品读湘西少数民族服饰印染图案
湘西苗族服饰刺绣纹样视觉形式语言阐释
• 82 +齐鲁艺苑山东艺术学院学报2019年第1期总第166期QILU REALM OF ARTS (Journal of Shandong University of Arts)doi：10. 3969/j.issn.1002 - 2236. 2019.01.015湘西苗族服饰刺绣纹样视觉形式语言阐释张智艳(湖南科技大学建筑与艺术设计学院，湖南湘潭411201)摘要:苗族是一个没有文字的民族，服饰作为一种传承文化的符号承载着苗族先民的智慧与光辉，苗族服饰 被誉为“穿在身上的史诗”。
笔者主要对服饰款式、纹样主题、纹样造型、纹样色彩、纹样构成规律进行图表分析归 纳，总结湘西苗族服饰纹样的视觉形式美学规律。
湘西苗服从款式而言具有舒适性、柔和性特征;从纹样主题而言 具有吉祥化、自然化的特征;从纹样造型而言具有具象性、装饰性的特征;从纹样色彩上而言具有对比性、艳丽性特 征;从纹样构成而言具有适形性、虚实性的特征;湘西苗绣服装整体具有功能性、华丽性、繁复性、梦幻性、完美性特 征。
关键词：湘西苗族;纹样;适形性；繁复美中图分类号:"23文献标识码:A文章编号:1002 -2236(2019)01 -0082 -07刖目苗族是一个以爱美、勤劳、夸富著称的民族，苗 族服饰以精美的刺绣与璀璨的银饰为世人赞誉。
苗 服的刺绣纹样独具特色，承载着苗族人民历史、文 化、民俗的内涵，是苗族人民智慧与技艺的表征。
从 历史学、文献学方面有不少记载，苗族的历史可追溯 到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。
史籍 所载三苗后裔“盘瓤蛮”，便是目前生活在湘西地区 的苗族先民。
秦汉至南北朝时期，被称为“五溪蛮”“武陵蛮”“长沙蛮”等。
最早记载苗族先民服饰的 是《淮南子•齐俗训》，其中便有“首”的记载，描述 是“三苗”时代苗族先民用麻掺头发盘于头顶的风 俗。
唐宋以前，历史文献对湘西苗族服饰已经有所 记载，《风俗通义》《搜神记》中就记有“盘瓤子孙，织 绩木皮，染以草实，好五色衣服，裁制皆有尾形”。
非遗苗族蜡染PPT
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图纹中自然纹与几何纹居多，有的继承于传统，有的源自于生活，往往一纹多义。蜡
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染构图饱满，造型生动，对称均衡，注重图纹组合和视觉顺序的总体效果
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历工工传社 史艺艺承会 渊特流保影 源征程护响
非遗系列
历史渊源
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历史渊源
蜡染是贵州省丹寨、黄平、凯里、榕江、安顺、织金等县市苗族世代传承的传统技艺。在长期与外界隔绝 的艰苦环境中，这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式，栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑秀、浸染剪裁， 古老的蜡染技艺代代传承
非物质文化遗产保护中心）
2024年3月20日，文化和旅 游部发布《文化和旅游部关于 公布2023—2025年国家级非 物质文化遗产生产性保护示范 基地名单》，蜡染技艺（苗族 蜡染技艺）的贵州丹寨宁航蜡
染有限公司入选
社会影响
非遗系列
非遗系列
社会影响
社会活动
2019年9月，以“蜡笔生花 靛染海岛”为主题的“海南苗族蜡染文化保护与传承研讨会暨生态 蜡染技艺合作洽谈会”在儋州市召开。活动通过对以儋州南丰镇马岭排村苗族原生态蜡染文化与 技艺为样本的海南苗族蜡染文化的保护与传承问题的展开，探讨了蜡染技艺“活态传承”、面向 未来开发其潜在的价值，推动包括南丰镇马岭排苗族在内的海南少数民族的传统文化的保护、传 承和弘扬的有效途径
基于巴楚巫文化的湘西苗族服饰纹样研究
基于巴楚巫文化的湘西苗族服饰纹样研究文/江成苏晓谭斯晨I服饰设计99摘要：湘西苗族服饰在巴楚巫文化的影响下，其服饰纹样构成形式具有神秘的宗教色彩。
通过实地考察湘西苗族服饰，旨在分析湘西苗族服饰纹样所表达的审美情趣、宗教信仰和寄予的精神向往。
剖析其文化内涵，为湘西苗族服饰纹样的再创新设计做进一步的探索。
关键词：湘西苗族服饰；巴楚巫文化；纹样构成；创新设计基金项目：本文系湖南省教育厅科学研究优秀青年项目“湘西苗族服饰的创意设计与品牌体验研究”(R B152);湖南省社会科学基金项目“永顺老司城古建筑群文化研究”（彳5丫BX〇32)研究成果。
湘西地处中国内陆腹地，东临洞庭，西接川贵，南望广西。
湘西苗族其文化历史上限可推定在200万_60万年前湘西保靖 县龙溪乡洞堡洞里居住的古人类时期，下限在7000年前高庙文 化时期，以凤鸟、太阳、兽面图像的出土为代表，是一支具有 神秘原始宗教特色的巴楚巫文化民族11]。
湘西苗族服饰纹样多种 多样，在巴楚巫文化的影响下寓意深远，体现了湘西苗族的文 化内涵和宗教信仰。
本文深入解读了巴楚巫文化，着重分析在 巴楚巫文化影响下的湘西苗族服饰的表现形式，旨在为湘西苗 族服饰纹样的再创新设计提供借鉴意义。
一.巴楚巫文化的解读《路史•后纪》卷一云：°巴威（灭)。
巴子五溪流于黔而居 之，生黑穴四姓。
”（后注：“辰，酉，巫，武，ft是为五溪。
”）据唐代《十道志》等史籍记载，公元前316年，“楚子灭巴，巴子兄弟五人流入黔中，汉有天下，名目酉、辰、巫、武、ffi等 五溪，各为一溪之长，故号五溪蛮”E]。
可见，巴被灭后有一部 分人流入湘西地区。
巴人流入所带来的巴文化，与楚巫文化融 为一体，形成久远的历史。
在湘西这个多民族的区域里，巴人 曾是其他蛮夷集团中的成员之一。
武陵地区发现战国时期的巴 人墓葬及虎纽婷于（巴人典型的白虎图腾信仰）的出土，明确 地反映了巴文化的表现形式，其鱼纹、网纹、船纹在虎纽銲于 上的表现与服饰中的一些几何纹样皆有类似的艺术表现形式, 都起着记载历史、图腾崇拜、祈福庇佑等寓意，这证明了古代 巴人宗教信仰在湘西的扎根。
湘西民间美术
1.花版制作:制作花版时，匠师选用色质优良的皮纸，用掇糊裱成五层厚的纸版，晒于后再在纸版上涂一层光油，晾干后，即成较为坚韧的花版。花版的大小根据布幅的宽度和使用的长度而定。在纸版上绘制花纹图案，由匠师雕刻成印版。
2.花版的图案雕刻制作:雕刻时，首先设计好各种花纹图案，然后把设计好的花纹图案绘制在花版上面。传统图案纹样，一般都带有吉祥如意、洪福康乐、子孙满堂以及万福来朝之类的寓意，如喜鹊闹梅、凤穿牡丹、双凤朝阳、鲤鱼跳龙门、观音送子、鸳鸯戏水、双龙抢宝等。在花版上，染匠师傅用大小各异的工具进行雕刻。例如雕刻一只凤的图案时，其工具就有圆形凹筒铁凿、半圆形凹陷铁凿、长形铁凿、方形铁凿、菱形铁凿、三角形铁凿等30多种工具。一件蓝印花布印染质量的优劣一定程度上取决于花纹图案的设计、绘制和雕刻。
苗族银饰锻制技艺主要流程：
第一步：铸炼：将银料放在“银窝”（坩埚）内，把坩埚放在风箱炉上，用木炭全部盖好，用风箱鼓风增高温度。银料全部溶化成液体后，把它倒在卡条状的钢槽内待其凝固。
第二步：锤打：先将凝固的热银锤打紧实，再捶打成四方形长条，最后将银条捶打成直径3毫米的圆柱状细条。
第三步：拉丝：将捶打好的细银条用矬子做好尖头，再用拉丝眼板拉丝。拉丝眼板一般分52个直径不同的眼孔，若一根银条经过52次拉丝，那么其直径与一根人的发丝差不多。
3.蓝印花布花纹的印制:制作时，将白色家织布平铺在工作台上面，然后将花版压在白布上面，染匠师就用调好的石灰和黄豆粉拌和的灰浆，分次用刷子刮在花版上。刮浆时，分布要均匀，用力要均衡，直至将全部花版涂满。然后将花版轻轻取下，在白布上就出现了整块有序的花纹图案。
4.晾晒风干：把印好花纹的白布悬挂在木架上，晾干。晾布时不能放在阳光下曝晒，这样会使印上去的灰浆融化流走。因此，晾布必须是通风透光的地方。
民间印染的艺术
四 云南、湘西民间扎染
扎染是怎么回事？
❖ 扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国 民间传统而独特的染色工艺。
❖ 扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能 着色的一种染色方法。是根据设计图案的效 果，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片， 放入染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成 自然特殊图案的一种印花方法。也可将成型 的服装直接扎染。
中国民间印染
1
中国传统印染概况 贵州丹寨蜡染 湘西蓝印花布 云南、湘西民间扎染 民间印染的艺术魅力
一、中国传统印染概况 （一）在中国古籍上最原始的
印染方式称为什么？ （二）不同历史时期印染的发
展变化？
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战国小菱形纹锦袍
东汉蓝白染花棉布，残长86厘米，宽45厘 米，新疆维吾尔自治区博物馆藏。
湘西蓝印花布的印制方法
湘西蓝印花布的印制方法，是把镂空的花版 铺在白布上，再用一种叫“抹了”的工具，
把防 染浆剂刮入花纹空隙漏印于布面，于后浸染 靛蓝,然后刮去防染浆粉，就制成了完全显现 出蓝地白花或白地蓝花的蓝印花布了。
蓝印花布的艺术特色
❖ 蓝印花布有着青铜饰纹的高古，汉砖瓦的粗 犷，宋瓷的典雅，苏绣的细腻，剪纸的简洁， 织锦的华贵。深沉的蓝与纯净的白，在普通 的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的文祥。 质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡 俗民情。我们说蓝印花布得以源远流长，生 生不息的原因是它的平民化。蓝印花布是我 国民间传统工艺之一，格调朴素、高雅，蕴 含着我们中国人独特的审美趣味和生活情调， 经过岁月的淘洗，焕发着越来越迷人的魅力。
2、稚拙的造型中反衬着成熟
造型幼稚——“ 含巧于拙, 宁拙勿巧”—— 化腐朽为神奇——表达的意义是成熟的 内涵
浅析巫傩文化图纹与湘西少数民族服饰图案渊源
浅析巫傩文化图纹与湘西少数民族服饰图案渊源本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！巫摊文化中体现t东方风采的人性美、和谐美以及自然美等各种审美理念，并且成为民间独特的造型意识以及设计思维观念。
湘西少数民族服饰图案与巫摊文化的图纹具有十分密切的关系，木文对巫摊文化图纹与湘西少数民族服饰图案渊源进行了分析和研究。
巫摊文化具有源远流长的特点，并且极大地影响到了中国的文化艺术。
湘西地区不仅属于我国巫摊文化的最早的发源地，同时也是巫摊文化的盛行之地，本文将湘西地区作为调查研究范围，对巫摊文化图纹与湘西少数民族服饰图案渊源进行了研究。
巫滩文化中生命意识对湘西少数民族服饰图案的影响。
虽然道教以及佛教等派别在现实中较大的影响到了湘西少数民族的宗教信仰，因此使得湘西少数民族的宗教信仰表现出宗教信仰多样化的趋势，然而现在绝大多数湘西少数民族宗教信仰最为重要的组成仍然是原始巫摊文化。
在湘西少数民族服饰图案中体现了十分明显的巫摊文化的精神特征。
比如在湘西少数服饰图案的渗透这非常强烈的生命意识，而巫摊文化的精神特征之一就是这种强烈的生命意识，这种强烈的生命意识除了能够在湘西人们的各种民俗活动中展示出来，同时也体现在了湘西少数民族服饰的图案中，巫摊文化往往通过象征、借喻、借喻的方法艺术化的处理生命意识，并且在文明隐晦的图像中表达出来。
特别是湘西人们对一些具有较强生殖力或者生命力的动植物非常的崇拜。
并且在服饰图案中将其美化后的形态巧妙的设计了出来，这样穿戴者也能够对这种生命意识有所感应。
比如将经过艺术化处理之后的具有较强的生殖和生命繁衍能力的鱼、莲花、树、花以及石榴等用作服饰图案，通过运用这种图案表明人们希望人丁昌盛以及家族兴旺的美好愿望。
数民族服饰图案对这种功利性也具有非常多的追求。
作为远古时代氏族的守护神，图月鸯受到了湘西少数民族的广泛崇拜，人们对图腾的这种信仰和崇拜除了在众多的祭祀活动中体现了出来，同时也较多的彰显在了服饰艺术中。
湘西少数民族服饰图案在插画设计中的应用
湘西少数民族服饰图案在插画设计中的应用作者：吴漫来源：《现代装饰·理论》2013年第11期中国有五十五个少数民族，各民族都有自己的民族文化，本文之所以选择以湘西少数民族为代表来研究，首先，和本人生活在湘西自治区有一定的关系，其次，湘西是一个古老而神秘的少数民族地区，在长期的历史发展过程中形成了自己独特的风情和文化，地理环境、民俗历史、宗教信仰、神话传说等诸多文化因素为当地服饰图案艺术提供了创作的源泉，他们崇拜鸟兽草木虫鱼等自然物，认为这些动物、植物、生物与自己的祖先有着亲缘的关系，并以龙、鱼、牛、蝴蝶等为图腾符号，将它们绣满衣裙，甚至用故事的图式叙述苗族土家族的神话传说和迁徙路程。
随着时间的推移，这些装饰图案符号成了苗族土家族最直观的“文字”，有些逐渐淡化，而有些则一直传承变化沿用至今。
湘西少数民族服饰图案的艺术价值正因为湘西少数民族没有文字，它把服饰作为载体，湘西少数民族服饰图案成为代表苗族土家族传统文化的符号，并具有很高的实用价值、观赏价值和很深的文化内涵。
苗族土家族服饰依附于本土文化、宗教信仰、伦理道德、民俗历史和地理环境而存在，无论是实用还是装饰，其创作都来源于苗人和土家人对生命意义的认识和感悟。
歌、舞、礼仪诸种社会审美环境，为苗族土家族服饰艺术营造了一个展示的空间，也为我们研究苗族土家族服饰图案在插画艺术中提供了丰富的资料。
服饰图案中的插画艺术符号千姿百态、靓丽夺目，不仅对插画起着装饰美化的作用，而且以个性化的符号语言，记录了苗族土家族的图腾崇拜、宗教信仰和民族情感的产生与演变。
湘西少数民族服饰图案还以实用与审美相结合的产物，它源于生活而又高于生活，构思中突出主观感受和情感需要，并通过平面构思、抽象造型、绚丽色彩、巧妙构思等典型符号语言，表达了苗人土家人的情感需要。
湘西少数民族服饰还以最直观的方式打动着每一位观者的心灵，它带给人们的不仅仅是一种手工技艺和形式语言，其价值更体现于文化内涵的传承。
论湘西苗族服饰纹样之教育意蕴_张卫民
湖南师范大学教育科学学报Journal of Educational Science of Hunan Normal University 2012年1月第11卷第1期Vol.11No.1Jan.，2012服饰作为一种文化现象，反映的是一个民族的生存条件、生产方式、信仰习俗和审美情趣及其各种文化心态，是民族文化的积淀。
每个民族都有自己的文化、生活环境，因而每个民族的服饰纹样各具特色。
湘西苗族（这里主要讨论湘西州苗族）位于湖南省西南部，主要分布在凤凰、吉首、花垣、泸溪、古丈等县市。
在漫长的历史发展过程中，湘西苗族人民在这片自然风光优美、山川湖泊灵秀幽野的中国西部繁衍生息，创造了丰富多彩，绚丽多姿的服饰艺术。
湘西苗族服饰以其丰厚的文化、教育意涵和高超的工艺美术被列入湖南首批非物质文化遗产代表作名录，其纹样是湘西苗族服饰艺术内蕴的精髓体现，对苗族青少年儿童具有十分重要的教育影响作用。
一、湘西苗族服饰纹样概览湘西苗族服饰纹样主要表现的部位在衣服、配饰、银饰以及头面、被面及床上用品等方面，所使用的纹样种类丰富、瑰丽炫美。
这些饰纹图案一般的是绣在上衣的肩、领、襟、背、袖等部位，配件如腰带、飘带、围腰、围胸兜、头巾、帽子、围裙、鞋和各种银饰以及衣裳之外的背儿带等［1］。
苗族服装纹样形式在表现手法上大致可归为3大类。
第一类是具象性纹样，即接近于写实的纹样；第二类是半抽象半具象纹样，即由几何线条组成的实物具象；第三类是纯几何形纹样［2］。
所有的纹样都具有程式化的特征，所描述的主题主要有动物、花草、太阳、月亮等一些自然景物，在一些地方支系（型）中还配有一些人物活动。
这些纹样在造型创意和表现手法上充分展示了苗族写实和写意两方面的技巧与才能，任由思维进行创作。
从其纹饰题材内容上看，源于对古文化和历史的记忆，源于对自然环境的写实和对古历史文化及自然环境的写意。
第一类，具象性纹样。
即动植物纹样，包括动物纹样：鸟、鱼、虫、牛、狗、马、龙、凤、鸳鸯等等，植物纹样：牡丹、桂花、荷花、梅花等各色花和石榴、桐梓、山楂、麦穗、豆子、厥菜、荠菜、无名野生植物等，只要见过的，都可以用来作为衣裳的装饰纹样。
从湘西苗族服饰看现代服饰图案中的民族服饰应用
从湘西苗族服饰看现代服饰图案中的民族服饰应用黎显珍(襄阳市职业技术学院湖北·襄阳441050)摘要湘西苗族作为我国苗族最大的分支之一，其民族服饰文化蕴含了湘西苗人的发展轨迹和历史底蕴，从头饰、上下装的各种细节中，从刺绣、印染、银饰的铸造等各方面，从不同寓意、不同构图、不同色彩运用中，体现出其传统服饰文化的瑰丽。
其服饰图案设计风格和原则，作为现代服饰图案设计的灵感宝库，应该得到充分的发掘和应用。
关键词湘西苗族服饰民族服饰图案图案再设计民族服饰文化中图分类号：J0文献标识码：A1湘西苗族服饰发展历程苗族在漫长的发展过程中，发展出了丰富多彩的服饰文化。
杨正文按照服饰结构、穿戴部位和方式、服饰风格等方面，将其分成14型77式，而湘西苗族服饰属于其中的“湘西型”。
本节介绍其中部分具有代表性的发展阶段和特色。
1.1湘西苗族的发展苗族作为构成我国多民族团结大家庭的古老民族之一，人口分布遍布世界各地。
根据2000年第五次全国人口普查结果，苗族人口数量约894万，其中，湘西的苗族人口被认为来自中原。
他们经历了漫长而艰辛开垦，在与自然环境斗争和与不同地区不同人群的交流与碰撞中，逐渐形成了自己的民族文化和服饰习惯。
这种民族交融中形成的服饰文化，应当得到足够的重视。
1.2“红苗”的发展与融合湘西苗族在众多的中国苗族支系中，属于“果雄”支系，即黔东支系。
历史上，该地区苗族人群曾因为在服饰方面的突出特点被称为“红苗”，如今相关服饰特色却已经几乎不复存在。
“红苗”的服饰以爱用红色为主要特征，常见红色腰带、布裙等。
相应支系在嘉庆年间开始大量迁徙或被汉族同化，逐渐式微。
到清末明初，湘西地区的苗族服饰文化已经与汉族服饰趋同，尤其款式十分相似，只有图案方面仍保留部分特色。
1.3现代湘西苗族服饰特点湘西地区苗族支系通过与混居其他族群的交流融合和缓慢演变，及通过汉文化的再吸收与演化，形成了拥有独立于云贵地区的苗族服饰的特征的独特服饰文化。
浅析湘西蓝印花布
浅析湘西蓝印花布湖南是个多民族居住的地方，蓝印花布遍及全省，因此有“蓝印花布之乡”的美称。
阎立川先生的《中国美术史略》中写道：“湖南印染的包袱、被面、门帘和衣服用料，繁密精细的程度是很可观的。
线细密，巧为拼集，虚实明暗，妥加调配。
艺术效果不下于剪纸……比起一般的机印花布来，别具一格，自有风采。
”其中尤其以湘西凤凰地区的蓝印花布最有特色，其造型手法表现出了特有的民族特征和追求吉祥完满的民族心理，是集民间美术与民间工艺于一体的民间艺术珍品。
“蓝白相间，蓝的浓烈，白的纯洁，花形轮廓整体统一，线条朴拙醒目，图案吉祥喜庆”这就是传说中蓝印花布。
蓝印花布的代表人物是刘大炮，本名刘贡新，1936年农历5月12日出生于凤凰，祖上五代都是县城里有名的染布匠，因他直来直去的炮筒子脾气，二十来岁便得了个"大炮"的外号。
他12岁就辍学进了染坊，凭着对印染的天赋和执着的毅力一直坚持到今天，把祖宗的技艺绝活传承了下来。
从1982年开始，刘大炮走遍了周边四省市，搜集印花布图案。
刘大炮现在收集的传统图案已达80多种，加上其它的图案总共收集整理100多种。
不仅如此，他还收集了三百多张雕版，最早可以追溯到唐朝，还有的是刘大炮最近从书上纹样中翻刻下来的。
如今，他的印染工艺品远销到日本、东南亚和西欧各国，影响深远。
印染前的工艺流程是：裱纸、描稿、刻版、上油、调料、刮浆、入染等过程，入染之后还要晾晒、淌洗、卷布、碾布又叫踩布等过程，这是印染中的主要工艺流程。
在印染中还有百年来创造发展的另外几种新工艺品种，即扎染、针扎、捆扎、拔染等。
以下这些都是属于印染的项目，它们都是在长期的操作实践中从印染工艺品中摸索创造出来的新的印染品种。
除以上的项目外，民间艺人通过多年的摸索和探讨，在单面画的蓝印花布的基础上，又创造了一种印染双面画蓝印花布。
印染双面画蓝印花布比印染单面画蓝印花布的工艺流程要复杂得多，因此，其价值也就更珍贵，它是蓝印花布中的珍品。
湘西苗族扎染的艺术特点及其现状分析
湘西苗族扎染的艺术特点及其现状分析摘要：本文主要介绍了湘西苗族扎染的历史背景、工艺制作、艺术特点以及发展现状。
旨在深入挖掘湘西扎染的独特艺术魅力，为扎染的传承、保护和发展做出有意义的探索。
关键词：湘西苗族扎染艺术特点传统扎染是我国非常古老的一门防染技术，发源于民间的手工技术，其历史悠久，并且注入了广大劳动人民的智慧和审美观念。
苗族的地域背景和文化社会环境造就了湘西扎染的独特艺术魅力。
一、苗族历史背景湘西土家族苗族自治州位于湖南省西北部、云贵高原东侧的武陵山区，与湖北省、贵州省、重庆市接壤，素为湘、鄂、渝、黔咽喉之地。
境内有汉、土家、苗、回、瑶、侗、白等30个民族，人口283万，世居主体民族土家族占41.5%、苗族占33.1%。
辖吉首市和花垣、保靖、永顺、龙山、泸溪、凤凰、古丈7个县，总面积15461平方千米，州府吉首为武陵山区（湘、鄂、渝、黔边区）重要的物资集散地。
湖南省有155万苗族人，主要分布在湘西土家族苗族自治州，其中在花垣、凤凰、吉首、保靖、古丈、泸溪居住的苗族达100万。
旧时，苗族多居住在偏僻山区，往往在半山腰和高城上自立村寨，形成立体分布。
近现代才迁往城市，长期以来他们与湘西各民族形成了大杂居、小聚居的状态。
聚族而居的湘西苗族自称"果雄";，为"九黎";"三苗";后裔。
湘西苗族有着悠久的文化历史，几千年来，苗族人诚诚恳恳，用双手不断记录着苗族的文化变迁。
扎染作为苗族日常用品的表现织物，记录着苗族人勤劳、淳朴、善良的历史诗篇。
苗族扎染艺术历史悠久，其起源现已无从考证，目前也尚无定论。
不过据推测，这种印染工艺当在夹缬之前，因为早期扎染防染工艺较为简便，仅用针、线做工具即可。
二、苗族扎染的工艺制作扎染，是指通过对染前织物进行缝、绑扎、绞结等防染处理，使染色后的织物因部分未上色而出现花纹的染色工艺。
苗族扎染制作有九道工序，主要包括刷、扎、浆、脱、染、漂、晾、拆、碾等。
品读湘西少数民族服饰印染图案
品读湘西少数民族服饰印染图案[摘要] 湘西少数民族印染图案是集中在苗族、土家族中构筑民族服饰风貌和民族服饰特色的重要表征，是少数民族身份识别在服饰中的重要徽征，是民族性格、宗教信仰、图腾崇拜、审美情趣的象征性符号。
湘西少数民族服饰印染图案元素具有一定图案结构规律，表现题材丰富多样，经过仿生、抽象、变异等方法而呈现规律化、定型化的装饰图形和纹样，它作为一种文化符号和装饰性的艺术符号与语言所体现出来的对比与调和、节奏与韵律、重复与统一的秩序美感，则更多地反映人类所共有的审美诉求。
[关键词] 少数民族服饰图案印染图案图案作为一种艺术符号与语言，是一种情感表达与意义传达高度抽象化、形象化的艺术符号。
印染图案是艺术符号物态化的另一存在形式，它是构成物质属性与文化属性的重要元素，并依附一些载体形态传达不同的符号意义和美学意蕴[1]。
湘西少数民族印染图案是集中在苗族、土家族中构筑民族服饰风貌和民族服饰特色的重要表征，是少数民族身份识别在服饰中的重要徽征，同时它也是民族性格、宗教信仰、图腾崇拜、审美情趣的象征性符号。
印染图案形态的变化与工艺技术的选择，构筑了形制各异、异彩纷呈的民族文化，成为我国少数民族文化史上的一大亮点和特色，让世人观为叹之、美不胜收！湘西少数民族服饰印染图案元素具有一定图案结构规律，经过仿生、抽象、变异等方法而呈现规律化、定型化的装饰图形和纹样。
湘西少数民族服饰印染图案在其发生、发展及其演变过程中，因受各自民族物质和文化生活影响而呈现丰富的造型形态，它作为一种标识性、象征性的艺术符号融入到服饰当中，构筑了具有民族特色和地域特色湘西少数民族服饰文化，它是古老的少数民族人们审美心里的重要表征。
湘西少数民族服饰印染图案作为一种文化符号和装饰性的艺术符号与语言所体现出来的对比与调和、节奏与韵律、重复与统一的秩序美感，则更多地反映人类所共有的审美诉求。
它的表现题材丰富多样，归纳起来主要有以下几种：一、人物图案湘西少数民族服饰印染图案中的人物图案形制比较抽象，取材于神话故事与现实生活场景。
湘西扎染
（4）、卷针缝绞法：利用针与布的卷缝可得到 斜线的点状纹样。
（5）、打结扎法：打结扎法是将织物作对角、折叠、 不同方式折曲后自身打结抽紧，产生阻断染液渗入的 作用。打结的方式有：四角打结，斜打结，任意部位 打结等。
（6）、折线夹扎法：用屏风折折叠织物，用条状木 板斜夹捆扎木板两头，可做成连续图案。
扎染的现状：
随着科技的高速发展，社会生活节奏的加快，人们追 求自然清新的风格。作为一种对现代化的逆反心态，也 在自己的衣食住行上反映出来。扎染这种古老的方式和 纹样，作为一种时尚，又翻新流行起来。
但是，当前产业化的趋势使部分传统扎染技艺走向消 亡，原有的民间特色开始退化，污染问题日益突出，市 场经营滋生了对经济利益的过度追求，植物染料板兰根 供不应求。在此情势下，扎染技艺的传承受到困扰。只 有认真解决上述问题，才能促进织染技艺的传承和发展。
凤凰县扎染艺人的几种 扎染技法：
（1）捆扎法：捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪 起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线 或麻绳捆扎。
（2）、折叠扎法：是扎染中应用最广泛的技法，对折 后的织物捆扎染色后成为对称的单独图案纹样；一反一 正多次折叠后可制成二方连续图案纹样。
（3）、平针缝绞法：平针缝绞法可形成线状纹样，可组成 条纹，与可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图 案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法， 可充分表现设计者的创作意图。
扎染的运用：
扎染的运用：
（7）包豆子花：将扎染面料中包入豆子、硬币或 小石子等不会被染也不会被破坏的小物体，，再如 同自由塔形一样把其扎紧。
（9）、任意皱折法：任意皱持法又称大理石花纹的制作， 是将织物做任意皱折后捆紧，染色；再捆扎一次再染色（或 做由浅至深的多次捆扎染色），即可产生似大理石纹理般的 效果。
湖南民间传统印染纹样的文化内涵与色彩特征分析
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湘西苗族服饰中蝴蝶纹样的研究
湘西苗族服饰中蝴蝶纹样的研究发布时间：2023-01-28T08:30:09.217Z 来源：《时代教育》2022年18期作者：刘玉婷[导读] 湘西苗族服饰中有大量多姿多彩的图案纹样代表其深层的文化底蕴，其中蝴蝶纹样是最常见、最代表文化内涵之一的图案。
刘玉婷江西师范大学美术学院江西南昌 330022摘要：湘西苗族服饰中有大量多姿多彩的图案纹样代表其深层的文化底蕴，其中蝴蝶纹样是最常见、最代表文化内涵之一的图案。
蝴蝶纹样代表有宗教信仰、图腾崇拜、生殖崇拜、吉祥寓意等文化内涵，深受苗族人民喜爱，极具民族代表性，承载着苗族人民的文化与历史，已经成为一种文化符号。
关键词：湘西苗族服饰；蝴蝶纹样；文化内涵1 湘西苗族服饰的产生与发展一个民族的诞生，随之相应的文化、吃穿住行都会相应诞生。
服饰不管是遮羞说还是御寒说是一定必不可少的东西。
苗族的诞生相应的苗族服饰也会随之出现。
著名的人类学家泰勒说：“每个民族都有自己特殊的方面，例如特殊的服饰、工具、财产法、婚姻法、道德和宗教信条。
”在古代，大部分的苗族都聚居于武陵地区，所以很多古典书籍都将苗族包括在“武陵蛮”之内，并称为“盘瓠之后”。
最早有关于“盘瓠之后”服饰纹样记载是在东汉学者应劭撰写的《风俗通》与学者晋干宝撰写的《搜神记》当中。
在转述“盘瓠”的传说曰：“盘瓠”子孙“织绩木皮，染以草实，好五色衣服，裁制皆有尾形”。
“好五色”就是指喜欢用几种不一样色彩的布料和不一样花纹的布料来做衣服穿。
直到现在的苗族人民的穿着仍有这一特征。
对于“承盘瓠之后”，应理解为苗族服饰方面的这种习俗，原始时代的苗族曾盛行对“盘瓠”（即“五色犬”）图腾的崇拜；“织绩木皮”就是剥取天然植物的纤维织成布料；“染以草实”即用树皮木叶之类煮染布匹。
2 湘西苗族蝴蝶纹样的起源湘西苗族是一个载歌载舞的民族，人男女老少都会舞蹈。
正是他们是一个没有文字的民族，所以舞蹈能力更突出，这是另一种文字的记载。
湘西苗族没有其本属的文字，历史叙事、文化艺术的传承除了族人的口口相传、民俗民风以及祭祖祭祀活动进行表达外，其民族服饰图案的表达更是占据了极其重要的位置。
湘西苗族服饰传统动物图案研究
湘西苗族服饰传统动物图案研究作者：段知力来源：《戏剧之家》2017年第23期【摘要】湘西地区是苗族服饰图案纹饰品种较丰富的地区之一，苗装图案纹饰中的动物形纹饰包括牛、龙、蝴蝶、凤、鸟、雉、鱼、龟、蟾蛤、蝙蝠等动物纹饰。
本文选取了蝴蝶、鸟、龙、鱼这几种湘西苗装中常见的动物图案为研究对象，深入研究了湘西苗族服饰传统动物图案，从而解读湘西苗族文化的深刻内涵。
【关键词】湘西；苗族服饰；动物图案中图分类号：J51 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0089-01湘西苗族是苗族的一个组成部分，主要分布于湖南西北部的吉首、泸溪、凤凰、保靖、永顺等市县。
在这片自然风光优美、山川湖泊灵秀的中国腹地，湘西苗族人民繁衍生息，创造了丰富多彩的民族艺术文化，其服饰最具代表性[1]。
湘西苗族的服饰做工精美，款式繁多，被誉为“穿在身上的史书”。
苗族人民将神话传说中的动物，如龙、凤凰和现实生活中所能看到的一些动物，如蝴蝶、牛、鱼、飞禽等图案刺绣在服饰上。
这些绣在苗服上的动物图案，内容丰富、造型奇特，将奇妙的审美意象和富于创意的技巧完美地结合在一起，显示了苗族人民巨大的创造潜能和丰富的想象力。
一、蝴蝶图案苗族先民认为人是由蝴蝶妈妈生的，因此将蝴蝶视为本民族的先祖而加以敬仰崇拜。
湘西地区的苗族妇女，常把蝴蝶纹样的图案刺绣在服饰上，以蝴蝶造型作为纹饰的也是非常之多，包括上衣、裤子、裙、鞋子、帽子、钱包、披肩等，造型也是变化多端。
有些图案头部造型是娃娃，下身与蝴蝶合二为一；也有些图案是娃娃长着蝴蝶翅膀，意味着子孙延续、多子多孙的含义。
有的图案中蝴蝶的身体部分较小，而翅膀却显得很大；有的则刚好相反，身体部分大而翅膀面积小。
翅膀的形状多种多样，有正面的、侧面的、背面的等等。
湘西苗族服饰中的蝴蝶纹饰在编排组织上也很有讲究，服饰中央一般是花鸟或是其他的主体纹样，而不是绣一只大蝴蝶，蝴蝶纹样一般绣在花卉花枝旁边，起着点缀、辅助的功能。
湘西苗族服饰中蝴蝶纹样的美学文化意蕴
湘西苗族服饰中蝴蝶纹样的美学文化意蕴作者：林茜来源：《度假旅游》2018年第06期摘要：湘西苗族服饰图案千姿百态都有着极其丰富的文化内涵，蕴含着本族的起源、迁徙、生活方式、宗教信仰等等一系列的历史传承因素，其中蝴蝶纹样是最常见、最让人意味悠长的纹样之一，且在苗人心中有着不可撼动的地位，极具民族代表性，它透析着苗人内心丰富的精神世界。
本人试通过对湘西苗族服饰中的蝴蝶纹样进行浅析，分析其美学特征艺术表现从而阐述其耐人寻味的精神世界及文化内涵。
关键词：苗族；服饰纹样；蝴蝶；文化内涵中图分类号：F59 文献标识码：A 文章编号：1672-7517（2018）06-0097-02湘西苗族是一个载歌载舞的无文字民族，那里充满着浓郁的少数民族地方特色和绚丽多彩的民族文化。
湘西苗族的服饰文化则是绽放在这片异域风情中的一抹霓光，是民族精神的外化表现，体现出我国少数民族民间传统文化与精湛艺术的完美结合。
湘西苗族没有其本属的文字，历史叙事、文化艺术的传承除了族人的口口相传、民俗民风以及祭祖祭祀活动进行表达外，其民族服饰图案的表达更是占据了极其重要的位置。
湘西苗族服饰图案千姿百态都有着极其丰富的文化内涵，蕴含着本族的起源、迁徙、生活方式、宗教信仰等等一系列的历史传承因素，其中蝴蝶纹样是最常见、最让人意味悠长的纹样之一，且在苗人心中有着不可撼动的地位，极具民族代表性，它透析着苗人内心丰富的精神世界。
本人试通过对湘西苗族服饰中的蝴蝶纹样进行浅析，分析其美学特征艺术表现从而阐述其耐人寻味的精神世界及文化内涵。
1 湘西苗族蝴蝶纹样之溯源蝴蝶纹样的首次出现，最早可以追溯至六千万年前，考古学者在河姆渡新石器时代遗址中发现石制器物上有类似蝴蝶造型的纹样，虽然无法考证这种纹样在当时是否是用于器物的装饰或者实行者有修饰的思考意识，但至少可以得之类似蝴蝶这种形态的认知已经在人类意识中悄悄地萌芽。
在湘西苗族服饰中蝴蝶造型的纹样无处不在，数以百万可计，且形态各异，或憨态可掬、或精巧别致、或灵动如生、或巧思禅意。
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品读湘西少数民族服饰印染图案[摘要] 湘西少数民族印染图案是集中在苗族、土家族中构筑民族服饰风貌和民族服饰特色的重要表征，是少数民族身份识别在服饰中的重要徽征，是民族性格、宗教信仰、图腾崇拜、审美情趣的象征性符号。
湘西少数民族服饰印染图案元素具有一定图案结构规律，表现题材丰富多样，经过仿生、抽象、变异等方法而呈现规律化、定型化的装饰图形和纹样，它作为一种文化符号和装饰性的艺术符号与语言所体现出来的对比与调和、节奏与韵律、重复与统一的秩序美感，则更多地反映人类所共有的审美诉求。
[关键词] 少数民族服饰图案印染图案图案作为一种艺术符号与语言，是一种情感表达与意义传达高度抽象化、形象化的艺术符号。
印染图案是艺术符号物态化的另一存在形式，它是构成物质属性与文化属性的重要元素，并依附一些载体形态传达不同的符号意义和美学意蕴[1]。
湘西少数民族印染图案是集中在苗族、土家族中构筑民族服饰风貌和民族服饰特色的重要表征，是少数民族身份识别在服饰中的重要徽征，同时它也是民族性格、宗教信仰、图腾崇拜、审美情趣的象征性符号。
印染图案形态的变化与工艺技术的选择，构筑了形制各异、异彩纷呈的民族文化，成为我国少数民族文化史上的一大亮点和特色，让世人观为叹之、美不胜收！湘西少数民族服饰印染图案元素具有一定图案结构规律，经过仿生、抽象、变异等方法而呈现规律化、定型化的装饰图形和纹样。
湘西少数民族服饰印染图案在其发生、发展及其演变过程中，因受各自民族物质和文化生活影响而呈现丰富的造型形态，它作为一种标识性、象征性的艺术符号融入到服饰当中，构筑了具有民族特色和地域特色湘西少数民族服饰文化，它是古老的少数民族人们审美心里的重要表征。
湘西少数民族服饰印染图案作为一种文化符号和装饰性的艺术符号与语言所体现出来的对比与调和、节奏与韵律、重复与统一的秩序美感，则更多地反映人类所共有的审美诉求。
它的表现题材丰富多样，归纳起来主要有以下几种：一、人物图案湘西少数民族服饰印染图案中的人物图案形制比较抽象，取材于神话故事与现实生活场景。
一些图案就外轮廓来看，类似于人物的动态，人物动态倾向于几何型。
另一些图案若不解释，很难一眼就能看出是人物图案。
如：苗族人认为“蚩尤” 是自己的先祖，蚩尤带领苗人抗击敌人并英勇牺牲，苗族人把对先祖的怀念深深地印染在服饰上，世代保留。
苗族服饰中的人物印染图案主要出现在女式服装中围裙的下摆、裤脚、用于被婴儿的“裹背”中，人物图案通常与其它动植物图案组合在一起，以构成一个较为完整的画面。
人物印染图案的工艺手法较娴熟，并且面积不大，但仍构成整个画面的主体。
还有土家族的人物图案，更加是当时生活的真实写照。
如摆手舞就是土家族劳动人们在丰收之后，跳起摆手舞的场面，印染图案生动、逼真。
另外，苗族、土家族服饰中的印染人物图案是苗族、土家族民俗事象的集中反映，人物题材都是生活中喜闻乐见的，多与民间习俗有关。
如嫁女、生产、娱乐等，通常被作为印染题材绣出现在少数民族服饰上，反映苗族人们对美好生活的热爱与向往。
有的妇女希望多子多孙，就在围裙下端染一些小人形或者石榴，还有用写诗的手法，将小人或石榴等图案绣在“裹背”上，以祈求婴儿健康成长。
二、动物图案苗族服饰印染图案中的动物图案取材于神话传说与现实生活中的动物形象，题材包括兽类、禽类以及昆虫类，动物图案取材广泛，工艺手法多为蜡染。
其中兽类有龙、虎、麒麟、狮子、大象、野猪等；禽类有凤凰、喜鹊、鸳鸯、麻雀等；昆虫类有蝴蝶、蜜蜂等等以及其他动物[2]，如：鲤鱼、青蛙、虾米、螃蟹、乌龟等。
如传统的“凤戏牡丹”就是以凤凰为主体的印染图案，这些动物大多也与苗族人民的生产生活息息相关。
苗族人民始终追求着吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，好日子为“吉日”、“吉月”等。
对于某些动物也被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，如：蝙蝠代表福，喜鹊站在梅枝上的图案寓意“喜上眉梢”；“鱼”、“青蛙”等图案表达了传统的多子多福、金玉满堂、多子为孝的封建意识；双鱼、鸳鸯、凤穿牡丹、双龙戏珠、蝴蝶戏花等图案象征成双成对的爱情生活。
除了较大的兽类纹饰外，一些小昆虫也经常作为苗族印染服饰的装饰题材。
苗族妇女在装饰衣襟、袖口、下摆、开衩部位、裤脚口等部位时，常会绣一些小昆虫作为装饰图案。
苗族妇女尤其喜欢在围裙的下摆和飘带顶端绣上或印染蝴蝶和蜜蜂等图案。
这些图案有的写实，有的写意，整个图案显得非常精美，体现了苗族人民高超的蜡染技艺。
在苗族服饰中，动物图案并不单独出现，而是与其它人物、花卉等图案组合在一起，并进行巧妙的搭配，使得整个图案和纹饰主体突出而富有明显的象征寓意。
三、植物图案在苗族服饰印染的植物纹样当中，色彩艳丽、工艺精湛的各种花卉图案最引人注目，也是苗族服饰中最为常用的印染图案，这些花卉包括梅、兰、竹、菊、桂、石榴、荷花、莲蓬、牡丹、挑花、枫木、合欢、茱萸等，这些花卉色彩变化微妙，显得美观大方，表达了人们对幸福、向上、爱情、富裕、吉祥的虔诚向往。
“竹报平安”是湘西苗族植物纹样中的典型代表，“竹报”与“竹爆”谐音。
民间传说武陵山中身高丈余的山鬼，人若看见必然生病。
必须朝夕烧竹，以竹爆裂发出的声音惊吓山鬼，使其逃离。
故人们在春节除夕烧竹，以除旧岁，避鬼邪。
后来发明了纸卷火药的“爆竹”，并以之取代了火烧竹子。
苗族服饰印染中的花卉图案——牡丹花多见于女式肚兜和围腰中，大小牡丹形成对比，并用缠枝相连，色彩富层次刚丰富，整个图案显得非常别致而有生动。
在苗族服饰印染中通常与花卉纹样、几何型纹样并用，并处在低端绣饰边角，整个图案显得美观大方而富有新意。
总之，植物花卉图案在苗族服饰印染中很少单独成型，而是不同花卉相互穿插，或加以几何形纹作边角修饰，整个画面层次感非常丰富而又不失主题。
除生活当中常见的植物外，佛教中的植物纹样也通常成为苗族服饰印染中的装饰题材。
莲花是汉代随着印度佛教的传入而在中国民间广泛流传开来的图案。
红莲花在佛教文化中代表女性，佛教六字真言“唵、嘛、呢、叭、咪、吽”翻译出来就是“神圣的红莲花”，意即女性。
它是古代埃及象征女性内涵的神圣红莲花传入印度后进入佛教文化中的[3]。
在湘西苗族妇女服饰中，也有大量的诸如“娃娃彩莲”、“莲花娃娃”、“娃娃坐莲花”、“鱼戏莲”、“鱼唆莲”等题材，以莲花象征女性或爱情，都是原始女性生殖崇拜观念的遗存，可见苗族妇女对佛的虔诚。
四、几何型图案湘西少数民族印染图案的创作题材，还多以植物花卉和动物纹样为主，也有简洁的几何图形。
以几何学的点、线、面为基本元素，采用自然现象中不同形体，如日月形、波浪形、回旋形，并运用生活中常见的鱼鳞、蛇皮及手工编制纹，以变化的手法组成多种几何纹样，这种形象生动、结构简洁的形体纹样，是民间艺人在长期的实践中，利用曲直、粗细、长短等变化手法，结合不同的物象特征灵活运用、恰到好处地表现物象质感与结构感的结果。
无论是风景、人物、动物等都可以用点、线、面来描绘形象特性，镂刻成各种大小不同的形状，如菊花瓣、牡丹瓣、梅花瓣等等。
它把自然高度的提炼、概括，将自然形象规律化，通过加工整理，使纹样取于自然，但又不受自然的束缚。
它是劳动人民长期生活经验的积累和智慧的结晶。
几何型图案是湘西苗族蜡染中数量最多、流行最广的服饰图案及印染图案，主要是人们在日常生活中，对自然或现实生活物象的模仿，是客观事物高度概括、高度抽象的艺术化形式。
几何型图案主要是由线条粗细、长短、曲直按照美学原则而构成不同的单元或艺术符号，这些艺术符号在苗族服饰中通常通过不断重复而成为装饰性的花边，从而使得整个服饰中不同主题图形之间的相互区隔，也有少数几何型图案在装饰中作为主体图案元素。
在湘西少数民族印染图案中常见的几何型图案有水波纹、涡形纹、菱形纹等[4]。
几何型图案有时候单独使用，有时与动植物纹样一起构成一幅完整的图形。
苗族服饰中的几何型图案如同象形文字，观其形制而能解其意，而有些几何型图案则跟族史有关，文化寓意深刻。
在湘西少数民族服饰中一般把这些纹样运用于服装边缘装饰，如衣袖、衣领口等，其中是以长方连续的组织格式变化极为丰富，一般可分为八种不同的排列格式，设计过程中均考虑以其排列的韵律变化、疏密、大小、色调等等，达到了完整的视觉效果。
这种服饰印染图案构思奇巧、造型均衡、轮廓清晰、线条流畅、色彩鲜明、极富新意。
在苗族的部分女服中，袖口常镶帖两道涡纹，衩侧和下摆黑布底镶边，摆上镶贴一组涡纹；外衣为黑布地，圆领、右衽、短袖、托肩、衣襟和下摆镶蓝布地涡纹，纹饰与内衣相一致。
几何型印染图案样式较多、变化丰富，通常以不同形状的图形组合而构成层次极为丰富的纹饰。
五、文字符号图案文字符号作为图案印染在服饰上，最突出的民族便是苗族，在苗族史诗和传说中，都说苗族古时曾有文字，这些文字是在羊皮、树皮等上面。
由于战争灾害的袭击，他们不断迁徙，文字逐渐失传了，这些传说中的文字，从今天的苗族图案中，仍可以推测出一些文字的象征意义。
湘西的苗族纹样基本上是几何图形也有文字的特征，它是由几根平行长线并列，其中有的在两根平行长线之间加横线而成若干方格。
有的折作“ㄩ”形，还有的大方格套小方格而形成“回”字，有的呈菱形、网状等。
最常见的有“×、#、T、四、口、V、◇、S、e、δ、O”等形状和小圆点，漩涡纹等[3]。
从科学意义上讲，上述文字只是一种表形达意的符号，与文字还有差别。
但是，苗族人看了这些符号，既能读，也能领会其意思，是以证明苗族人民在自己的生活实践中已创造了一些跟语言词汇有固定关系，且能诵读和唤起人们对事物的联想的表形文字。
六、结束语我们少以清晰地看到湘西少数民族服饰印染图案与其生活环境、历史文化、宗教信仰等诸多因素密切相关，从这些印染图案中，我们可以看到这个古老民族的原始崇拜、古风遗俗，发掘其社会历史的发展轨迹，同时湘西少数民族生活中的物象均作了抽象与概括的处理，他们将自然的形态进行归纳、比较、分析，抽出其内在的精神，而忽略其具体的形象，以抽象的方式表现其象的结果，通过这种抽象的方式，表达他们对世界万物中某些形态的理解，表达心目中的理想与希望。
注：本文为国家教育部人文社会科学研究青年基金项目研究论文，课题编号：10YJC760002参考文献：[1]刘琳，彝族服饰图案元素在现代服装设计中的应用研究[J]，硕士论文，2008.12.[2]龙湘平，湘西民族工艺文化[M]，辽宁美术出版社，2007.04.[3]赵晶，湘西少数民族服饰图案与中国传统文化的联系[J]，天津工业大学硕士论文，2008.08.[4]柴颂华，湘西少数民族旅游服饰的研究——传统印染图案的研究[J]，硕士论文，2009.12.。