世界艺术设计史答案

世界艺术设计史答案失蜡法：失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。

做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。

加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。

再往内浇灌溶液，便铸成器物。

以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。

用地坑造型，模料由蜡和牛油配制，造型材料用石灰三合土和炭末泥，所用蜡料和铜料的比为一比十。

金属液通过槽道浇注。

对于批量大的器件，为提高工效，先把蜡片在样板上压印出花纹，再拼接成模。

分离派：分离派，（德Sezession）19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了 “奥地利造型艺术协会”。

不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。

他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。

风格派：风格派作为艺术各种学派的1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。

创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian)。

蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新风格派抽象主义造型主义(neoplasticism)。

风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。

认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。

一种，不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。

立体主义：立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

包豪斯：包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。

在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar)。

她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

简述哥特风格的产生背景及特点：工艺美术运动和新艺术运动的异同：都极大的推动了平面设计的发展。

其中，平面设计中不可缺少的字体设计得到了显著的发展和变化…工艺美术运动的艺术风格1.强调手工艺，明确反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；5.推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。

不同之处：1.“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；2.工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。

“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。

其自然植物的线条，成为新艺术的开端. 新艺术运动,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程.“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。

相同：1，两者的起点都是反对任何学院派和传统复兴风格的陈旧样式，主张从大自然中吸取创作素材和创作灵感2，漠视大机械化生产不同：1，新艺术运动主张抛弃所有传统艺术风格，而工艺美术运动则提倡哥特式风格，主张回到中世纪。

2，新艺术运动更接近工业时代精神。

a新材料铁的运动 b 追求抽象风格的设计3，工艺美术运动主张回到中世纪工匠集艺术和技术于一身的自然状态，以此达到产品的功能与形式的统一；而新艺术运动则追求自然主义风格4，工艺美术运动更强调艺术设计的社会公能，即艺术是为社会大众服务的；而新艺术运动实质上是为艺术而艺术的。

简述德意志制造联盟的主要设计理论：德意志制造联盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。

现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题，是一种现代主义设计。

列举一件你认为优秀的设计作品（可以是视觉传达、环艺、产品方面的），并从多个角度进行评论。

流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F•L•赖特设计。

别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。

流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。

在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。

主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。

正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。

整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。

从流水别墅的外观。

我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。

这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。

流水别墅这个建筑具有活生生的、初始的、原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。

质感的凸现赖特给这所住宅取“流水别墅”这一名字是要描述建筑与用地之间的统一和动态的联系。

强调流水别墅在自然中的隐居所的角色使得人们将它和别墅建筑及风景如画般设计的悠久传统相联系。

屋内，悬在溪流上方的起居室地面铺着上了厚蜡的石板，光线照进来时，就像涟漪在河床上起伏。

不管是序列空间的展示还是建筑与场地复杂的整体关系，都使摄影师回避从任何单一的摄影角度把握建筑的个性特征，而采用最好的方式——通过细部来阐释整体。

整个设计理念的表达揭示出流水别墅绝大部分空间的围合“如同它本应赋予的完美形象。

”与自然契合在这里，并不只是用围合空间来限定建筑形式，形成空间体验，更重要的是这些空间介于建筑与建筑、建筑与环境之间——走道、桥、平台以及台阶。

感觉把握光线、质感、材料以及被石头和水乃至高处的树林所限定的空间的通透感。

流动的溪水及瀑布是建筑的一部分，永不停息。

这是一个简单而深刻的事实，没有其他任何一个建筑像流水别墅这样完全且不可否认地依赖时间的历程。

与环境交融触觉、嗅觉及听觉总是成为一个感受建筑及其布置的整体因素。

房间的对角则留有玻璃封闭的小窗，以免小溪的水声及水气渗入房间，通过它及悬挂的楼梯，使居住者从隐喻落到实际，以一种真正的运动感知方式经历与流水别墅的建筑的交流。

设计环境（指设计所处时代的政治、经济、艺术、科技、思潮等状况）对设计风格的产生具有决定性作用，举例并试论之。

设计运动总是与社会发展结合在一起的,现代社会的文化思潮与现代设计运动紧密结合在一起,相互影响、相互促进。

社会思潮给大众带来的观念的变迁可以从这一时代的代表性设计作品中反映出来。

如19世纪末20世纪初欧美以民主思想与理想主义为代表的社会意识形态带来了“现代主义”设计运动,设计师通过自己的创造性活动切实帮助人们改善生活水平,建立理想的社区,为全社会服务,以致后来发展到设计为全人类而不只为富裕国家服务的国际主义风格。

而1960年代产生于西方发达国家后又波及全世界的反文化社会思潮也引发了设计界的“反设计”运动和以装饰主义、文脉主义、隐喻主义来对抗国际主义的“后现代主义”运动。

落后、保守的社会意识形态常常成为设计思想发展的障碍,1933年纳粹上台后,受狂热的、狭隘的德意志民族主义意识驱使,希特勒极力鼓吹古典复兴而反对包豪斯的“民主主义”、“社会主义”意识的设计观,包豪斯设计所被关闭,德国现代主义运动全面停止,严重阻碍了德国现代设计的发展。

设计师明确时代的主题与意识形态的基调,明确设计的社会目的性,具有社会责任感和社会理想与信念,才能使设计发挥应有的作用,达到为社会服务的目的。