《西方美术欣赏》课程教学大纲
《西方美术史》教学大纲
3.通过课程考核结果分析，评估学生的学习效果，针对存在的问题进行教学改进。
十、教学支持与服务
1.提供课程辅导，帮助学生解决学习过程中遇到的困难。
2.设立学习交流平台，鼓励学生分享学习心得，促进师生互动。
3.加强与学校图书馆、美术馆等部门的合作，为学生提供更多学术支持。
4.第十三周至第十六周：巴洛克时期美术史的学习，分析意大利、荷兰和西班牙巴洛克艺术的风格与影响。
5.第十七周至第二十周：18世纪至19世纪美术史的学习，包括洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派及其后续流派的探讨。
6.第二十一周至第二十四周：20世纪及以后美术史的学习，着重分析立体派、未来主义、表现主义、抽象表现主义、波普艺术和当代艺术的创新发展。
3.3西班牙文艺复兴美术
4.巴洛克时期美术
4.1意大利巴洛克美术
4.2荷兰巴洛克美术
4.3西班牙巴洛克美术
5. 18世纪美术
5.1洛可可美术
5.2新古典主义美术
5.3浪漫主义美术
6. 19世纪美术
6.1印象派
6.2后印象派
6.3象征主义
6.4印象派之后的其他流派
7. 20世纪及以后美术
7.1立体派
7.2未来主义
2.课程结束后，组织学生进行成果展示，分享学习心得，为课程的进一步改进提供反馈。
3.展望未来，持续关注美术史学科的发展趋势，不断优化课程设计，提升教学品质。
《西方美术史》教学大纲以系统的课程设置、丰富的教学资源和多样的实践活动，为学生提供了一个全面了解和学习西方美术史的平台。通过本课程的学习，学生不仅能掌握西方美术史的基本知识，还能提高审美素养、艺术鉴赏能力和批判性思维能力。在教学过程中，我们将持续关注学生的需求，不断改进教学方法和内容，以实现课程目标的最佳达成。同时，我们也将积极推动课程的国际化发展，培养具有国际视野的美术史专业人才，为促进中外文化交流和美术史研究做出贡献。
西方美术作品欣赏教案
西方美术作品欣赏教案教案标题：西方美术作品欣赏教案目标：1. 了解西方美术作品的历史背景和发展趋势。
2. 学习欣赏西方美术作品的基本要素和技巧。
3. 培养学生对西方美术作品的欣赏能力和审美观点。
教案内容：一、导入（5分钟）1. 引入话题：向学生展示一幅西方美术作品的图片，引发学生对西方美术的兴趣。
2. 提问：请学生谈谈对这幅作品的第一印象和感受。
二、知识讲解（15分钟）1. 西方美术的历史背景：简要介绍古希腊罗马艺术、文艺复兴时期、印象派等重要阶段。
2. 西方美术的发展趋势：讲解现代主义、抽象艺术、当代艺术等西方美术的发展方向和特点。
3. 西方美术作品的基本要素：色彩、构图、线条、形状等要素的讲解和示范。
三、实践操作（25分钟）1. 分发西方美术作品图片集：学生分组，每组发放一套西方美术作品图片集。
2. 欣赏和讨论：学生观看图片，讨论作品的主题、表现手法和艺术效果。
3. 作品分析：引导学生分析作品的色彩运用、构图结构、线条表现等要素，了解艺术家的意图和创作思路。
四、总结归纳（10分钟）1. 学生分享：请几个学生分享自己对某幅作品的理解和感受。
2. 教师点评：对学生的分享进行点评和总结，引导学生深入思考和发表见解。
3. 总结要点：归纳西方美术作品欣赏的基本要素和技巧。
五、拓展延伸（5分钟）1. 艺术实践：鼓励学生进行自己的艺术实践，如绘画、摄影等，以加深对西方美术作品的理解和体验。
2. 资源推荐：向学生推荐相关的艺术书籍、电影或艺术展览，拓宽学生的艺术视野。
教案评估：1. 课堂讨论：观察学生在欣赏和讨论作品时的参与程度和表达能力。
2. 作品分析报告：要求学生撰写一份关于自选西方美术作品的分析报告，评估学生对作品的理解和分析能力。
教案延伸：1. 艺术史研究：引导学生深入研究某个时期或艺术家的作品，撰写相关的艺术史研究报告。
2. 艺术展览策划：组织学生策划并参与学校艺术展览，展示他们对西方美术作品的理解和创作能力。
幼儿园艺术视野：西方绘画鉴赏课程方案
幼儿园艺术视野：西方绘画鉴赏课程方案在幼儿园阶段，艺术教育扮演着至关重要的角色，帮助孩子们培养审美情感、创造力和想象力。
西方绘画作为世界艺术史上的重要组成部分，对幼儿的艺术视野和文化认知有着重要的影响。
设计一套适合幼儿园阶段的西方绘画鉴赏课程方案，是非常必要和有意义的。
一、课程目标1.培养幼儿的艺术鉴赏能力，使他们能够欣赏、理解并评价西方绘画作品。
2.拓展幼儿的艺术视野，让他们了解西方绘画的历史、流派、代表作品和艺术家。
3.激发幼儿的创造力和想象力，通过观察和模仿艺术作品，培养他们的绘画技能和艺术表达能力。
二、课程内容1.西方绘画的历史发展：通过时间线的方式呈现西方绘画的发展历程，包括古典主义、文艺复兴、印象派、现代主义等时期的代表作品和特点，让幼儿了解西方绘画的演变和多样性。
2.著名西方绘画作品赏析：选择包括《蒙娜丽莎》、《星夜》、《吕梁的颗粒》等经典作品，介绍作品背后的故事、艺术家的生平以及作品的艺术特点，引导幼儿通过绘画和讨论来理解作品。
3.艺术家的故事：介绍包括达·芬奇、梵高、毕加索等知名艺术家的生平和艺术成就，让幼儿了解艺术家的创作背景和风格特点，激发他们对艺术创作的兴趣和向往。
4.创意绘画实践：结合课程内容，设计针对幼儿的绘画实践活动，如模仿名画、创意绘画作品、艺术手工等，让幼儿通过自己的创作体验和实践，更加深入地理解西方绘画。
三、课程组织形式1.视频讲解：引入多媒体资源，播放和解说西方绘画名作及艺术家的视频，让幼儿通过视听方式获取知识。
2.艺术实践：组织手工制作、绘画作品等实践活动，让幼儿动手参与，加深对艺术的理解。
3.讨论共享：鼓励幼儿表达自己对艺术作品的看法和感受，展开小组讨论和共享，培养他们的批判性和创造性思维。
四、课程评价与反思1.考察表现：通过观察幼儿的绘画作品、参与讨论的态度和能力等，进行课程成效的评估。
2.教学反思：根据幼儿的反馈和表现，不断优化课程设计，丰富教学内容，提高教学效果。
《西方美术欣赏》课程教学大纲
《西方美术欣赏》课程教学大纲一、课程基本概况1、课程代码:2、课程类别:公共选修（艺术）3、总学时数:30 课时4、适用对象: 全校所有专业5、先修课程: 无6、开课单位: 艺术设计系二、课程性质与任务西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库, 它对全世界的文化艺术产生了深远的影响, 成为人类精神文明的共同财富。
在高校里开设这门课, 有助于全面提高大学生的综合人文知识, 扩大审美视野与知识面。
通过不断地欣赏西方大师的优秀作品, 能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。
这些对提高大学生的综合素质就是大有益处的。
通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识; 欣赏名作美术的基本知识与方法; 西方美术在各个时期的历史背景、风格与流派技巧等。
第二, 通过大量的大师名作的图片欣赏,要求学生对艺术美有一个感性与理性的认识, 从而激发她们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。
三、教学目标与基本要求本课程的理论、技能方面的教学目标如下:1、知识、能力、素质的基本要求:培养健康的审美情趣与审美能力。
开拓大学生的艺术视野, 进一步提高爱国主义热情与民族自信心。
陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展,逐步树立正确、高尚的人生观与审美观，提高思想道德素质与文化素质。
2、教学模式基本要求：由于本课程主要就是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史与美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。
以提高学生的审美意识。
四、课时分配安排表备注:实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教学时间进行安排。
五、考试要求本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表六、可选用教材、主要教学参考书（一）可选用教材1、《西方艺术史》苏姗伍德福特等著四川美术出版社2、《外国美术史纲要》陈洛加编著西南师大出版社，（二）主要教学参考书1、《美术欣赏》奚传绩著高等教育出版社七、教学内容第一章美术概述［教学目的与要求］通过本章学习，让学生了解与欣赏一些古今西方的美术作品，尤其要让她们掌握如何去欣赏、认识与理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力与鉴赏水平。
《西方美术史》课程教学大纲
教学内容
学时
教学方式
作业及要求
基本要求
考查方式
原始美术
1
讲课
课外阅读
参观展览
参观小结
课外小组研讨
认真听讲，积极参与讨论，增加课外阅读，完成所布置课外任务
课堂提问，
参观小结
古代美术
4
讲课
欧洲中世纪美术
3
讲课
欧洲文艺复兴时期美术
6
讲课
17、18世纪欧洲美术
*教材或参考资料(Textbooks & Other Materials)
《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室编，中国青年出版社，2007-3，ISBN: 9787500673309；
《外国美术史》，欧阳英编，中国美术学院出版社，2008-11，ISBN:9787810837729
课程教学大纲（CourseSyllabus）
*学习目标(Learning Outcomes)
1.学生须掌握每一章节的主要知识点。包括：
各时期和各地域的主要美术样式
美术风格
样式和风格之间的联系和相互的影响，等。
2.掌握不同的流派，并能够区别同一时代或同一流派不同艺术家的个人风格和艺术理想。
3.了解艺术形态后的历史文化背景。
*课程简介（Description）
Western artspossess a longhistoryand various form, it contains profound culture contents and therefore belongs to the precious legacies of human beings. Through the study of foreign art history, students will master thenecessarygeneral knowledge of art history and realize the developing trail of western art andculture thathave an internal connection with modernZeitgeist. Furthermore, through the study of art history, students will be able to know and understand modern art and learn to accept various forms with a wide-open sight. On the other hand, western culture has beendeeplyinfluencingthe development ofthoughtsand culture inmodern China.Therefore, the course can also help the students tocomprehendthe changing of Chinese culture in the background ofmodernism from thespecial point of vision art, and acquire a new view of ourvenerabletraditional national art, in the collision of Chinese and Western culture. This course can also provide usefulreferences andilluminations to the students who are devoting into the study of Art and Design.
《西方美术史》课程教学大纲
西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。
通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。
通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。
2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。
3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。
（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。
在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。
此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。
2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。
适时地组织课堂讨论等教学活动。
在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。
（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。
《外国美术鉴赏》课程教学大纲
《外国美术鉴赏》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
1、了解外国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
2、了解外国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能
力。
3、能运用所学的外国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。
4、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。
5、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
五、课程建议教材及主要参考资料
1 .建议教材
《外国美术简史》（修订版）中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育出版社.
2 .主要参考书
1 .欧阳英潘世昌主编.《外国美术史》.中国美术学院出版社，1997年版。
2 .中央美院外美史教研室编•《外国美术简史》.高等教育出版社，1998年版。
3」英］贡布里希著.《艺术发展史》.天津人民美术出版社，1997年版。
4 .蒲松年.《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2000年版。
美术欣赏课程教学大纲
《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程是为我校中职生开设的一门选修课，旨在提高学生的艺术修养，净化他们的灵魂。
主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课时分配三、课程教学内容绪论教学目标：学生了解什么是“美术”、“美术欣赏”、美术欣赏的性质；掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么教学重点：什么是“美术”；理解美术欣赏课程的终极目的教学难点：美术欣赏的三个环节教学内容：第一部分什么是美术欣赏第二部分美术欣赏的性质第三部分美术欣赏的过程第四部分美术欣赏的目的第一章外国绘画艺术教学目标：学生对外国绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。
教学重点：各时期代表作品赏析，代表画家的介绍。
教学难点：各时期外国绘画作品的鲜明特色。
教学内容：第一部分（一）史前和上古绘画1．史前绘画2．上古绘画第二部分（二）古希腊罗马绘画3．古希腊绘画第三部分（三）中世纪绘画第四部分（四）文艺复兴时期的绘画第五部分 17-18世纪欧洲绘画1．现实主义画派2．巴罗克艺术风格3．革命古典主义第六部分 19世纪绘画1．浪漫主义2．现实主义3．印象主义第七部分西方现代派绘画1．野兽派特征2．立体派特征3．表现主义特征4．抽象派特征超现实主义特征第二章中国绘画艺术教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中国各时期绘画的特征，代表画家及其作品等，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
《西方美术鉴赏》课程教学大纲
西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数：32其中：实验学时：0课外学时：0学分数：2适用专业：不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度，了解西方从古代到现代的美术发展史，掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。
通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析，增加学生对西方美术的认识，从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。
掌握西方美术发展脉络，可以了解西方社会文明发展，甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通，对提高学生的个人修养能起到一定的作用。
二、课程的基本要求（一）了解外国美术概况，西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。
（二）对艺术家作品能有自己的见解，可以对美术作品作各方面的介绍和评析。
（三）具有基本的审美能力和美学修养，同时可以把知识融会贯通，使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。
三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质（一）西方文明发展史（二）西方科学技术发展与美术（三）西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术（一）古代两河流域美术（二）古代埃及美术（三）古代印度美术（四）古代希腊美术（五）古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术（一）罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术（一）哥特式建筑（二）哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术（一）文艺复兴与人文主义（二）文艺复兴绘画之父乔托（三）意大利早期文艺复兴三位杰出代表（四）佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术（一）文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义（二）尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画（三）德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画（四）法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术（一）17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑（二）17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画（三）17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画（四）17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画（五）17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术（一）18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑（二）18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画（三）18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术（一）法国新古典主义风格（二）大卫与热拉尔的绘画（三）安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术（一）法国浪漫主义风格（二）席里柯的绘画（三）德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术（一）法国现实主义风格（二）巴比松画派（三）库尔贝（四）柯罗（五）米勒（六）杜米埃（七）罗丹（八）布尔德尔（九）马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格（二）马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画（四）西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术（一）后印象主义与印象主义区别（二）塞尚的绘画（三）高更的绘画（四）凡·高的绘画六、19世纪英国美术（一）英国风景画（二）透纳与康纳太勃尔的绘画（三）拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术（一）艺术世界派（二）巡回画派（三）列宁与苏里柯夫的绘画（四）列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术（一）美国风景画派风格（二）惠斯勒的绘画（三）霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术（一）现代主义风格（二）野兽主义（三）立体主义（四）表现主义（五）抽象主义（六）维也纳分离派（七）未来主义（八）风格派（九）超现实主义（十）达达主义（十一）巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术（一）抽象表现主义（二）波普艺术（三）观念艺术（四）大地艺术（五）超写实主义（六）新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求（一）本大纲的内容为基本教学内容，但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。
《外国美术鉴赏》公共选修课教学大纲
《外国美术鉴赏》教学大纲课程名称：外国美术鉴赏学分/总学时：2/36一、课程的性质、目的和任务本课程主要介绍史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可时期、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术的概况、流派及发展，介绍不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征，代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响，并关注到每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。
本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解外国美术史的基础知识，对若干历史时期美术发展的审美特征、对重要的美术流派、代表人物的艺术思想和其具体的代表作品能够进行较为深入的评价，从而较为科学清晰地梳理出一条外国美术史发展的线索。
通过系统学习比较全面地把握对外国美术史的发展流变的学习，增强美术史学的素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。
二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识无三、学时分配四、课程内容和基本要求第一章史前美术1、关于艺术的起源2、旧石器时代美术3、新石器时代美术第二章古代美术1、古代埃及、两河流域美术2、古代希腊、罗马美术3、古代亚洲、非洲、美洲美术第三章欧洲中世纪美术1、早期基督教美术2、拜占庭美术3、早期中世纪美术4、罗马式美术5、哥特式美术第四章欧洲文艺复兴时期美术1、意大利早期文艺复兴时期美术2、北方文艺复兴时期美术第五章 17、18世纪欧洲美术1、巴洛克、洛可可美术2、新古典主义美术3、浪漫主义美术4、现实主义美术5、印象主义美术6、后印象主义美术第六章19世纪欧洲美术及美国美术第七章 20世纪西方现代美术1、20世纪上半叶西方现代美术2、20世纪下半叶西方现代美术五、教材及学生参考书参考书：1、《外国美术鉴赏》，汪涤，王译敏著，上海人民美术出版社，20092、《外国美术欣赏》，李于昆编著，湖南美术出版社，2001六、作业及课外学习要求课外可查找相关作品的资料，巩固课堂内所学内容。
美术鉴赏西方艺术教案
美术鉴赏西方艺术教案教案标题：美术鉴赏西方艺术教案目标：1. 通过学习西方艺术的历史和发展，培养学生对西方艺术的鉴赏能力。
2. 帮助学生了解西方艺术的不同流派、风格和艺术家，培养他们对艺术作品的理解和欣赏能力。
3. 通过实践和讨论，提高学生的艺术表达能力和批判性思维。
教案步骤：引入：1. 引导学生回顾中国艺术的特点和发展历程，为后续学习西方艺术做铺垫。
2. 提出问题，激发学生对西方艺术的兴趣，例如：“你们对西方艺术有什么了解？你们最喜欢的西方艺术作品是什么？”第一课：西方艺术的历史与流派1. 介绍西方艺术的起源和发展历史，重点介绍古希腊和古罗马艺术的影响。
2. 介绍西方艺术的主要流派和代表性艺术家，如文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔，印象派的莫奈和梵高等。
3. 展示并讨论不同流派和艺术家的作品，引导学生观察、分析和表达对作品的感受和理解。
第二课：西方艺术的风格与特点1. 介绍西方艺术的不同风格，如写实主义、印象主义、表现主义等，以及每种风格的特点和代表作品。
2. 分组活动：每个小组选择一种风格，展示该风格的代表作品，并解释该风格3. 学生观察并讨论不同风格的作品，比较它们的特点和表现手法。
第三课：西方艺术家的作品欣赏1. 选择几位西方艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，介绍他们的生平和重要作品。
2. 学生分组选择一位艺术家，研究该艺术家的作品，并展示给全班。
3. 全班讨论不同艺术家的作品，学生分享对作品的理解和感受，引导学生从不同角度欣赏艺术作品。
第四课：西方艺术的现代发展1. 介绍西方现代艺术的发展趋势和主要代表，如波普艺术、超现实主义等。
2. 学生分组选择一种现代艺术形式，如数码艺术、装置艺术等，展示该形式的代表作品，并解释其特点和意义。
3. 学生讨论现代艺术对传统艺术的影响和改变，思考艺术的未来发展方向。
总结与评估：1. 学生展示自己的艺术作品或创作，并向全班分享创作灵感和过程。
西方美术欣赏 绘画教案
西方美术欣赏绘画教案教案标题：西方美术欣赏绘画教案教学目标：1. 了解西方绘画的发展历程和特点；2. 学习欣赏西方经典绘画作品，培养对艺术的审美能力；3. 掌握基本的绘画技法和表现手法；4. 提高学生的创造力和想象力。
教学内容：1. 西方绘画的发展历程和特点；2. 著名西方绘画作品的欣赏；3. 绘画技法和表现手法的学习。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）介绍西方绘画的概念和重要性，引导学生对绘画的兴趣。
第二步：知识讲解（15分钟）1. 介绍西方绘画的发展历程和特点，包括古希腊罗马时期的绘画、文艺复兴时期的绘画、印象派、立体派等不同风格的绘画。
2. 展示著名西方绘画作品，解读作品的主题、构图和色彩运用等方面的特点。
第三步：欣赏练习（20分钟）1. 分发绘画作品图片，让学生仔细观察，并回答相关问题，如作品的主题是什么？画家使用了哪些绘画技法和表现手法？2. 学生自由发表对作品的感受和评价。
第四步：绘画技法学习（30分钟）1. 介绍绘画的基本技法，如线条的运用、明暗对比、色彩的运用等。
2. 示范绘画技法，让学生跟随练习。
第五步：创作实践（30分钟）1. 学生根据自己的想法和感受，选择一个主题进行绘画创作。
2. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
第六步：总结反思（10分钟）回顾学习内容，学生分享对绘画的理解和体会。
教学评估：1. 学生对著名西方绘画作品的欣赏和评价；2. 学生在绘画创作中运用的绘画技法和表现手法；3. 学生对西方绘画发展历程和特点的理解。
教学资源：1. 著名西方绘画作品的图片；2. 绘画工具和材料。
教学延伸：1. 鼓励学生进行更深入的研究，了解更多西方绘画的相关知识；2. 组织学生参观艺术展览或艺术博物馆，深入感受和欣赏西方绘画的魅力；3. 鼓励学生进行更多的绘画创作，培养艺术创造力和表达能力。
教学反思：本教案通过介绍西方绘画的发展历程和特点，引导学生欣赏著名西方绘画作品，同时通过学习绘画技法和表现手法，培养学生的创造力和想象力。
《美术作品欣赏》教学大纲
3.期末考试：占40%，综合考查学生对课程内容的掌握程度，包括中外美术史、著名美术家及其代表作品等。
十三、教学支持与服务
1.提供课程辅导，针对学生个体差异进行有针对性的指导；
2.设立学习交流平台，方便学生提问、讨论，形成良好的学习氛围；
2.校内展览：策划并举办学生美术作品展览，展示学习成果，促进学生间的交流；
3.校外考察：安排学生参观当地美术馆、博物馆，接触更多美术作品，拓宽艺术视野；
4.艺术讲座：邀请艺术家、评论家来校进行讲座，分享艺术创作经验与鉴赏心得。
十二、教学考核标准
1.平时成绩：占30%，包括出勤、课堂表现、作业完成情况等；
2.组织学生进行小组讨论，鼓励发表个人见解，培养独立思考与表达能力；
3.定期组织实地参观，让学生近距离接触艺术作品，提升实际鉴赏能力；
4.结合课堂讲授，布置课后作业，巩固学习成果。
九、教学资源建设
1.建立课程专用资料库，收录高清美术作品图片、艺术评论文章、艺术家生平介绍等；
2.借助校园网络平台，分享教学资源，方便学生随时随地学习；
3.鼓励教师参与国内外学术交流，拓宽学术视野，提升教学水平。
二十二、学生发展与指导
1.关注学生个体发展，为学生提供职业规划、艺术创作等方面的指导；
2.设立学生艺术社团，鼓励学生参与艺术实践活动，提升综合素养；
3.建立学生激励机制，对在学习、比赛中表现优异的学生给予表彰和奖励。
二十三、教学研究与创新
1.鼓励教师开展教学研究，探索适应时代发展的新型教学模式；
3.学生应充分利用课余时间，参观美术馆、艺术展览，拓展美术鉴赏视野。
七、课程模块设计
美术作品欣赏教学计划：西方绘画
美术作品欣赏教学计划：西方绘画引言：美术作品欣赏是美术教学中重要的一环，它能够培养学生的审美情趣、艺术鉴赏能力和创造力。
本文将介绍一种基于西方绘画的美术作品欣赏教学计划，通过多样化的活动安排和灵活运用教材，让学生在欣赏西方绘画的过程中，深入了解艺术史的发展和不同绘画流派的特点。
一、教学主题：西方绘画西方绘画源远流长，拥有丰富的艺术遗产，每个时期都有独具特色的绘画作品。
我们选取了一些代表性的艺术家和作品，将绘画作为教学主题，旨在通过学生对西方绘画的欣赏，了解其发展脉络和艺术家们的创作思想。
二、活动安排：1. 绘画展览观赏为了让学生身临其境地感受艺术氛围，我们组织学生参观当地的绘画展览。
这里展示的作品包括了印象派、立体派、抽象表现主义等不同流派的代表作，学生可以亲身感受到不同风格的绘画作品带来的视觉冲击。
在参观过程中，教师将向学生解读作品的艺术内涵，引导学生关注绘画的构图、色彩运用、线条表现等方面。
2. 艺术家生平介绍为了让学生更好地理解艺术家们的创作背景和风格特点，我们将安排教师进行艺术家生平介绍。
教师将以图文方式呈现艺术家的生平、主要作品和创作思想，通过多媒体展示，打破传统教学模式，让学生更好地理解和记忆。
3. 制作模仿作品通过制作模仿作品，学生可以更好地理解艺术家的创作技法和风格特点。
我们将选取一些具有代表性的作品，引导学生进行模仿绘画。
在制作过程中，教师将指导学生关注绘画的细节，如光影表现、线条结构和色彩运用等。
4. 分析讨论为了培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力，我们将设置分析讨论环节。
学生将分组讨论一些艺术家的作品，并展示自己对作品的理解和观点。
教师将引导学生关注作品的构图、主题表达和情感传达等方面，并与学生互动交流，拓展学生的艺术视野。
三、教材使用：1. 主要使用教材我们将选取一些经典的绘画教材，如《西方绘画史》、《西方绘画流派》等，作为课堂教学的参考书。
这些教材内容详实，涵盖了西方绘画的各个时期和流派，为学生提供了全面的知识背景。
《西方美术赏析》课程教学大纲
《西方美术赏析》课程教学大纲课程类型: 课程代码: 课程学时: 34 学分:适用专业: 全院开课时间: 2014-2015学年第一学期开课单位: 计算机科学与技术系大纲执笔人: 肖雨大纲审定人: 肖雨一、课程性质、任务《西方美术赏析》的主要目的，在于为修课的同学提供一个简明的鉴赏西方美术发展历程的导读。
这样的目的，决定了《西方美术精品赏析》的基本结构是以时间为线索，概要地介绍西方美术变迁的历史，从而展示西方美术的主要风格及其变迁的特点。
纵观中外许多科学与文化大师，他们于艺术上皆具有极高素养，由此可见艺术在人文精神塑造与科学思维创新中所具有的重要性。
长期以来，由于中学阶段试教育的缘故，作为素质教育的艺术教育相对薄弱，大学的艺术教育就尤显重要。
二、课程教学内容1）教学内容、目标与学时分配（一）理论教学内容学时数：32学时2）教学内容说明一美术欣赏序言、原始美术通过学习使学生掌握美术的产生与发展，了解原始、上古美术的诞生和基本特征，从而对世界美术的起源有一个总体了解。
重点：美术的主要艺术语言：形体、色彩。
旧石器时代的洞窟壁画、中石器时代的岩画。
难点：美术的其他艺术语言。
旧石器时代的洞窟壁画。
二古代两河流域美术、古代埃及美术主要讲解旧石器时代的雕刻品和洞窟壁画，以及中石器和新石器时代的岩画、彩陶、巨型建筑。
重点：两河流域艺术的分期及其艺术特色；古代埃及美术的艺术分期及其艺术特色。
难点：古埃及艺术与其地理位置之间的关系。
三古代希腊美术、古代罗马美术、中世纪美术重点：古希腊雕刻艺术的伟大成就；古希腊、罗马艺术的风格与内涵；中世纪美术的主要特点难点：区分古希腊、罗马的艺术风格第四章文艺复兴时期美术四中世纪美术主要讲解意大利、尼德兰、德国、法国、西班牙文艺复兴时期的美术作品。
重点：意大利文艺复兴时期的美术作品赏析。
难点：文艺复兴的历史背景及价值五 17至18世纪美术（上）主要讲解17、18世纪欧洲美术的各个绘画流派，并掌握该时期各种艺术风格出现的历史和社会等因素。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《西方美术欣赏》课程教学大纲
一、课程基本概况
1、课程代码：
2、课程类别：公共选修（艺术）
3、总学时数：30 课时
4、适用对象：全校所有专业
5、先修课程：无
6、开课单位：艺术设计系
二、课程性质与任务
西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库，它对全世界的文化艺术产生了深远的影响，成为人类精神文明的共同财富。
在高校里开设这门课，有助于全面提高大学生的综合人文知识，扩大审美视野和知识面。
通过不断地欣赏西方大师的优秀作品，能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。
这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。
通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识；欣赏名作美术的基本知识和方法；西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。
第二，通过大量的大师名作的图片欣赏，要求学生对艺术美有一个感性和理性的认识，从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。
三、教学目标与基本要求
本课程的理论、技能方面的教学目标如下：
1、知识、能力、素质的基本要求：
培养健康的审美情趣和审美能力。
开拓大学生的艺术视野，进一步提
高爱国主义热情和民族自信心。
陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，
逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。
2、教学模式基本要求：
由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍着名艺术家生平追求。
以提高学生的审美意识。
四、课时分配安排表
备注：实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教
学时间进行安排五、考试要求
本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表:
六、可选用教材、主要教学参考书
（一）可选用教材
1、《西方艺术史》苏姗伍德福特等着四川美术出版社
2、《外国美术史纲要》陈洛加编着西南师大出版社，
（二）主要教学参考书
1、《美术欣赏》奚传绩着高等教育出版社
七、教学内容
第一章美术概述
［教学目的和要求］
通过本章学习，让学生了解和欣赏一些古今西方的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
认识西方美术史的艺术规范。
［教学内容］
1. 西方美术的起源
2. 西方经典美术作品欣赏
[ 教学重点与难点]
重点：西方美术的起源
难点：学习和研究西方美术的方法论。
第二章原始、古代艺术
[ 教学目的和要求]
通过本章学习，掌握原始及古代艺术史料和发展规律，认识到古埃及、
古希腊、古罗马艺术的继承与发展的关系，并掌握古希腊艺术的优美、典
雅、和谐的古典美的标准，认识到古希腊艺术奠定了西方美术史的艺术规范，在西方美术史上占有重要的地位起着重要作用。
[ 教学内容]
1．古埃及美术
2．古希腊美术
[ 教学重点与难点]
重难点：古代埃及、古希腊美术的特点
第三章欧洲中世纪艺术
[ 教学目的和要求]
了解神权下的中世纪特有的审美观念和艺术史实，掌握罗马式艺术和哥特式艺术的艺术风格特色。
[ 教学内容]
1．罗马式艺术
2．哥特式艺术
[ 教学重点与难点]
重难点：掌握罗马式艺术和哥特式艺术的艺术风格特色。
第四章欧洲文艺复兴美术[ 教学目的和要求] 通过本章学习，让学生了解欧洲文艺复兴艺术的历史背景、掌握其艺
术史实和艺术发展规律，认识到文艺复兴的艺术是在"人文主义"思想指导下，完善了科学与艺术相结合的新的艺术语言, 确定了古典艺术规范, 使西方美术发展进入了高潮,涌现出了一批艺术大师, 产生了传世杰作和重要的画论，呈现出新的时代风貌, 为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。
[ 教学内容]
1．意大利文艺复兴美术
2．文艺复兴“三杰”美术作品赏析
[ 教学重点与难点]
重点：掌握文艺复兴时期的美术发展规律难点：掌握文艺复兴“三杰”美术作品独特的艺术语言表达
第五章17、18 世纪欧洲艺术
[ 教学目的和要求]
学习17、18 世纪欧洲艺术，了解学院派、写实主义、巴洛克艺术、罗可可艺术产生的历史背景、掌握各流派艺术史料，艺术特色，正确分析、评价各流派代表艺术家及代表作品，认识到这一时期的美术在西方美术史上起到承前启后的作用。
[ 教学内容]
1．17、18世纪意大利美术
2．17、18世纪法国美术3．17、18世纪荷兰美术
[ 教学重点与难点]
重点：掌握学院派、写实主义、巴洛克艺术的艺术特点难点：各流派的区别与交织
第六章19 世纪以法国为中心的艺术运动
[ 教学目的和要求]
让学生认识到这一时期的美术，是艺术观念更新、艺术流派纷呈的新时代，在
学习中要掌握各流派美学思想、艺术史实、艺术发展规律、艺术特色，但又不必拘
泥于流派的划分，因为他们同处在新时代，既有各流派的区别，又有共同的特点。
[ 教学内容]
1．新古典主义美术
2．浪漫主义美术
3．现实主义美术
3．印象主义美术
[ 教学重点与难点]
重点：掌握各流派美学思想、艺术史实、艺术发展规律、艺术特色难点：各流派的
区别与交织
第七章西方现代美术
[ 教学目的和要求]
了解西方20 世纪美术发展的时代背景和新的价值观和艺术观，认识西方现代艺术发展，呈现出开放和多元化发展的新局面，在此基础上，掌握各流派的艺术史料，客观的认识西方现代艺术的不同的艺术观念和各种艺术现象，正确评价西方现代艺术的重要流派，代表艺术家和代表作品的风格特点。
[ 教学内容]
1．20 世纪上半叶的西方现代美术
2．20 世纪下半叶的西方现代美术
[ 教学重点与难点]
重点：立体派、表现派、达达派等流派在美术史上的地位和影响。
难点：20世纪西方现代美术的艺术观。