5种拍摄技巧.
特殊摄影的技巧
特殊摄影的技巧特殊摄影是一种独特的摄影形式，它通过运用不同的技巧和方法来创造出与众不同的效果。
在特殊摄影中，摄影师能够展现出丰富的创作想象力和艺术表达能力。
以下是一些特殊摄影的技巧和方法：1. 长曝光：长曝光是一种常用的特殊摄影技巧。
通过使用较长的快门速度，摄影师能够在一张照片中捕捉到一段时间内的运动轨迹。
这种技巧可以用来拍摄流动的水、星轨、移动的人等。
在进行长曝光时，使用一个稳定的三脚架是非常重要的，以避免图像模糊。
2. 高速快门：与长曝光相反，使用高速快门可以冻结运动，捕捉到瞬间的瞬间。
这种技巧常用于拍摄高速运动的主题，如快速移动的汽车、快速飞行的鸟类等。
3. 多重曝光：多重曝光是一种将多张图像叠加在一起的技巧。
通过在同一张底片上多次曝光，摄影师可以创造出多重影像的效果。
这个技巧可以用来表达一种梦幻或超现实的感觉。
4. 鱼眼镜头：鱼眼镜头是一种特殊的广角镜头，它能够拍摄出非常大的视野范围。
使用鱼眼镜头可以创造出独特的弯曲效果，使图像产生一种凹凸的空间感。
5. 镜头控制焦点：通过控制镜头的焦点，摄影师可以创造出有限焦点的效果。
这种技巧可以用来突出主题并模糊背景，从而创造出艺术性和神秘感。
6. 运动模糊：通过在拍摄过程中跟随运动的主题移动相机，摄影师可以创造出一种动态模糊的效果。
这种技巧用于拍摄快速运动的主题，如赛车、舞蹈等。
7. 反转颜色：通过利用胶片或后期处理，摄影师可以将图像的颜色进行反转。
这种技巧可以创造出一种奇特、迷幻的效果。
8. 灯光效果：灯光是特殊摄影中非常重要的元素之一。
通过使用背光、逆光、阴影等灯光效果，摄影师可以创造出戏剧性和神秘感的图像。
9. 镜子和反射：使用镜子或其他反射物体可以创造出一种模糊和变形的效果。
这种技巧可以用来创造出独特的观察角度和视觉效果。
10. 人为手绘：通过在图像上手工添加颜料、墨水等人为元素，摄影师可以创造出独特的艺术效果。
这种技巧可以用来增强图像的表现力和个性化。
摄影拍摄手法
摄影拍摄手法
摄影拍摄手法是指在摄影过程中使用的各种技巧和方法，旨在创造出更具创意、更艺术化的摄影作品。
下面将介绍几种常见的摄影拍摄手法。
1. 曝光控制：曝光是摄影中最基本的技术之一，它决定了照片的明暗程度。
通过控制曝光时间、光圈和ISO等参数，可以达到不同的拍摄效果。
2. 焦距控制：焦距是指镜头与物体之间的距离，它决定了照片中哪些物体会被清晰地呈现。
通过调整焦距，可以创造出不同的景深效果。
3. 对焦技巧：对焦是摄影中至关重要的一步，它决定了照片中哪些部分会被清晰地呈现。
除了手动对焦外，还可以使用自动对焦和锁定对焦等技巧。
4. 快门控制：快门是决定照片中时间因素的技术之一，它决定了照片中被拍摄的物体的运动状态。
通过调整快门速度，可以创造出不同的动态效果。
5. 景深控制：景深是指照片中被拍摄物体的前后距离范围内的清晰度。
通过调整光圈、焦距和拍摄距离等因素，可以创造出不同的景深效果。
6. 组图技巧：组图是指将多张照片组合在一起形成一幅完整的画面。
通过控制构图、色彩和光影等因素，可以创造出更具创意和美感的组图。
总之，摄影拍摄手法是摄影中至关重要的一环，它可以帮助我们创造出更加出色的摄影作品。
5大电影拍摄技巧
5大电影拍摄技巧电影拍摄的技巧是影响影片效果的一个重要要素，是一个电影拍摄从理论到实践的过程中不可缺少的组成部分。
如今，随着电影拍摄技术的不断发展，越来越多的技巧被用于电影制作中，为了让电影获得更好的效果，众多摄影师全面考虑了夸张性、动态性、抽象性、传达性等多种技巧。
下面我们将重点介绍电影拍摄过程中所使用的五种技巧，以供大家参考。
首先，夸张性技巧是经常使用的拍摄技巧之一，它可以使整个电影场景更真实、更有趣。
夸张性技巧特别是在表现恐怖、悬疑、爱情等电影类型时更加有效，它可以使风格更丰富，使影片中的紧张感倍增。
例如，在悬疑电影中，摄影师可以使“紧张”场景夸张化，让观众更加清楚地感受到危险，从而增强影片的故事情节表现。
其次是动态性技巧，它是使影片看起来有生命力的重要手段，这种技巧是每个摄影师必修的重要内容。
比如，动态拍摄有时会使影片的节奏变得更加紧凑，使整个影片剧情更加流畅，而且还可以增加影片的真实感。
在动作片题材中，运用动态拍摄可以使观众更好地感受到动作的真实本质，让观众更好地享受观影的乐趣。
第三，抽象性技巧是一种特殊的拍摄技巧，它可以使影片提升到一个更高的层次。
抽象技巧被广泛应用于科幻片、剧情片中，它可以使影片充满诗意，更有创意。
例如，在科幻片中，抽象性技巧可以使得影片中的非真实空间更加幻想，而在剧情片中，抽象性技巧可以使观众更好地感受到影片的情感，从而使电影变得更加优美。
第四，表现性技巧，它可以使拍摄的图像获得更好的视觉表现。
表现性技巧是从一些摄影师的作品获得的，它强调了电影的细节性表现，可以为拍摄的图像增加更多的细节，可以使表现的画面充满生机，使观众更好地感受到影片的魅力。
最后，传达性技巧。
作为影片传达中必不可少的一环，传达性技巧在电影拍摄中起着至关重要的作用。
它既需要摄影师拥有一定的艺术天赋，又能帮助他们在拍摄过程中更好地传达故事，让观众更好地理解影片的故事情节。
例如，在拍摄题材丰富的电影时，传达性技巧可以使观众在最短的时间内获得最佳的观影体验，而在拍摄意义深远的影片时，传达性技巧可以使观众更加深刻地了解影片的主题，从而让观众有更好的观影体验。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
拍摄各角度的技巧和方法
拍摄各角度的技巧和方法
拍摄各个角度的技巧和方法可以帮助您创造出多样性和有趣的照片。
以下是一些常见的技巧和方法：
1. 高角度：站在物体上方或使用梯子、楼梯等，可以突出物体的轮廓和细节，适用于拍摄人物、建筑物等。
2. 低角度：蹲下或趴在地上，可以拍摄到物体的底部，营造出强烈的视觉冲击力，适用于拍摄动物、建筑物等。
3. 俯视角度：站在高处往下拍摄，可以展现出整体的布局和景观，适用于拍摄城市街景、风景等。
4. 仰视角度：仰头向上拍摄，可以突出高大的建筑物、树木等，营造出一种宏伟感。
5. 前景景深：在前景放置一些物体，使画面具有层次感和景深，适用于拍摄风景和人物。
6. 倾斜角度：将相机倾斜一定角度，可以创造出一种动态和不平衡的感觉，适用于拍摄运动、舞蹈等。
7. 对称角度：寻找对称的元素，将其放置在画面中央，可以创造出一种平衡和和谐感。
8. 正面角度：直接面对物体拍摄，可以展现出物体的真实面貌和细节。
除了以上的技巧和方法，还可以尝试不同的焦距、光线条件、背景选择等来增加创意和变化。
记住，实践是最好的方式，不断尝试和探索，您会逐渐发现适合自己风格的拍摄角度。
常用摄影手法
常用摄影手法1. 前景引导前景引导是一种通过摆放物体来吸引观众眼球的摄影手法。
在构图时，将物体放置在镜头前方，用以引导观众的视线进入画面，并增加层次感和深度。
对于风景摄影，可以使用树木、建筑物或其他元素作为前景，使画面更具吸引力和动态感。
2. 虚化背景虚化背景是一种突出主题的摄影技巧。
通过调节光圈和焦距，将主要焦点集中在物体上，使背景模糊化，以突出主题的清晰度和立体感。
这种手法常用于人物摄影、商品摄影以及室内外景摄影中，能够使主题更加突出和引人注目。
3. 高角度和低角度拍摄高角度和低角度拍摄是通过改变摄影角度来表达不同的观点和情感。
高角度拍摄视角较高，可以突出被摄主体的小样和脆弱感，适合拍摄儿童、小动物等。
低角度拍摄则将视角放低，能够突出主体的威严和力量感，适合拍摄建筑物、风景和人物等。
4. 运动拍摄运动拍摄是一种通过捕捉运动瞬间来表达活力和动感的摄影手法。
在拍摄运动时，可以使用快门速度较快的拍摄速度，以冻结运动瞬间，使图片更加生动和震撼。
运动拍摄常见于体育摄影、舞蹈摄影以及自然界的动物行为摄影中。
5. 利用对比利用对比是一种通过对比来突出主题的摄影技巧。
可以利用明暗对比、颜色对比、大小对比等来创建强烈的视觉效果和冲击力，吸引观众的注意力。
这种手法常用于黑白摄影、人物摄影以及抽象摄影中，能够创造出令人难忘的视觉效果。
总结：常用摄影手法包括前景引导、虚化背景、高角度和低角度拍摄、运动拍摄以及利用对比。
通过灵活运用这些手法，可以创造出丰富多样的画面效果，并使照片更加吸引人、生动和有趣。
5种逆光人像的拍摄效果与技巧
5种逆光人像的拍摄效果与技巧逆光拍摄是指当光源位于被摄对象的后方时进行拍摄。
由于主体面向光源，所以面部会出现阴影，但逆光拍摄也能创造出一些特殊的效果，使照片更加生动和有趣。
在本篇文章中，我们将介绍5种不同的逆光人像拍摄效果和一些技巧来帮助您实现这些效果。
1.轮廓效果在逆光拍摄时，被摄者的轮廓会非常明显，因为背光会提供一种浅层次的光线，将人物的轮廓凸显出来。
为了突出轮廓效果，可以使用小光圈和适当的曝光补偿。
小光圈可以增加景深，使整个轮廓更加清晰。
曝光补偿可帮助避免被摄者过度曝光，因为主体光线很强。
2.太阳光效果当太阳光逆光照射到头发或周围的物体时，会产生一种辉光效果，使照片看起来更加明亮和温暖。
为了增强太阳光效果，可以在拍摄时使用大光圈，并尝试调整曝光使天空更亮。
此外，您还可以尝试在逆光下使用反光板或遮阳罩来打出一些特殊的光影效果。
3.唯美效果逆光拍摄还可以创造出一种唯美的效果，通过在逆光下拍摄人物的侧脸或背影来突出主体的柔和和浪漫。
为了实现这种效果，可以使用背光和正面光的混合光源，或者使用反光板或软光罩来起到柔化主光的作用。
4.炫光效果逆光拍摄还可以产生一些炫光效果，例如逆光时产生的光晕、星光或对焦光斑。
这些效果可以增加照片的趣味性和吸引力。
为了增强炫光效果，可以尝试使用小光圈和调整对焦点来创造逆光照射光晕的效果。
此外，选择适当的镜头和角度也是产生炫光效果的关键。
5.高对比效果逆光拍摄通常会导致照片的对比度增大，使阴影更加深沉，高光更加明亮。
这种高对比效果常常被用来表达戏剧性或神秘感。
为了增强高对比效果，可以使用高清晰度和饱和度的相机设置。
此外，后期处理也可以通过增加明亮度和调整曲线来增强照片的高对比效果。
总之，逆光拍摄是一种创造出独特效果的技巧，通过运用不同的技巧和摄影参数，可以实现多种不同的拍摄效果，如轮廓效果、太阳光效果、唯美效果、炫光效果和高对比效果。
希望以上的介绍能够帮助您在逆光拍摄中获得理想的效果。
镜头技巧的种类包括
镜头技巧的种类包括镜头技巧是电影拍摄的关键之一。
通过选择不同的镜头，电影制片人可以创造出不同的视觉效果和故事表现力。
以下是一些常见的镜头技巧种类：1. 镜头前移镜头前移是指将镜头从一个地方移动到另一个地方。
这种技巧可以用来强调一个人或物体，或者显示场景中的行动。
通常与镜头拉近或推远的技巧结合使用。
2. 镜头拉近镜头拉近是将镜头逐渐接近某物体或景象，以强调细节。
这种技巧可以用来表现情感或惊奇，或者进一步探究故事中的关键细节。
3. 镜头推远镜头推远是将镜头从一个物体或景象向后移动，以显示更广阔的画面。
这种技巧可以用来表现场景的宏大或者角色与环境的关系。
4. 底特律镜头底特律镜头是一个特殊的镜头技巧，它使一个人或物体看上去非常高大和有力。
这通常是通过从它下方拍摄来实现的，使其在视觉上比周围任何东西都要大。
5. 倾斜镜头倾斜镜头通常被用来表示混乱、不稳定或紧张的情感。
这种技巧通过将镜头倾斜，使场景或角色看上去不平衡或失衡。
6. 鱼眼镜头鱼眼镜头是一种广角镜头，它以一种非常宽阔的射线捕捉场景，使物体看上去非常扭曲和不自然。
这种技巧可以被用来创建另一种世界或者强调一种荒谬的氛围。
7. 时间表现时间表现技巧指在电影和视频中用动态的、时间上的变化来创造视觉效果。
常用的时间表现技巧包括加速、减速、回放、位置转换等等。
8. 前景前景是指最近的物体或景象，通常放在画面最前面。
这种技巧可以用来强调画面中的主角或关键细节。
9. 背景背景是指最远的物体或景象，通常放在画面最后面。
这种技巧可以用来显示场景的深度并创造出宏大的氛围。
10. 深度深度指画面中几个平面之间的空间距离，包括前景、中景和背景。
这种技巧可以用来显示场景的深度并使画面更具逼真感。
总结这些不同的镜头技巧可以帮助电影制片人创造出各种视觉效果和故事表现力。
在选择镜头时，制片人需要根据故事的需要和视觉要求来做出决策，以创造出最具影响力的影片。
拍摄技巧的种类
拍摄技巧的种类
拍摄技巧有很多种类，以下是一些常见的拍摄技巧：
1. 构图技巧：包括规则三分法、黄金分割、对称、前景引导等，用来确定主题在画面中的位置和布局。
2. 光线控制技巧：包括利用自然光和人工灯光来创造不同的氛围和效果，例如逆光、侧光、柔光、硬光等。
3. 曝光技巧：通过调整快门速度、光圈大小和感光度来控制图像的明暗程度和细节程度。
4. 镜头选择技巧：根据拍摄主题和需要表达的意境选择适合的镜头，例如广角、长焦、定焦、变焦等。
5. 运动控制技巧：通过调整快门速度和使用快门锁定或追焦技术来捕捉或冻结运动主题。
6. 深度控制技巧：通过调整光圈大小和前后景的位置关系来创造不同的景深效果，例如浅景深和大景深。
7. 色彩控制技巧：通过调整白平衡、色调和拍摄环境等来创造不同的色彩效果
和氛围。
8. 始终关注细节：注意主题的周围环境和细节，确保整个画面的平衡和完整性。
这只是一些常见的拍摄技巧，实际上还有更多的技巧可以用来提升拍摄效果和表达意境。
不同的拍摄主题和个人风格也可能需要不同的技巧来达到最佳效果。
拍摄技巧运用多角度拍摄增加观赏性
拍摄技巧运用多角度拍摄增加观赏性在摄影领域中，拍摄角度的选择是至关重要的。
通过改变拍摄角度，可以赋予照片不同的视觉效果和观赏性。
本文将介绍一些拍摄技巧，以运用多角度拍摄来增加观赏性。
一、低角度拍摄低角度拍摄是一种常见的拍摄技巧，它能够使被拍摄对象显得更为高大、威严。
在拍摄建筑物或人像时，可以通过蹲下或使用三脚架降低相机高度，从而产生低角度的效果。
这种角度能够突出被拍摄对象的层次感和力量感，使照片更具有观赏性。
二、高角度拍摄与低角度拍摄相反，高角度拍摄可以从上方俯视被拍摄对象。
这种拍摄角度能够使被拍摄对象显得较小、可爱或脆弱。
在拍摄风景或人物时，可以使用梯子、无人机等工具进行高角度拍摄。
高角度拍摄能够提供全新的视角，增加照片的观赏性和创意。
三、斜角度拍摄斜角度拍摄是利用斜线来增强照片的动感和美感。
通过倾斜相机或选择斜角度，可以使照片呈现出一种动态的效果。
斜角度拍摄常用于拍摄体育运动、舞蹈表演等场景，能够传达出运动的速度和灵活性，增加照片的观赏性。
四、鸟瞰角度拍摄鸟瞰角度拍摄是指从高处向下拍摄，模拟鸟儿俯视的视角。
这种拍摄角度常用于拍摄城市、风景和人群等场景。
鸟瞰角度能够展现场景的整体布局和人们的活动状态，给人一种全观感，增强照片的观赏性。
五、近景拍摄近景拍摄是指将镜头对准被拍摄对象中的细节或局部，突出被拍摄对象的特色和纹理。
通过近景拍摄，可以捕捉到平常被忽视的细节，使照片更具有观赏性和魅力。
近景拍摄常用于拍摄花卉、食物、人物面部等主题，能够带给观众一种身临其境的感觉。
六、远景拍摄与近景拍摄相反，远景拍摄是将被拍摄对象放置在画面的远处，以突出其所处的环境和背景。
远景拍摄能够展现被拍摄对象与周围环境的关系，给观众一种宽广和开阔的感觉。
远景拍摄常用于拍摄风景、城市全景等场景，能够增加照片的观赏性和震撼力。
在摄影中，选择合适的拍摄角度是实现良好作品的关键。
通过低角度拍摄可以突出被拍摄对象的力量感，通过高角度拍摄可以展示被拍摄对象的可爱和脆弱，而斜角度拍摄、鸟瞰角度拍摄、近景拍摄和远景拍摄则能够为作品带来不同的视觉效果和观赏性。
摄影师必备的十种镜头技巧
摄影师必备的十种镜头技巧
作为摄影师，有一些必备的镜头技巧可以帮助你拍摄出更好的照片。
以下是十种常用的镜头技巧：
1. 草地低角度拍摄：利用低角度拍摄可以使草地显得更加广阔，给人一种开放感。
2. 微距拍摄：使用微距镜头可以拍摄小物体的细节，例如花朵、昆虫等，展现它们的美丽和纹理。
3. 鱼眼镜头：鱼眼镜头可以创造出拍摄物体很近、背景很远的扭曲效果，营造出独特的视觉效果。
4. 长焦拍摄：使用长焦镜头可以拉近物体的距离，让你能够捕捉到远处的细节，例如动物、建筑等。
5. 广角拍摄：广角镜头可以拍摄更宽广的场景，适合拍摄风景、建筑等需要表现空间感的主题。
6. 镜头倾斜效果：通过将镜头倾斜，可以营造出景深的效果，使拍摄物体的某个部分突出。
7. 镜头逆光拍摄：在逆光条件下拍摄可以创造出有趣的光线效果，例如背光人物、透明物体等。
8. 快门打开和曝光时间延长：通过使用较长的曝光时间可以拍摄出流动的效果，例如流水、星轨等。
9. 快速变焦：通过快速变焦可以在同一张照片中捕捉到多个焦点，创造出动感和多维度的效果。
10. 镜头防抖：使用镜头防抖功能可以减少手抖带来的模糊，保证照片的清晰和稳定性。
拍摄技巧拍摄角度
拍摄技巧拍摄角度在摄影中，选择合适的拍摄角度是一项非常重要的技巧。
通过合理选择角度，可以突出被摄主体的特点，增强照片的表现力。
以下是一些常用的拍摄角度，供参考。
1.高角度拍摄高角度拍摄是指将拍摄器材放置在被摄主体的上方，从上往下拍摄。
这种角度可以使被摄主体显得较小，并强调其被环境所包围。
适用于拍摄人物、建筑、景观等。
2.低角度拍摄低角度拍摄是指将拍摄器材放置在被摄主体的下方，从下往上拍摄。
这种角度可以使被摄主体显得较大、较高，并增加戏剧性效果。
适用于拍摄人物、动物、建筑等。
3.心理视角拍摄心理视角拍摄是指以观察者或被摄主体的视角进行拍摄，使观众有身临其境的感觉。
这种角度可以增加照片的真实感和亲近感。
适用于拍摄人物、风景、日常生活等。
4.平视拍摄平视拍摄是指将拍摄器材放置在与被摄主体平行的高度上进行拍摄。
这种角度可以使被摄主体显得正常、自然，并展现其真实形态。
适用于拍摄人物、风景、建筑等。
5.斜视拍摄斜视拍摄是指将拍摄器材放置在与被摄主体呈斜线的高度上进行拍摄。
这种角度可以增加照片的动态感和立体感，使照片更富有层次感。
适用于拍摄人物、动态物体等。
6.镜头特写镜头特写是指将拍摄器材放置在距离被摄主体很近的位置，进行近距离拍摄。
这种角度可以突出被摄主体的细节和特点，增加照片的冲击力。
适用于拍摄人物、动物、物体等。
7.高空拍摄高空拍摄是指使用无人机等设备从高空俯瞰拍摄。
这种角度可以拍摄到平地无法触及的景象，给人以独特的视觉体验。
适用于拍摄风景、城市、建筑等。
8.俯视拍摄俯视拍摄是指将拍摄器材放置在较高位置，从上方俯瞰被摄主体。
这种角度可以使被摄主体显得较小，并展现其整体形状和结构。
适用于拍摄人物、建筑、地图等。
9.对角线拍摄对角线拍摄是指将拍摄器材放置在被摄主体左上角或右上角的位置，从一侧拍摄。
这种角度可以使照片呈现出一种动感和不平衡的感觉。
适用于拍摄人物、运动场景等。
10.远近对比拍摄远近对比拍摄是指在同一照片中，将远处的景物和近处的景物同时表现出来。
人物拍摄掌握这五个运镜小技巧,让你分分钟出大片!
人物拍摄掌握这五个运镜小技巧，让你分分钟出大片！1.推。
推镜头是一个从远到近的构图变化，在被拍对象位置不变的情况下，用相机向前缓缓移动或急速推进的镜头。
用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。
在景别上也由远景变为全、中、近景甚至特写，主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受加强，造成一种审视的状态。
符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节观察事物的视觉心理。
2.拉。
摄影由近而远向后移动离开被摄对象，取景范围由小变大，被拍对象由大变小，与观众距离逐步加大。
画面的形象由少变多，由局部变化为整体。
在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。
拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
3.摇。
相机不作移动，借助于活动底盘使镜头上下、左右、甚至周围跟随被拍对象，就像人的目光跟随着被拍对象。
摇镜头在描述空间、介绍环境方面有独到的作用。
左右摇常用来介绍大场面，上下直摇常用来展示高大物体的雄伟、险峻。
摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生了身临其境感。
在摇镜拍摄运动中的角色时，相机的运动一定不能比角色早，不然就会像摄像和演员串通好了，镜头是观众的眼睛，这些都会让观众感觉到假。
4.移。
相机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头，类似生活中的人们边走边看的状态。
移镜头同摇镜头一样能扩大视觉空间，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，能打破画面的局限，扩大空间。
移动拍摄的效果是最灵活的，但弊端是相机抖动不好控制，很多人拍出来五毛钱效果，这时就要用到稳定器，稳定器通过机身马达和旋转轴来控制相机移动和旋转。
PS海鸟4K运动相机支持智能防抖哦，抖动也可以拍出稳定画面。
5.跟。
跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强空间移动的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
[5种关于对焦的拍摄小技巧]拍摄产品最好用什么对焦
![[5种关于对焦的拍摄小技巧]拍摄产品最好用什么对焦](https://img.taocdn.com/s3/m/2c1a792059fb770bf78a6529647d27284b733708.png)
[5种关于对焦的拍摄小技巧]拍摄产品最好用什么对焦针对画面主体与拍摄环境的特点选择正确的对焦模式与技巧，保证每一幅作品都同样清晰。
我们将为你介绍5种关于对焦的拍摄小技巧，让你的照片锐利非常。
01掌握摇拍法使用主体清晰背景模糊的方式表现运动对象能显著提高画面的视觉冲击力。
这一技巧需要使用较慢的快门速度虚化背景，同时通过移动相机保持主体在画面中相对位置不变的方式确保其锐利。
这个技巧被称为摇拍法，需要反复的练习与尝试才能掌握快门速度与对象运动之间的小窍门。
02静物拍摄与自动对焦对焦之前不仅需要针对主体对象的位置正确设置对焦点，还需要选择最佳的自动对焦模式。
对于拍摄静物而言，最合适的拍摄模式是单次对焦模式。
在这种模式下，相机会在我们半按快门时进行对焦，除非我们松开手指重新半按快门，否则都不会再改变焦点。
在被摄对象与相机之间的距离不发生变化的情况下，单次对焦能带来最精确的对焦结果。
03选择正确的自动对焦点想要依靠相机上的自动对焦系统在拍摄偏离画面中心的被摄对象时获得最佳的对焦拍摄结果，关键之一就是选择正确的自动对焦点。
将相机设置为手动对焦点选择模式或单点自动对焦模式，然后使用拨轮选择正处在我们所需要的对焦位置上的自动对焦点。
这种方法尤其适合用来拍摄人物、动物之类的拍摄对象，这种情况下，我们往往没有足够的时间使用先对焦再调整构图的方式进行拍摄。
04手动对焦有些情况下，自动对焦模式并非想要得到精确对焦结果时的最理想选择，例如说我们希望通过浅景深烘托对象或者在光线很弱的环境下拍摄时。
这个时候，手动对焦往往能带来更加精确、更加可靠的拍摄结果。
如果你依靠取景器中的小画面没有办法确定焦点，可以将相机切换为实时取景模式，使用液晶屏上的放大画面精确观察，将焦点调节到最清晰的状态。
你必须摒除用实时取景“不专业”的想法。
05使用自动对焦模式拍摄运动对象拍摄运动对象，正是自动对焦系统大显身手的好时候。
佳能上最适合用来拍摄运动对象的自动对焦模式被称为伺服对焦，其他大多数相机则将其称为连续对焦。
5个技巧拍摄高调和低调摄影作品
5个技巧拍摄⾼调和低调摄影作品 下⾯就让店铺带⼤家⼀起了解下拍摄技巧吧！1. ⾼调(High-key)和低调(Low-key)照⽚的拍摄技巧 当⼤家对曝光已经有⼀定认识时，不妨挑战⾃已，做这个练习：拍摄⾼调和低调的照⽚。
看似简单的照⽚，实为挑战你对曝光有多了解。
前者⽬标是把影像保持⾄最亮，从最亮中保留细节;后者⽬标是把影像保持⾄最暗，并从最暗中保留细节。
严格⽽⾔，最暗和最亮中，不应该存在绝对的相应颜⾊，也就是低调中不应该看见绝对⽩⾊，⾼调中不应该看见绝对⿊⾊。
当然，这要看你选择拍摄的主体和如何控制曝光。
举个例⼦，以⾼调⼈像作⽬标，拍摄亚洲⼈⽽⾔，眼睛和⽑发是⼀⼤障碍。
例如上⾯的照⽚，⿊⾊的眼珠在⾼调中特别显眼，所谓“万绿丛中⼀点红”，我们就要避免那“⼀点红”才算最成功。
2. 灰阶、测光与⾼低调的关系 上⾯由⿊⾄⽩，每个读数整整相差⼀级曝光。
通过灰阶，更能明⽩什么是⾼调和低调： 低调：尽量保持颜⾊在区间1-4之内，避免区间10的绝对⽩⾊，这个区间也是完全没信息的地⽅，例如光源; ⾼调：尽量保持颜⾊在区间6-9之内，避免区间0的绝对⿊⾊，也就是完全没信息的地⽅; 区间5是整个灰阶中最常⽤的。
有听过别⼈测⽩平衡⽤的灰卡吗?那就是区间5的灰了，准确⼀点就是18%灰。
所有的测光系统，⽬标也是把测光的地⽅，调整⾄区间5，这样照⽚的⾊调看起来就⽐较平均了。
3. 选择主体 由于这次题材的照⽚要控制最暗和最亮，换句话说，较易成功的就是低反差(深⾊和浅⾊不是相差很多)的东西。
让笔者分享⼏个例⼦： (1)⼈像 要注意眼睛和⽑发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。
不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有⼀点⿊⾊和⽩⾊，看起来也不错; (2)微距 这是最容易成功的选择。
反差⼩，曝光也较易控制。
(3)风景 不建议，因为反差极⼤，难控制曝光，除⾮你对照⽚作后制或拍摄红外线照⽚。
为什么要拍摄⾼低调的照⽚呢?除了让你更了解曝光外，这些照⽚的⾊调表达的情感也与平常不同。
7个简单的拍照技巧
7个简单的拍照技巧
1. 移动摄影师：尝试在拍摄时自己改变位置，从不同的角度拍摄，以确保每张照片都有自己独特的风格。
2. 尝试不同的光线条件：当拍摄照片时，请尝试不同的光线条件，如
阴天、半阴天或太阳比较强烈时。
每种光线都会给照片带来不同的感觉，有助于提高照片的质量。
3. 最好使用三脚架：当拍摄照片时，最好使用三脚架来保持手机的稳
定性，特别是在长时间拍照时，能够有效地防止拍出模糊的照片。
4. 尝试更多的主题：拍照时可以尝试更多不同的主题，例如拍摄风景、街景、人物，以及各种有趣的主题来提高照片的视觉冲击力。
5. 探索更多的角度：拍摄照片时可以攀登更高的山坡，远眺更广阔的
景色，或是俯视更小的物体，寻找更完美的景象。
6. 尝试不同的快门速度：摄影师在拍摄风景、街景或是人物时，可以
尝试不同的快门速度，以捕捉最精彩的瞬间。
7. 不要忘记多种拍摄方式：除了拍摄单张照片外，摄影师还可以尝试
拍摄连拍、长曝光、黑白以及其他多种拍摄方式，在这样做的过程中
可以更加深入地探索不同的拍照技巧。
拍摄各角度的技巧有哪些
拍摄各角度的技巧有哪些在拍摄中，选择合适的角度可以帮助我们传达更加精确和生动的视觉信息。
不同的角度可以产生不同的效果，使得画面更加丰富多样，引起观众的注意。
以下是一些拍摄各角度的技巧：1. 高角度: 高角度指的是从物体的上方向下拍摄。
这种角度可以突出物体的小和柔弱之处，给人一种俯瞰的感觉。
高角度通常用于拍摄矮小的物体，或者用于强调某个物体的孤立感。
2. 低角度: 低角度指的是从物体的下方向上拍摄。
这种角度可以使物体显得高大和威严，给人一种仰视的感觉。
低角度通常用于拍摄高耸的建筑、庞大的物体或者显示权势和威严感。
3. 俯视角度: 俯视角度是指摄影师站在高处向下拍摄。
这种角度可以使被拍摄物体显得更加小巧，背景更加宽广。
俯视角度可以用来展示整体的景象，适用于拍摄风景、城市陆上交通、人群等。
4. 仰视角度: 仰视角度是指摄影师从低处向上拍摄。
这种角度可以使被拍摄物体显得更加高大和威严。
仰视角度常用于拍摄高耸的建筑、塔楼或者拍摄人物时突出其气势和威严感。
5. 平视角度: 平视角度是指摄影师和被拍摄物体处于同一水平线上。
这种角度更为常见，用于拍摄日常场景和人物。
平视角度可以提供一种亲密感和细节感，使观众更加容易融入到画面中。
6. 正面角度: 正面角度是指摄影师正对被拍摄物体进行拍摄。
这种角度可以清晰地展示物体的细节和特征，使其更加真实和直观。
正面角度通常用于拍摄人物，表达其情感和个性。
7. 侧面角度: 侧面角度是指摄影师站在被拍摄物体的侧面进行拍摄。
这种角度可以突出物体的轮廓和形状，强调其线条和造型。
侧面角度通常用于拍摄人物、建筑或者其他物体，以强调其立体感和曲线。
8. 倾斜角度: 倾斜角度是指摄影师将相机倾斜一定角度进行拍摄。
这种角度可以增加画面的动感和变化，营造一种不平衡和不稳定的感觉。
倾斜角度通常用于拍摄动态场景、运动元素、或者创造一种剧烈的情感效果。
9. 鸟瞰角度: 鸟瞰角度是指摄影师站在较高位置向下拍摄，模拟鸟的俯视角度。
5个专业摄影布光技巧以及布光示意图
5个专业摄影布光技巧以及布光示意图5个专业摄影布光技巧以及布光示意图1、入门照明工具：自然光自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。
它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。
随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。
自然光看起来非常自然，而且永远免费。
CheyenneEllis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。
上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。
在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。
该系列作品曾被《USWeekly》、《Harper’sBazaar》和《Shape》等杂志刊登。
你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。
Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry夏威夷瓦胡岛海滩器材：相机：佳能5D Mark II镜头：24– 70mm f/2.8 Canon lens但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。
她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。
“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。
“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。
相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。
这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。
”她坐下，将反光板放在腿上CheyenneEllis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。
2、日光和闪光灯的融合“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和ColleenPicciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。
七种简单的运镜拍摄技巧
七种简单的运镜拍摄技巧
1. 推镜头！就像你看到一个超级有趣的东西，想凑近仔细瞧瞧，你可以慢慢地把镜头往前推。
比如拍一个可爱的小猫咪，从远到近，哇，是不是感觉小猫咪一下子就来到你眼前啦！
2. 拉镜头！这就像你本来在很专注地看一个东西，然后你突然想看看周围的环境，就把视线往后拉。
比如你先拍一个人在跳舞，然后慢慢往后拉镜头，把整个舞蹈场景都展现出来，酷不酷！
3. 摇镜头！嘿，就好像你在左右摇头看东西一样，镜头也可以这样左右摇动。
比如说你在拍一场热闹的集市，从左边的摊位摇到右边的摊位，是不是感觉特别生动呀！
4. 移镜头！哎呀呀，这不就是你走着去看不同的风景嘛，镜头也能这样平移呀。
想象一下你拍一排漂亮的花朵，镜头从这朵移到那朵，真美啊！
5. 升镜头！哇哦，就好像你抬头看向天空，镜头也能慢慢升起来哦。
像是拍一座高楼，从底部慢慢升到顶部，太震撼啦！
6. 降镜头！哈哈，和升镜头相反，就像你低下头一样，镜头也可以慢慢降下去。
比如在山顶拍风景，然后镜头慢慢降下来，那场景转换得多棒！
7. 跟镜头！嘿，就像你跟在一个人后面走一样，镜头也能紧紧跟着拍摄对象呀。
假如拍一个人跑步，跟着他跑着拍，超有感觉的！
总之，这七种简单的运镜拍摄技巧能让你的视频变得超级有趣和精彩！赶紧去试试吧！。
5个摄影拍摄技巧
5个摄影拍摄技巧
1. 哎呀呀，告诉你哦，摄影的时候一定要注意光线呀！就像你在大晴天出去拍照，那光线多好哇，把人拍得美美的。
比如说，你在一个阳光灿烂的下午，给朋友拍一组户外写真，利用好那温暖明亮的阳光，照片效果绝对惊艳！
2. 嘿，你知道吗，选对角度超级重要呢！你想想看，同样一个东西，从不同角度拍出来差别多大呀！比如拍一朵花，你可以蹲下从下往上拍，哇，那感觉立马就不一样了呢！
3. 哇塞，别忘了构图呀！就像画画一样，要把画面安排得好看。
比如说你拍一片风景，把地平线放在画面三分之一的地方，是不是一下子就好看多啦！
4. 咦，还有背景也不能忽视呀！背景乱糟糟的可不行哦。
假如你要拍一个人，找个简洁干净的背景，会让这个人特别突出呢，效果肯定超棒！
5. 哈哈，拍照的时候手要稳呀！不然照片都模糊啦。
就像你拿着手机拍小猫，要是手晃来晃去，那小猫都成虚影啦，可不行哦！
6. 哎呀，要多尝试不同的拍摄方式呀！难道就一直一种风格吗？比如今天拍拍特写，明天试试全景，多有意思呀！
7. 嘿，抓住瞬间也很关键呢！有些美好的瞬间一闪而过，你得赶紧按下快门呀。
像小朋友玩耍时的一个可爱表情，你要是没抓住，多可惜呀！
8. 哇哦，要善于利用身边的东西呀！一片树叶，一个瓶子，都能成为你拍摄的道具呢！想想看，用一片叶子当前景，拍出的照片多有创意呀！我觉得呀，这些摄影拍摄技巧掌握好了，真能拍出好多超棒的照片呢！。
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拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法：将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置（点击查看大图）首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。
为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。
如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。
分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。
但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。
打开两张照片，准备合成用橡皮工具擦去背景，露出人物注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分两张照片合成完毕我们在开重复介绍一下处理的方法。
首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。
当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。
比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。
后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。
然后继续打开下一张照片，准备合成继续重复上面的动作，直到所有画面都合成完毕最后合成的结果全部照片合成之后，可以进行调色或者裁切，制作成自己喜欢的照片，一张高端大气上档次的大师级照片就横空出世了。
● 本页拍摄方法小结1、固定相机位置和取景范围，拍摄多张不同人物姿势和位置的照片；2、使用PS软件合成图片（擦去照片时要细心和耐心，重叠部分的保留要有逻辑性）；3、调色、裁切照片即可。
在照片上“作画”是不是很梦幻？前期准备工作比较简单，首先需要一个相对比较黑暗的拍摄环境，这样自己的光影绘画不会被周围的灯光或者其它光线所干扰。
如果有三脚架，将相机固定在三脚架上，如果没有就需要将相机固定在一个可以利用的平台上。
当然，还有一个支持B门的相机，因为普通相机的M档（手动挡）最多只支持30秒的曝光时间，但是自己“作画”，30秒时候肯定是不够的，为了不手忙脚乱的“画”完，所以超过30秒曝光时间就十分必要了。
“作画”的工具对于“作画”的工具，其实很简单，可以找一个手电筒或者是手机的闪光灯即可，这两样都是日常生活中常见的物品，即便是旅行，也能够直接使用，毕竟很少有人没有手机。
如果手电筒光线过于强烈，可以用手纸或者纸巾包裹在手电筒的发光端，这样光线就会比较柔和。
光绘时相机的参数设置：1、光圈：f/22；2、快门：B门加快门线长时曝光；3、感光度：ISO 100；4、对焦：用手电点亮模特进行自动对焦之后，将对焦模式调整为手动。
在一切准备工作结束之后，我们就可以正式开始“作画”了。
当然“作画”之前一定要事先构想一个画面，然后把所有元素的大概位置设定一下，这样在拍摄的时候会更好操作一些。
器材准备好之后，模特就位，立定并保持不动即可。
将相机固定好并使用手电或者手机打亮模特儿使相机准确对焦，然后将对焦模式调整为手动并保持焦距不变。
● 视频解析“作画”全过程视频通过不断的摸索和失败，最终成功的作品下面介绍一下整个“作画”步骤：按下快门线并锁定快门之后，相机开始曝光，也就意味着“作画”正式开始。
首先，使用蒙着手机或者手电绘制翅膀部分，然后城堡模型就位（这里我们因为画不像城堡，所以自己用硬纸板做了一个城堡的模型），再使用手机或者手电描摹城堡的边缘。
完成者一步骤之后，迅速移走纸板以避免它在相机中留下残影。
接着再用手机或者手电配合滤光片（颜色选择自己喜欢的，如果没有的话，那画面中就只有一种颜色，当然这样也是可以，自己开心就好）在城堡前方绘制草丛和花朵。
当以上步骤完成之后，再用闪光灯打亮模特儿主体，整个光绘过程就结束了（这里需要的是一个外置赏光灯，如果没有可以用其它光源代替一下，否则模特就会是漆黑一片的背景了）。
接着，一张完美的“画作”就保存在相机中了。
是不是很高端大气上档次，很大师。
● 本页拍摄方法小结1、构想画面元素，找到比较黑暗的场所拍摄；2、使用支持B门的相机并固定好，按上述调节好参数设置；3、准备手电或者手机用于“作画”；4、模特就位，开始“作画”；5、作品完成当世界慢下来，是不是更漂亮？让世界慢下来，让快门也慢下来。
我们一般在拍照时，尤其是手持拍摄，快门大多都在1/100秒或者更快，这样基本上不会造成画面虚掉，但是档快门速度继续降低，手持拍摄的效果就不再理想。
但是在生活中或者旅行中拍照，往往将快门速度放到很低才会有更加出色的作品，也就是我们常说的长时间曝光拍摄。
其实上一页介绍的“作画”也是长时间曝光的一个应用，只不过比较复杂，这里我们介绍一下单纯简单的长时间曝光拍摄。
● 拍车流、流水、夜景长时间曝光拍摄的车流对于拍摄车流、流水，或者是夜景，在我们日常生活中就可以，拍照的难度也比较小，所以对于一般大部分的用户实现起来也非常简单。
除了拍摄流水外，拍摄车流或者其它的景色，搭配长时间曝光最好的还是在晚上，这样可以拍摄更加惊艳的效果。
在相机的设置方面，大家可以选择TV档（快门优先档位）或者M档（手动挡），将曝光时间调节到30秒，然后感光度选择ISO 100，保证最好的画质。
光圈的部分，根据拍摄环境光线的强度来改变，光线较强的环境可以选择f/22，光线相对较弱的环境可以选择f/16的光圈，当然这都是相对的，根据环境的不同大家可以继续改变光圈的大小。
长时间曝光拍摄的流水长时间曝光拍摄的流水设置好相机之后，将相机固定好，如果没有三脚架的话，就需要在周围环境中自己寻找能够架稳相机的地方了。
接下来的任务就是按下快门，等待着作品行程。
在这里大C为大家分享一个小窍门，如果拍按下快门是相机抖动一下影响拍摄曝光的质量，可以选择开启2秒延迟拍照模式，这样按下快门2秒后相机才会开始曝光。
相机参数调节总结：1、使用M档（手动挡）或者TV档（快门优先档）；2、选择30秒曝光时间；3、选择f/16或者f/22光圈档位（根据周围光线强度，光线相对较强选择f/22，光线相对较弱选择f/16）；4、选择感光度ISO 100；5、固定好相机然后拍照；6、收工看照片。
● 拍星空长时间曝光拍摄的星空长时间曝光拍摄的星空拍摄星空与拍摄一般的长时间曝光和夜景完全不同。
首先就是环境的限制非常多，一般的夜景我们随时都可以拍摄，但是拍摄星空必须选择在空气质量非常好并且天气晴朗少云的夜晚（有雾霾或者多云会挡住天空，无法拍摄），此外，需要选择在漆黑纯净的环境拍摄最佳，这样可以避免城市或者人为造成的光污染，影响照片的效果。
长时间曝光拍摄的星空长时间曝光拍摄的星空再有，拍摄星空的难度比一般的夜景更难，毕竟我们使用的是一般的民用相机和镜头，并不是天文望远镜，所以设置和拍照都会更难一些。
拍摄星空，首先就需要大家将相机调节到M档位（手动挡），然后选择30秒曝光时间，如果能够搭配B门的拍摄，超过30秒的曝光时间能够达到更出色的效果，毕竟在网上看到的很多银河或者星轨的照片都是曝光非常长时间甚至数小时左右拍摄的。
在光圈方面，选择所使用镜头的最大光圈，比如f/1.2、f/1.4、f/1.8、f/2.8、f/3.5等等。
在感光度方面，就要看自己所使用的相机的控噪能力了，对于一般的单反来说，使用ISO 800就已经是极限了，高端单反可以使用到ISO 1250或者ISO 1600，毕竟长时间曝光会严重影响相机的控噪能力，所以感光度太高会让画面糊掉，没有美感了。
设置好相机和前期的准备工作结束后，剩下的就是将相机固定好，如果有三脚架就固定在三脚架上，如果没有就要自己想办法固定好相机，当然镜头要对准天空，毕竟拍摄的是星空。
在这里还要提醒大家一句，星空我们肉眼看着星星很多，但是镜头是无法对这么弱小的光进行对焦的，所以必须采用手动对焦，对焦的方式也很简单，就是把对焦环转到无穷远的位置即可。
接下来就是按快门拍照，然后欣赏自己拍摄的大师级照片了。
相机参数调节总结：1、使用M档（手动挡）；2、选择30秒曝光时间（或者B门，达到超过30秒的曝光时间）；3、选择镜头的最大光圈档位（例如f/1.2、f/1.4、f/1.8、f/2.8等等常见镜头档位）；4、选择比较适中的感光度（比如ISO 800、ISO 1250、ISO 1600等等，根据自身相机的控噪能力选择）；5、固定好相机然后拍照；6、收工看照片。
光的奇妙变幻，会营造出绚丽多彩的效果● 小光圈的运用小光圈的星芒效果小光圈记录的光线轨迹小光圈，进光量会减少，随之而来的快门速度就会较慢，除了能够带来更出色的画质和大景深之外，还能够拍摄出星芒效果和光线轨迹的记录。
我们通常使用f/8或者f/11这样的小光圈数值来拍摄风景，因为大多数镜头在这些档位光圈时的画质表现最好，并且还拥有大景深的效果，能够呈现整个画面的清晰的风景。
但是本文我们介绍的是如何让大家拍摄大师级的照片，因此对于小光圈的应用主要表现在星芒效果和光线轨迹的记录上。
上面介绍的“作画”和长时间曝光的照片也是小光圈应用的一种形式。
小结：适合使用小光圈拍摄星芒或者运动轨迹的情况1、光源比较丰富的环境2、有较丰富且有一定速度的发光运动物体，比如车流（搭配较长的曝光时间，车流最好选择夜晚拍，这样有头灯和尾灯）3、点光源照射较好的环境（比如晴天的太阳，不论拍星芒或者光线都十分适合）● 大光圈的运用大光圈的虚化和光斑效果大光圈的虚化和光斑效果大光圈，往往带来浅景深的效果，也就是我们常说的保留对焦的主体是清晰的，其它前景和背景都虚化掉，起到了突出主体的作用。
但是，大光圈还有一个能够带来光斑的效果表现。
无论我们拍摄人像还是其它物体，焦外的光源形成的光斑效果能够为我们的照片增添更多的色彩和绚丽感，看上去就会更加高端大气，同时也就能够呈现大师级作品的感觉。
小结：适合使用大光圈拍摄光斑的情况1、被摄物体后方有很多光源2、城市的街道（最好有路灯、霓虹灯、彩灯等等）3、光源比较丰富的室内4、灯光效果装饰的物体● 大光圈的魔法米奇造型的光斑熊掌造型的光斑星星造型的光斑大光圈的光斑效果，其实不仅仅是镜头自己光圈叶片所营造出来的造型，比如圆形、椭圆形、多边棱形、枣核型等等，还可以经由大家自己DIY成喜欢的造型。