高中音乐鉴赏《音乐从宗教走向世俗》教案
第四单元音乐与时代四音乐从宗教走向世俗四音乐从宗教课件高中音乐湘文艺版音乐鉴赏
维也个时期正值欧洲社会 大变革，当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期， 具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、 “博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等 新兴口号，形成了一个完整的思想体系。维也 纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动 的洗礼。这一乐派的主要特征是反映人类普遍 的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的 高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
聆听这段旋律，谈谈你的感受
《欢乐颂》结束部分
《欢乐颂》是贝多芬资产阶级民主 思想的集 中表现，他表现的是全人类拥抱起来、消 除隔骇、消除战争，团结起来的场面，在 当时乃至现在仍具有积极的作用。
• 《欢乐颂》的诗歌和音乐都表达出了对自由 和人类团结的向往, 在欧洲大陆一体化的进 程中, 该作品成为了欧洲团结的象征。1972 年1 月, 欧洲理事会选定贝多芬所谱写的《欢 乐颂》作为“ 欧洲之歌” , 以此象征欧洲大 陆的自由、和平与团结。1992 年欧盟正式 成立后, 《欢乐颂》被正式定为欧盟的“盟 歌” 。2003 年7 月10 日, 欧盟宪法草案赋 予欧盟“法人身份” , 《欢乐颂》成为法定 的“欧盟盟歌” 。如今, 《欢乐颂》这首以 诗为载体的音乐,即使在没有歌词的情况下, 一旦旋律响起, 立刻就能让人联想到该音乐 的主题及意义, 让人们体会到人类的团结、 友爱与和平。
贝多芬——乐圣 • 德国最伟大的音乐家，他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价 的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。 • 代表作：《欢乐颂》、《命运交响曲》、《热情奏鸣曲》、《月光曲》、 《暴风雨奏鸣曲》、《田园交响曲》等。
请听听这首作品的片段，有同学能 告诉我它的曲名与曲作者吗？
• 贝多芬第九交响乐第四乐章“欢乐颂”
维也纳“三杰”
海 顿——交响乐之父 • 奥地利著名作曲家。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤 其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公的 “交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。 • 代表作：《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》
湖南文艺出版社高中音乐鉴赏必修：音乐—从宗教走向世俗
歌曲赏析
第一百零一（时钟）交响曲
第二乐章
鉴赏提示
这一乐章的旋律优美、妩媚，在旋律声部的下面，隐 伏着“嘀嗒嘀嗒”的“时钟”响声。
弦ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ小夜曲
第二乐章
作者介绍 莫扎特(1756-1791)奥地利作曲家，欧洲古典乐派 代表人物。生于萨尔茨堡。从小跟父亲学习音乐。五岁 即随父亲到欧洲各地演出。十七岁起任萨尔获堡大主教 的言廷乐师。后辞去职务，靠专职作曲为生。主要作品 有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》，以及 大量交响曲、协奏曲、类鸣曲和室内乐等。
弦乐小夜曲
今天的学习到此结束，大家都学会了么？
谢谢
音乐-从宗教走向世俗
春
作者介绍
维瓦尔第(1678-1741)意大利作曲家、小提琴家。自 幼学习小提琴，曾任教会学校音乐教师和宫廷乐长。代 表作有协奏曲《和谐的灵感》、《非凡》，歌剧《罗西 莱纳和奥龙塔》，清唱刷《胜利的犹狄》等。
歌曲赏析
水上音乐组曲
鉴赏提示
从欧洲文艺复兴到思想启蒙运动，新兴的资产阶级 在思想领域内提出了“自由”、“平等”、“理性”等 口号，波及文学艺术领域。音乐方面，教会音乐仍有很 大势力；宫廷、贵族的音乐活动频繁；同时，反映平民 生活的音乐也不断涌现。多样的社会环境推动了音乐的 发展。
弦乐小夜曲
第二乐章
鉴赏提示 西方资产阶级革命敲响了封建王朝的丧钟。作为贵 族附庸的音乐家，从莫扎特开始，不堪忍受仆从的地位 ，纷纷辞去宫廷职位，靠出卖自己的作品度日，主要为 平民和公众写作。莫扎特与他的前辈海顿和后来的贝多 芬用自己的作品创立了“维也纳古典乐派”。
歌曲赏析
弦乐小夜曲
歌曲赏析
湘版高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教学设计
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------湘版高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教学设计湘版高中音乐鉴赏：《音乐从宗教走向世俗》教学设计湘版高中音乐鉴赏：《音乐从宗教走向世俗》教学设计《音乐从宗教走向世俗》教案及课件教学过程：一、导入：请同学们边听音乐边仔细看图，是否能找出它们的特点。
回答问题 1、听完这段乐曲、看完这两张图片有何感受？富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力，常给人以紧迫感宗教音乐又称圣乐，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。
宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在 18 世纪以前欧洲音乐主荒要以教会音乐为主 2、反搏映了欧洲哪个时期的音乐欣风格？巴洛克时期二、引家导学生了解巴洛克时代音俐乐巴洛克时代（16 折 00~1750）起源于种意大利并流传于欧洲的一棺种音乐风格，巴洛克本来溜是指 17 世纪以来意大利网的建筑风格，其特征是富帜丽堂皇、热烈鲜艳、富有阴动力，常给人以紧迫感，钢音乐上也大体有这些风格哪。
因此被借用过来。
这一扎时期的音乐代表人物有维样瓦尔第、巴赫、享德尔。
1 / 4紊三、欣赏 a)介绍作察者：维瓦尔第（1678 铡 ~1741），意大利作甚曲家、小提琴演奏家。
1 档 678 年 3 月 4 日生于威秧尼斯，1741 年 7 月2 仇 8 日卒于维也纳。
父亲是嘛一位职业小提琴师，任职滤于当地的圣马可教堂。
从塘童年起，维瓦尔迪随父亲照学习演奏小提琴。
c 琵、赏析作品：1、引导学郑生回答所视听的乐曲是由猩那些乐器演奏的；乐曲的惺音乐风格如何？（明快、赵欢乐、华丽而洒脱）2、栽哼唱主旋律请问这首乐曲身的主奏乐器是什么? 什么袜叫小提琴协奏曲？由讶小提琴作为独奏乐器与小朴型弦乐队互相竞赛的器乐购套曲。
高一音乐从宗教走向世俗教案
《音乐——从宗教走向世俗》教案教学目标：1、能认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同的美质。
2、能根据课本上的阅读材料，西方古代音乐（巴洛克时期到维也纳古典乐派）发展的线索（轨迹）.能够说出本课所欣赏的巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的风格特点，以及有关音乐家生平简历。
3、能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音乐主题。
教学重、难点：1、旨在通过聆听与分析作品，使学生了解古代音乐发展的线索和音乐上的成就，及区分开巴洛克时期与维也纳古典乐派音乐风格的不同。
2、拓宽学生的视野，增进他们对世界音乐文化的兴致。
教学过程：一、导入：师：1、人们常说：“音乐是时代的号角，历史的见证”。
不同时期的音乐都具有各自不同的表现形式与艺术风格，这节课，就请同学和老师一同来了解一下西方古代音乐巴洛克时期至古典主义时期的简要历程。
2、首先请同学来欣赏一首合唱曲《哈利路亚》，听的过程中思考这样几个问题：①音乐有何特点？②脑海中会浮现怎样的画面，联想到什么事物？学：①庄重、威严、雄浑而崇高……②教堂、耶稣、圣母、上帝……师：总结：乐曲气势磅礴，给人内心很强的震撼力，旋律洗炼而悠长，眼前浮现出信徒们在做礼拜时，对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求之心。
这首合唱曲，很好的体现了宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作，接下来，我们就一同来了解一下什么是宗教音乐？二、新授：1、①宗教音乐又称为圣乐。
既传达上帝给人们的启示，是欧洲艺术音乐的源头。
②宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐具有歌词，便于信徒传经布道。
③宗教音乐包括：弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔和众赞歌。
④在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展时期，但教会音乐仍占据中心地位。
2、接下来我们就一同了解一下巴洛克时期音乐的有关知识①巴洛克时期（1600——1750）是起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格，“巴洛克”原意为不圆的珍珠，是指17世纪以来，意大利的建筑风格。
高中音乐选修：音乐鉴赏四音乐——从宗教走向世俗-全国公开课一等奖
音乐—从宗教走向世俗
主讲人：唐璐
一、教材分析:
根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，高中音乐课程的内容结构分五个板块，本课属于音乐与时代板块。
是湘教版的《音乐鉴赏》第三单元的第四节内容。
本节课以欣赏宗教音乐和世俗音乐发展为主要教学内容。
通过听赏、观看和体验，使学生对古典音乐产生浓厚的兴趣。
其作用在于拓展学生的艺术视野，增进他们对世界音乐文化的兴致。
二、教学目标：
1．知识与技能:了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。
2．过程与方法:了解什么是宗教音乐和古典主义时期的音乐的风格特点，及其有关音乐家生平简历。
3．情感态度与价值观：能够随音乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的主旋律。
在教学
实践过程中，引导学生加强与他人合作意识，培养集体主义
精神。
三、教学设计：
1．学唱宗教音乐《哈利路亚》；
2．听赏宗教器乐管风琴作品；
3．简介维也纳三杰；
4．古典之一时期四重奏；
5．古典之一时期交响乐；
四、教学重点与难点：
重点：本章节主要让学生解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。
难点：通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。
五、教学内容讲授：。
张明玺教案设计《从宗教走向世俗》
《从宗教走向世俗》高中音乐鉴赏张明玺山东潍坊第四中学2013-3从宗教走向世俗一、基本信息名称：《从宗教走向世俗》执教教师：张明玺课型：高中音乐鉴赏课所属章节：第四单元《音乐与时代》第四部分湘教版时间： 45分钟二、教学设计：（一）学情分析：对于高中学生，已经有了较高的音乐审美能力，但是，这种能力是对单纯的音乐个体来说的，由于他们个人的知识结构和认知水平，他们对欧洲古典音乐的了解比较片面，对于其作用及特点只是一种感性的认识。
随着时代的发展，欧洲古典音乐将处于一种被冷落和冲击的地位，我们应该怎样对欧洲古典音乐？是被动的感受？还是主动的发展？这是师生值得研究的问题。
学生通常的观念都是把欧洲古典音乐与表现内涵割裂开来，与单纯的视听刺激联系起来。
对于欧洲古典音乐是音乐海洋中的那种艺术表现形式以及欧洲音乐的发展史，却了解不多，甚至不去了解。
《从宗教走向世俗》的授课过程试图把这种关系内涵找出来，并试图总结音乐与时代生活的紧密关系。
通过音像片段的视听和实践操作活动引导学生懂得：欧洲宗教音乐是怎样奏响世俗的？所谓的世俗是什么？它的表现手法对于表现生活和情感，具有怎样的感染力？本节课的教学实践活动要求引导学生在聆听的基础上，体验、领会欧洲古典音乐与生活的内涵关系，并能用理性的审美能力去感受欧洲宗教音乐与世俗音乐的发展。
（二）内容与分析：1、教材章节选段：《春》、《水上音乐组曲》、《第101（时钟）交响曲》、《弦乐小夜曲》等音乐片断。
2 、课外搜集选段：《以色列人在埃及》、《亨德尔——哈里路亚大合唱》、《G弦上的咏叹调》等音乐片断。
本节课可分为：“欣赏与体验”、“活动与探究”两部分，精选了多个代表性的欧洲宗教音乐片段，目的是让学生了解欧洲宗教音乐的概念内包括的基本含义。
并通过知识的内化与拓展，让学生探究欧洲宗教音乐的基本规律。
（三）教学目标：1.让学生加深认识了解通俗音乐，以鉴赏、对比的方法感受《春》、《水上音乐组曲》、《第101（时钟）交响曲》、《弦乐小夜曲》等音乐片断。
四、音乐-从宗教走向世俗
1、你能听出有几个声部？
听赏与互动
2、本乐曲在情绪上有何特点？作曲家是运 用音乐中的哪些要素来体现这一个情绪 的？
从欧洲文艺复兴到思想启蒙 运动，新兴的资产阶级在思想领 域内提出了“自由”、“平等”、 “博爱”等口号，波及文学艺术 领域。音乐方面，教会音乐仍有 很大的势力；宫廷、贵族的音乐 活动频繁；同时，反映平民生活 的音乐也不断涌现。多样的社会 环境推动了音乐的发展。
我想握住你的手
……当别的孩子还在听着“外婆桥”的时候，我身边已 萦绕着维瓦尔第的《四季》，当别人开始学唱周杰伦的《双 节棍》时，我的身边却有着莫扎特的《弦乐小夜曲》……对 于此，难道我还没有握住你的手吗？是的，没有。即使你离 我是那么的近，但我觉得，你的内容是那么的深邃，你有几 百年的文明等待我去追随！
海顿（1732~1809）
奥地利作曲家，欧洲 古典乐派奠基者之一， 他出身于贫苦的车匠 家庭，他刻苦自学作 曲，一生写了106首 交响曲，被称为“交 响曲之王”。主要代 表作有交响曲《伦 敦》、《惊愕》，清 唱剧《创世纪》、 《四季》以及其它器
乐曲等。
第一百零一（时钟）交响曲
这首作品使用了哪些乐器 ？ 这首作品的音乐风格是？
灿烂与艰辛并存 莫扎特的人生之路
1756·1·27莫扎特生于奥地利中部城市萨尔茨堡一个宫廷 乐师家庭。 1762 6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、 普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，表现出色。 1763·6—1773·3莫扎特先后到德国、法国、英国、荷兰、 意大利等国作为期10年 的旅行演出，获得成功。 1781为了争取人身与创作自由，他彻底地同雇佣他的大 主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气 和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。 1790-1791莫扎特一生中最后两年是经济最窘迫的时期， 他曾说：“我的舌头已经尝到了死的滋味，但我的创作 还是乐观的。”1791年，这位伟大的天才伤感地离开了 这个让他多灾多难的世界。 人们都知道莫扎特念念不忘的《安魂曲》，如今，当全 世界的人们都在怀念、赞美这位音乐天才的时候，或许， 莫扎特的灵魂真正可以安息了。
高中音乐鉴赏《音乐从宗教走向世俗》教案
高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教案教学目标：1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。
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2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐，及其有关音乐家生平简历。
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3、能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。
教学内容：1、本章节主要让学生解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。
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2、通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。
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课前准备多媒体课件，钢琴，搜集有关宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐资料1iNxUUhpmqwnpoz。
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课时：一单元教学重点：侧重欣赏《第一百零一交响曲》《弦乐小夜曲》两首，其余作浏览性欣赏，理解作品的风格特点。
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教学难点：学生能否通过对比更好的理解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点。
教学过程：一、导入：以《哈里路亚》合唱曲为导入，了解和宗教有关的知识。
问：音乐特点如何？它的演唱形式是什么？答：这首合唱气势震撼，旋律洗练而悠长。
合唱曲问：这是哪首作品？属于什么类型的音乐？答：这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》的合唱曲《哈利路亚》，体现宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作。
高中音乐选修：音乐鉴赏四音乐——从宗教走向世俗-“百校联赛”一等奖
《音乐——从宗教走向世俗》教学设计抚顺县高中张晓丽一、教学设计与策略：（一）教学设计的指导思想及依据：以现代化教育思想为主导，根据对教材的分析，运用新课程的教学理念，努力培养学生的想象力、创造力，以音乐审美为核心、兴趣爱好为动力、学生为主体，在课堂音乐教学中处理好知识与能力的关系，使学生积极思考、参与音乐。
（二）教学策略选择与设计：本课旨在引导学生感受和了解古代音乐发展的线索和音乐上的成就，就要使学生了解什么是巴洛克音乐什么是古典主义音乐它们有哪些本质的区别在阐述这些问题的时候，需要根据学生的实际情况，结合音乐作品，尽可能做到深入浅出，通俗明了；既然是“走向”，就应重点介绍这一过渡时期的音乐作品。
因此，在这节课的教学中，要从学生的角度考虑，通过教学，在潜移默化中培养学生的审美情操，发展学生理解音乐的能力，以提高对音乐的感受与鉴赏能力。
（三）教学目标：1、知识与技能目标：通过学习，使学生了解古代音乐发展的线索和音乐上的成就，掌握宗教音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐特点。
2、过程与方法目标：比较欣赏宗教音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐风格，能随乐哼唱乐曲主题。
3、情感态度与价值观目标：通过本节课的学习，使学生了解欧洲古代音乐的发展历史，感受、理解不同时期音乐的美，拓宽学生的视野，增进学生对世界音乐文化的兴致。
（四）教学内容：1、了解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。
2、了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础上发展的线索，拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。
（五）教学重点和难点：重点：侧重欣赏维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季.春》和莫扎特的《弦乐小夜曲》，体会巴洛克音乐和古典音乐的风格特点以及对后期音乐的影响。
难点：学生能否通过对比，更好的理解巴洛克时期和古典主义时期音乐作品风格特点。
（六）教学过程：创设情景、导入新课--感受体验、引导探索--体验感知、认定目标--练习巩固、激励创造--课堂小结——教学反思。
音乐——从宗教走向世俗
音乐——从宗教走向世俗
音乐——从宗教走向世俗
音乐作为一种艺术形式，在人类文明的发展过程中扮演了重要的角色。
它不仅是人们表达情感和传达思想的方式，也是文化交流和社交活动的重要组成部分。
本文将探讨音乐从宗教起源逐渐走向世俗的发展历程，以及影响音乐走向世俗的各种因素。
一、宗教音乐的崛起
1.1 宗教音乐的定义和作用
1.2 宗教音乐的起源和发展
1.3 不同宗教音乐的特点和表现形式
二、音乐成为宗教仪式的一部分
2.1 音乐在宗教仪式中的角色
2.2 宗教音乐的创作和演奏方式
2.3 宗教音乐的演变和变革
三、音乐从宗教解放
3.1 宗教改革对音乐的影响
3.2 宗教音乐与世俗音乐的融合
3.3 宗教音乐家的转型和创新
四、音乐走向世俗的因素分析
4.1 社会变革和音乐发展的关系
4.2 技术进步对音乐的影响
4.3 文化多样性和音乐的社会功能
五、音乐的世俗化趋势
5.1 世俗音乐的兴起和发展
5.2 音乐的商业化和大众化
5.3 音乐与时尚、流行文化的关系
六、音乐的未来发展趋势
6.1 全球化对音乐的影响
6.2 新技术对音乐创作和传播的影响6.3 音乐教育和培养音乐人才的重要性附件：
1、一些典型的宗教音乐作品的音乐欣赏
2、相关统计数据和调查报告
3、音乐史的参考文献和相关研究资料
法律名词及注释：
1、著作权法：指保护音乐作品和音乐创作人员权益的法律规定。
2、演出权：指音乐作品在公共场合演奏、表演的许可权。
3、版权合同：指音乐作品创作者与使用方之间所签订的法律文件，约定了作品的使用方式、时限和报酬等事项。
高中音乐选修：音乐鉴赏四音乐——从宗教走向世俗(区一等奖)
【教学设计】-音乐——从宗教走向世俗铜陵三中尹向前一、教学内容：1、宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的相关常识。
2、赏析维瓦尔第的《四季·春》（第一乐章）3、赏析海顿的《第一百零一（时钟）交响曲》（第二乐章）4、浏览式欣赏亨德尔的《水上音乐之三》和莫扎特的《弦乐小夜曲》（第二乐章）的片断。
4、巴洛克音乐和维也纳古典主义音乐风格比较二、教学目标：1、能够认真聆听西方的古典音乐，感受和理解不同时期的音乐风格。
2、能够初步了解西方音乐从宗教走向世俗的历史背景，熟悉不同时期的几个代表人物。
3、能够熟悉和哼唱所赏析的作品音乐主题。
三、授课年级：高一年级四、教具：多媒体、钢琴五、教学重难点：1、重点：赏析《四季·春》（第一乐章）2、难点：巴洛克音乐和维也纳古典主义音乐风格的认知六、教学过程：1、课前热身：播放《哈利路亚》。
2、师生问好。
由《哈利路亚》导入宗教音乐话题，简述西方音乐早期发展的历史背景，导入新课。
解读：这首作品是亨德尔于1742年创作的清唱剧《弥赛亚》最后一个乐章的合唱曲《哈利路亚》，体现了宗教音乐的庄重典雅，成为传世之作。
宗教音乐又称圣乐，是欧洲音乐的源头，它包括受难曲、弥撒曲、清唱剧、康塔塔、众赞歌等形式。
18世纪之前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，资产阶级启蒙运动之后，音乐开始向世俗化发展，但教会音乐仍占据中心地位。
现在我们通常把西方音乐发展的第一个时期称为巴洛克时期（1600——1750），这一时期的代表人物有：巴赫、亨德尔、维瓦尔第。
3、赏析维瓦尔第的《四季·春》（第一乐章）（1）作品及作者简介（略）（2）初听。
要求学生们在欣赏之后能描述自己所感受到的春天景象。
（3）学生谈感受，然后集体朗诵维瓦尔第所写的十四行诗的前八句。
（4）再听。
在再听之前，给学生介绍一下该乐章的曲式结构为回旋曲式（ABACADAEA），要求学生在欣赏的过程中注意聆听主题旋律出现了几次（5次），内心感受主题音调，音乐的风格特点（5）展示。
音乐从宗教走向世俗
音乐——从宗教走向世俗教学目标:1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的的音乐，及其有关音乐家的生平简历3、能够随钢琴和音乐哼唱本课欣赏乐曲的主旋律教学重点：侧重欣赏《春》《弦乐小夜曲》两首，其余做浏览型欣赏，理解作品的风格特点教学难点：学生能否通过对比更好的了解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点教学过程：一、导入：请同学们边听音乐边仔细看图，是否能找出它们的特点。
回答问题1、听完这段乐曲、看完这两张图片有何感受？富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力，常给人以紧迫感宗教音乐又称“圣乐”，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。
宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在18世纪以前欧洲音乐主要以教会音乐为主2、反映了欧洲哪个时期的音乐风格？巴洛克时期二、引导学生了解巴洛克时代音乐巴洛克时代（1600~1750）起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格，巴洛克本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力，常给人以紧迫感，音乐上也大体有这些风格。
因此被借用过来。
这一时期的音乐代表人物有维瓦尔第、巴赫、享德尔。
三、欣赏a)介绍作者：维瓦尔第（1678~1741），意大利作曲家、小提琴演奏家。
1678年3月4日生于威尼斯，1741年7月28日卒于维也纳。
父亲是一位职业小提琴师，任职于当地的圣马可教堂。
从童年起，维瓦尔迪随父亲学习演奏小提琴。
b、赏析作品：1、引导学生回答所视听的乐曲是由那些乐器演奏的；乐曲的音乐风格如何？（明快、欢乐、华丽而洒脱）2、哼唱主旋律请问这首乐曲的主奏乐器是什么?什么叫小提琴协奏曲？由小提琴作为独奏乐器与小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。
《春》——第一乐章A、小提琴以一连串尖锐的颤音，模仿群鸟的叫声，“小鸟唱着欢乐之歌来迎春”。
B、用连续不断的十六分音符来表现“微风清拂清泉，泉水叮咚流淌”的、像诗一样美丽的意境。
高中音乐课程学案 从宗教走向世俗
1.小提琴协奏套曲《四季.春》的作者是，（国）作曲家，小提琴家。
他的代表作有协奏曲、、歌剧、清唱剧等。
2.《水上音乐组曲》是由籍国作曲家创作的。
他的主要作品有歌剧、，清唱剧、、等。
《水上音乐组曲》是由十首F大调的曲子组成，使用支双簧管、支大管、支圆号、独奏小提琴，加四声部的弦乐组和件通奏低音乐器共同演奏的。
3.《第一百零一（时钟）交响曲》由（国）作曲家创作，他是乐派奠基人之一，俗称,一生写出了首交响乐。
代表作有、，清唱剧、，以及其他器乐曲。
4.《弦乐小夜曲》第二乐章是由（国）作曲家创作，乐派代表人物。
代表作品有歌剧、、，以及大量交响乐、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等。
5.莫扎特一生共写了首小夜曲，我们欣赏的这一首最具代表性。
由于它是莫扎特小夜曲中唯一只用弦乐演奏的乐曲，所以，常标为《弦乐小夜曲》。
6. 时期（1600——1750），的歌曲和清唱剧应运而生。
、等人写了大量器乐曲，他们的音乐作品和创作手法对后世产生了很大影响。
18世纪后的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期资产阶级的精神面貌和追求。
、、的作品在形式上追求结构的完美，音响的和谐，逻辑的严谨；旋律上则追求优美流畅、简洁易记，带有民间音乐的歌唱性。
7.通过对海顿、莫扎特音乐的欣赏，结合你听过的贝多芬的作品，写一篇短文，谈谈你对欧洲古典音乐的感受：。
1.小提琴协奏套曲《四季.春》的作者是维瓦尔第，意大利（国）作曲家，小提琴家。
他的代表作有协奏曲《和谐的灵感》、《非凡》、歌剧《罗西莱纳和奥龙塔》、清唱剧《胜利的犹狄》等。
2.《水上音乐组曲》是由英籍德国作曲家亨得尔创作的。
他的主要作品有歌剧《阿尔西那》、《奥兰多》，清唱剧《弥赛亚》、《扫罗》、《参孙》等。
《水上音乐组曲》是由十首F大调的曲子组成，使用2支双簧管、1支大管、2支圆号、独奏小提琴，加四声部的弦乐组和1件通奏低音乐器共同演奏的。
3.《第一百零一（时钟）交响曲》由奥地利（国）作曲家约瑟夫.海顿创作，他是欧洲古典乐派奠基人之一，俗称交响曲之王,一生写出了一百零六首交响乐。
高中音乐教案 从宗教走向世俗
高中音乐教案从宗教走向世俗
从宗教走向世俗
课时：一课时
课型：欣赏课
教材分析：
本课分2条线来叙述音乐《从宗教走向世俗》。
首先介绍中世纪音乐形成的文化氛围，再来谈早期宗教音乐的功能性和早期复调音乐的形成以及影响，再到巴洛克时期的音乐，巴洛克时的音乐其实已经开始慢慢向世俗音乐发展，这一时期运用较多的是复调音乐，主调音乐慢慢加入，到了古典主义时期，主调音乐的优美，和谐，歌唱性，在维也纳古典乐派三位杰出人物那里得到了更好的发展。
纵向：历史时间线，早期宗教音乐——巴洛克时期——古典主义时期
调性：单声部音乐－复调音乐－主调音乐
横向：每个时期音乐家的个人风格，以及这个时期的音乐风格
并且从声乐和器乐两方面着手，比较中世纪、巴洛克时期和古典主义时期音乐风格的不同，通过分析每个作品的旋律，节奏，音色，情绪等，使学生在每个作品都能有侧重点的了解音乐的基本要素对作品的重要性。
走近复调
音乐——从宗教走向世俗第一课时走近复调——巴洛克时期音乐赏析教学内容：湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元《音乐与时代》第四节《音乐——从宗教走向世俗》第一课时巴洛克时期的音乐赏析教材分析与教学思路：湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元的后三部分是按照西方音乐发展的脉络设计的，第四节《音乐——从宗教走向世俗》是介绍西方巴洛克时代到维也纳古典乐派这段时期。
因为考虑到巴洛克和古典主义时期的音乐容量均比较大，所以在设计本课的时候，采用了两个课时来介绍，第一课时专门介绍巴洛克时期的音乐，古典主义时期音乐的欣赏放在第二课时。
巴洛克时期音乐的欣赏，教材给出了维瓦尔第《四季》之一《春》和亨德尔《水上音乐组曲》两首乐曲。
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（意）（1678－1741），昵称红发神父，是一位神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。
他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等。
其中最著名的作品为小提琴协奏曲《四季》，《四季》是维瓦尔第协奏曲中最出色的一套，在1725年发表这部作品时是一套大型作品，叫《和声与创意的尝试》，由十二部协奏曲组成，《四季》是这部大型作品的前四部。
因为教材只给出两首乐曲，笔者觉得还不足以满足巴洛克时期音乐的欣赏要求，因此又结合了人民音乐出版社《音乐鉴赏》第七单元的内容：《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》，来综合的完成了本课的设计。
选择复调音乐作为切入点，以此为主线来设计欣赏巴洛克时期的音乐赏析。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年－1750年），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。
他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。
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高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教案
教学目标：
1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。
2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐，及其有关音乐家生平简历。
3、能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。
教学内容：
1、本章节主要让学生解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。
2、通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。
课前准备
多媒体课件，钢琴，搜集有关宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐资料
课时：一单元
教学重点：
侧重欣赏《第一百零一交响曲》《弦乐小夜曲》两首，其余作浏览性欣赏，理解作品的风格特点。
教学难点：
学生能否通过对比更好的理解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点。
教学过程：
一、导入：以《哈里路亚》合唱曲为导入，了解和宗教有关的知识。
问：音乐特点如何？它的演唱形式是什么？
答：这首合唱气势震撼，旋律洗练而悠长。
合唱曲
问：这是哪首作品？属于什么类型的音乐？
答：这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》的合唱曲《哈利路亚》，体现宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作。
（设计意图：引入宗教音乐的概念，并提到作曲家亨德尔为后面作铺垫。
）二、介绍什么是宗教音乐
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词，可以传经布道。
同时也奠定了多声音乐的基础。
宗教音乐包括；弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔等
三、引导学生了解西洋管弦乐队演奏图及乐器
管弦乐队包括：弦类乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器小提琴：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，
具有歌唱般的魅力。
低音提琴：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏
法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音
部分音质纤弱动人。
圆号：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起
到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
小号：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号
角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。
小号使用弱音器可增加神秘色彩。
大管：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现
严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。
双簧管：是木管乐器中的高音乐器，音色柔和阮丽，主要用于旋律的演奏。
还有部分打击类乐器。
（设计意图：复习乐器知识，并为后面欣赏时听辨乐器作铺垫。
）
四、欣赏亨德尔的《水上音乐组曲》
a、介绍作者：英籍德国作曲家。
在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因酷爱世俗音乐，于1703年迁居德国汉堡，从事歌剧创作。
1717年定居英国。
代表作有:《皇家水上音乐》，《弥赛亚》，《扫罗》，《参孙》等，
《哈利路亚》流传最为广泛。
b、1717年7月，英王乔治一世游览泰晤士河时，德国作曲家亨德尔亲自指挥乐队在船上演奏《水上音乐组曲》.
c、赏析作品：1、引导学生回答所视听的乐曲是由哪些乐器演奏的（小提琴，大提琴，低音大提琴，双簧管，大管等）；乐曲的音乐风格如何？（明快、欢乐、华丽而洒脱）
（老师总结）乐曲一开始既由圆号与弦乐器组相互呼应，奏出来轻捷的同音反复和华丽的颤音。
形成了活跃欢快的气氛。
圆号柔和圆润的音色给乐曲增添了一抹妩媚的色彩。
还使用了双簧管、大管等乐器。
（设计意图：通过巴洛克时期的作品欣赏来引入这一时期的部分风格特点。
）
五、1引出巴洛克时期的音乐特点
总结：音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。
作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族。
——巴洛克时期的音乐特点
维瓦尔第，巴赫，亨德尔等是巴洛克时期的主要作曲家。
巴洛克时代（1600~1750）起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格。
“巴洛克”一词起源于葡萄牙语，原意为“不圆的珍珠”。
本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、注重细节，装饰性强，常给人以紧迫感，音乐上也大体有这些风格。
因此被借用过来。
（此处可展示一些巴洛克时期的教堂建筑图片）
2、引出古典主义时期
西方资产阶级革命敲响了封建王朝的丧钟。
18世纪后的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期资产阶级的精神面貌和追求。
海顿、莫扎特、贝多芬就是这一时期的代表，他们的作品至今仍感动和激励着人们对美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。
（设计意图：从巴洛克直接讲到古典主义，让学生很清楚这两个概念在时间上的过渡，并顺利的引入古典主义时期的作品。
）
六、欣赏海顿《第101（时钟》交响曲》
a、介绍作者：海顿（1732~1809）：奥地利作曲家，欧洲古典乐派奠基者之一，他出身于贫苦的车匠家庭，他刻苦自学作曲，一生写了106首交响曲，被称为“交响曲之王”。
主要代表作有交响曲《伦敦》、《惊愕》，清唱剧《创世纪》、《四季》以及其它器乐曲等。
b、作品交响曲《第101（时钟）交响曲》
这一乐章的旋律优美，妩媚，在旋律声部的下面，隐伏着“嘀嗒嘀嗒”的“时钟”响声。
c、赏析作品
引导学生回答这首作品使用了哪些乐器。
（大管、小提琴等）
引导学生回答这首作品的音乐风格。
（欢快、优美、）
d、引出古典主义时期的音乐特点
使用管乐和弦乐的合奏展示和声效果，小提琴展示古典主义时期对旋律的重视。
——维也纳古典主义时期的音乐特点
e、体验：演唱作品中的旋律等。
七、对比两个时期的不同音乐风格特点。
巴洛克时期为王宫贵族服务，乐曲旋律较难演唱。
而古典主义时期为普通城民服务，旋律歌唱性较强。
通过对比知道古典主义时期的音乐体现了乐理，乐器使用及作曲家思想上的进步！
八、欣赏莫扎特《弦乐小夜曲》第二乐章
a、介绍作者：莫扎特（1756~1791）：奥地利作曲家欧洲古典乐派代表人物，生于萨尔茨堡，5岁即开始作曲，6岁时创作《G大调小步舞和三重奏》，即正式出版，成为他的处女作，标为一号，一生共创作626号作品，作品之精美，让后人难以想象，号称“神童”，莫扎特从25岁开始，辞掉了萨尔斯堡的宫廷工作，成为一个自由的音乐人。
为了维持生活，他忙于演出、教课、创作，身心受到极大损害，在这贫困交加的十年中，莫扎特为人类留下优美、甜蜜的作品近两百部。
主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》及大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐。
b、作品介绍：《弦乐小夜曲》莫扎特一生写了十三首小夜曲，这一首最具代表性．乐曲采用回旋曲式的写法。
回旋曲式由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式
其图式为：“ABACAD……A”。
c、赏析作品：引导学生分别感受并演唱主部主题和各插部的旋律，为了在全曲的欣赏中寻找各段旋律的位置，从而更好的理解回旋曲式和作品的风格特点。
（设计意图：通过演唱体验古典主义时期对旋律的重视。
）
九、总结
文艺复兴时期的思想和文化的发展，使一些音乐家冲破教会的禁锢，用音乐来表达普通人的情感，世俗音乐得到发展。
西方音乐开始从宗教走向世俗。
这一节课我们主要了解了宗教音乐，巴洛克时期的音乐作品及古典主义代表作，从欧洲音乐这一发展的线索，我们了解欧洲古代许多音乐精品都起源于宗教音乐，众多的音乐大师给我们留下了丰富的音乐遗产。
十、教学反思：
因课堂时间有限，不能对巴洛克时期和古典主义时期的所有风格特点都作讲解，只能选取易于学生理解的内容，希望自己在以后的教学中在作补充。