影视鉴赏资料大全
影视鉴赏
1.旗袍的作用在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。
苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。
导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。
就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。
这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。
这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。
但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。
这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。
苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。
而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。
绿色是富于生机、象征生命的。
这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。
然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。
代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”。
苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。
不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。
通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。
暗淡的画面色调，映衬了主题。
使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。
就在旗袍这一变化之中，多少个下班之后孤寂的夜晚，主人公多少次一起共进晚餐，多少次目光的交错、言语的交流、情感的碰撞。
(完整版)影视鉴赏课件
声画对位
✓指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上 是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐， 是一种对立统一的辩证关系。
贾樟柯导演的影片《小武》中运 用“霸王别姬”的音乐隐喻进退 两难，徘徊不定的情绪。
• 电影是在媒介技术推动下出现和发展的艺术，体现的正是 技术与艺术的结合
一部电影的产生与其他艺术创作不同，更多 的依赖于大量的人力、物力、财力的合作与支持。
以《英雄》为例，看其剧组阵容：
《英雄》(2002年，中国）剧组阵容 导 演：张艺谋 编 剧：李冯 张艺谋 主 演：李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 摄 影：杜可风 侯咏 录 音：陶经 武术指导：程小东 服 装：和田惠美 作 曲：谭 盾 特效制作：Animal Logic The Orphanage 制 片：William kong 出 品：北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 发 行：中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行
第二次大变革 从黑白到彩色
1935年，世界上第一部彩色电影《浮华 世界》； 中国第一部彩色电影是1948年舞台艺术 片《生死恨》
人工为胶片上色 彩色胶片的发明
第三次大变革 中国第一部立体电影：1981年《欢欢笑 电子三维技术 立体电影的出 笑》 现
电影艺术发展的五次重大变革
电影艺术发展 代表作品
第四次大变革 进入电子计算 机时代
色彩的变化：画面中的色彩还可以借助于色彩与人的情 绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造艺术 效果。
影片《重庆森林》用红 色、蓝色的交替变化来表现 现代都市的灯红酒绿。
《影视鉴赏》学习资料
《影视鉴赏》学习资料校级选修课《影视鉴赏》学习资料第一讲影视鉴赏绪论1、影视艺术是什么？影视是以电影胶片或电视信号为手段以流动的画面和相配的声音展示形象和内涵的艺术。
影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段、载体和窗口。
影视是现代科技和艺术相结合的产物。
是集文学、绘画、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等多种艺术有机组合的综合艺术。
2、影视艺术四大特质是什么？运动性。
镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现；造型性。
人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段；假定性。
一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造；逼真性。
镜头前、画面上比真实还要真实。
3、影视艺术鉴赏的意义是什么？一是帮助实现影视艺术创作生产的最终意义。
鉴赏有时以评论、评价或评定的形式出现，鉴赏评论与流通、消费相伴，与受众、市场同行。
二是有利提高影视创作制作生产的质量和水准。
举办电影电视节形成一种检阅、评判、反馈、激励机制。
三是有利于提高个人的文化艺术素养。
表现在，1、生活娱乐意义；2、文化认知意义；3、艺术审美意义；4、思想教育意义；5、专业评论意义。
4、影视艺术鉴赏的层次和途径是什么？层次1．艺术技巧层次；2．艺术思想层次；3．文化内涵层次。
途径1．观看经典作品；2．浏览相关作品；3．学习鉴赏范文；4．撰写鉴赏习作。
5、什么是国际电影节？是电影展示的场所，是电影的多元文化节，是多元的博览会。
在上百个的电影节中，较有权威的有威尼斯电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、东京电影节等。
它们有几个共同性：1．对非主流的具有一定艺术个性的影片的偏爱；2．对非欧美主流的多元文化特别是边缘文化的重视；3．对传统人文主义价值观念的支持。
80年代以来，中国电影获国际电影节奖项达200项，并且还要走下去。
6、世界上有哪些著名国际电影节？电影节的价值体现在哪里？由国际电影节联盟承认的达到国际A级标准有11大电影节。
其中欧洲六个，法国戛纳电影节、德国柏林电影节、意大利威尼斯电影节，享有三大国际电影节之誉。
影视鉴赏资料
影视鉴赏影视作为一种富有魅力和感染力的艺术形式，一直以来都深受观众的喜爱和青睐。
每部影视作品都是导演和演员们的心血结晶，是他们对生活、情感、社会的思考和表达。
在我们忙碌的生活中，影视作品不仅可以带给我们娱乐和放松，更可以激起我们的情感共鸣，启发我们思考。
影视鉴赏不仅仅是简单地看一部电影或电视剧，更是要通过深入理解、分析和品味，去发现其中蕴藏的思想和情感。
影视与文化影视作为文化的一部分，反映了当下社会的价值观和思潮。
每一个时代的影视作品都承载着时代的特征和精神内核，代表着人们对于生活、人性、社会等诸多问题的关注和思考。
通过影视作品，我们可以感受到不同文化的碰撞和融合，了解不同国家和民族的生活方式和价值取向。
影视作为一种跨文化交流的媒介，帮助我们更好地理解世界，拓展我们的视野和思维。
影视与艺术影视是一门综合性的艺术形式，融合了文学、音乐、美术、表演等多种艺术形式。
一部优秀的影视作品不仅在叙事和剧情上有极高的水准，更在影像、音乐等方面展现出艺术的美感和表现力。
通过影视作品，我们可以感受到导演和演员们的艺术创作才华，体验到影像和音乐的魅力。
影视作为艺术的表达形式，不仅展示了人类的创造力和想象力，同时也可以启迪我们对艺术的理解和鉴赏能力。
影视作品的解读与鉴赏对于一部影视作品，我们可以从多个角度进行解读和鉴赏。
首先，我们可以从故事情节和人物塑造等方面入手，分析影片的结构和情节设置，思考导演对人物形象的刻画和演员的表演技巧。
其次，我们可以从影像和音乐等方面入手，审视影片的画面构图、色彩搭配、音乐配乐等元素，感受影片所传达出的情绪和意义。
最后，我们可以从主题和意义等方面入手，探讨影片所探讨的主题和意义，反思影片对社会、人性等方面的启示和警示。
综上所述，影视鉴赏是一项富有趣味性和启发性的活动。
通过深入理解和分析影视作品，我们可以感受到影视艺术的魅力和力量，拓展我们的文化视野和艺术欣赏能力。
希望每位影视爱好者都能够珍惜每一部影视作品，用心去体验、品味和思考，感受其中的乐趣和启示。
影视文学鉴赏资料
1 景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。
景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。
1 远景画面远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。
远景画面重在渲染气氛，抒发情感。
在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。
远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。
2 全景画面全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。
在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。
远景、全景又称交代镜头。
因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。
而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动3 近景画面拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。
近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。
基础影视鉴赏复习资料
影视鉴赏复习资料电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19世纪末。
1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
蒙太奇的基本类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
（1）叙事蒙太奇:平行、交叉、重复、连续（2）表现蒙太奇：抒情、心理、隐喻、对比（3）理性蒙太奇：杂耍、反射、思想蒙太奇的艺术功能：1、创造新时空。
2、进行叙事。
3、创造运动感。
4、创造节奏感。
5、创造思想。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
电影的各种构成元素一．构图就是指画面中人、景、物之间的相互关系，是体现画面信息和意图的主要手段。
二．所谓景别是指镜头与被拍摄对象距离远近而形成的视野大小的区别，它主要包括：远景、全景、中景、近景和特写。
大一影视鉴赏知识点总结
大一影视鉴赏知识点总结影视鉴赏是指对电影、电视剧以及其他影视作品进行分析和评价的过程。
作为大一学生，了解影视鉴赏的基本知识对于提高审美能力和欣赏影视作品的质量至关重要。
本文将从影视元素、视觉表达、剧情结构和情感共鸣等方面总结大一影视鉴赏的基本知识点。
一、影视元素1. 摄影：摄影是影视艺术中至关重要的一环，它通过摄像机的运用将故事情节转化为画面。
摄影的构图、光影和色彩运用都能影响到观众对故事的感知和理解。
2. 音乐：音乐在影视中起到烘托气氛、衬托情感的作用。
不同的音乐元素能够传达出不同的情绪和氛围，例如悬疑、浪漫或紧张等。
3. 剪辑：剪辑是将各个画面衔接起来的过程，它能够影响影片的整体节奏和叙事效果。
合理的剪辑能够使故事更加连贯流畅，观众容易理解。
二、视觉表达1. 画面构图：影视作品中的画面构图需要注意比例、对称和层次感等要素。
一个好的构图能够吸引观众的眼球，加强对故事的吸引力。
2. 光影运用：光影的运用能够加强画面的层次感，创造出不同的视觉效果。
在黑暗场景中运用适当的光线，或是利用强烈的对比增加画面的冲击力。
3. 色彩运用：色彩在影视作品中起到情绪表达和氛围烘托的作用。
不同的色彩能够给观众带来截然不同的感受，例如蓝色可以表达寒冷和孤独，红色可以表达激情和紧张。
三、剧情结构1. 冲突与发展：好的剧情离不开冲突和发展，通过冲突的呈现和角色的成长，故事才能够引起观众的共鸣。
冲突的升级和解决过程中，观众会产生不同的情绪波动。
2. 叙事结构：影视作品的叙事结构可以通过时间顺序、倒叙、多线叙事等方式呈现。
适当的叙事结构能够增加观影的趣味性和思考性。
3. 节奏掌控：影视作品的节奏掌握与情节发展紧密相关。
通过加快或放慢节奏，制造紧张或悬疑的效果，引导观众的注意力。
四、情感共鸣1. 观众情感：影视作品能够引发观众的情感共鸣，使其产生与角色的共情。
观众在欣赏影视作品时能够体验到各种情绪，例如喜怒哀乐等。
2. 主题探讨：影视作品通常会通过对某一主题的深入探讨来引发观众的思考。
影视鉴赏重点笔记摘抄(3篇)
第1篇一、影片类型与题材1. 影片类型（1）故事片：以叙述一个完整的故事为主，分为剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、悬疑片、恐怖片等。
（2）纪录片：以记录真实事件、人物或现象为主，分为历史纪录片、人物传记、自然纪录片等。
（3）动画片：以动画技术制作的影片，分为二维动画、三维动画、定格动画等。
（4）短片：时长较短，主题单一，内容丰富多样的影片。
2. 影片题材（1）爱情题材：以爱情故事为主线，探讨爱情、婚姻、家庭等话题。
（2）历史题材：以历史事件、人物为背景，展现历史变迁和社会风貌。
（3）科幻题材：以未来世界、科技发展为背景，探讨人类生存、宇宙奥秘等话题。
（4）战争题材：以战争为背景，表现战争中的英雄主义、牺牲精神等。
二、影片结构1. 情节结构（1）开端：引出故事背景、人物关系等。
（2）发展：展现故事情节，推动人物成长。
（3）高潮：故事达到最高潮，人物面临重大抉择。
（4）结局：故事圆满结束，人物命运揭晓。
2. 叙事结构（1）线性叙事：按照时间顺序展开故事，逻辑清晰。
（2）非线性叙事：打破时间顺序，采用闪回、倒叙等手法，展现故事。
（3）多线叙事：同时展开多条线索，展现不同人物命运。
三、影片表现手法1. 摄影技巧（1）构图：运用线条、形状、色彩等元素，构建画面美感。
（2）光影：运用光线、阴影等元素，塑造人物形象、渲染氛围。
（3）运动：运用镜头运动，展现故事节奏、人物情感。
2. 剪辑手法（1）切换：运用不同镜头的切换，推动故事发展。
（2）蒙太奇：将不同镜头剪辑在一起，形成新的意义。
（3）慢动作：延长镜头时间，强调某个瞬间。
3. 音效与配乐（1）音效：运用各种声音元素，增强影片真实感、紧张感等。
（2）配乐：运用音乐元素，渲染氛围、表现人物情感。
四、影片主题与寓意1. 主题（1）人性主题：探讨人性善恶、道德观念等。
（2）社会主题：关注社会现象、问题，引发观众思考。
（3）人生主题：探讨人生意义、价值等。
2. 寓意（1）寓意深刻：通过影片表达某种哲理、道理。
影视艺术鉴赏》复习资料
影视艺术鉴赏》复习资料1、电影发展史上电影艺术在声音，画面，剪接山最显着的变化特点《填空题》从无声到有声，黑白到彩色，无剪辑到有剪辑2、电影镜头的概念，镜头在焦距上得分类及各自的表现力。
答：电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，电影构成的基本单位。
简称镜头。
3、镜头景别的类型及各自的特点，表现意图远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）1、远景（大远景）：指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，人物只是宽阔的环境中一个小小的点,它可以是空镜头也可以有人。
大远景：视距比远景更远的镜头，可以摄入更大的景物范围和更广阔的场面。
常规电影：电影的开头起始于远景，结尾收结于远景。
特点：画面开阔，景深悠远。
全景2、全景：处在某种环境中被摄体的整体画面，如人物的全貌。
其取景范围除人的全身外，还包括主体周围的背景，但背景在画面上所占比例较小，并不能完全说明环境。
全景镜头的功能：主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。
在有的全景中，人物只是“沧海一粟”，可以渺小到一个点。
因此有的人也称这种全景为“大全景”。
展示出一个院落、一条街景的画面也可以称为大全景。
大全景的作用：常被用来表现人与自然的关系，或是表现人物所在的大环境。
在风光片中，它也表现宏观的自然景色。
3、中景：被摄体的主要部分构成的画面，一般以展示画面中人物膝盖以上的部位为标准。
由于人的全身约7/10在景框中，所以也称七分身景。
中景镜头的美学功能明显趋向表现人物。
被摄体成为画面构图的中心,环境成为一种背景,常用来表现被摄体的状态。
4、近景：被摄体的局部所构成的画面，如人物胸部以上的镜头，环境变得零碎而模糊，人物的面部表情则看得相当清晰。
近景具有一种与人物面对面交谈的视觉效果。
被称为“双人镜头”，非常广泛的运用于两人对话和情感交流的场景之中。
作用：主要展示并强调人物的表情，揭示人物的内心活动状况及特征。
《影视鉴赏》资料整理
《影视鉴赏》资料整理1、电影的诞生电影得益于电的发明，起源照相术。
电影作为一种技术上的发明，经历了六七十年的历程。
电影是根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式。
1895年卢米埃尔兄弟在此基础上发明了活动电影机，运用爱迪生的穿孔法研制了比较完善的放映机。
1895年12月28日为世界电影诞生日。
这一天法国里昂一家器材厂的经营者卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,在巴黎一家咖啡馆的地下室里，第一次向社会公开放映了《火车到站》、《水浇园丁》等12部长约一分钟的短片。
早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的。
最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式。
2、电影的构成要素什么是电影语言？电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。
即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。
电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。
与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。
3、电影的艺术特征电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影艺术是综合艺术的一种。
电影利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在统一的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式.蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。
4、影视电影创作的主要叙述手段和表现手段——蒙太奇简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
影视鉴赏 复习资料
16.蒙太奇:前苏联蒙太奇电影学派.蒙太奇作为电影代名词,即为”剪辑”.原为建筑学术语,构造,装配.后来被早期电影创作家和电影理论家借用,特制件一系列在不同地点,不同距离的角度,以不同的方法,拍摄的镜头组合起来,得以产生各个镜头单独存在时所不具有的含义效果的叙事方法. 蒙太奇有三层面的意思:叙事蒙太奇,艺术蒙太奇,思维蒙太奇.17.蒙太奇效应;库里肖夫效应。
为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并见这个镜头分别和一碗汤，游戏的孩子和老妇的尸体接在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛的演技非常好，分别表现出了饥饿、愉悦及悲伤的感情，因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影的艺术。
库里肖夫借此实验证明：有目的的将不同镜头加以并列，便可获得一种新的涵义，一种新的艺术的质。
18.纪实电影的特点：纪实电影就是真实的、客观的记录生活，保持客观生活的完整性，再现生活的本来面貌。
由于导演要有发现问题、反映问题、分析问题的能力和魄力，并赋予现实故事以哲理性。
所以，纪实电影更像生活的“苦咖啡’:一提起纪实风格的电影，人们首先想到的就是新闻纪实。
纪实是”按照生活本来的样子“讲故事。
长镜头就是纪实风格电影的基本特征之一，也是纪实风格电影的主要手法之一。
长镜头,是指电影在’不间断地表现一件事情或者一个人物的行动时’时，其长度在30秒以上，甚至可以达到10分钟左右的镜头。
19.对中国特色电影的理解;从美学观念上来看，中国传统美学的儒家、道家和禅学，但在封建社会结构中，以儒家为主导，建立在理性基础上，重视伦理教化，近代美学倡导美和艺术的创造，同社会改革、国民性改造密切相连。
这是中国影视（尤其电影）美学的渊源。
第一部故事片《难夫难妻》就具有强烈的封建礼教的社会性主题。
30年代，注重民族精神和抗日爱国，《松花江上》、《一江春水向东流》、《乌鸦与麻雀..80年代《青春之歌.》、《董存瑞》、《白求恩大夫》。
影视鉴赏知识点总结
影视鉴赏知识点总结影视作为一种艺术形式，深受大众喜爱，并且在现代社会中扮演着重要的角色。
对于观众来说，影视作品给人们带来了无尽的娱乐和启迪，而对于学习影视制作和鉴赏的人来说，掌握一些基本的知识点是十分重要的。
本文将针对影视鉴赏的相关知识点进行总结，包括影视语言、影视剧本、影视摄影、影视音乐、影视表演等方面，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。
一、影视语言1. 影视语言的特点影视语言是指影视作品中所采用的语言表达方式，它具有以下几个特点：（1）视觉性强：影视作品是一种视听结合的艺术形式，因此具有强烈的视觉性。
通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等手法，影视语言可以产生直观的视觉效果，从而深刻地触动观众的感官。
（2）故事性强：影视作品通常以故事为载体，通过情节的安排和人物的塑造来传达观念和情感。
因此，影视语言具有很强的叙事性和戏剧性。
（3）抽象性强：影视语言可以利用符号、象征和隐喻等手法进行抽象表达，通过意象的呈现来传达深层次的思想和情感。
2. 影视语言的表现手法影视语言的表现手法包括以下几种：（1）镜头语言：包括镜头的大小、角度、运动和变焦等，镜头语言通过不同的镜头运用来表达情感、烘托氛围和展现故事。
（2）音效语言：包括声音的大小、音调、音色和音乐的运用等，音效语言通过声音的处理来渲染氛围、引起情感共鸣和强化表达。
（3）剪接语言：包括镜头的连接顺序和时间长度等，剪接语言通过镜头之间的关联来构建故事情节、激发观众的联想和产生反差效果。
3. 影视语言的应用影视语言的应用需要根据具体的情境和要表达的内容来选择合适的表现手法。
在影视创作中，要根据剧情的需要和观众的感受来精准地运用影视语言，以达到最佳的效果。
二、影视剧本1. 影视剧本的结构影视剧本是影视作品创作的基础，它的结构包括：（1）情节结构：包括情节的起承转合和高潮的设置，情节结构要紧凑有序、合理连贯，以引起观众的兴趣和悬念感。
（2）角色结构：包括角色的设定、性格特点和情感矛盾，角色结构要鲜明饱满、丰富多变，以产生情感共鸣和心理张力。
影视鉴赏——精选推荐
⏹影视鉴赏⏹前言⏹电影是一门综合性的艺术。
在每一部不同题材、形式、内容、风格、主题的影片中都要涉及诸多种类的艺术形式：摄影、表演、声音、运动、场面调度、剪辑、戏剧、故事情节、编剧、意识形态、理论等等。
必须依赖这众多的艺术表现形式的协调合作，才能形成一部真正意义上的电影。
⏹第一讲电影的发明与初期发展⏹第一节电影的发明⏹一摄影术的发明1822年，尼尔普斯（法）将印刷用的沥青涂在金属版上，置于暗箱中，经过长达14小时的曝光，终于得到了世界上第一张照片《餐桌》。
但真正保存下来的，是1826年经过8小时曝光，在自家阁楼后窗拍摄的《鸽子棚》。
⏹现代公认的摄影术诞生在1839年，盖达尔（法）发明的“银版摄影术”。
⏹二电影胶片的发明⏹电影胶片的发明人是伊斯曼（美）。
大发明家爱迪生发明了电影视镜，通过他的视镜，人们可以看到活的影像。
⏹1889年，伊斯曼研究发明了新型的感光胶片，为电影的最后诞生创造了十分有利的⏹条件，1890年，爱迪生发明了活动电影放映机，可以在机器上放映影像了。
很快，法国的卢米埃尔兄弟就在1895年发明了手提式的电影放映机，促进了电影的诞生。
⏹三活动摄影机的出现⏹1874年，法国的朱尔·让桑发明了一种摄影机。
他将感光胶片卷绕在带齿的供片盘上，在一个钟摆机构的控制下，供片盘在圆形供⏹片盒内做间歇供片运动，同时钟摆机构带动快门旋转，每当胶片停下时，快门开启曝光。
让桑将这种相机与一架望远镜相接，能以每秒一张的速度拍下行星运动的一组照片。
让桑将其命名为摄影枪，这就是现代电影摄影机的始祖。
⏹第二节早期电影的发展⏹一与生俱来的记录本性——卢米诶尔兄弟（法）的电影创作⏹1895 年12月28日，卢米诶尔兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。
从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。
影视鉴赏复习资料
影视鉴赏复习资料一、期待视野期待视野是指接受者在进入接受过程之前,根据自身的阅读经验和审美趣味等，对于接受客体的预先估计与期盼。
期待视域的两种基本形态，(1)在以往的审美经验基础上形成的较为狭窄文学的期待视域(2)在以往的生活经验基础上形成的更为广阔的生活期待视域3.读者在理解作品的过程中通常出现的几种情况A、期待视域和作品内容顺向相应B、期待视域和作品内容顺逆结合C、期待视域和作品内容完全相逆二、镜头的类型及艺术效果(按照不同标准划分的类型及其艺术效果都要复习)镜头的类型(-)按照镜头的景别不同景别主要是指摄影机同被拍摄对象间距离的运近和摄影镜头焦距的变动而造成画面上的形象的大小。
1、运景镜头:摄影机运距离拍摄景物，镜头离拍摄对象比较远而产生的一种镜头效果，其画面开阔，景深悠远,能充分展示活动空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造意境。
2、全景镜头:主要展现人物在一定区域范围内的动作的一种镜头效果，是塑造环境中的人或物的主要手段。
3、中景镜头:中景镜头是影视作品中使用较多的基本景别，它主要显示人物膝盖以上部分形象和人物的一定活动范围，观众能够比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪，使观众产生一种身临其境的感受。
4、近景镜头:近景镜头表现的是人物腰部或胸部以上形象的镜头，它能够通过人物的肖像和面部表情表现人物的内心情感和心理活动，可以突出重要的神情、动作以及景物。
5、特写镜头:特写镜头是通过表现人物或景物的细微特征的镜头，把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，使观众去注意关键性细节，造成强烈而清晰的视觉形象。
(二)按照拍摄时镜头和摄影机自身运动方式的不同1.推镜头:在被拍摄对象位置不变的情况下，摄影机的镜头向前缙慢移动或急速推进的拍摄手法。
它能使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移到画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕，它能够突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强。
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表现蒙太奇： 1、对照式蒙太奇 通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比，表达创作者的某种寓
意、情绪和思想。 《门徒》中毒贩吃大餐与吸毒者注射的场景对比 《鸿门宴》《教父》 2、梦幻式蒙太奇 通过镜头组接，展示人物心理活动或精神状态，如梦境、幻觉、想
象、思索、闪念、回忆以至潜意识活动，或叫心理蒙太奇。 《淘金记》中流浪汉（卓别林饰）冻饿中的梦幻场景。 《角斗士》结尾 3、象征式蒙太奇 《战舰波将金号》中躺着的石狮雕像，起身状的石狮雕像。 4、联想式蒙太奇 农民辛勤耕耘的镜头，吃粗康野菜的镜头组合。让人联想农民虽然
同伐异》（1916年）使得蒙太奇手法真正成为电影艺术的独特表现方法。 格里菲斯将影片的构成单位由以往的场景式变为镜头式，运用不同的景 别展示环境、空间、及人物的细部描写，灵活运用远景、全景、中景、 近景、特写等拍摄手法，为电影的叙述手法奠定了基础。可以说从格里 菲斯之后，电影才真正成为艺术；同时电影才有了真正的剪辑。
巴赞认为长镜头客观反映现实，短镜头会破坏生活的真实感；长镜
头可以保持生活中动作的真实性及环境的空间感。
长镜头学派是从对生活的客观观察出发，然后结合主观的思考，再确 定拍摄的实施方案（观察方式、场面调度、镜头内部运动），呈现给 观众的视觉形象是。
组合、构成”之意，即将各种不同的建筑材料，根据设计蓝图，分别 加以处理、组合、安装在一起，构成一个整体建筑物。
蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，相对于长镜 头电影表达方法。即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不 同方法拍摄的镜头排列组合（即剪辑）起来，叙述情节，刻画人物。 凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与 实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以 产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的 节奏和叙事方式。所谓的蒙太奇理论最初是由谢尔盖·爱森斯坦为首 的前苏联导演所提出，主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新 的意义，例如爱森斯坦在《波坦金战舰》里，将一头石狮子与群众暴 动重复交叉剪辑在一起，制造出无产阶级起义的暗示性意义。此外， 除了以上所说的影像蒙太奇之外，还有“音响蒙太奇”。(维基百科）
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1、格里菲斯的代表作？将电影从依附于戏剧的形式中独立出来，采用文学观念进行创作，将电影从简单的记录层面提升到复杂的叙事层面，使电影真正成为一门独立的艺术。
一个国家的诞生党同伐异2、电影发展：1、照相术的发明1839年，法国人发明银版照相法2、活动照相术达盖尔的发明1872年，摄影师爱德华·幕布里奇Muybridge最先将“照相法”运用于连续拍摄（跑动的马）；1882年，法国人马莱发明“软片式连续摄影机3、爱迪生的“电影视镜”4、卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆公映影片。
标志着电影的真正诞生。
3、电影发明的科学与心理基础人类对光影现象的迷恋与“木乃伊”情结Visual staying phenomenon，duration of vision电影运动幻觉产生的生理基础——视觉滞留例如诡盘、走马盘、轮车盘、走马灯Gestalt电影运动幻觉产生的心理原因——心理认同格式塔心理学当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间（0.1~0.4秒）。
4、第二部电影：朗德海花园场景by Louis Le Prince5、卢米埃尔兄弟（les frères Lumière，或the brothers Lumière），法国电影先驱路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟，电影机的发明人。
（纪录片鼻祖）（1）劳动和工作的生活场景：《木匠》、《铁匠》、《消防员》。
（2）家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》。
（3）政治、文化、新闻实录比如：《耶路萨冷教堂》、《一艘新的船下水》。
（4）自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》。
由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼斯景象》等等。
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一、电影的诞生（一）光影理论墨子：“光至景亡”“景，二光夹一光。
一光者，景也。
”灯影戏:让光源照射剪纸类物象，投影在幕布或墙壁上产生活动的影像。
（二）视觉暂留 1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托提出视觉暂留理论。
幻盘诡盘走马盘活动视镜（三）电影模型的发明：1877年法国人雷诺制成了一种用几面镜子拼成的圆鼓形的“活动视镜”。
1888年，法国人雷诺制造出“光学影戏机”，未来电影的雏形出现了。
(四)活动电影的问世 ----要想制造真正的电影，还必须利用照相。
—普拉托1.照相术的发展 -----1823年，法国人尼埃普斯拍摄了世界上的第一张照片。
1872—1876年美国摄影师爱德华·慕布里奇将马的奔跑姿态连续拍摄下来，这些连续的画面用幻灯机放映时，奔马形象栩栩如生。
1880年，马莱试制成摄影枪2.爱迪生对电影的贡献 -----（1）35mm凿孔胶片（2）电影摄影机（3）电影视镜 3.“电影之父”卢米埃尔兄弟-------1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室里首次公映了《工厂大门》、《渔船出港》、《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等12部影片，这一天便被认定为电影诞生的日子。
二、电影的成长（一）世界电影史上的两大传统1．卢米埃尔与写实主义传统◆把日常生活中常见场景作为拍摄对象，成为卢氏电影的纪实风格。
◆力求使形象还原于现实，和现实中所看到的自然情景完全一样。
◆卢米埃尔反对艺术加工。
2．乔治·梅里爱与技术主义（戏剧主义）传统◆把戏剧元素诸如剧本、演员、布景搬上银幕，使电影具有情节化和戏剧化的特点。
◆首创了一系列特技摄影，为电影语言的发展作出了积极的贡献。
◆“银幕即舞台”的僵化观念限制了梅里爱在艺术上的发展。
（二）鲍特和《火车大劫案》《火车大劫案》（ 1903年）◆同一场景的戏一次拍完，根据剧情需要剪辑◆把摄影机从摄影棚解放出来，使用了移动摄影◆使用了交叉蒙太奇◆注重情节的发展，注重外部动作的形式表现◆以时空转换的运动关系进行叙事《火车大劫案》对电影叙事技巧的探索：（1）对电影叙事风格和结构进行了尝试（2）以真实的自然环境作为叙事背景 3）具有强烈而紧张的外部动作和冲突。
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影视鉴赏复习资料1. 无声电影1895 年12 月28 日这天，成了电影的“生日”，卢米埃尔兄弟也被人们誉为“电影之父”。
2. 有声电影1927 年，是在电影史上具有划时代意义的一年，《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临。
3. 彩色电影1935 年，美国拍摄出彩色影片《浮华世界》（又译《名利场》），标志着世界上第一部彩色电影的出现。
4.数字电影1999 年6 月1 日，第一部商业放映的数字电影在美国的6 家影院中出现了，放映了《星球大战I——幽灵的威胁》。
5.中国电影1905 年，中国北京丰泰照相馆的老板任景丰用纪录片的形式拍摄了第一部中国电影《定军山》，记录了京剧艺术家谭鑫培主演的同名京剧的四个片断，中国电影由此诞生了。
中国电影诞生在北京，发祥于上海，新中国电影的摇篮在长春。
中国第一部故事片是1913 年郑正秋导演的《难夫难妻》，第一部有声片是1931 年张石川导演的《歌女红牡丹》，第一部彩色片是费穆导演、梅兰芳主演的《生死恨》。
蒙太奇的分类叙事蒙太奇：1.平行蒙太奇、2.交叉蒙太奇、3.颠倒蒙太奇、4.连续蒙太奇表现蒙太奇：1、抒情蒙太奇、2.心理蒙太奇、3.隐喻蒙太奇、4.对比蒙太奇蒙太奇的功能影视艺术实践中，蒙太奇最重要的基本功能大致可以从三个方面来理解：1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
2、引导观众的注意力，激发观众的联想。
3、创造独特的影视时间和空间。
景别的分类远景：表现广阔空间和场面；全景：表现成年人的全身或者场景全貌；中景：表现成年人身体膝盖以上或场景局部近景：表现成年人身体胸部以上或物体局部、其面积占画幅一半以上；特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部镜头的运动推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。
作用：引导观众的观赏注意力，强化视觉的冲击效果。
拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。
作用：陪衬物增多，画面中心淡化，环境氛围突现。
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一、电影艺术的审美特征（包括电影的发明和世界最早的电影，电影之父和电影艺术之父各是谁，电影的特征）1、电影的发明产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践，13世纪其传入中东、欧洲、东南亚等地，产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏，电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。
1822年，尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属板上，置于暗箱中，经过长达14小时的曝光，终于得到世界上第一张照片《餐桌》；19世纪中期以后，运用赛璐珞这一物质，曝光时间只要几秒钟，照相和照相机械才很快流行起来；1878年，美国人幕布里奇最先将照相法运用于连续拍摄，他让24台照相机同时工作，成功地拍下了马飞跑得较为连续而完整的一段分解动作。
1887年，爱迪生在“第五号”实验室将留声机的改进与活动照片的试验相结合，和助手迪克逊一起制成“留影机”。
美国乔治-伊斯曼发明透明、加长的赛璐珞胶片，也就是胶卷。
1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托发现了“视觉滞留”的原理。
实验证明，物象滞留的时间一般为0.1—0.4秒。
根据这一原理，普拉托在1832年制造出被称为电影雏形的“诡盘”。
向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。
1888年，法国人艾米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》，是早期的动画放映1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英尺胶片的影片，外面有个2.5毫米的透镜。
这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。
1894年底，卢米埃尔兄弟成功地发明了“活动电影机”。
1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。
这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。
2、世界最早的电影1895年12月28日卢米埃尔兄弟拍摄《火车进站》《工厂大门》《水浇园丁》《烧草的妇女们》3、电影之父卢米埃尔兄弟4、电影艺术之父格里菲斯原因:（1）他和摄影师一起共同研究和发展出了一整套电影叙事的基本语法，为后来电影的发展奠定了坚实的基础。
（2）在景别上大胆前进。
当时的影片，还习惯于演员顶天立地撑满整个银幕，而观众已经开始发现格里菲斯的影片里演员的脚常常在画面之外了.。
格里菲斯在影片中开始实验不同的景别，经典电影叙事的全景－中景－近景/特写的镜头语言已经都被格里菲斯找到。
格里菲斯在景别上的进一步贡献是在同一场景中根据剧情使用不同的景别和机位。
这一做法彻底打破了舞台化的时空观念，将一个场景空间拆分开来，表现出不同层次的细节，是电影叙事的一个重大突破。
（3）对布光的可能进行了有意义的探索。
早在1908年的影片《The Drunkard's Reformation》里，就大胆采用了火光作为光源。
在1909年的影片《Pippa Passes》里，格里菲斯模拟了日光在一天中的变化.总结：他在广告里列举了对电影艺术的创新：近景和特写画面，大全景，狄更斯式平行剪辑，悬念保持，圈出，自然的表演。
虽然这些手法很难说是格里菲斯首创，但是不可否认的是这些电影语言在格里菲斯手里得到了相当系统化的使用，奠定了经典电影叙事的基本语法，他的影片在电影界得到了广泛的赞许，成为普遍模仿和学习的对象，影响深远，这些都令格里菲斯无愧于电影之父的地位。
5、电影的审美特征“一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生出来，而突如其来地在我们面前出现，它必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地就把他们消化。
电影的伟大就在于它是很多其他艺术的综合。
”电影是一种综合艺术，它集文学、音乐、绘画、舞蹈、摄影等艺术因素于一身，尤其突出的是，它通过视听语言而不仅仅是文字来传达信息、抒情言志。
其中，视觉因素是指由色彩、光线、画面构图及人物动作所形成的生动画面；听觉因素是指电影音乐及人物语言等有声形象。
这里，我们就从以下几个方面来探讨电影艺术的审美特征。
(1)直观视象性.影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象,"看"是影视观众的最基本的心理要求.影视艺术所要表现的一切东西,包括思想,情感,梦幻等等,都应该转化为可见的视觉形象,为了不破坏"可见性",人物对话语言(比起戏剧)都应压缩,高度精练.这是因为影视艺术是与摄影分不开的,而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的"象"(包括未经改动的客观物象和经过选择,加工,改造过的物象),即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录,因而,法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出"画面是电影语言的基本元素","电影的存在是由于画面的不可替代的必要性,由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要."影视艺术所展示的直观视象,几乎可以是无所不包,从宏观到微观,从物质世界到精神活动,人们能见到的一切,以及人们难以或不可能见到的,都能用画面的形象来表现.例如,它能将内心活动具象化,可以通过外在物象的变化来反映(如天旋地转,可以用房屋,树木等的旋转来表现),也可以通过人物动作和面部表情来表现(如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写).即使是潜意识,它也能用画面形象来表现,如伯格曼②导演的《野草莓》,费里尼导演的《8》等,在这方面都作出了有价值的探索.影视艺术的这一特性,使它更易于被接受和理解,易于超越国界和民族,因而,让·爱泼斯坦才认为"电影是一种世界性语言",即它是一种"象形符号"式的国际语言.而视觉里有一下几个具体分区：色彩的情感内涵色彩有冷暖色调，比如，红色，使人联想起火焰，所以给人温暖、热烈、热情奔放的感受；黄色使人联想起太阳及其光芒，所以，也是温暖、温馨、幸福的暖色调；而黑色使人联想起暗无边际的黑夜，所以让人感到肃穆甚至恐怖；蓝色使人想起广阔的天空，所以有辽远宁静的感受……这是人们在长期的生活生产实践中，自我认识和感觉的不断积累，从而赋予了客观的色彩以情感的内涵。
色彩强烈的表情性，使它成为电影影像一个十分重要的抒情手段。
《我的父亲母亲》（以下简称《我》）中，色彩成为表情达意的语言符号。
现实用黑白表现，清冷的冬季里，白雪茫茫一片，渲染了一种悲伤沉重的氛围，衬托了父亲离去后母亲的悲痛心情。
回忆主要用彩色表现：母亲和父亲相遇在美好的金秋季节里，金黄的树叶满山坡，在暖暖的阳光里更加灿烂，母亲的红棉袄红围巾就在这广袤的金色里闪耀。
就连村子里那口古老的水井都被一片金灿灿的白桦林映衬。
金黄、大红（围巾）、粉红（红棉袄），色彩鲜艳而热烈，表达着不言而喻的浪漫和美好。
而父亲被带走以后又是无情的冬季，母亲在茫茫无际的雪地里望眼欲穿，灰蒙蒙白茫茫的色调，营造一种凄冷、无助的情感氛围。
色彩运用除了表情达意、塑造人物外，还有纯粹审美的意义。
《我》中那秋季金黄的田野里，女主人公耀眼的红棉袄在跃动……给人造成难忘的审美愉悦。
《大红灯笼高高挂》（以下简称《大》）中，则把故事囚禁在层层叠叠的灰色大院中，营造一种阴沉压抑的氛围。
尽管陈老爷是豪门富户，但他的各个院落中，除了具有象征意义的红灯笼之外，我们看不到一丝亮色，甚至一盆鲜花、一株绿树。
四太太被封灯后，连她的衣服都是沉闷的灰色；影片的结尾，茫茫一片白雪覆盖着越发灰暗的房舍，更增添其压抑、凄厉、阴冷、衰腐的气息。
b. 构图的力量电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
《我》在构图上多次大全景的运用，如带走父亲的马车渐渐走远只留下一个小小的黑点，有一种“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的怅然和遗恨；父亲送道远的孩子回家镜头的由远及近，使我母亲那颗怦怦跳动的心更加热烈激动……这些镜头的拍摄都恰当地描绘出母亲或悲伤或欣喜的状态。
特写镜头也令人难忘，学校屋梁上的“红”反复出现，象征热烈而永恒的情感内涵；母亲穿着红棉袄站在门框里的情景也更像一幅画，生动、鲜活、美好。
c．人物细节的生动表现人物动作的细节表现也十分突出，也是塑造人物的有效手段。
《我》中母亲为了路过学校见到我父亲，就特意去前井打水，当看到父亲也要去打水时，母亲又把打上来的水倒进井里；盖学校时，母亲得知先生先端头一份饭，母亲就把别人的饭推到一旁，把自己送的饭放到醒目的第一的位置；母亲看完先生回来，就慌慌张张地翻衣柜找新衣裳；《大》中颂莲刚一迈进陈府大门，就和丫头雁儿起了矛盾冲突：颂莲到雁的洗衣盆里洗手，雁儿得知眼前的女人就是新来的四太太时，就猛然把水盆往后一拽，毫不掩饰地表现了对颂莲的敌意；当雁儿不得已给颂莲洗衣服时，还恨恨地朝衣服上唾了两口；吃饭时点菜的细节，打牌时三太太和高医生的地下动作……色彩、构图、细节动作，成为电影无声的、形象的语言，传达着丰富的情感内容和审美特色，给欣赏者留下过目不忘的印象.(2)幻觉逼真性.银幕和屏幕上的形象是一种"影子",一种"幻相",这些形象所组织构造出来的具有统一性的时空,也是一种幻觉,但是它们却都具有高度的真实感.影视艺术是以视觉形象的逼真性为生命的,它无法容忍对自己的本性——视觉可信性的丝毫破坏.正如巴赞所说:"电影中的幻景与戏剧中的假象截然不同,它不是以观众默许的假定性为依据,相反,它是以表现给观众的事物的不可剥夺的真实性为依据的".比起其他艺术,这种幻觉逼真性,是影视艺术的优势所在.它能最大限度地酷似生活原貌和自然形态,它拥有绘画和雕塑所失去的运动,音乐失去的造型,突破了戏剧的时空局限,把文学形象转化为直接可观的形象.虽然,银幕在瞬间给观众展示的是世界的一个片断,但它却能使人信服这个片断是与世界的其他部分联为一体的.银幕不是画框,而是窗户,是将事件的局部展示给观众的窗户.影视空间不像绘画空间和舞台空间那样是嵌入世界之中的,而是代替世界而产生,存在的.影视艺术的幻觉逼真性来自摄影的本性——客观物质视象的复现.绘画细致地描绘出事物的原貌,但它们却不具有摄影那样使我们相信原物确实存在的力量.此外,影视的幻觉逼真性还来自于影视艺术家的努力,来自他们自觉地按照这一特性来进行创作.例如,镜头的组接,就要根据人们观察外在世界的习惯,按照视觉逻辑来进行.而演员,为了逼真性,也必须付出巨大的努力,如电影《甘地传》的主角为了逼真性,甚至绝食数日,使形体和精神体验更接近原型,来满足观众对逼真性的审美要求.影视艺术的技术发展史,也可以说是为了追求更高的逼真性的发展过程史,如宽银幕的出现是为了更好地适应人类的视觉性质.而立体电影,以及正处于试验阶段的"有感电影","嗅觉电影"等等,把这种逼真性提升到更高的程度.(3)时空再造性.其他艺术也能进行时空重组,戏剧艺术更是必须再造时空,但是由于舞台和剧场的限定,其再造的能量是有限的.而影视艺术在这方面有着其他艺术所无法比拟的自由度.摄影技术和剪辑技巧的发展,使得保持在胶片上的影像可以自由地分切和组合,实质上这就意味着可以从特定的艺术材料中抽取出时间和空间来重新构造.这就是所谓的"蒙太奇"技巧.这样,影视艺术就能打破现实时空和上演时空的束缚,既可以集中,压缩,又可以延伸,扩展;既可以自由地转移,反跳,又可以灵活地跨越,并列,可以说能用心理时空代替物理时空,引导我们自由地穿越时间和空间.影视艺术再造时空,构建起符合心理的审美空间,可以有多种方式和手段,例如可以在两个因果性镜头之间建立起一种纯虚拟的空间连续关系,这种联接的合理性通过内容的呼应而获得.例如,在英国影片《灯塔看守人》中,一个发高烧者呼唤着他未婚妻的名字,紧接着出现的是远在他方的未婚妻突然惊醒,就像听到了他的叫声一样.还可以按照视线(内在的)与内心活动来进行空间组合.例如美国影片《党同伐异》中,一个妇女双手捧头,然后惊愕地转向正面,下一个镜头则是她关在狱中的丈夫.甚至还可以直接按照主题,理性地组接空间.例如苏联影片《十月》中,一尊大炮正从吊车上下降到工厂的大厅中,下一个镜头便是壕沟中的士兵低下头…….这些组接的空间,在实际生活中,人们是无法感知的,但是在心理上却是合理的.而"任何电影表现手段只要它在心理上是合理的,不论它在物质上是否真实,都是有价值的."如果说,影视世界作为一种构造的时空连续体,其空间的性质与真实空间相比,并没有发生根本性质的变化.那么,它重构的时间则在一定程度上改变了自然时间的性质.在影视中,时间可以加速和放慢,几天才能完成的花朵开放,数秒即可,而几分之一秒的时间流程,却可以用较长的时间来显示,如子弹的射出.也可以将时间颠倒,如各种各样的"闪回"手法,阿仑·雷乃导演的《广岛之恋》,在这方面就取得巨大的成功.甚至,可以让时间停止(定格),让时间消失(跨越)等等.其实,影视艺术的空间重构,常常是按时间的重构来进行的,如果说绘画和雕塑是将时间空间化,那么影视则是将空间时间化了.当然,影视再造时空,也不是可以无限自由的,作为艺术,它再造时空的方式必然受到所表现的内容所制约,也应该符合观众的心理活动规律.(4)画面运动性.从本质上看,电影是一门采取空间形式的时间艺术."空间形式"决定了造型性(画面)在影视艺术的重要地位;而"时间艺术"又决定了运动性的重要地位,所以,画面运动性是影视艺术的主要审美特征.正是连绵不断的运动着的画面,给影视带来了巨大的魅力,抓住了观众的感知和注意力.法国电影艺术家雷内·克莱尔说过:"如果确实存在一种电影美学的话,那么,这种美学是在法国,在卢米埃尔兄弟发明摄影机和影片的同时诞生的.这种美学可归结为两个字即'运动'."可以说,没有画面的运动,就没有影视艺术.这种画面运动性有两重含义,一是指被拍摄对象自身的运动,只有影视才能完整地,真实地展示事物的运动,而影视也对运动着的事物特别感兴趣.其次是指包含着因摄影机的移动以及镜头焦距的变化所造成的运动感.所谓"摄影机的移动",不仅可以追随正在运动着的人物和其他物象,也可以使物象活动的背景不断变化,这就可以造成一种特殊的运动感.这种运动感并非在于事物自身的运动,而是由于镜头的推,拉,摇,移与变焦所造成的运动的幻觉.画面的运动,是一种有节奏的运动.这种节奏主要是由蒙太奇技巧和长镜头的运用所制造出来的,是将镜头按不同的长度(这既取决于镜头的实际长度,又取决于内容刺激观众所产生的时间延续感)和强度(景愈近,心理冲击愈大)关系将其联接起来而产生的.影视画面运动的节奏,是情节发展的脉搏,能够创造出不同的情绪气氛,或紧张,兴奋,恐怖,喜悦,或沉闷,压抑,伤感等,能修饰和强化情节内容所表现的情感.画面运动的节奏,不仅仅是根据拍摄对象的运动速度和强度来确定,也不只是根据情节进展来确定,而更重要的是要根据画面内容所激发起的观众的兴趣的程度来确定.例如,镜头短,不足以展示内容的内蕴,但镜头冗长,就使人厌烦.如果镜头正好在注意力降低时切断,并由另一个镜头所替代,注意力就会不断被抓住.因此,所谓影视艺术的节奏并不仅仅意味着抓住镜头的时间关系和景深的变化,更是镜头的延续时间和画面的强度与他们所激起并满足了注意力运动的一种结合.应该指出,影视艺术的配音也对节奏的形成有较大的作用.二、简述蒙太奇的作用和类型（包括什么叫蒙太奇，它的主要作用，基本类型）蒙太奇的分类非常纷杂，至今仍无定说，本文采取最普遍的分类方式，将其分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。