音乐艺考必备常识

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艺术高考乐理知识点

艺术高考乐理知识点

艺术高考乐理知识点一、音高与音名音高是指音调的高低,一般用音名来表示。

音名分为德语和英语两种系统,德语系统中用A、B、C、D、E、F、G表示,英语系统中用A、B、C、D、E、F、G表示。

在简谱中,用1、2、3、4、5、6、7表示。

二、音符与休止符音符用来表示音的时值,休止符用来表示音符的休止时间。

常见的音符有全音符(时值是4拍)、二分音符(时值是2拍)、四分音符(时值是1拍)、八分音符(时值是半拍)、十六分音符(时值是1/4拍)等。

常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等。

三、节拍与拍子节拍是音乐中的基本时间单位,拍子是音乐中组织节拍的一种方式。

常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等,其中4/4拍是最常用的拍子,也被称为常用拍子或者四四拍。

四、音程音程是指两个音之间的音高差距,可以分为纯音程、增音程和减音程。

常见的音程有纯一度、纯四度、纯五度、大二度、小三度等。

音程的大小决定了音乐中的音质和变化。

五、调式与调号调式是音乐中的一种音高序列,常见的调式有大调、小调、和声小调等。

调号是用来表达调式的符号,每个调式都对应着特定的调号。

例如,C大调没有升降音符,而A小调则有三个升音符和五个降音符。

六、节奏节奏是指音乐中的有规律的时间组织,是由强弱、长短、重复等要素组成。

节奏可以给音乐带来生动的感觉,使整个作品更富有层次感和动感。

七、和弦和弦是由若干个音组成的整体,是音乐中的基本单位之一。

和弦有大三和弦、小三和弦、属和弦等,不同的和弦结构给音乐带来了不同的情感色彩。

八、调性调性是音乐中整个作品的基调和中心,调性对于音乐的表达和理解非常重要。

不同的调性给人的感受和情绪也会有所不同,调性的转换可以带来作品的复杂性和变化。

九、曲式与结构曲式是指音乐中的一种组织形式,常见的曲式有二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等。

结构是曲式中的一种布局方式,可以通过重复、变奏、对比等手法来进行音乐的表达和发展。

高考音乐常识常考知识点

高考音乐常识常考知识点

高考音乐常识常考知识点音乐是一门艺术,也是一门学科,在高考中,音乐作为一门文科考试科目,对考生的音乐常识和基础知识有一定要求。

本文将分析高考中常考的音乐知识点,帮助考生更好地备考和应对考试。

一、音乐赏析音乐赏析是高考音乐考试中常见的题型之一。

考生需要通过听音乐作品并分析其特点,理解作曲家的意图和作品所表达的情感。

在备考中,考生应该熟悉各种音乐作品的风格,如巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等,了解各个时期的代表作曲家和他们的作品特点。

二、音乐史音乐史是高考音乐考试中的重要知识点。

考生需要了解西方音乐的发展历程,包括古希腊、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等时期。

在备考中,考生应详细了解每个时期的音乐特点、代表作品和作曲家。

同时,与西方音乐相对应的中国音乐也是高考音乐考试中的常考内容,考生需要了解中国古代音乐的发展和演变。

三、音乐基础知识音乐基础知识在高考音乐考试中占有重要地位。

考生需要了解音乐的基本概念,包括音符、音程、节拍、调式等。

此外,理解各种音乐符号和乐谱的意义也是备考的重点。

考生应熟悉各种音乐符号的表示和演奏方法,能够准确地读谱和演奏简单的乐曲。

四、音乐理论音乐理论是高考音乐考试中的一大难点。

考生需要了解和掌握调性音乐的三大要素:旋律、和声和节奏。

此外,考生还应了解和学习音程、和弦、旋律构成和调式的相关知识。

在备考中,刷题和做习题可以帮助考生巩固理论知识。

五、音乐文化音乐文化是高考音乐考试中常考的内容之一。

考生需要了解音乐与社会、历史、文化等的关系,包括音乐的作用、音乐在不同文化中的表达形式等。

此外,了解世界各国的音乐风格和音乐文化也是备考的重点。

考生可以通过阅读相关书籍和资料,了解不同国家和民族的音乐传统和特点。

六、音乐欣赏音乐欣赏是高考音乐考试中的一大考点。

考生需要通过欣赏音乐作品,理解作品中的情感和意境。

建议考生多听音乐、宽泛背景知识,掌握音乐欣赏的基本方法,如分析音乐的结构、节奏、动机等。

高考音乐类知识点

高考音乐类知识点

高考音乐类知识点音乐是人类文明的重要组成部分,也是高考中的一门考试科目。

了解和熟悉音乐类知识点对于参加高考的学生来说至关重要。

本文将介绍一些在高考音乐考试中常见的知识点。

1. 音乐基本概念音乐是一种通过声音传达情感和表达思想的艺术形式。

在高考音乐考试中,学生需要掌握音乐的基本要素,如旋律、节奏、和声和音色等。

此外,了解音乐的分类和音乐家的作品也是必要的。

2. 音乐历史了解音乐的历史对于理解和分析音乐作品非常重要。

高考音乐考试通常会涉及不同时期和风格的音乐,如巴洛克、古典、浪漫和现代音乐等。

学生需要知道不同时期音乐的特点、代表作品和音乐家。

3. 乐器与演奏技巧学生需要了解不同乐器的音响特点和演奏技巧。

高考音乐考试可能会涉及到一些主要乐器的分类、历史和演奏技巧等方面的知识。

例如,钢琴、小提琴、长笛等乐器的演奏技巧和音色特点。

4. 声乐知识在高考音乐考试中,学生还需要了解一些声乐知识。

这包括声乐的基本技巧、歌唱表达和发声技术等。

对于有唱歌要求的考试,学生需要熟悉歌曲的发声部分和歌唱技巧。

5. 音乐理论理解音乐理论是高考音乐考试中必不可少的一部分。

学生需要了解和应用音乐的基本概念,如调式、和弦、音程和节拍等。

此外,对于听音辨谱和乐理分析等题目,掌握音符的表示和乐谱的解读也是必要的。

6. 名曲赏析高考音乐考试可能会要求学生对一些经典音乐作品进行赏析。

学生需要掌握这些名曲的背景、演奏特点和音乐结构等。

例如,巴赫的《G大调平均律钢琴曲》、贝多芬的《第九交响曲》等。

7. 音乐文化音乐是一种文化现象,与社会、历史和人类的生活密切相关。

在高考音乐考试中,学生需要对音乐的文化背景和音乐家的社会地位有一定的了解。

学生还需要分析音乐与其他艺术形式的关系,如音乐与绘画、舞蹈和戏剧等。

总结:掌握以上高考音乐类知识点对于考生来说是非常重要的。

不仅能够在考试中取得好成绩,更能加深对音乐的理解和欣赏。

因此,学生要花时间系统学习这些知识点,通过多听音乐、参加音乐活动和阅读相关文献来提高自己的音乐素养。

艺术特长生测试音乐基础知识

艺术特长生测试音乐基础知识
笛子独奏曲:《鹧鸪飞》、《三五七》、《姑苏行》、《牧 民新歌》、《扬鞭催马运粮忙》
琵琶独奏曲:《十面埋伏》、《阳春白雪》、《彝族舞曲》 古筝独奏曲:《渔舟唱晚》、《战台风》 古琴独奏曲:《流水》、《广陵散》 唢呐独奏曲:《百鸟朝凤》 钢琴独奏曲:《牧童短笛》、《革命练习曲》、《爱之梦》 小提琴独奏曲:《新疆之春》、《阳光照耀在塔什库尔干》
国际原则舞涉及国标摩登舞和国标拉丁 舞两大类;
国标摩登舞涉及:华尔兹、探戈、狐步、 快步和维也纳华尔兹五种;
国标拉丁舞涉及:伦巴、恰恰恰、桑巴、 牛仔舞、斗牛舞五种。
戏曲唱段
《包龙图打坐在开封府》选自京剧《铡美案》; 《智斗》选自当代京剧《沙家浜》; 《我不挂帅谁挂帅》选自京剧《穆桂英挂帅》; 《谁说女子不如男》选自豫剧《花木兰》; 《满工对唱》选自黄梅戏《天仙配》; 《穷人旳孩子早当家》《浑身是胆雄赳赳》选自当
代京剧《红灯记》; 《十八相送》选自越剧《梁山伯与祝英台》 《甘洒热血写春秋》选自当代京剧《智取威虎山》

西洋乐器
木管乐器:长笛、双簧管、单簧管、大管 铜管乐器:小号、圆号、长号、大号 拉弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音
提琴 打击乐器:定音鼓、大军鼓、小军鼓、爵士
鼓、三角铁、响板、木琴、钢片琴 键盘乐器:钢琴、电子琴、管风琴、手风琴 弹拨乐器:竖琴、吉他、曼陀铃
多种演奏形式
独奏、重奏、合奏 弦乐四重奏:第一小提琴、第二小提琴、中
多种力度记号
一、多种拍子旳强弱规律: 二、多种力度记号: 三、重音记号: 四、cresc渐强、dim渐弱记号
多种速度术语
Allegro快板、Allegretto小快板、Moderato 中板、Andante行板、Lento慢板、Adagio 柔板、Largo广板 accel渐快、rit渐慢、a tempo恢复原速

高考音乐常识必考知识点

高考音乐常识必考知识点

高考音乐常识必考知识点在高考音乐考试中,有一些常识性的知识点被广大考生视为必考点。

下面将介绍一些常见的必考知识点,供考生备考参考。

1. 乐器分类乐器是音乐创作与演奏不可或缺的工具。

根据乐器的发声原理,可以将其分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器等五大类。

对于每个分类,考生需要掌握其特点、代表性乐器以及常见的演奏技巧等。

2. 西方音乐史西方音乐史是高考音乐考试中的重要内容之一。

重点涉及巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和现代音乐等四个时期。

考生需要了解每个时期的音乐特点、代表作品以及对后世音乐的影响等,以便在考试中正确理解和分析音乐作品。

3. 中外音乐家及其作品熟悉中外音乐家及其代表作品是高考音乐考试的关键。

考生需要掌握巴赫、贝多芬、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等西方作曲家,以及冼星海、聂耳、马友友等中国作曲家的生平和代表作品。

4. 音乐元素与音乐语言音乐元素是构成音乐作品的基本要素,包括旋律、和声、节奏、音色等。

考生需要了解这些音乐元素的定义、特点以及在作品中的运用。

此外,音乐语言也是考试中的重要内容,包括调式、音阶、和弦等。

考生需要掌握这些概念,并能在听音乐作品时准确地分析和理解其中的音乐语言。

5. 音乐理论基础音乐理论基础是高考音乐考试的基本知识,包括音名、音符、节拍、节奏型等。

考生需要熟悉音乐符号的使用规则,能够准确地写出简谱、节奏图等,并能够根据乐谱演奏音乐作品。

6. 音乐欣赏与分析音乐欣赏与分析是高考音乐考试的重要内容。

通过对音乐作品的听觉感受和分析,考生需要准确把握作品的表现手法、音乐形式和情感表达等。

在欣赏音乐作品时,考生需要结合作品的背景和创作环境进行分析,以深入理解作品的内涵。

7. 音乐文化与音乐教育音乐文化与音乐教育是高考音乐考试中的拓展内容。

考生需要了解不同国家和地区的音乐文化,以及音乐在不同社会环境中的作用和意义。

此外,音乐教育也是一个重要的方面,包括音乐教育的目标、方法和价值等。

高考音乐必考知识点

高考音乐必考知识点

高考音乐必考知识点在高考音乐考试中,有一些知识点是必考的,掌握好这些知识点,对于取得好成绩非常重要。

下面是一些高考音乐必考的知识点,希望对大家有所帮助。

一、音乐常识与基本概念1. 音乐的定义:音乐是通过声音组成、按照一定的音乐规律进行创作和演奏,能够给人们以美的享受和艺术审美的活动。

2. 音乐要素:音乐由旋律、节奏、和声、音色等要素构成。

在考试中会涉及到对这些要素的理解和分析。

3. 音乐的分类:音乐可以分为古典音乐、民间音乐、流行音乐等不同类型。

考生需要了解各类音乐的特点和代表作品。

4. 节拍与拍子:节拍是音乐中时间的基本单位,拍子是由节拍组成的,包括双拍子、三拍子、四拍子等。

5. 音乐符号:音乐符号包括音符、休止符、音阶标记等,考生需要能够正确理解并演奏这些音乐符号。

二、音乐史与作曲家1. 古代音乐史:考生需要了解古代音乐的发展历程,如中国的古乐、古希腊音乐等,并了解古代作曲家的代表作品。

2. 西方音乐史:考生需要熟悉西方音乐史的各个时期和代表作品,如巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等,以及著名作曲家的生平和作品。

3. 中国音乐史:考生需要掌握中国音乐史的各个阶段和代表作品,如古代的琵琶曲、古筝曲,近代的京剧、民乐等。

三、音乐理论与分析1. 音程与音阶:音程是两个音高之间的音乐距离,音阶是一组连续的音程。

考生需要了解各种音程和音阶的定义和特点。

2. 和声学:和声学研究的是多个声部同时进行的音乐关系,考生需要了解和声的基本规律、和声的常见形式和技巧。

3. 曲式分析:曲式是音乐作品整体结构的组织方式,考生需要能够对不同曲式进行分析和理解,如奏鸣曲、交响曲等。

四、音乐欣赏与名曲分析1. 名家名曲:考生需要熟悉著名的音乐作曲家和他们的代表作品,如贝多芬的第九交响曲、莫扎特的《小星星变奏曲》等。

2. 音乐欣赏:考生需要通过听音乐、观看音乐表演等方式,培养对音乐的欣赏能力和审美能力,并能对所听到的音乐进行分析和评论。

音乐学高考知识点

音乐学高考知识点

音乐学高考知识点音乐学是一门研究音乐的学科,涉及到音乐的理论、历史、创作、表演等方面。

对于参加音乐类高考考试的学生来说,掌握音乐学的相关知识点是非常重要的。

本文将介绍一些音乐学高考知识点,帮助学生加深对于音乐学的理解和认知。

1. 音乐基础知识音乐基础是音乐学习的基础,包括音乐的元素、音乐符号、音阶、调式等知识。

音乐元素包括旋律、和声、节奏、音色等,了解并掌握这些元素对于理解音乐的构成和表现力具有重要意义。

音乐符号是音乐语言的基础,包括五线谱、简谱、构成音符的音符头、音符尾等。

音阶和调式是音乐的基本音乐单位,了解各种不同音阶和调式的特点对于理解音乐的风格和特点非常有帮助。

2. 音乐史音乐史是对于音乐发展历程的研究和了解,包括古典音乐、民族音乐、现代音乐等各个时期和类型的音乐。

了解音乐史可以使学生对于不同时期和类型音乐的特点和演变有更深入的了解。

例如,了解巴洛克音乐时期的特点,可以对于巴赫、海顿等古典音乐作曲家的作品有更好的理解。

3. 音乐理论与分析音乐理论与分析是对于音乐结构和形式的研究。

包括和声学、曲式学、作曲技法等方面的知识。

学生需要能够通过分析音乐作品的旋律、和声、节奏等要素来理解和解读作品。

例如,学生可以通过对于贝多芬交响曲的曲式分析来了解其结构和发展过程。

4. 声乐与器乐技巧声乐与器乐技巧是对于演唱和演奏技巧的学习和掌握。

学生需要通过掌握正确的发声技巧、呼吸方法和音乐表现力来提高他们的演唱水平。

对于器乐演奏者来说,需要通过学习正确的指法、吹奏技巧等来提高演奏水平。

5. 知名作曲家和作品对于音乐学专业考试来说,了解知名作曲家和他们的代表作品是必备的知识点之一。

学生需要了解巴赫、莫扎特、贝多芬等著名作曲家的生平和作品风格,以及他们的代表作品。

通过学习他们的作品,可以提高学生对于不同音乐风格和形式的理解和分析能力。

总结起来,音乐学高考知识点包括音乐基础知识、音乐史、音乐理论与分析、声乐与器乐技巧以及知名作曲家和作品。

高考 音乐专业知识点

高考 音乐专业知识点

高考音乐专业知识点高考是每个学生人生中的一次重要考试,而对于音乐专业的考生来说,他们还需要掌握一些特定的音乐知识点。

本文将以以下几个方面介绍高考音乐专业的知识点。

一、音乐基础知识音乐基础知识是考生在高考音乐专业考试中必须掌握的内容。

这包括音符、音阶、节奏、音程等基本概念的理解与应用。

同时,还需要了解各种乐器的特点和演奏技巧,以及一些基本的乐理知识,如调式、和弦等。

二、西方音乐史西方音乐史是高考音乐专业考试中的重要内容。

考生需要了解从中世纪到现代的各个时期音乐的特点、代表作品和作曲家。

掌握这些知识有助于考生更好地理解和解读音乐作品,并能够在听音乐时准确地辨别其所属的时期和风格。

三、作曲与和声作曲与和声是音乐专业考试中的核心内容。

考生需要掌握音乐的构成要素,如旋律、节奏、和弦等,并能够灵活运用这些元素进行作曲与编曲。

另外,还需要了解和声学的基本原理,掌握和声的规则与技巧,以及各种和声进行的特点和应用。

四、音乐鉴赏音乐鉴赏是高考音乐专业考试中的一项重要能力。

考生需要具备对音乐作品进行分析和评价的能力,能够准确地描述作品的音乐特点、表达主题和情感等。

同时,还需要对各种音乐风格和流派有一定的了解,能够准确判断作品所属的风格,并理解其在音乐史上的地位和影响。

五、声乐与器乐声乐与器乐是音乐专业考试中的另一项重要内容。

对于声乐考生来说,他们需要具备一定的唱歌技巧、呼吸控制和演唱表现力。

对于器乐考生来说,则需要掌握乐器的演奏技巧和表现力,并能够准确地演奏各种乐曲。

此外,对于声乐和器乐的表演艺术也需要有一定的理解和欣赏能力。

六、音乐理论与教育音乐理论与教育是音乐专业考试中的一项重要内容。

考生需要了解音乐教育的基本原理和方法,掌握音乐教学的技巧与要求。

同时,还需要了解音乐理论的发展与应用,如谱表记谱法、调性与音高理论等。

以上便是高考音乐专业知识点的简要介绍。

希望考生们能够充分准备这些知识,从而在高考中取得优异的成绩。

中考音乐艺考知识点总结

中考音乐艺考知识点总结

中考音乐艺考知识点总结一、音乐基础知识1. 音名与音程:音名包括乐谱上的音符名和八度号,音程是指两个音的音高关系。

2. 节奏与节拍:节奏是音符的时值关系,节拍是音乐中重复出现的有规律的强弱节拍。

3. 调性与调式:音乐作品基本的音乐素材和音乐作品的音域和旋律特色。

4. 音乐基础理论:包括音符、音程、音名、节奏的认识和掌握。

二、音乐的演唱技巧1. 咬字发音:清晰准确地发音可以使歌曲的表达更加生动。

2. 声音的控制:训练呼吸,掌握声音的高低、轻重和长短。

3. 表情和动作:演唱时的表情和动作可以增加舞台感染力。

三、音乐的器乐知识1. 钢琴:弹奏基本技巧、音符的认识。

2. 小提琴:定位、琴弓及手指的动作、音色的把握。

3. 吉他:基本和弦的演奏、节奏的把握和和声的表现。

四、音乐理论基础知识1. 音乐分析:音乐作品的结构和组成要素的理解和分析。

2. 音乐史知识:了解不同时期的音乐风格、代表作品和音乐大师。

3. 音乐理论:包括音乐的基本元素理论、音乐的基本知识和编配的技巧。

五、音乐审美知识1. 音乐文化:了解音乐的历史、民族和国际的音乐文化。

2. 音乐鉴赏:从不同的角度去欣赏音乐作品,发现音乐中的美。

六、音乐创作与表演1. 作曲技巧:理解音乐创作的基本规律和技巧。

2. 演奏技巧:表达音乐作品所需要的技能和表现力。

七、音乐与艺术的联系1. 音乐联结其他艺术形式:音乐与舞蹈、戏剧、绘画等其他艺术形式的结合,对音乐的理解和表达。

2. 音乐与生活、社会的联系:音乐与人们的生活、社会、文化的联系。

高三艺考复习必背知识点

高三艺考复习必背知识点

高三艺考复习必背知识点一、音乐知识点1. 音乐元素:音高、音长、音色、音量、节奏等。

2. 音乐符号:乐谱的基本元素包括五线谱、音符、音符的时值、音符的连音、调号、节拍等。

3. 曲式结构:包括序曲、主题与变奏、复调、咏史诗、交响曲等,不同曲式有不同的结构特点。

4. 各类乐器:包括弦乐器、管乐器、打击乐器等常见乐器的形态、音域、演奏方法等。

5. 音乐史:了解不同音乐时期的代表作品、音乐风格、作曲家等。

二、美术知识点1. 绘画基础:包括素描、构图、色彩、光影等基本绘画技法。

2. 艺术流派:了解不同的艺术流派,如印象派、表现主义、抽象艺术等,以及代表作品和艺术家。

3. 中国传统绘画:了解中国传统绘画的特点、画法、题材等,如山水画、花鸟画、人物画等。

4. 西方古典绘画:了解欧洲古典绘画的代表作品、艺术家以及风格特点,如文艺复兴时期的达·芬奇、拉斐尔等。

5. 展览艺术:关注近期的艺术展览,了解不同展览的主题、参展作品等。

三、舞蹈知识点1. 舞蹈基本功:包括身体柔韧性、平衡感、节奏感、空间感等基本技能。

2. 舞蹈风格:了解不同舞种的风格特点,如古典芭蕾、爵士舞、现代舞等,以及代表作品和舞者。

3. 舞蹈历史:了解舞蹈的发展历程、不同时期的重要作品和舞者,如芭蕾舞的起源与发展、现代舞的兴起等。

4. 舞蹈编排:了解舞蹈编排的基本方法和技巧,包括动作设计、节目结构安排、音乐选择等。

5. 舞蹈赛事:关注近期的舞蹈比赛和演出,了解不同赛事的参赛要求、评分标准以及获奖作品。

四、戏剧知识点1. 戏剧基本功:表演技巧包括声音的运用、肢体表达、眼神交流、舞台呼吸等表演要素。

2. 戏剧史:了解不同时期的戏剧发展和重要剧作,如古希腊戏剧、莎士比亚戏剧、现代戏剧等。

3. 角色塑造:了解角色塑造的基本原则和方法,包括角色分析、情感表达、动作设计等。

4. 舞台美术:了解舞台美术的概念和要素,包括布景、道具、服装、灯光等的设计与运用。

艺考生音乐知识点总结

艺考生音乐知识点总结

艺考生音乐知识点总结在音乐艺考中,对音乐知识的理解和掌握是非常重要的。

音乐知识是音乐学习的基础,掌握了音乐知识,才能更好地理解和表达音乐。

本文将从音乐的基础知识、音乐史、音乐理论、音乐欣赏和音乐表演等方面进行总结,希望对准备艺考的同学有所帮助。

一、音乐的基础知识1. 音乐基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和音色。

旋律是音高的变化形成的音乐线条,和声是同时响起的几个不同音的组合,节奏是时间长度和分布组成的音乐节奏感,音色是音响的品质,是乐器或嗓音的特点。

2. 音乐的节拍音乐的节拍是整首曲子的基本节奏单位。

节拍分为强节拍和弱节拍,强节拍通常以粗线表示,“1、2、3、4”为四分之一拍的强拍,弱拍则常使用细线表示。

3. 音乐的调式音乐的调式是指一组音符按一定规则排列组成的音阶的集合。

调式分为大调和小调,大调音阶的半音为3与7,小调音阶的半音为2与5。

4. 音乐的音高音乐的音高是指音的高低,是由频率决定的。

音高分为高音和低音两种,高音指频率高的音,低音指频率低的音。

二、音乐史1. 古代音乐古代音乐以宗教音乐和民间音乐为主。

宗教音乐主要是宗教仪式上的音乐表演,民间音乐则是人们日常生活中的歌唱和舞蹈。

2. 文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐以宗教音乐为主,出现了许多著名的宗教音乐作品,如巴赫的《赞美主》和贝多芬的《第九交响曲》。

3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是一个充满对位法和复调的时期,音乐形式更加复杂,音乐技巧更加成熟。

代表作品有巴赫的《咏叹调》和亨德尔的《弥赛亚》。

4. 古典音乐古典音乐是一个以奏鸣曲为主要形式的时期,音乐更加朴实和优美。

代表作品有莫扎特的《黄金交响曲》和贝多芬的《命运交响曲》。

5. 浪漫音乐浪漫音乐是一个强调表达和情感的时期,音乐更加丰富和感染力。

代表作品有肖邦的《夜曲》和舒伯特的《幽思曲》。

6. 现代音乐现代音乐是一个以多样性和创新为主要特点的时期,音乐更加多元和前卫。

代表作品有斯特拉文斯基的《春之祭》和巴托克的《弦乐四重奏》。

艺考生乐理知识点总结

艺考生乐理知识点总结

艺考生乐理知识点总结一、音的高低1、音的高低是指音的音高,也就是我们平时说的声音的高低。

音的高低分为低音和高音两种,低音是指较低的声音,而高音是指较高的声音。

2、音的高低是用音符来表示的,音符是五线谱上用来表示音高的记号,不同位置的音符表示不同的音高。

3、音的高低与频率有关,频率越高,音的高度就越高,频率越低,音的高度就越低。

4、音的高低是音乐中非常重要的一个方面,它直接影响着音乐的美感和表现力。

二、音的时值1、音的时值是指音符的时值,也就是音符持续的时间长短。

不同的音符代表不同的时值,它们分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。

2、音的时值是用音符的形状和附加符号来表示的,不同的音符形状和附加符号表示不同的时值。

3、音的时值与音乐的节奏密切相关,不同的音符时值组合可以创造出不同的节奏感。

4、音的时值对音乐的表现力和情感表达有着重要的作用,合理的运用音的时值可以使音乐更加生动和富于表现力。

三、音程和和弦1、音程是指两个音的高低关系,音程有大、小、纯、增、减五种类型。

2、在音乐中,音程是用来构建旋律和和声的基本元素,它直接影响着音乐的旋律和和声的美感和表现力。

3、和弦是指由多个音同时发声的结构,和弦由根音、三音和五音组成,不同的和弦类型有不同的音成分和音程结构。

4、和弦也是音乐中非常重要的一个概念,它对音乐的和声组织和表现力有着重要的作用。

四、音阶和调式1、音阶是指按照一定规律排列的一组音,音阶有七个音,分别是1、2、3、4、5、6、7。

2、音阶按音的高低和音的时值可以划分为不同种类,常见的音阶有大音阶、小音阶、和声音阶等。

3、调式是指按照一定规律排列的一组音,调式可分为大调和小调两种。

4、音阶和调式是音乐中的基本素材,它们是构建音乐走向和和声组织的基础。

五、节奏1、节奏是音乐中的一个非常重要的概念,它是音乐中时间组织的基础,指音乐中各种乐音的时间长短和排列规律。

2、节奏是通过将音符的时值组合在一起来实现的,不同的音符和时值组合可以形成不同的节奏型态。

高中音乐艺考知识点总结

高中音乐艺考知识点总结

高中音乐艺考知识点总结一、音乐理论知识音乐理论知识是音乐艺考中必不可少的内容,包括乐理基础知识、音阶、音程、调式、节奏、音乐符号、和声、旋律、节拍等基本知识。

考生需要掌握音乐基础知识,对音乐的构成、演奏、创作有清晰的认识。

1、音符音符是音乐符号中表示音高和音长的符号。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

考生需要了解各种音符的名称、表示方式、时值和长度等知识。

2、音程音程是指两个音高之间的距离,包括纯音程、大、小音程等。

考生需要熟练掌握各种音程的构成和特点,以便在演奏和作曲中正确运用。

3、调式调式是指一组音符按照一定的规律排列组成的体系。

常见的调式包括大调、小调等。

考生需要掌握各种调式的构成、特点和使用方法。

4、节奏节奏是音乐中的时间感,包括拍子、拍号、节拍等概念。

考生需要熟练掌握各种节奏的表示方法和演奏技巧。

5、和声和声是指多个音符同时发声时产生的音乐效果。

考生需要了解和声的基本概念、和声的构成方式和技巧。

二、音乐历史知识音乐历史知识是音乐艺考中的重要内容,包括古典音乐、民族音乐、现代音乐等不同音乐时期和流派的发展历程和代表作品。

考生需要了解各个时期音乐的特点、代表作品、作曲家和演奏家等信息。

1、古典音乐古典音乐指的是欧洲18-19世纪的音乐作品,包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。

考生需要了解古典音乐的特点、代表作品和著名作曲家,如巴赫、莫扎特、贝多芬等。

2、民族音乐民族音乐是不同国家和地区的音乐作品,反映了当地人民的生活和文化。

考生需要了解各种民族音乐的特点、代表作品和演奏技巧。

3、现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐作品,包括现代古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。

考生需要了解现代音乐的特点、代表作品和演奏技巧。

三、乐器知识乐器知识是音乐艺考中的重要内容,包括各种乐器的演奏技巧、音色特点、历史发展和代表作品等信息。

考生需要了解各种乐器的基本知识和演奏要求。

1、钢琴钢琴是一种键盘乐器,是音乐学习和演奏中的重要乐器。

艺考音乐知识点总结

艺考音乐知识点总结

艺考音乐知识点总结一、音乐基础知识1. 音乐的定义和功能音乐是一种通过声音表达情感和观念的艺术形式。

它可以用来传达情感、思想,也可以作为一种娱乐和表演形式。

音乐有着丰富的内涵和特点,是人类文化中不可或缺的一部分。

2. 音乐的要素音乐有着丰富的要素,包括音高、节奏、旋律、和声、节拍等。

这些要素相互作用,构成了音乐的基本结构和特点。

3. 音乐的历史音乐的历史可以追溯到古代世界,不同地区和文化有着各自独特的音乐传统。

经过漫长的发展,音乐逐渐形成了多种流派和风格,包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

4. 音乐的分类音乐可以按照不同的标准进行分类,包括风格、流派、形式等。

常见的音乐分类包括古典音乐、流行音乐、爵士乐、民族音乐等。

二、音乐理论知识1. 音符和音程音符是音乐的基本符号,用来表示音高和音长。

音程是不同音符之间的距离,包括半音、全音等不同的距离。

2. 音阶和调式音阶是一组按照音程规律排列的音符,是构成音乐的基本材料。

调式是一组按照特定音程规律排列的音符,用来为音乐创作提供基本的和谐关系。

3. 节奏和节拍节奏是音乐中的时间安排,用来规定各个音符的时值和排列顺序。

节拍是节奏的基本单位,用来分割音乐的时间。

4. 音乐的结构音乐作品的结构包括主题、变奏、对位等不同的部分,这些部分相互组合构成了音乐的整体结构。

三、乐器知识1. 弦乐器弦乐器是通过弦线振动产生声音的乐器,包括小提琴、大提琴、吉他等。

它们有着丰富的音色和演奏技巧。

2. 管乐器管乐器是通过气流振动产生声音的乐器,包括长笛、单簧管、萨克斯等。

它们有着独特的音色和演奏方式。

3. 键盘乐器键盘乐器是通过按键触发声音的乐器,包括钢琴、电子琴、风琴等。

它们有着丰富的音色和演奏技巧。

4. 打击乐器打击乐器是通过打击产生声音的乐器,包括鼓、钟琴、钢片琴等。

它们有着丰富的节奏和音色。

四、音乐表演知识1. 演奏技巧演奏技巧是指演奏者在演奏过程中运用的各种技术和方法,包括指法、吹奏法、击打技巧等。

高考音乐常识条

高考音乐常识条

高考音乐常识100条1. 音乐是凭借声波振动而存在,在时间中展现,并通过人(de)听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验(de)艺术.音乐语言(de)基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等,其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要.2. 欣赏音乐是一种审美活动,它是以音响(de)听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合(de)一种特殊(de)认识过程.欣赏音乐一般可分为知觉(de)欣赏、情感(de)欣赏和理智(de)欣赏三个层次.3.白毛女:五幕歌剧(原为六幕),歌剧故事取材于1940年流传在晋察冀边区(de)“白毛仙姑”(de)传说,1945年初写于延安.剧本由贺敬之、丁毅执笔,音乐由马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等人完成,根据河北、山西、陕西等地(de)民歌和地方戏(de)曲调而创作,是中国歌剧历史上一部里程碑式(de)作品.北风吹扎红头绳是歌剧白毛女(de)选段.马可(1918-1976)江苏徐州人,毕业于河南大学化学系,我国作曲家、音乐学家,主要代表作有歌曲南泥湾咱们工人有力量、秧歌剧夫妻识字、歌剧小二黑结婚白毛女、管弦乐陕北组曲.4.北风吹:喜儿(de)主题,其旋律主要是建立在河北民歌小白菜(de)音调基础上而加以发展(de).小白菜是民间普遍流行(de)一首悲歌,它叙述没有爹娘(de)女孩受到后娘百般虐待(de)悲惨故事.5.喜洋洋民族管弦乐曲,由刘明源作曲.创作于1958年,第一段(de)主题取材于山西民歌卖膏药.第二段(de)主题根据另一首山西民歌碾糕面改编.6.江河水:原为辽宁南部鼓吹乐曲,后由鲁丁编曲为双管独奏曲,民族乐队伴奏.全曲由引子和三个段落组成,手法简练,感情深刻.第一段旋律凄凉悲愤,系由辽南鼓吹乐笙管曲曲牌江河水发展而来.7. 霍拉是一种流行于罗马尼亚、摩尔达维亚一带(de)6/8或2/4拍(de)民间舞蹈,“霍拉”意为“圆圈”.舞蹈时常以小提琴、排箫、大提琴伴奏,罗作曲家常用来表现农民(de)生活场景.(罗)第尼库(de)跳跃(de)霍拉舞曲就是一首备受人们欢迎(de)作品,这首作品为二四拍 .8.中华人民共和国国歌原名义勇军进行曲,由田汉作词,聂耳作曲,作于1935年.原为影片风云儿女(de)主题歌.田汉(1898—1968)戏剧活动家、剧作家、诗人.字寿昌,湖南长沙人.他写(de)歌词作品(经聂耳谱曲)影响较大(de)有义勇军进行曲毕业歌打长江慰劳歌及小歌剧扬子江暴风雨等.聂耳(1912—1935)云南玉溪人,原名聂守信,作曲家、音乐活动家,人民音乐家,中国无产阶级音乐(de)奠基人.主要代表作有歌曲卖报歌大路歌毕业哥义勇军进行曲及民乐合奏曲金蛇狂舞翠湖春晓等.铁蹄下(de)歌女是聂耳为影片风云儿女所写(de)插曲.9. 声乐(de)演唱形式有独唱、齐唱、对唱、轮唱、重唱、合唱等.声乐曲(de)体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等.10. 国际歌(de)词作者是欧仁·鲍狄埃(法),曲作者是比尔·狄盖特(法). 歌唱祖国王莘词曲.我们走在大路上李劫夫词曲. 祝酒歌韩伟作词,施光南作曲. 在希望(de)田野上由晓光作词,施光南作曲. 春天(de)故事叶旭全、蒋开儒作词,王佑贵作曲. 走进新时代蒋开儒词,印青曲.要做共产主义接班人是一首优秀(de)儿童歌曲,由喻成功、余远荣作词作曲. 没有共产党就没有新中国由火星作词作曲. 牧马之歌由石夫作词作曲.11.酒歌西藏民歌.玛依拉新疆哈萨克族民歌.1940年由作曲家王洛宾改编,1955年作曲家丁善德配上钢琴伴奏后,它便成为一首广为人知(de)女高音独唱歌曲. 跳月歌又叫阿细跳月,云南彝族民歌,由分解(de)大三和弦构成.天堂腾格尔作于1999年,这首歌曲是兼具蒙古族民歌与流行音乐风格(de)代表作.12.樱花是日本民歌,清水修编曲.它是在日本民间“都节调式” (de)基础上构筑而成(de),民族风味十分浓郁.马车从天上下来“灵歌”是美国黑人(de)宗教歌曲.旋律(de)五声性特点和切分节奏(de)使用是黑人民歌(de)典型特征.据说捷克作曲家德沃夏克在美国时,特别喜欢这首灵歌.他(de)自新大陆第一乐章中长笛吹奏(de)主题,就是由马车从天上下来衍化而来(de).13. 莫扎特(1756-1791)奥地利作曲家,孩提时被誉为“音乐神童”,曾被誉为“天才音乐家”.代表作有歌剧费加罗(de)婚礼唐·璜魔笛,降E大调第三十九交响曲C大调第四十一交响曲d小调钢琴协奏曲c小调钢琴协奏曲A大调单簧管协奏曲第四十交响曲及钢琴曲土耳其进行曲等大量作品.第四十交响曲第一乐章主题:“含着眼泪(de)欢笑”以及纯洁、明净是莫扎特音乐风格(de)显着特点.14. 贝多芬1808年完成(de)c小调第五交响曲是他创作成熟时期(de)代表作,作曲家本人曾把音乐形象地比喻作“命运(de)敲门声”,因而又称为“命运”交响曲.贝多芬(1770-1827),德国人,世界最着名(de)作曲家之一,代表作有交响曲9部,其中第三交响曲称为英雄交响曲、第五交响曲称为命运交响曲、第六交响曲称为田园交响曲、第九交响曲称为合唱交响曲,另有热情奏鸣曲悲怆奏鸣曲月光奏鸣曲等32首奏鸣曲被成为音乐(de)“新约全书”.还有管弦乐曲埃格蒙特及大量(de)声乐曲等.欢乐颂是贝多芬第九交响曲(de)主题合唱歌曲,献给爱丽丝是贝多芬(de)特性钢琴曲.15.诗经是中国第一部诗歌总集,编成于春秋时代,共305篇.诗经五首是作曲家金湘应中央民族乐团委约而创作(de)合唱组曲,用民族管弦乐队伴奏,完成于1985年春天,五首歌为:天作(周颂)、十亩之间(魏风)、采薇(小雅)、葛生(唐风)、良(周颂)..金湘(1935-)作曲家,代表作有歌剧原野,交响曲1997等.16. 唐诗三首选取了三首脍炙人口(de)唐代名作,由黎英海谱成供独唱用(de)艺术歌曲.分别为:张继(de)枫桥夜泊,孟浩然(de)春晓和王之涣(de)登鹳雀楼,采用了最为常见(de)钢琴伴奏(de)独唱形式;而诗经五首为合唱与民族乐队.黎英海(1927-)作曲家、音乐教育家,代表性论着由汉族调式及其和声,钢琴曲夕阳箫鼓等.17.长征组歌由肖华作词,晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲,主要歌曲有告别遵义会议放光辉四渡赤水出奇兵过雪山草地报喜等.18. 春江花月夜是一首民乐合奏曲,古曲,共分为十段:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声.春江花月夜原来是一首琵琶独奏曲,曲名为夕阳箫鼓,在流传过程中曾称浔阳琵琶浔阳夜月浔阳曲等.19.黄河大合唱创作于抗日战争年代(1939年3月于延安).冼星海作曲,歌词是诗人光未然(1913-2002)根据自己(de)长诗黄河吟改写(de).包括八个乐章:黄河船夫曲、黄河颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对口曲、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧黄河.其中黄河船夫曲吸取了船夫号子(de)音调素材;黄河之水天上来蕴藏了两个曲调,一个是满江红,另一个是义勇军进行曲;河边对口曲是用民歌方式写(de),用山西音调.冼星海(1905-1945)作曲家,被誉为“人民音乐家”,广东番禺人.1929年赴法国勤工俭学,1938年到延安创作了黄河大合唱救国军歌游击军到敌人后方去在太行山上生产大合唱九一八大合唱以及交响曲民族解放和神圣之战、交响组曲满江红等.由冼星海(de)黄河大合唱发展而来(de)钢琴协奏曲黄河也是中国音乐史上(de)着名篇章,着名钢琴家孔祥东、许忠和殷朝宗等都将黄河演绎至化境.而现在市面上(de)钢琴协奏曲黄河由殷承宗等主持改编创作而成,殷承宗在1970年成功进行了首演.殷承宗(de)黄河钢琴协奏曲共四个乐章. 第一乐章:序曲. 以冼星海(de)黄河大合唱组曲中(de)黄河船夫曲为基本旋律, 第二乐章:黄河颂. 第三乐章:黄河愤. 以原大合唱中(de)黄水谣与黄河怨作素材发展创作而成.第四乐章:保卫黄河. 钢琴奏出保卫黄河(de)主题曲调,全曲在揉进东方红(de)主旋律声中结束20. 音乐抒情诗中国,我可爱(de)母亲创作于20世纪90年代,是用第一人称(de)自白形式写成(de)交响合唱作品,取材于方志敏在狱中(de)遗作可爱(de)中国,由赵丽宏、张鸿西词,陆在易曲,全曲共有五个乐章:Ⅰ中国,我可爱(de)母亲Ⅱ救救母亲Ⅲ清贫Ⅳ来吧死神Ⅴ期盼.陆在易(1943-)作曲家,主要作品有蓝天、太阳与追求祖国,慈祥(de)母亲雨后彩虹桥家盼望乡词我爱这土地等.21. 拉网小调是日本民歌,桔梗谣是朝鲜民歌,梭罗河是印度尼西亚民歌,小杜鹃是波兰民歌,伏尔加船夫曲是俄罗斯民歌,红河谷是加拿大民歌,桑塔·露琪亚是意大利民歌,克里门泰因是美国民歌.俄罗斯民歌伏尔加船夫曲是首男低音独唱曲.22. 澧水船夫号子是湖南民歌,放马山歌是云南民歌,脚夫调是陕西民歌,茉莉花是江苏民歌,沂蒙山小调是山东民歌,交城山是山西民歌,军民大生产是陇东民歌,小河淌水是云南民歌,太阳出来喜洋洋是四川民歌.23. 二泉映月由华彦钧曲,杨荫浏记谱,后由指挥家彭修文编配为二胡与民乐队合奏.华彦钧(1893-1950)我国民间音乐家,人称“瞎子阿炳”,江苏无锡人.代表作有琵琶曲大浪淘沙昭君出塞和龙船,二胡曲二泉映月听松和寒春风曲等.24. C大调前奏曲选自德国巴赫(de)平均律钢琴曲集.巴赫(1685-1750)德国作曲家、管风琴家、德国古典音乐(de)重要奠基人.代表作有平均律钢琴曲集上、下卷,勃兰登堡协奏曲意大利协奏曲马太受难曲,管风琴曲d小调托卡塔与赋格等.25. 菩提树选自声乐套曲冬之旅德国缪勒诗,舒伯特曲,创作于1827年.菩提树为钢琴伴奏(de)男中音独唱.舒伯特(1797-1828)奥地利作曲家,是欧洲浪漫主义音乐代表人物之一,素有“歌曲之王”美称.代表作有b小调(未完成)交响曲C大调交响曲,钢琴曲军队进行曲,鳟鱼五重奏,歌曲魔王野玫瑰鳟鱼流浪者之歌及声乐套曲美丽(de)磨坊姑娘冬之旅天鹅之歌等.26. 贝多芬(de)d小调第九交响曲作于1817年-1823年,1824年在维也纳由贝多芬指挥首演,此时他耳已聋,听不到如雷(de)掌声,这部交响曲是是他艺术成就(de)高峰.德国诗人席勒(de)长诗欢乐颂作于1785年,是交响曲(de)主题部分.27.少年先锋队造林歌是大型清唱剧森林之歌(de)第四乐章.其他乐章(de)标题分别为:一、当战争结束(de)时候;二、让祖国披上森林(de)外衣;三、过去(de)回忆;五、斯大林格勒人在前进;六、未来(de)散步;七、光荣.由前苏联多尔玛托夫斯基词,肖斯塔科维奇曲,创作于1949年.肖斯塔科维奇(1906-1975)前苏联作曲家主要作品有第五交响曲、第七交响曲“列宁格勒”、第十一交响曲“1905”、第一小提琴协奏曲、声乐套曲犹太民间诗歌选,歌剧卡捷琳娜·伊兹卖洛娃等.他是20世纪苏联----俄罗斯音乐(de)代表人物.28.孔雀东南飞(古诗为焦仲卿妻所作)是我国汉乐府中(de)代表作,何占豪把这首五言长诗写成了同名古筝协奏曲.何占豪(1933-)作曲家,主要作品有小提琴协奏曲梁山伯与祝英台(与陈刚合作),交响诗龙华塔,弦乐四重奏烈士日记,古筝协奏曲临安遗恨等.29. 长诗琵琶行是唐代诗人白居易(de)一首传世名篇,作曲家张晓峰于1979年创作为同名琵琶协奏曲.张晓峰(1931-)作曲家,作品有扬琴曲边塞之歌,唢呐曲山村来了售货员,二胡叙事曲新婚别等.30. 戏曲是我国传统(de)综合艺术,它涉及文学(剧本唱词)、音乐、美术、表演、武术等诸多艺术领域,主体是戏剧与音乐(de)结合.通过唱腔(de)音调和伴奏乐器方面来体现不同剧种(de)差别.31. 京剧京剧是以皮黄腔为主(de)全国最大(de)戏曲剧种,约有近二百年(de)历史,其前身是安徽(de)徽剧和湖北(de)汉调,因形成于北京而得名.皮黄腔,由不同来源(de)西皮与二黄两种声腔合成.西皮腔是源于甘肃、陕西一带(de)秦腔流传到湖北襄阳地区,与当地民间音乐相结合演变而成(de).二黄腔形成于南方长江中下游地区.程长庚、余三胜、谭鑫培、余书岩、马连良、梅兰芳、程砚秋、周信芳等是京剧(de)代表人物.传统京剧以演历史故事为主,重要剧目有霸王别姬群英会打渔杀家贵妃醉酒三岔口等.梅兰芳以演太真外传,以演摩登伽女,程砚秋以演红拂传,以演丹青引,荣获“”.“现代京剧(de)代表剧有智取威虎山红灯记.32.“做人要做这样(de)人”(铁梅唱段)“都有一颗洪亮(de)心”“穷人(de)孩子早当家”是传作于1964年(de)京剧现代题材代表剧目红灯记(de)唱段.33.“祖国(de)好山河寸土不让”(郭建光唱段)是现代题材京剧沙家浜(原名芦荡火种)(de)选段,创作于1964-1965年.34. 豫剧,原名“河南梆子”,又叫“河南高调”,主要流行于以河南为中心(de)黄河中游地区.其声腔与长江以北(de)中州方言有密切联系,由于地方色彩、方言语音(de)不同,豫剧在河南各地也形成了不同(de)声腔派别.大体可分为豫东调(商丘、开封),高亢激越;豫西调(洛阳)低回婉转.特别是豫剧着名表演大师常香玉,更是兼收并蓄,将二者融合.豫剧主要剧目有穆桂英挂帅(马金凤),红娘花木兰(常香玉)和现代题材(de)朝阳沟.豫剧(de)代表人物有常香玉、陈素真、、、等“豫剧五大名旦”,代表五大风格流派..35.“谁说女子不如男”是豫剧花木兰中花木兰(de)唱段,取材于南北朝木兰辞.36.河南曲剧,亦称“高台曲”, 流行于河南及湖北西北部.前身为曲艺“河南曲子”,又有南阳曲子(大调曲子)和洛阳曲子(小调曲子)之分.代表剧目有陈三两、风雪配、卷席筒李豁子离婚等.37.越调主要流行于河南等地,因为它(de)主要演奏乐器是"象鼻四弦",所以旧时又越调为称"四股弦", 越调除戏曲形式外还有曲艺和木偶两支分支.在长期(de)舞台实践中,滋生出了申凤梅和毛爱莲为代表(de)一些着名表演流派.代表剧目有、收姜维等. 38.黄梅戏是安徽省(de)地方戏,起源于湖北黄梅采茶调,成长在安徽安庆地区.代表人物有胡浦伢(第一个女艺人)、严凤英(女)、王少舫等.剧目旧称“大戏三十六本”,如天仙配、女附马等;“小戏七十二出”如夫妻观灯、打猪草等.已被搬上银幕(de)剧目有天仙配女驸马牛郎织女等.39.“夫妻双双把家还”(满工对唱)是七仙女、董永(de)唱段,选自黄梅戏七仙女. 40. 评剧是流行于我国北京、天津及东北、华北各省(de)一个剧种,起源于河北冀东地区.评剧原名“平腔梆子戏”,俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”.它(de)前身来自河北(de)“对口莲花落”和东北二人转.代表人物有小白玉霜、、赵丽蓉等,代表剧目有花为媒秦香莲杨三姐告状刘巧儿等.41.巧儿我自幼许配赵家是评剧刘巧儿巧儿(de)唱段.刘巧儿原为陕北着名说书艺人韩起祥根据真人真事所编(de)刘巧儿团圆,是50年代改编(de)近代题材评剧,由着名演员新凤霞演巧儿.42. 肖邦(de)降B大调玛祖卡作于1830—1831年间,为回旋曲式结构.钢琴独奏c小调练习曲被人称为革命练习曲,由波兰(de)肖邦作曲.肖邦(1810-1849)是波兰着名(de)钢琴家、作曲家,人称“钢琴诗人”,他一生创作了大量(de)钢琴作品,代表作有军队波兰舞曲、英雄波兰舞曲、革命练习曲等.43. 我国(de)曲艺音乐品种相当丰富,一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类.京韵大鼓:代表人物骆玉笙(代表曲目丑末寅初重整河山待后生).苏州评弹:代表人物徐丽仙.四川清音:代表人物李月季.44. 歌剧是将音乐、戏剧、文学(诗歌)、舞台美术融为一体(de)综合性艺术.欧洲歌剧是最早源于16世纪(de)意大利,它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成.欧洲歌剧(de)典型代表秦有卡门(比才作曲)茶花女(威尔第作曲伊凡·苏萨宁(格林卡作曲)等.中国歌剧(de)典型代表作有白毛女刘胡兰洪湖赤卫队江姐等.45. 中国新歌剧诞生于19世纪20年代,代表作有白毛女小二黑结婚洪湖赤卫队江姐伤逝等.46.清粼粼(de)水来蓝莹莹(de)天这个唱段选自歌剧小二黑结婚,作于1952年.由中央戏剧学院歌剧系根据赵树理同名小说集体改编,田川、杨兰春执笔,马可等作曲.1953年首演于北京.音乐汲取了山西民歌和“三梆”(山西、河南、河北梆子)、评剧(de)音乐素材并予以创新发展.47.洪湖水,浪打浪看天下劳苦人民都解放小曲好唱口难开放下三棒鼓,拿起红缨枪均选自歌剧洪湖赤卫队.张敬安、欧阳谦叔曲,朱本和、张敬安、欧阳谦叔、杨会召、梅少山编剧.1959年由湖北省实验歌剧团首演于武汉.音乐主要从湖北天沔花鼓戏和汉江平原一带(de)民歌中汲取最富生命力(de)乐汇而创作.洪湖水,浪打浪这个唱段是这部歌剧中唯一(de)一首抒情歌曲,这首歌富有浓郁(de)湖北地方风格,它(de)原始素材是湖北民歌襄河谣.全剧共分六场:第一场撤退第二场劫枪第三场搜湖第四场越狱第五场找党第六场胜利.48.红梅赞绣红旗选自歌剧江姐.羊鸣、姜春阳、金砂曲,中国人民解放军空政歌剧团根据罗广斌、杨益言(de)长篇小说红岩改编,阎肃编剧.1964年由该团首演于北京.音乐风格以四川民歌(de)基础为主.红梅赞是歌剧江姐(de)主题歌.49.紫藤花一抹夕阳选自歌剧伤逝,剧本据鲁迅同名小说改编.王泉、韩伟编剧,施光南作曲.中国歌剧舞剧院1981年秋首演于北京.在我国歌剧史上,伤逝是第一部抒情心理歌剧.歌剧将原小说主要情节分为春、夏、秋、冬、双人舞、春六个场景作为主题贯穿全剧(de)紫藤花首先出现在歌剧第一场夏.采用男、女二重唱、合唱伴唱(de)形式.施光南(1940-1990)作曲家,人民音乐家,代表作为歌曲打起手鼓唱起歌祝酒歌在希望(de)田野上吐鲁番(de)葡萄熟了以及歌剧伤逝屈原等.50.饮酒歌选自19世纪意大利作曲家威尔第(de)三幕歌剧茶花女(de)第一幕.剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马写(de)同名悲剧小说改编.1853年3月首演于维也纳.威尔第(1813-1901)意大利作曲家,在歌剧创作领域成就卓着,被誉为意大利(de)歌剧大师.代表作有弄臣游吟诗人茶花女阿依达等.51 .斗牛士之歌选自歌剧卡门(de)第二幕第二场.比才曲,作于1872年.梅尔哈克和阿勒维根据梅里美(de)同名小说改编.1875年首演于巴黎.卡门序曲是歌剧开幕前由乐队演奏(de)管弦乐曲.乐曲第三主题是着名(de)斗牛士之歌──这里先现了歌剧第二幕中斗牛士对崇拜者这是卡门(de)主导动机,时常被称为“宿命(de)动机”,以吉卜赛音阶为基础.比才(1838-1875)法国作曲家,歌剧卡门是他(de)代表作.此外还有管弦乐组曲阿莱城姑娘等.52.波罗维茨人之歌选自四幕歌剧伊戈尔王(de)第二幕,是波罗维茨女奴们(de)合唱.作曲家鲍罗丁根据12世纪(de)俄罗斯史诗伊戈尔远征记自编台本.作于1866~1887年,去世前未完成.后由鲍罗丁(de)好友作曲家里姆斯基—科萨柯夫和鲍罗丁(de)学生格拉祖诺夫续完.鲍罗丁(1833-1887)俄罗斯作曲家,曾为彼得堡医学院化学教授.除了歌剧伊戈尔王外,第二交响曲和交响音画在中亚细亚草原皆出自他(de)笔下.53.晴朗(de)一天选自三幕歌剧蝴蝶夫人,作于1902年,普契尼作曲.伊利卡和贾可萨根据美国剧作家贝拉斯科(de)剧本改编.普契尼(1858-1924)意大利作曲家,主要成就有歌剧托斯卡艺术家(de)生涯(即绣花女)蝴蝶夫人和图兰多.54 .在山魔(de)宫中和苏尔维格之歌这两首乐曲分别选自格里格(de)管弦乐组曲培尔·金特第一组曲和第二组曲.培尔·金特原是挪威着名文学家易卜生根据本国古代民间传说创作(de)五幕幻想寓言剧.格里格(1843-1907)挪威作曲家,19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物.代表作有培尔.金特第一、二组曲、a小调钢琴协奏曲挪威舞曲,钢琴曲集抒情小品等.55. 小提琴协奏曲梁祝是部以浙江越剧唱腔为素材、综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐结合(de)表现手法,由何占豪和陈刚创作于1959年,乐曲内容与越剧梁山伯与祝英台(de)剧情一样,都出自一个古老而优美动人(de)民间传说.何占豪(1933-)作曲家,创作梁山伯与祝英台时,他俩都在上海音乐学院学习.陈钢(1935-)作曲家,主要作品有小提琴协奏曲梁祝(与何占豪合作),另有阳光照耀着塔什库尔干苗岭(de)早晨我爱我(de)台湾岛等小提琴作品.56. 舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法,综合音乐、美术、文学等艺术形式,表现特定(de)人物和戏剧情节(de)舞台表演艺术.欧洲称为芭蕾舞剧.古典芭蕾舞剧(de)代表作有柴可夫斯基(de)三部名作天鹅湖.胡桃夹子睡美人,中国芭蕾舞剧(de)代表作是红色娘子军.张肖虎作于1957年(de)宝莲灯,是我国第一部民族舞剧.张肖虎,江苏人,我国音乐教育家、作曲家.主要代表作有交响诗苏武、大型民族舞剧宝莲灯.舞剧音乐,是作曲家为各种类型(de)舞剧所作(de)音乐.其中,舞蹈是音乐(de)表现形式,音乐是舞蹈(de)灵魂.音乐是“听得见”(de)舞蹈,舞蹈是“看得见”(de)音乐. 57.飞天仙子和反弹琵琶选自古代题材(de)六场民族舞剧丝路花雨,韩中才、呼延、焦凯曲.58.赤卫队员五寸刀舞和快乐(de)女战士选自近现代题材(de)六幕舞剧红色娘子军,吴祖强和杜鸣心作曲.和丝路花雨这两部舞剧,是我国舞剧中(de)精品.吴祖强(1927-)作曲家,代表作有:弦乐合奏二泉映月,琵琶协奏曲草原英雄小姐妹(与刘德海合作),舞剧音乐美人鱼(与杜鸣心合作)红色娘子军(与杜鸣心合作)等.杜鸣心(1928-)作曲家,代表作有交响乐青年长城,交响幻想曲洛神,钢琴协奏曲春之采及舞剧音乐美人鱼(与吴祖强合作)红色娘子军(与吴祖强合作).59.场景西班牙舞那不勒斯舞选自四幕芭蕾舞剧天鹅湖,它是世界芭蕾舞经典名着之一,取材于俄罗斯民间神话“天鹅公主”.花(de)圆舞曲选自胡桃夹子,取材于霍夫曼胡桃夹子和鼠王(de)儿童神话故事.柴科夫斯基(1840-1893)是19世纪下半叶俄罗斯最着名(de)作曲家之一.代表作有第六交响曲(悲怆)、意大利随想曲,管弦乐曲1812序曲(原名1812年庄严序曲);舞剧天鹅湖.胡桃夹子睡美人;歌剧奥涅金黑桃皇后;第一钢琴协奏曲、如歌(de)行板(选自第一弦乐四重奏第二乐章)等.60. 俄罗斯舞曲选自斯特拉文斯基1911年创作(de)四场舞剧彼得鲁什卡.祭献之舞选自斯特拉文斯基(de)二幕芭蕾舞剧春之祭,由“大地(de)礼赞”和“祭献”两部分组成.它具有20世纪被称为“现代音乐”(de)一般性特征,因此,春之祭被称认为是现代音乐(de)代表作.斯特拉文斯基(1882-1971)美籍俄裔作曲家;西方现代音乐(de)重要代表人物,20世纪音乐(de)重要代表.他早期创作了三部舞剧火鸟彼特鲁什卡和春之祭具有明显(de)俄罗斯风格,开创了一种新乐风.其他作品有:士兵(de)故事婚礼管乐交响曲俄狄浦斯王圣诗交响曲C大调交响曲浪子(de)历程阿贡等.61.马刀舞选自前苏联哈恰图良1942年作(de)四幕舞剧加雅涅.哈恰图良(1903-1978)前苏联作曲家(原籍亚美尼亚),代表作有:舞剧加雅涅斯巴达克等.62. 舞曲,是根据舞蹈节奏写成(de)器乐曲或声乐曲.一般来说,它可分为作伴舞(de)实用型社交舞曲和专供音乐会演唱(奏)(de)舞曲两种形式.63.瑶族舞曲是一首根据瑶族民歌改编而成(de)民族器乐曲,由铁山、茅源作曲,音乐吸收了瑶族长鼓舞(de)节奏和音调特征..。

2023高考音乐知识点总结(全)

2023高考音乐知识点总结(全)

2023高考音乐知识点总结(全)一、音乐基本知识1. 音乐的基本元素包括音高、音长、音色、音响、音强等。

2. 音乐的基本节拍有二拍、三拍、四拍等,常见的节拍有四分之四拍、四分之三拍、二分之二拍等。

3. 音乐调性分为大调和小调,大调音乐常给人积极、明亮的感觉,小调音乐常给人沉郁、悲伤的感觉。

二、西方古典音乐1. 莫扎特是西方古典音乐的代表人物之一,代表作品有《小星星变奏曲》、《交响曲第四十号》等。

2. 贝多芬是西方古典音乐的代表人物之一,代表作品有《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。

3. 巴赫是西方古典音乐的代表人物之一,代表作品有《平均律钢琴曲集》、《双协奏曲》等。

三、中国古典音乐1. 京剧是中国古典音乐的代表形式之一,融合了音乐、舞蹈和表演艺术。

2. 琵琶是中国古典音乐的重要乐器之一,常用于伴奏和独奏。

3. 《广陵散》是中国古典音乐中的经典曲目之一,由古琴演奏。

四、流行音乐1. 流行音乐是指在一定时期流行的音乐形式,如摇滚、流行歌曲、嘻哈等。

2. 迈克尔·杰克逊是流行音乐界的传奇人物之一,代表作品有《Billie Jean》、《Beat It》等。

3. 泰勒·斯威夫特是当代流行音乐的代表人物之一,代表作品有《Love Story》、《Blank Space》等。

五、音乐理论知识1. 音乐的节奏可以通过谱记号表示,如全音符、二分音符、四分音符等。

2. 音乐的调式可以通过调号表示,如C大调、G小调等。

3. 音乐的速度可以通过速度记号表示,如快板、中板、慢板等。

以上是对2023高考音乐知识点的简要总结,希望能对你的学习有所帮助。

乐理专业艺考知识点总结

乐理专业艺考知识点总结

乐理专业艺考知识点总结一、音乐基本概念1. 音符和节拍:音符代表音乐的音高和持续时间,而节拍指的是音符的排列顺序和节奏。

2. 音程:指的是两个音符之间的音高关系,包括纯音程、大音程、小音程等。

3. 调性和调式:指的是以某个音为基音,按照一定的规律来排列音符,构成一种音乐特色的体系。

4. 和弦:指的是将几个音符同时演奏或唱出来,产生和谐的音响效果。

二、乐理基本知识1. 音阶:指的是按照一定音程关系排列的音符序列,包括大调音阶、小调音阶等。

2. 节拍记号:音乐中用来表示节拍的符号,包括拍子、拍子分、拍号等。

3. 调号:用来表示曲调的音高性质的符号,包括大调、小调等。

4. 节奏:指的是音乐中时间的分配和安排,包括拍子、拍号和节奏型等。

5. 音乐符号:指的是用来表示音乐音高、音长、音名等要素的符号,包括音符、休止符、附点等。

6. 和声学:指的是多声部音乐的和声法则和技巧。

三、音乐分析1. 曲式分析:指的是对音乐曲式结构的分析,包括复调曲式、变奏曲式、小奏鸣曲式等。

2. 和声分析:指的是对音乐和声结构的分析,包括和声进行、和声基本形态、和声法则等。

3. 旋律分析:指的是对音乐旋律结构的分析,包括旋律主题、旋律发展、旋律转变等。

四、作曲技巧1. 曲调构思:指的是进行作曲前需要对曲调结构和形式进行深入的思考和构思。

2. 曲调发展:指的是对曲调材料进行发展和变化,创造音乐曲调的丰富性和多样性。

3. 和声技巧:指的是在作曲过程中运用和声规律和技巧,创造丰富多彩的和声效果。

4. 编曲技巧:指的是将乐器组合和编排进行创新和发展,创造音乐的多样性和层次感。

五、乐器基础知识钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、萨克斯风、长号、小号、打击乐、管乐、民乐等乐器的演奏技巧和基本知识。

以上是乐理专业艺考的基本知识点总结,学生们在备考的时候需要对以上知识点进行深入的学习和理解,只有牢固掌握了这些知识点,才能在考试中游刃有余地应对各种试题。

大学音乐必考知识点大全

大学音乐必考知识点大全

大学音乐必考知识点大全音乐是一门综合性的艺术学科,大学音乐专业的学生都需要掌握一系列的音乐知识和技能。

本文将介绍大学音乐必考的知识点大全,以帮助学生更好地备考和学习。

一、音乐基础知识1. 音乐的定义和特点2. 音乐的分类和流派3. 音乐的要素:旋律、节奏、和声、音色、动态和音乐结构4. 音乐的时值和节拍5. 音乐符号:五线谱、乐谱、音高、音符、连线、休止符等二、音乐理论1. 音阶和音程:大调、小调、音程的计算等2. 和声学:和弦、和弦进行、和声规则等3. 调性音乐和非调性音乐4. 音乐节奏:拍子、拍号、节拍等5. 音乐造型:乐曲的整体结构、主题和变奏等三、西方古典音乐史1. 古典音乐的发展历程和特点2. 著名作曲家及其代表作品:巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦等3. 古典乐团及其特点:交响乐团、协奏曲、歌剧团等4. 古典音乐形式:奏鸣曲、交响曲、协奏曲、歌剧等四、中国音乐史1. 中国传统音乐的发展历程和特点2. 中国民族音乐及其地域特色:汉族音乐、少数民族音乐等3. 著名作曲家及其代表作品:冼星海、聂耳、傅聪等4. 中国古典乐器及其演奏技巧:琵琶、古筝、二胡等5. 中国民间音乐和流行音乐的特点和发展五、音乐分析与欣赏1. 音乐分析方法和技巧:旋律分析、和声分析、结构分析等2. 音乐欣赏的基本要素:音乐元素、表演形式、情感表达等3. 音乐鉴赏常用词汇和表达方式4. 著名音乐作品的欣赏与解读:交响乐、协奏曲、歌剧等六、音乐教育与教学方法1. 音乐教育的理论和方法2. 音乐教学的步骤和技巧3. 音乐课程的设计与组织4. 音乐教育在教育体系中的地位和作用七、音乐作品创作和演奏技巧1. 音乐作品创作的基本原理和方法2. 作曲技巧和创作风格3. 乐器演奏技巧和表演艺术4. 音乐录制和后期制作技术八、音乐欣赏与社会文化1. 音乐与社会文化的关系和影响2. 音乐在不同历史时期的社会功能3. 音乐对个体情感和心理的影响4. 音乐跨文化交流和融合总结:大学音乐必考知识点大全主要包括音乐基础知识、音乐理论、西方古典音乐史、中国音乐史、音乐分析与欣赏、音乐教育与教学方法、音乐作品创作和演奏技巧以及音乐欣赏与社会文化等方面的内容。

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音乐艺考必备常识音乐艺考是艺考生进入人生象牙塔的大门。

那么音乐艺考的资料有哪些,考生需要具备哪些音乐尝试呢以下是整理的音乐艺考必备常识,希望对大家有所帮助。

音乐知识点1、三大安魂曲是指哪三首呢三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2、三大神剧是指哪三首呢三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3、中国乐器有哪几类呢中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4、中国传统音乐如何分类呢国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5、西方乐器如何分类呢西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6、五大纲琴协奏曲是指哪几首呢贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7、六大交响曲是指哪几首呢六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲8、四大小提琴协奏曲是哪几首呢贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9、什么是自然音呢指的是自然音阶上的音,包括(自然)大调和自然小调上的音!10、什么是声音的基本要素呢声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11、音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢布拉姆斯、巴赫与贝多芬三人并称为音乐史上的3B,4B就要另加巴尔托克12、音乐的要素有哪些呢音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现,而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13、音乐的新旧约是指什么呢在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14、绝对音感与相对音感是指什么呢能瞬间听出一些音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言,在音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15、圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯16、圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯17、奥地利的舒伯特因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18、伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440,现今国际上普遍使用此规则19、音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音其余皆称为噪音;也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”,其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响,“噪音”为震动无规则的音响20、什么是乐谱呢凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…。

即可称为乐谱21、“交响曲之父”指的是海顿。

由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所,海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲22、“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第23、“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈24、“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特26、“乐圣”是指丧失听力的贝多芬27、波兰作曲家萧邦被视为钢琴音乐最伟大的作曲家,通常被誉为“钢琴诗人”28、什么是AAD/ADD/DDD录音呢29、何谓中国五声音阶我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征,羽30、什么是4D录音呢所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术,31、甚么是变化音呢不是自然音的就是变化音,简单的说就是有临时升降记号的音!32、录音技术符号的A与D是表示甚么呢在录音技术中,A表示类比收混音或是拷贝,D是表示数位收混音或是拷贝33、十二平均律是由谁首创中国十二平均律是由明代朱载堉首创,西洋十二平均律是由德国巴哈首创34、什么是中国的乐乐徽中国的乐徽是排萧,是属于八音中的匏35、中国的音乐节是什么时候中国的音乐节为四月五日,也就是与我们的清明节同一天36、在众多知名的作曲家里,被称为乐圣的是谁乐圣所指的是贝多芬,他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品37、交响诗是由谁首创交响诗是由李斯特首创,他曾受业于彻尔尼38、与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔39、我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的节拍器是由德国人梅智所发明40、世界三大芭蕾舞剧为何世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖,睡美人及胡桃夹子41、音乐史上最早的第一部协奏曲为何音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲42、何谓组曲由几首短曲所组成的乐曲称为组曲43、古代组曲的顺序为何古代组曲的顺序为阿勒曼库朗萨拉邦吉格44、法国歌剧的创始人是谁法国歌剧的创始人是卢利45、何谓钢琴的新约与钢琴的旧约钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲,钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律46、代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬47、何谓奏鸣曲式奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成48、乐剧是由谁所创乐剧是由华格纳所创49、在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基在音乐史上将钢琴50、将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬51、何谓俄国五人组包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基。

科萨可夫被称为俄国五人组52、何谓卡农卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲53、交响乐团的乐器编制为何一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器54、所谓乐团的女王所指的是什么乐器在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴55、在木管乐器中属于C调乐器的有哪些在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管及低音管56、在木管乐器中属于移调乐器的有哪些在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管57、提琴由几条定弦所构成分别为什么音小提琴由四条弦所构成分别为EADG58、中提琴由几条定弦所构成分别为什么音中提琴由四条弦所构成分别为ADGC59、大提琴由几条定弦所构成分别为什么音大提琴由四条弦所构成分别为ADGC60、低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE61、吉他由几条定弦所构成分别为什么音吉他由六条定弦所构成由高至低分别为EBGDAE又称为六弦琴62、在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴,它的实际音高比记谱音高低八度63、在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器64、在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器65、在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管66、谁有和声学之父之称法国了作曲家及理论家拉摩(1683-1764)有和声学之父之称,他是巴洛克时期的作曲家67、何谓清唱剧清唱剧通常已故视为题材,有角色但无布景与动作的音乐68、何谓巴黎六人组巴黎六人组为米尧、普朗克、澳里克、迪霍、塔乐费尔、奥乃格69、何谓俄国五人乐派俄国五人乐派为玻罗定、巴拉基雷夫、桂宜、莫索斯基、里姆斯基-科萨可夫70、乐音与噪音的差别为何乐音是震动有规则,有一定高度的音;噪音则为震动没有规则,没有一定高度的音71、五线谱的作用为何五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法72、谱号可分为哪三大类我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号),低音谱号(又称为F谱号),及中音谱号(又称为C谱号)73、何谓单谱表只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表74、何谓大谱表将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表,通常用于钢琴及风琴等乐谱上75、何谓联合谱表在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。

或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表(混声四部)。

或连接两个高音谱表,一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表(弦乐四重奏)。

另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表,他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表76、何谓小节,小节线与双小节线音乐有小节,小节则由小节线来划分,双小节线则是用在曲子的结尾77、单拍子与复拍子如何区别用单纯音符作拍子的单位称为单拍子;若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子78、何谓交错拍子在相同或不同乐器的合奏曲当中,不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子79、何谓变态拍子再乐曲进行时,为了增加曲趣,时常变换拍号,称为变态拍子80、何谓强起拍乐曲用强拍开始称为强起拍,强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的81、何谓弱起拍曲子从弱拍开始称为弱起拍,弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的,但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节82、何谓混和拍子五、七、九拍子被称为混和拍子83、竖笛五重奏是由哪些乐器所组成竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成84、铜管五重奏是由哪些乐器所组成铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成85、弦乐四重奏是由哪些乐器所组成弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成86、钢琴三重奏是由哪些乐器所组成钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成87、有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”浦罗柯菲夫、柴可夫斯基、白辽士三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”88、谁是进行曲之王美国作曲家,致力于乐队的发展,发明苏沙低音号的苏沙89、谁是俄国音乐之父采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法,创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡90、何谓音阶音的排列顺序,任何一个音符向上或向下发展,直到八度为止,这其中的系列的音就组成音阶91、何谓音程音程就是音与音之间的距离,音高的差。

92、简谱是由谁创立的简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve,Emile-Joseph-Maurice 1804~1864)所创立,所以这种简谱又称为"舒威谱式"、以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音,休止符以0表示,长音以-或是˙表示。

音乐艺考声乐学习的记忆方法一、理解记忆二、多通道记忆我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等,这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。

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