学生根据原有的旋律,变二拍子为三拍子来演唱,用最简单的方法,初试音乐创作。
学生在创作时兴趣很浓,效果很好。
2.示范时的展示。
我们在引领学生学唱一首新歌时,不要一味地让学生听录音,然后教师范唱。
许多孩子在课余学钢琴、学民乐,既然学生有这能力,何不给他们展示的机会,让学生尝试范唱一曲呢?这样的创新举措,肯定也别有新趣。
3.师生共同展示。
在教学中,运用多种方法进行师生共同展示,不仅可以更好地完成教学任务,同时也更大地激发学生的学习兴趣。
在教授《蒲公英》这一课时,让学生进行情景剧的表演,我扮演了蒲公英妈妈,与学生一起表演,效果出奇得好。
通过这一次表演,学生与我更亲密了,师生间距离更近了。
二、“互动型”音乐教学模式互动过程,其实是教学过程中教学双边的一个交流、共建的过程。
此过程,强调了双边关系的民主化、平等化意识。
由于学科的特点,决定了音乐教学中的师生互动性更强。
在这一过程中,教学双边都能在有效互动中得到成长。
教学互动的实践过程一般可以分为两个阶段,即布置阶段和反馈阶段:布置阶段,是指在课堂互动之前,教师要先把思考题布置给学生,让学生有充裕的时间准备。
同时,向学生讲明课前准备的重要性,希望大家根据各自对学习内容的理解,通过查阅、观摩、思考、讨论,达到有所启发的目的。
在此过程中,还要不断提示学生在准备中对暂时不理解的概念和内容作些笔录,并在互动讲座中一并提出来,以求问题的最终解决。
音乐的教学方式有哪些
音乐的教学方式有哪些国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法,它们具有各自不同的特点与魅力,在当下的音乐教学中具有广阔的前景。
它们不同于传统的一贯式课堂,而是提供更多元的教学方法,把游戏互动融入在音乐教学中,鼓励孩子的音乐创造力,引领学生用自己喜欢的方式感受并表达对音乐的理解,让音乐课更有趣味性。
下面是小编准备的教学方式,希望对您有所帮助。
三大音乐教学法的具体应用方向三种教学法既可以各自成一体系,也可以互相结合来运用。
三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性,可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中,是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。
1. 奥尔夫:奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发,鼓励和启发他们自己去创造和编排。
学生在音乐教师的引导下,沉浸在一种游戏般的欢快之中,在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
同时,奥尔夫音乐可融入于集体课,让孩子懂得了集体意识与合作精神。
2. 柯达伊:其特色是以歌唱教学为主,从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式,都是以演唱的方式来实施教学。
儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧,各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。
柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势,可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
3. 达尔克罗兹:其特色是体态律动教学,立足于“听”音乐,它要求学生把身体作为乐器,通过身体动作,体验音乐中的各个元素,如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
三大音乐教学法的比较三大音乐教学法是由国外流入中国,并且它们都是在特定的历史文化下产生的,所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。
不同的教学法将会带来不同的教学结果,所以我们需要将其融合,根据其不同的特点应用在音乐教学上。
1.对于奥尔夫教学法,我们需要准备更为适合儿童的音乐教材,这种教学方式强调一切从儿童出发。
特岗教师招聘中学音乐(简答题)模拟试卷7(题后含答案及解析)
特岗教师招聘中学音乐(简答题)模拟试卷7(题后含答案及解析)全部题型 6. 简答题简答题1.简述音乐学科教育学、音乐教学论、音乐教学法三者之间的区别与联系。
正确答案:(1)音乐学科教育学要研究音乐教育活动的整体特征,揭示其一般规律,它既要研究音乐教育活动中稳定的因素,也要研究音乐教育中不稳定的因素。
(2)音乐教学论重点研究音乐教育活动中的教学活动,揭示其局部特殊的规律,音乐学科教育学与音乐教学论之间是整体与局部的关系,音乐教学论包括在音乐学科教育学的研究之中。
(3)在教育理论体系中,音乐教学法一直是音乐教学论的组成部分。
但随着教学实践的发展,音乐教学法又逐渐独立为一门分支学科。
音乐教学法研究的是音乐学科教学方法,着重在音乐教学法则的研究与方法的运用,它与音乐教学论的关系是特殊与一般的关系,其研究对象各有各的范围。
2.根据教育目标分类的理论,简述音乐教学模式的分类。
正确答案:音乐教学模式分为情感模式、行为模式和认知模式三类。
情感模式包括参与一体验、情感一陶冶等教学模式;行为模式包括示范一模仿、行为一辅助等教学模式;认知模式包括传授一接受、探索一创造等教学模式。
3.设计音乐教学情境和学习氛围需要哪些条件?正确答案:设计音乐教学情境和学习氛围需要:(1)音乐教学的外观环境;(2)教师和学生的心理环境;(3)教师的教学组织能力;(4)学生的学习气氛和学习状态;(5)学校的教学设备及教师的设备驾驭能力;(6)学校学习环境及社会的综合环境。
4.音乐教学中讲授法有哪些要求?正确答案:讲授法应做到:(1)语言生动、描述形象、富有童趣;(2)语言精练、概念准确、条理清楚;(3)由浅人深、重点突出、层次分明;(4)板书规范、富有美感、简单明了。
5.音乐欣赏的意义是什么?正确答案:音乐欣赏的意义是:提高艺术修养、提高欣赏能力、提高创作能力、实现美学价值。
6.教师活化教材的做法有哪些?正确答案:教师活化教材的做法有:(1)多种境界探究教材,在自学中进行策略反思;(2)多种方式呈现教材;(3)多种渠道开发教材。
音乐教学的教学模式与教学方法
音乐教学的教学模式与教学方法音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要途径之一。
在音乐教学中,教学模式和教学方法的选择至关重要,它们直接影响着学生对音乐的理解和学习效果。
本文将探讨几种常见的音乐教学模式和教学方法,并分析它们的优缺点。
一、探索式教学模式探索式教学模式是一种以学生主动探索和发现为核心的教学方法。
在音乐教学中,这种模式通常以小组活动或个体探索为基础,提供给学生一定的自由度和空间,让学生通过实践和体验去发现音乐的美妙。
在探索式教学中,教师起到引导和激发学生学习兴趣的作用。
教师可以设计一些具有挑战性的音乐问题,鼓励学生进行创造性的思考和互动。
通过这种方式,学生可以在尝试中学会感受音乐的情感表达,培养审美意识和观察力。
然而,探索式教学模式也存在一些缺点。
首先,学生的自主性较强,可能会导致学习进程的不稳定性;其次,学生在探索过程中可能会出现方向迷失的情况,需要教师及时调整和指导。
二、示范教学模式示范教学模式是一种以教师示范为中心的教学方法。
在音乐教学中,教师通过演奏或唱歌等方式呈现给学生音乐作品或技巧,指导学生模仿和学习。
示范教学模式注重教师对音乐表达的准确性和细节的呈现。
教师可以通过示范演奏激发学生的学习兴趣,让学生在模仿中掌握技能和理解音乐的内涵。
此外,示范教学模式还可以帮助学生发展音乐技巧和表达能力。
然而,示范教学模式也存在一些限制。
它强调教师的示范效果,可能使学生过于依赖教师,缺乏主动性。
同时,在示范过程中,教师需要注意对学生的指导和反馈,以确保学生能正确、全面地理解示范内容。
三、合作式教学模式合作式教学模式是一种以小组合作为特点的教学方法。
在音乐教学中,教师可以将学生分成小组,让他们共同合作完成音乐项目或任务。
合作式教学模式鼓励学生之间的合作和交流。
学生可以通过互相协作、分享和探索来共同完成作品或达到教学目标。
这种模式培养了学生的团队合作和协调能力,提高了学生的学习效果。
然而,合作式教学模式也存在一些挑战。
音乐教学模式分类
第二节音乐教学模式分类一、以教育目标分类理论为依据的音乐教学模式分类(一)情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等。
1.参与—体验模式“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题;“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。
① 理论基础:音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础。
② 教学目标:以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观。
③ 操作程序:情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段。
情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣。
情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味。
情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化。
④ 实现条件:参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的。
教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的。
⑤评价:第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的。
第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与(歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等),充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力。
四大音乐教学法
四大音乐教学法作为音乐人不得不了解的四大音乐教学法:一、达克罗士教学法:内容概述:“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一,其特色为教师以钢琴即兴方式教学,学生则以身体律动来体验对音乐的感受。
达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔.杰克-达克罗士(Emile Jaques - Dalcroze, 1865-1950)于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。
其教学方式有:1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。
1.律动教学:这是藉着身替肢体最自然的律动,表达对音乐节奏的反应。
这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。
它经常以肢体的动作:如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子;或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符;或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感,导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。
2.听音训练:达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱,对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥,尤其音程间的认知,简单歌曲的仿唱,一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作:这是藉着任何乐器的弹奏,学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。
另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试,他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。
达克罗氏教学法教学特性:1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。
2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材,是儿童音乐学习最自然的感受。
4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。
5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。
6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。
二、高大宜教学法:内容概述:根据高大宜的看法,他认为人声是最好的教学工具。
唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱一样。
由这个观点来看,音乐教学的实施,祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材,则无论在都市乡镇,甚或最偏远的地区,都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人,都可以透过歌唱的方式来学习音乐,可说是最理想的全民音乐教育。
音乐四大教学法
一、达尔克洛兹教学法:内容概述:“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一,其特色为教师以钢琴即兴方式教学,学生则以身体律动来体验对音乐的感受。
达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔.杰克-达克罗士(Emile Jaques - Dalcroze , 1865-1950)于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。
其教学方式有:1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。
1.律动教学:这是藉着身替肢体最自然的律动,表达对音乐节奏的反应。
这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。
它经常以肢体的动作:如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子;或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符;或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感,导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最府合认知、思考的一种音乐教学。
2.听音训练:达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱,对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥,尤其音程间的认知,简单歌曲的仿唱,一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐薰陶。
3. 即兴创作藉着任何乐器的弹奏,学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。
另ㄧ方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试,他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。
达克罗氏教学法教学特性:1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。
2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材,是儿童音乐学习最自然的感受。
4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。
5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。
6. 音乐教学应以节奏教学做为基础。
二、柯达伊教学法:内容概述:根据高大宜的看法,他认为人声是最好的教学工具。
唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱一样。
由这个观点来看,音乐教学的实施,祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材,则无论在都市乡镇,甚或最偏远的地区,都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人,都可以透过歌唱的方式来学习音乐,可说是最理想的全民音乐教育。
新时代音乐教学:创新和实践的四种教学形式
新时代音乐教学:创新和实践的四种教学形式随着科技的快速发展和教育理念的不断更新,音乐教学也在逐步走向现代化、个性化和社会化。
新时代的音乐教学不再局限于传统的教学模式,而是更加注重培养学生的创新能力和实践能力。
本文将介绍四种新时代音乐教学的创新形式。
1. 项目式教学法(Project-Based Learning,PBL)项目式教学法是一种以学生为中心,以完成实际项目为目标的教学方法。
在音乐教学中,教师可以设计各种音乐项目,如创作一首歌曲、编排一场音乐会等,让学生在完成项目的过程中学习音乐知识、技能和表达技巧。
项目式教学法能够激发学生的学习兴趣,培养他们的自主学习能力和团队协作能力。
2. 探究式教学法(Inquiry-Based Learning,IBL)探究式教学法是一种以学生提问和解决问题为核心的教学方法。
在音乐教学中,教师可以引导学生提出关于音乐的问题,如音乐的起源、音乐风格的演变等,并指导学生通过查阅资料、实践体验等方法来解决问题。
探究式教学法能够培养学生的批判性思维能力、问题解决能力和创新意识。
3. 情境教学法(Situated Learning,SL)情境教学法是一种以真实情境为背景的教学方法。
在音乐教学中,教师可以设计各种音乐情境,如模拟音乐现场、角色扮演等,让学生在真实的情境中学习音乐知识、技能和表现手法。
情境教学法能够增强学生的学习体验,提高他们的音乐表现能力和创造力。
4. 混合式教学法(Blended Learning,BL)混合式教学法是一种将线上教学和线下教学相结合的教学方法。
在音乐教学中,教师可以利用网络资源和数字技术,如在线音乐课程、音乐制作软件等,为学生提供丰富的学习资源和实践平台。
同时,教师还可以组织线下的音乐活动,如课堂讨论、音乐会表演等,让学生在线上和线下学习中形成互补,提高音乐素养和实践能力。
总之,新时代的 music teaching 应该注重创新和实践,四种教学形式,即项目式教学法、探究式教学法、情境教学法和混合式教学法,为音乐教学提供了新的思路和方法。
音乐教学模式
音乐课教学模式2014年10月九中音乐组依据初中生年龄和教学内容的特点,音乐教学模式包括导入新课、活动体验、创作表演、小结评议五个环节。
一、导入新课。
即通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。
运用多媒体、网络信息等现代手段,通过影视、画面、音像等形式,使学生获得对音乐背景事物或现象的感性认识和达到视听效果。
激发学生对音乐的兴趣、好奇心和探究愿望,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为学生终身爱好音乐奠定基础。
二、活动体验。
是指在教师的引导下,让学生通过亲身实践来认识音乐世界。
在教学中通过教师的范唱、范奏以及师生合作表演等形式让学生用心去感悟音乐,穿透音乐和领会音乐背后的故事。
在反复聆听、想象、歌咏、演奏的音乐实践中,引导学生从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意境。
通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
三、创作表演。
是指在新授的教学内容的基础上,根据教学要求去进行创作,包含二度创作及一度创作活动,发展学生的想象力。
“创作”还应在“导入”及“活动”中得到体现。
音乐作为一门艺术,必然涉及各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。
音乐创作因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动。
引导创造式教学,就是在教师的指导下,学生以自由、即兴的创作方式表达自己的情感,学习浅显的音乐创作、舞蹈构思、节目编导等。
在主动参与中展现学生的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
四、表演与评议。
是指将创作进行交流汇报,并进行评议、评价。
这一环节将相关艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,认识音乐与姊妹艺术的联系。
不仅如此,还与艺术以外的其他学科的综合,它有助于扩大学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。
音乐教学模式
(二)探索中的音乐教学模式
1、游戏教学模式 激发兴趣—参与游戏—引导鼓励—小结提高
2、参与教学模式 换气参与—引导参与—主动参与—拓展
3、情境陶冶教学模式 创设情境—情境体验—总结转化 4、探究发现教学模式 创设问题情境—探寻问题解答—交流讨论—作出结论 5、引导创造教学模式 探索—模仿—迁移—即兴创造
什么是音乐教学模式?
指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下,为组织音乐 教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。 音乐教学模式是音乐教学过程理论和音乐教学过程实践之 间相互沟通的桥梁,是音乐教学理论的具体化,是多种教学方 法的综合化、教学经验的概括化,是可供教师设计和 组织各种教学实施的典型范式。 作用:研究音乐教学模式,有利于教师在音乐教学过程 中掌握一定的规律,是音乐教学更趋向于科学化。
比较两类音乐教学模式
传统的音乐教学模式主要以教师为主导,学生 处于一种知识继承性的学习。 改革探索中的音乐模式主要以学生为主体,学 生处于一种研究知识智能性的学习。
音乐教学模式ห้องสมุดไป่ตู้分类
(一)传统的音乐教学模式
1、传授接受教学模式
激发学习动机—复习旧课—讲授新课—巩固运用—检查
2、示范模仿教学模式 定向—参与性活动—自助练习—迁移
3、自学辅导教学模式 定向学习—讨论交流—启发指导—练习总结
4、启发诱导教学模式 教师启发—学生摸索—整理深化—巩固发展 启发的方式:音乐范例、创设情境、提问等等。
音乐课堂教学模式的选择与应用
音乐课堂教学模式的选择与应用一、游戏教学模式幼儿的天性就是玩耍,因此游戏教学模式在音乐课堂中具有重要的地位。
通过设计各种有趣的音乐游戏,可以让幼儿在愉快的氛围中学习音乐。
例如,可以设置“音乐接力”、“猜歌名”等游戏,让幼儿在游戏中感受音乐的节奏、旋律和情感。
同时,还可以结合幼儿的生活经验,创编一些与生活相关的音乐游戏,如“厨房音乐会”、“动物音乐会”等,让幼儿在游戏中体验到音乐的乐趣。
二、情境教学模式情境教学模式是指通过创设一定的情境,让幼儿在情境中感受、体验和表达音乐。
这种模式有助于培养幼儿的音乐想象力和创造力。
例如,可以设置“森林音乐会”、“海洋音乐会”等情境,让幼儿在相应的场景中聆听、演奏和创作音乐。
还可以通过讲述音乐故事、展示音乐图片等方式,引导幼儿进入音乐情境,激发他们的音乐灵感。
三、互动教学模式互动教学模式强调教师与幼儿、幼儿与幼儿之间的互动,通过交流、合作和分享,共同完成音乐学习任务。
这种模式有助于培养幼儿的沟通能力、团队协作能力和创新能力。
在互动教学模式中,教师可以组织幼儿进行小组讨论、音乐创作、音乐表演等活动,让幼儿在互动中学习音乐。
同时,教师还要关注幼儿的个体差异,给予每个幼儿充分的关注和指导。
四、多媒体教学模式随着科技的发展,多媒体教学手段在音乐课堂中的应用越来越广泛。
多媒体教学模式可以丰富教学手段,提高教学效果。
例如,可以使用电子琴、音响等设备播放音乐,让幼儿更加直观地感受音乐的美妙;还可以利用多媒体软件进行音乐创作、演奏和欣赏,激发幼儿的音乐潜能。
教师还可以通过互联网搜索各种音乐资源,为幼儿提供更加丰富的音乐学习素材。
五、实践教学模式实践教学模式强调让幼儿亲身体验音乐,通过演奏、演唱、舞蹈等形式,将音乐内化为自身的情感和认知。
这种模式有助于培养幼儿的音乐表现力和审美能力。
在实践教学中,教师可以组织幼儿进行合唱、合奏、舞蹈等活动,让幼儿在参与中感受音乐的魅力。
同时,还可以鼓励幼儿参加各类音乐比赛、演出等活动,提高他们的音乐素养。
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第二节音乐教学模式分类一、以教育目标分类理论为依据的音乐教学模式分类(一)情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等。
1.参与—体验模式“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题;“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。
① 理论基础:音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础。
② 教学目标:以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观。
③ 操作程序:情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段。
情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣。
情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味。
情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化。
④ 实现条件:参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的。
教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的。
⑤评价:第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的。
第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与(歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等),充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力。
第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系。
第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭。
第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎。
2.情境—陶冶模式是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力。
① 理论基础:情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的“暗示教学理论”是其理论基础。
② 教学目标:通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观。
③ 操作程序:包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤。
创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣。
情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习。
在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识。
④ 实现条件:这一模式中教师是学生情感的“激发者”和“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好。
要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的。
⑤ 评价:这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践。
把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好。
(二)行为模式是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等。
1.示范—模仿教学模式① 理论基础:示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础。
它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式。
技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养。
学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的。
② 教学目标:使学生掌握一些基本的音乐表演技能。
③ 操作程序:其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移。
定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序。
在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应。
自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习。
迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力。
④ 实现条件:技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少。
⑤ 评价:学生执行活动量大,主体作用突出,教师的主导作用体现在定向、技能示范、正误辨析、总结等教学环节上,只能起示范、指导、组织的作用。
2.行为—辅助教学模式① 理论基础:行为—辅助教学模式是指在音乐技能学习中,设计和使用一些教学媒体作为辅助手段,激发学生学习兴趣,使学生从多种途径理解、掌握音乐技能,提高学习效率,加快技能掌握进程。
该模式的理论基础是现代心理学和学习理论。
②教学目标:通过教学媒体等辅助手段,对人的多种感官提供刺激,调动视、听等多种感官发挥作用,使学生获得来自不同方面的感知与体验,接受正确的知识技能,诱发学生的积极思维,形成学习音乐的兴趣。
③ 操作程序:定向——辅助练习——自主性练习——迁移应用。
定向阶段是设计选择教学媒体等辅助手段的阶段。
在辅助练习阶段里,学生借助教学媒体等辅助手段进行学习。
在自主性练习阶段,教师要有意识地加大练习活动量,让学生自主练习。
迁移阶段即最后阶段,是迁移应用,使学生能够举一反三的学习阶段。
④ 实现条件:在这一教学模式中,现代化的教学媒体是必备的教学条件。
教师要设计选择教学媒体等辅助手段,启发学生动脑、动口、动手去获取知识,掌握技能。
同时,学生也要有很强的自主学习能力。
⑤ 评价:行为—辅助教学模式充分发挥了现代化教学手段的作用,调动学生多种感官,减少行为技能的学习难度,有效利用有限的学习时间,培养学生运用中介物调整自己学习方法、步骤、进度的能力,提高学习效率。
(三)认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式,如传递—接受教学模式(包括传统模式、启发模式、讨论模式等),引导—发现教学模式,自学—指导教学模式,探索—创造教学模式等。
1.传递—接受教学模式① 理论基础:传递—接受模式是我国中小学教学实践中长期以来普遍采用的一种基本教学模式。
它源于赫尔巴特及其弟子戚勒提出的“五段教学”,后经过苏联学者奥凯洛夫等人的改造传入我国,我国教育界又对其作了适当的调整和修改。
此模式注重教学的教育性,注重新旧知识的联系,注重知识的系统性,至今仍有重要的现实意义。
这一模式的理论基础是辩证唯物主义的认识论和有关的心理学、教育学基础理论。
它把教学看做学生在教师指导下的一种对客观世界的认识活动。
② 教学目标:这一模式主要运用于系统知识、技能的传授和学习。
③ 操作程序:激发学习动机——复习旧课——讲授新知识——巩固运用——检查评价。
通过教师传授使学生对所学的内容由感知到理解,达到领会,然后再组织学生练习、巩固所学内容,最后检察学生学习的效果。
④ 实现条件:其教学活动是师生双方共同的活动,教师直接控制着教学过程,并按照学生认识活动规律来进行教学,教师支配整个教学进度,支配学生的学习过程。
⑤ 评价:传递—接受教学模式之所以被我国中小学普遍采用,成为我国的基本教学模式,是由于它有以下几个优点:第一,它能使学生在单位时间里较为迅速有效地获取更多的知识信息,突出地体现了教学作为一种简约的认识过程的特性,是人类传播系统知识经验最经济的模式之一。
第二,它能有效地发挥教师的主导作用,易于达到预期的教学目标。
这一模式主要适用于学科课程的书本知识教学,适用于加强基础知识和基本技能的训练,适用于班级授课制的课程教学。
但在这种教学模式下,学生处于被动地位,不利于学生学习主动性的充分发挥,多年来受到各方面的批评。
然而正如美国心理学家奥苏伯尔所指出的那样,接受学习不一定都是机械被动的,关键是教师传授的内容是否具有潜在的语言材料,能否与原有的知识结构建立实质性的联系,教师能否激发学生主动从自己原有的知识结构中提取有联系的旧知识来“固定”或“类属”新知识。
如果能实现上述两点,则这种模式在掌握音乐知识技能中所具有的独特功能就无法否定。
2.引导—发现教学模式① 理论基础:引导—发现教学模式又称引导—探究式,是一种以问题解决为中心,注重学生独立活动,着眼于创造性思维能力和意志力培养的教学模式。
该模式的理论基础是杜威的“五步教学法”,即情境——问题——假设——解决——验证五个步骤。
② 教学目标:引导学生手脑并用,运用创造思维去获得音乐技能和知识;培养学生善于发现问题、分析问题和解决问题的能力;养成学生探究的态度和习惯,逐步形成探索的技巧。
③ 操作程序:导入——探究——归纳——运用。
教师导入阶段就是要将学生从旧知引向新知,诱发学生思维,并使学生集中注意力,产生对问题研究的兴趣的阶段。
在探究阶段中,教师要帮助学生主动形成概念,理解原理概括法则,让学生自己寻求答案。
归纳阶段里,学生在教师的引导下,将旧知与新知重新组合、归纳,形成解决新问题的能力。
运用阶段是学生通过练习,反馈强化,进行知识迁移或巩固的阶段。
④ 实现条件:师生处于协作的关系,教师要善于提出问题,启发诱导,学生也能展开积极能动的活动,发挥自己的主体地位。
⑤ 评价:其优点在于教会学生如何学习,有利于学生探索能力和求异思维的培养。
但这种模式也有局限性,它需要学生先具有一定的知识储备,同时教与学难度较高,要求教师有丰富的教学经验的积累。
3.自学—指导教学模① 理论基础:自学—指导教学模式又称学导式,是指教学活动以学生自学为主,教师的指导贯穿于学生自学始终的教学模式。
其理论基础是“教为主导,学为主体”的辩证统一的教学观,“独立性与依赖性相统一”的学生心理发展观,“学会学习”的学习观。
② 教学目标:以自学能力为主要目标,实现以“讲”为主向以“导”为主的转变。
③ 操作程序:定向——学生自学——讨论交流——启发指导——评价、小结,教师的指导贯穿在每个环节中。
定向阶段,指教师提出自学要求,揭示自学内容,出示自学提纲或自学思考题,使学生能主动学习的阶段。